浅谈提香绘画艺术的历史价值

浅谈提香绘画艺术的历史价值

[ 摘要]

意大利威尼斯画派大师提香·威切里奥( Tiziano Vecellio, 约1477 年—1576 年)的绘画艺术在整个绘画史上占据非常重要历史地位; 提香作品不论是在色彩方面还是绘画技巧等方面都达到了极高的水平,具有很强的研究意义。其艺术发扬了文艺复兴运动中人文主义、现实主义思想, 对文艺复兴运动在意大利的持续发展影响很大。也为现代西方油画的发展奠定了基础。

一

16世纪初, 由于海上交通技术的迅猛发展，开辟了海上新航路，欧洲经济中心转移。意大利本土经济迅速衰退，再加上教皇的封建统治使得意大利政局更加动荡不安。纵观整个16世纪的意大利也只有威尼斯得以蓬勃发展。威尼斯凭借优良的天然港口和特殊的地理环境，经济政治相对独立，使其成为当时意大利唯一一片极乐之地。这样自由发展的艺术氛围使得饱受封建思想禁锢的艺术家也都纷纷涌入威尼斯的怀抱。

威尼斯作为商业中心，威尼斯画派的绘画作品自然离不开商业的因素，威尼斯画派的画家主要是为贵族和商人服务的，另一方面依赖贸易优势出口大批商品画来满足海外市场，获取更大的经济利益。由于在这种特殊的经济与政治环境下，威尼斯画派的美术作品更加偏向世俗化，而不是一味的服务于宗教统治。威尼斯画派偏向世俗化的美术作品营造出一种生机勃勃、欢乐的气氛。威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝里尼在作品中善于把富有诗意的自然风光与人体美结合起来。这种富有诗意的人文主义色彩在他的学生提香的作品中得到进一步发展。在绘画材料方面，威尼斯画家也是非常超前的，运用当时最先进的绘画材料﹑画布和油膏颜料进行创作，先进的画材不仅节约了时间和成本也方便出口和利于保存，也为现代油画技术奠定了基础。

提香作为威尼斯画派的集大成者一生传世之作非常之多，不仅仅是因为画家的长寿，更主要的是提香的勤奋与热爱。他把他近百岁的一生全部都献给了艺术创作，始终不渝的坚持文艺复兴开创的人文主义精神，是一位充满爱和人性光辉的伟大艺术家。

提香出生于皮埃沃·迪卡齐尔，幼时被送往威尼斯的叔叔家。提香自幼非常热爱绘画，开始他先是被送到一所镶嵌画学校学习镶嵌画，后来他来到乔凡尼·贝里尼画室学习。另

外也在简提列·贝里尼画室中学习过。在这两位威尼斯著名大师的帮助下，提香得到非常大的帮助，对确定他的艺术道路具有重要的意义。但值得我们注意到的是虽然贝里尼兄弟二人作为提香的启蒙导师给予提香很大的帮助，但是二人都埋没了这位年轻人的狂热。事实上，这时的提香的绘画水平已经登堂入室，这两位文艺复兴初期名家已经满足不了提香天才的需要。终于提香离开了贝里尼兄弟，来到乔尔乔内的画室当其助手。虽然提香只作为乔尔乔内的助手帮助他绘画，但是提香总是可以独立完成创作，无需乔尔乔内加以润色。以此可见提香的过人天赋。

乔尔乔内去世以后提香帮助这位良师益友完成了几幅未竟之作。很快的提香以他过人的天赋，精准的笔法，和强劲的画风，渐渐地取代了乔尔乔内的地位。提香年轻时期的创作, 并没有过多的在乎画面的内容, 而侧重于表现人体的形态给画面带来的美感, 给人以美的享受。这是受到文艺复兴时期乔凡尼·贝里尼的影响，他善于把富有诗意的自然风光与人体美结合起来。这种富有诗意的人文主义色彩在他的学生提香的作品中得到进一步发展。当然提香则把这种艺术特点发挥到极至, 即通过对人体美和大自然美的歌颂, 来唤起人们内心崇高的感情。充分体现了文艺复兴运动中人文主义的现实主义风格。

