浅谈提香绘画艺术的历史价值
提香作品特点
提香作品特点提香（Tiziano Vecellio）是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一，被誉为欧洲最伟大的画家之一、他的作品风格多样，充满活力和情感，展现出深厚的艺术技巧和惊人的视觉效果。
以下是提香作品的几个特点：1.饱满的色彩提香对色彩的运用非常独特，常常使用鲜艳明亮的颜色，给人以强烈的视觉冲击力。
他善于绘制丰富多样的红、黄、蓝等色彩，使其作品充满活力和生气。
在提香的画作中，颜色起到了突出和强调作品主题的作用。
2.出众的技术功底提香是一位技术娴熟的画家，他对人物的细节描绘非常精准，尤其擅长刻画人物的皮肤质感和光影效果。
他能够通过细腻的笔触和光影的运用，使人物栩栩如生，给人以真实感觉。
3.充满戏剧性的构图提香的作品注重构图的层次感和对比效果。
他经常使用对比鲜明的色彩、光影和形状，将主题突出，并给人以强烈的视觉冲击力。
提香的构图常常充满动感和戏剧性，使观者在欣赏作品的同时也感受到了其强烈的情感表达。
4.丰富的主题和题材提香的作品涉及各种不同的主题和题材，包括宗教、神话和历史等。
他善于通过绘制人物的姿态、表情和肢体语言来表达情感和强调主题。
他的作品充满了戏剧性和叙事性，引人入胜。
5.深入人物心灵提香的作品往往能够深入揭示人物的内心世界。
他通过细腻的表情和姿态传达人物的情感和思想，使观者更加贴近人物，感受到他们的喜怒哀乐。
提香的作品常常带有一种情绪化的色彩，使观者在欣赏之余也能与作品产生共鸣。
综上所述，提香作品的特点可以总结为：饱满的色彩、出众的技术功底、充满戏剧性的构图、丰富的主题和题材，以及深入人物心灵的描绘。
他的作品影响了后世无数画家，成为了艺术史上的经典之作，也为后来的艺术发展奠定了基础。
提香是一个伟大的艺术家，他的作品将永远被人们所铭记和喜爱。
郭亮：提香的独特贡献在于空间与色彩的变奏
2024年5月21日威尼斯画派曾被意大利其他地区低估，却在国外委托创作中备受青睐原名提齐亚诺·韦切利奥的提香，他是意大利文艺复兴时期绘画代表人物，也是威尼斯画派最重要的成员，而威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要地方画派之一。
著名的文艺复兴艺术家乔尔乔内、乔瓦尼·贝利尼都属于这一画派。
威尼斯共和国在14世纪是欧洲与东方贸易的中心，商业资本集中且国家强盛；艺术受拜占庭及北欧风格影响；15世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那的艺术经验，通过贝利尼家族和安托内罗·达·梅西那等人的努力，以及政府和教会的赞助，尤其是社会团体互助会的支持，绘画艺术得到充分发展。
尽管共和国的政治和经济实力在1500年之前开始衰落，当时的威尼斯仍然是最富有、强大和人口最多的地区城市，并控制着大陆上的重要领土，其中包括几个为威尼斯画派贡献艺术家的小城市，特别是帕多瓦、布雷西亚和维罗纳，也包括伊斯特拉半岛、达尔马提亚以及现在克罗地亚海岸附近的岛屿。
事实上，16世纪主要的威尼斯画家很少是这座城市的本地人，有些画家大多在共和国的其他领土或更远的地方工作，也意味着威尼斯画家的声誉传播到了更加遥远的地区。
不过，意大利其他地区往往忽视或低估威尼斯画派的艺术价值。
文艺复兴时期意大利艺术理论家乔治·瓦萨里在1550年出版的《最优秀画家、雕塑家和建筑师的一生》第一版中，对该画派的忽视较为明显，以至于他意识到需要在1568年的第二版写作前访问威尼斯，以获取额外的材料。
相比之下，对于外国人来说，威尼斯往往是其访问的第一个意大利主要城市，对它总抱有极大的赞赏。
一个有趣的现实是，威尼斯画派最好的藏品大多在目前意大利以外欧洲国家的大型博物馆。
意大利的博物馆中，只有佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和威尼斯的学院美术馆藏有一些水平较高的威尼斯画派作品。
从提香开始，威尼斯本地的社会高层、王公贵族们对威尼斯画派的作品十分青睐，威尼斯艺术家往往也是国外委托创作中最受欢迎的人。
戈雅-提香——精选推荐
——弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya )(1746冯特多多斯，萨拉戈萨–1828波尔多)我们可以这样说：弗朗西斯科·戈雅，这位天才的画家为绘画上的现代史划上了圆满的句号，并开创了伟大的当代绘画史的纪元。
戈雅的画正是他所生活的时代的见证，并为以下时代的西班牙留下了宝贵的历史资料：卡洛斯三世 (1759 - 1788)后期，独立战争(1808-1813)时期，以及在戈雅去世后五年才终结的斐南多七世的统治时期(1814 –1833)。
画家通过他朴素的视角，通过艺术的形式进行创作，向我们描绘了他生活的时代。
戈雅还很小的时候就在萨拉戈萨开始学习绘画。
他从师于何塞·鲁赞。
鲁赞是卢卡·乔丹的继承者，是一位风格较为谨慎的巴洛克式画家，他教给戈雅的一些绘画原则尽管正处于衰微之中，但却帮助戈雅迈出了绘画艺术道路上的第一步。
他来到马德里投考圣斐南多皇家美术学院，在经受了接连两次的失败以后，戈雅自行去了意大利旅行。
在意大利，戈雅所处的艺术环境从洛可可主义转为了新古典主义。
1771年他回到了西班牙，在萨拉戈萨城柱上进行露天绘画。
他在那里认识了帕约（Bayeu）一家，并和巴耶乌德妹妹何塞法（Josefa）结婚。
经过帕约的推荐，弗朗西斯科·戈雅进入到了马德里皇家挂毯工厂工作，绘制壁毯草图。
这份工作为弗朗西斯科·戈雅打开了通向宫廷之门，使他得以见到王室的成员。
从此，那些贵族和幕僚们、以及一些艺术家们逐渐认识了他，他也从一个壁毯图案的设计和绘制员转而成为了肖像画师。
在这一段时间里，和周围的人简简单单的快乐心理所不同的是，弗朗西斯科·戈雅也怀有着一些其他的忧虑。
在1792年到1793年之间，他生了一场大病，险些丧命，最终变得耳聋了。
至今，我们仍然可以从他的画中看出他对皇室及贵族的生活恶习的嘲讽，以及对教会的迷信和宗教裁判所专横跋扈的行为所持的批判态度。
提香资料
一．提香艺术生平及绘画特色与背景1．提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio, 1490-1576）出生在威尼斯的山区小镇卡多莱，他被誉为西方油画之父。
出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。
意大利文艺复兴盛期威尼斯派。
是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔的影响。
青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
乔尔乔内享乐主义的人生观，开放的思想行为，熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力，令提香崇拜得五体投地。
乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。
提香崇拜乔尔乔内，模仿他的绘画风格，以至人们几乎辨别不出两人作品的作者。
乔尔乔内精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。
提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。
3．乔尔乔内的早逝，使提香开始了独立的艺术发展。
这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。
随后提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。
笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。
在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。
4．在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。
提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。
提香·韦切利奥笔下的“维纳斯”
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE提香·韦切利奥笔下的“维纳斯”王佳璇（青岛大学，山东青岛266071）摘要:提香·韦切利奥被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
与文艺复兴时期画家们的作品相比，提香的作品更重视色彩与自然光线的运用，对色彩有自己独特的表现方式，对画家鲁本斯、马奈等都有很大的影响。
关键词:提香·韦切利奥；维纳斯；人体美中图分类号：J201文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0027-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.013提香·韦切利奥是威尼斯画派最伟大的画家，出生在意大利威尼斯北部的小镇卡多莱。
后来到乔凡尼·贝利尼的工作室学习，在老师贝利尼与师兄乔尔乔纳以及当时人文主义思潮的影响下，继承并发展了威尼斯画派。
他发明了直接用颜料在画布上构图的“直接画法”与颜色叠加覆盖的“厚涂画法”，这种绘画的方法使得他创造了自己的代表色———提香金，让他的画看起来极为与众不同，其肖像画也极具特色，表现了人物复杂多变的内心世界。
曹意强《提香与油画的本体语言》（2016）中说到：“提香的艺术完美地体现了西方视觉艺术这两个核心标准。
他是第一位精妙地把握色彩，以此塑造生动形象，仿佛将色彩换华为生命而吹注笔下的每一个形体。
他画中光的细微变化打破并超越了柔和的威尼斯色彩传统，以大胆的色彩对比创造形体和运动感。