16 世纪20 到40 年代, 这期间提香塑造的人物表情开朗、欢乐、安详。提香这时期的作品, 虽然有享乐主义的倾向, 例如《酒神的狂欢》（1523—1524）画面中人们倒酒狂饮，载歌载舞，河水中流淌的不是水而是美酒，富有享乐主义色彩。但其艺术的根本特点始终还是在于歌颂人性美的, 在提香的创作中, 人的内心占据了中心地位。提香一生的艺术所包含的社会内容, 都在人的性格和人的活动中间接的表现出来。例如提香在1533年所创作的《抹大拉》。抹大拉作为一位圣经故事人物，是许多画家都愿意创作的题材。在其他画家的笔下，抹大拉都被刻画成托腮忏悔的罪恶形象，有些画家甚至还在抹大拉身边画上一颗骷髅，以此来突出这位淫荡的妓女的罪恶。而提香与其他画家不同，他笔下的抹大拉没有裹罩厚实的衣物，而是让她丰满而富有美感的身体闪耀出金色的光芒，迷人的金发披散在酮体上，犹如一首生命的赞歌。仿佛是在憧憬未来的美好与幸福。由此可见提香并没有着重表现抹大拉以往的罪恶，而是充分体现在抹大拉悔过自新后的憧憬与希望，体现了人性的光辉。这种提香特有的表现手法极大的赋予作品浓厚的人文主义色彩。

16 世纪50 到70 年代,到达提香后期的创作阶段。当时意大利的经济越发萧条,天主教皇的黑暗统治使政治局势更加动荡不安。这时期的人文主义思想受到了严重的迫害,也只有为数不多的艺术家和提香还在坚持与教皇做斗争，他只能以乐观的信念和对光明的憧憬来抵制社会的黑暗，这些反抗在他当时作品中都能有所体现。

提香的艺术生涯伴随了他的一生，他的晚年作品锐气不减反增。已到暮年的提香创作了大量作品, 其中大部分是分圣经题材和肖像画。此时的作品比以前丰富多样，但是都更加突出表现人文主义思想。这些作品的主要特点是都具有一种庄严壮阔人文主义的精神。这是提香与反动势力之间的残酷斗争的主要表现。

提香在肖像画方面也有其极高的成就。他的肖像画注重表现人的内心世界与性格特征，其特点就是善于捕捉人的精神实质，让观者得到入木三分的感受。《教皇保罗三世》是其非常有名的肖像画作品。在他的笔下，保罗三世显得苍白衰老，眼神却透露出狡猾与心计，骨瘦如柴的手指轻微摆动，仿佛在策划某种阴谋诡计。提香这种专注于刻画人物内心世界的表达方法，使观者容易更深刻的剖析画中人物的内心世界，让画作人物到达更传神的境界。

二

( 一) 提香色彩技法特点

提香的艺术成就不仅在于其深厚的绘画功底与其艺术中透露出的现实主义和人文主义思想，还具体体现在其独特的油画技法上。

提香的独特之处是他不画精细素描作为底色，因为他觉得这会妨碍他的创作灵感。他用明暗部对比的方法作画，以实现纯粹的绘画效果。和善于运用色彩的大师一样，提香也只使用很少的几种颜色，而提香在色彩运用的能力上毫不逊色于达芬奇与米开朗基罗等大师。提香是在文艺复兴时期的画家中油画技法变化最多的画家。提香不仅继承了威尼斯画派技法,而且笔触的运用非常有自己的特点，用笔稳健﹑有力﹑豪放。在一篇关于他的逸事里，他访问西班牙时，谈到他使用的画笔为什么像扫帚那么大。教皇请他解释此事时，据说他的答复是，他这么做是为了与其他画家不同。由此可见在他漫长绘画生涯中，形成了一种自由的表现方法。这种自由的表现方法也就是他独特的油画技法与风格的形成的根本原因。

提香绘画还有一种颇具特色的技法就是利用透明色罩染的技法，这种技法是古典油画中最常用的技法。但是提香笔下透明色罩染技法却独具一格。其底层浅色，可能有一种是淡淡的黄白色，作为暖红色的基底；一种是绿白色，作为冷红色的基底。然后在用鲜艳的透明色一层一层罩染，大概有三四十层之多，在颜色衔接处抹去这些透明色把邻接的各种颜色融合起来。画面反光的部位薄如蝉翼显得非常通透。这样特殊的罩染技法，使得他的画透出一种华丽的金色，而且色彩关系非常的和谐。所以被后人誉为“金色的提香”。