其画面充满感官性和真正意义上的绘画性。
”[1]他的绘画时期可大体分为三个时期：早期阶段（1500-1518年），也是他追求探索理想的时期，受到师兄的影响，作品具有抒情和牧歌式的特点，如《花神》《乌尔比诺的维纳斯》。
创作中期（十六世纪二十到三十年代）提香的绘画开始有了自己独特的艺术风格，趋于个性化，被称为“最典型的提香艺术时期”，这个时期画面的色彩绚丽且富于变化，人物形象开朗、欢乐，人物造型柔美，如作品《酒神祭》中描绘的女性，姿态优雅，赋有青春的气息，画面极为欢愉。
油画理论与技法(完整版)
油画理论与技法第一章古典主义油画1、提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。
提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。
他对色彩有着深刻的理解。
他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。
色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。
他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。
形成有节律的有机整体。
他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。
他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。
他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。
《蓄胡子的男人》是一副构图比较单纯的肖像画，在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式：暗背景衬托人脸与衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空间的深度。
人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理，都令人叹服。
一抹白色的衣领在画面上很气作用，令画面更加精神。
人物动态以半身正侧面置于画面中央，头部回转四分之三，这样的处理时比较罕见的。
2、米开朗基罗【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。
他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。
以其作品的力量和气势闻名于世。
他笔下的人物充满了无限的力量和张力，扭动的腰肌，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。
他对人体的机构有着深入的理解，表达自如。
在他的作品中。
大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的，而并非对模特描绘。
民族的苦难和个人的不幸，葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印，他的壁画《创世纪》《末日的审判》以及雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。
雕塑成就突出。
花神 提香赏析
花神提香赏析
《花神》是提香在年间的杰作，这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
以下是《花神》的赏析：
1. 色彩与光线：提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐。
在《花神》中，他运用丰富的色彩和光线对比，使得画面更加生动和立体。
画中的色彩层次感极强，从深色到浅色的过渡非常自然，给人以真实感。
同时，光线的效果也被充分表现出来，使整个画面充满了神秘和诗意。
2. 女性形象：画中的女性形象非常丰满，她的身体曲线被完美地勾勒出来，给人以强烈的视觉冲击。
提香在画中创造性地将女性形象与花神相结合，使得整个画面充满了生命力和活力。
同时，画中的女性形象也表现出了提香对女性内心世界的洞察力，他通过细腻的笔触和色彩表现出了女性的情感和思想。
3. 构图与背景：提香的构图能力非常出色，他通过巧妙的构图使得整个画面非常饱满和有层次感。
背景的处理也非常到位，深色的背景使得人物形象更加突出，同时也增加了画面的神秘感和深度。
4. 情感表达：提香在《花神》中表达了一种深沉而热烈的情感。
他通过细腻的笔触和色彩表现出了对女性的赞美和敬仰，同时也表达了自己对生命和自然的感悟。
整幅画给人以庄重、典雅之感，同时也充满了生命力和活力。
总的来说，《花神》是一幅充满诗意和情感的杰作，提香的绘画技巧和思想观念在这幅画中得到了完美的体现。
这幅画也给我们提供了一个宝贵的视角，让我们更深入地了解威尼斯文化和女性的内心世界。
提香绘画作品赏析二
提香绘画作品赏析二欧洲文艺复兴运动恢复了古希腊的人体美学观对人体美的颂扬又进入一个新的高潮。
提香的美学观不同于古希腊的准则，在提香的眼里男女裸体除了体魄健全之外，还要姿色出众健美的形象，是以色和姿组合而成的。
是一种官能追求，提香的最高理想就是充分显示现世生活的一切美好享受。
人文主义的审美观，是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。
提香·韦切利奥的作品；以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，他象米开朗基罗那样长寿，又象拉斐尔那样幸运和受宠。
提香可与米开朗基罗、拉斐尔为首的佛逻伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
提香的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步，提香是威尼斯画派领袖，他被誉为西方油画之父。
(一)提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio,1490-1576)出生在威尼斯的山区小镇卡多莱，威尼斯画派领袖，他被誉为西方油画之父。
提香9岁赴威尼斯学艺，1510年以后独立工作，曾受业于G.贝利尼，青年时期一度与桥尔桥内紧密合作，(二)提香作品遍及西欧各国，以绚丽色彩和健美造型树立了新的艺术典型，可与米开朗琪逻、拉斐尔等为首的佛逻伦萨艺术传统争雄，对西方艺术影响极为深远。
他的作品之丰富在文艺复兴美术家中堪称独步。
(三)提香1516年被威尼斯政府任命为官方画家，并被授予伯爵荣衔。
获逻马荣誉公民称号。
提香主要活动地点始终是威尼斯，他的色彩辉煌的画幅也最充分体现了威尼斯市民阶级的生活理想和文艺复兴的时代精神。
(四)提香早期创作在1510~1520年间的作品可归入早期创作阶段。
其特点是在桥尔桥涅风格影响下逐渐形成了他自己的风格。
《田野合奏》(约1510)。
提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512~1515)，《酒神节》，《圣母升天》(1516~1518)。
以古典神话为题材的代表作：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》、《巴科斯与阿里阿德涅》。
威尼斯画派——提香
赏析
《酒神祭》 酒神巴库斯，希腊名叫狄俄尼索斯。巴库斯的好友 因决斗而死，他含泪将他埋葬，不久在墓上长出葡萄， 他将葡萄的汁 榨在牛角杯里饮下，顿觉兴奋异常，这就是葡萄酒。后 来他把这甘醇的美酒奉献给奥林匹斯诸神，同时希腊人 民也得到了他 的恩赐。所以在每年秋季葡萄收获时节，希腊人都要举 行酒神祭，成为希腊的重要节日。这幅画又名《安德罗 斯岛居民欢庆 Nhomakorabea提香
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿 塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成 了孤儿，先为宙斯收养，后又转 为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为 他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。有 一天巴库斯又驾车出游，突然看 到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里 阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典 王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺 陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神 拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心， 她看着自己所爱的人远航离去。 正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边， 这是命运女神的安排，他们相爱了。画家着意 描绘这一见钟情的场面，巴库 斯纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的 突出中心，给观众带来巨大的视觉冲击力。整 个前景人物以暖色调处理，被单 纯的蓝天大海衬托得鲜明而强烈，这是一首歌 颂青春、生命与欢乐生活的赞歌。
作品介绍
提香在1510～1520年间的作品可归入早期创作阶段。其特点是在乔尔乔涅风格影响下逐 渐形成了他自己的风格。现存提香的最早作品可举《田野合奏》(约1510)。这幅画以前 一般认为是乔尔乔涅之作，现则公认出自提香之手。此画表现两青年于田野间奏乐，两 仙女伴随左右，背景山林古道的描绘极为出色，诗意的题旨和风景的描写都有乔尔乔涅 之风，但人物形象略显粗朴壮健，则是提香个人的特色。它很清楚地表明提香虽在乔尔 乔涅影响下，却一开始即有自己的新创。 酒神祭他个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》(1512～1515)，表现 象征圣俗两种爱情的两位女性分别居画幅两边，背景山水亦各有差异，神圣之爱（左边） 背景为丘陵寨堡，世俗之爱背景则为湖滨城镇，但彼此皆和前景的泉石树木相连。象征 的两女性刻画极为出色：神圣的爱表现为一衣着整肃的妇女，世俗的爱则为裸体女郎， 她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康 美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。另一幅《酒神节》， 风景描绘和人物形象含蓄而又富于诗意的安排，还带有乔尔乔涅的遗风，但是提香用色 绚丽和以暖色为基调的特点却表明他已更杰出地掌握了油画技巧，这一新颖的表现手段 极能适应他那生机盎然的健美造型的要求，从而创造出一系列在内容和形式上高度和谐 的盛期文艺复兴的艺术典型。 此后，提香的杰作不断出现。祭坛画有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。 这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝 分列下中上3段，上帝自由翱翔的形象和云层的环形构图可能吸收了米开朗琪罗和拉斐尔 的风格，但色彩的富丽和人物的生动有力则完全是提香的本色。画中凌空而起的圣母以 及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方 面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在 16世纪就被誉为“近代第一杰作”。 伊赛克的祭献以古典神话为题材的代表作则有1518～1524年间为费拉拉公爵制作的一 组油画：《维纳斯的崇拜》、《安德里亚人的酒宴》和《巴科斯与阿里阿德涅》。第1幅 表现许多小爱神（带翅的婴孩）在维纳斯雕像下嬉戏饮食的情景，第2幅描绘安德里亚岛 上的人发现了水泉涌出美酒的奇迹故事，第3幅则表现酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅 林中邂逅之事。每一幅画都有优美的山水风景陪衬，人物生动、情绪热烈和体态健美更 属前所未见。提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》
一分为二的维纳斯——释读提香作品《神圣的爱和世俗的爱》
狄 忒 ” “ 晶 的 阿芙 洛狄 忒 ” 以后 又 称 之 为 “ 和 结 。 神
的触觉 ， 一 笔 都会 唤 起 不 可 言 喻 的感 官 刺激 。 每 这 种联 想原 仅 见 于 爱 情 诗 ， 现 在 提 香 用 画 笔 而 把 它更 直接 地 表 现 了 出来 。 … “ ” ＂在 ｌ 、９世 纪 。 ８ｌ
对 文 艺复 兴 时 期 来 说 ， 纳 斯 是 一 个 “ 矛 盾 维 有 感情 的 ” 象征 ， 果有 过这 样 的 象征 的话 。 如
— —
贡布里希《 象征 的图像》
提香 （ ｉａ ，４ ８ ９ Ｔｔ ｎ １８ ／ ０—１ ７ ） 无 疑 是 文 艺复 兴 ｉ ５６ ，
时期 最伟 大 的画 家 之 一 。 由于 历 史 的 各 种 原 因 ， 他 的光芒 以往 总 是被 我们 所 熟 知 的 “ 杰 ” 遮 掩 ， 三 所 当 然 ， 因之 一 可能是 提 香作 品 中对原 始 的 、 欲享 受 原 物 的描绘 的直 接 和热 衷 。“ 香 的 画笔和“自然 的 阿 芙洛 狄 忒 ” 。这 是 一
种“ 二位一体” 的观念 ， 这种复合 的 比喻 ， 由于反 映 了人 类 内心 深处 的一 种感 情 ， 以一 直 未 被人 们 忘 所 怀。既分又合 的人类本质 的二重性也使女性有 了二 分法 的比喻 。这种 概念 从 未消 失过 。由于 中世 纪艺
刘 燕妮
（ 中国美术学 院人 文学院 ，浙江 杭州 ３００ ） １０ ２
摘
要 ：０世 纪， ２ 提香 的作 品成 了美术史研 究的主要对象 ， 们发现他 的众 多的神话题 材创作是如 此地 引人入 人
提香色是一种什么色
艺术48提香色是一种什么色肖复兴 自古出名的画家有两种，一种爱钱甚于艺术，一种爱艺术甚于钱。
文艺复兴时期意大利画家提香，属于前者。
起码在当时的画家之中，没有比提香更嗜钱如命的了。
钱，是他唯一的信仰。
那时候的人们，不客气地批评他是一个不信教的教士，是一个不愿意祈祷的人。
不像梵高一样生前潦倒但死后画稿价值连城，提香在世时早就富可敌国，可比王公贵族。
他为罗马帝国国王查理五世画的一幅肖像，就买下威尼斯一座亲水豪宅。
因得到帝王宠爱，从此，他的人生就开了挂，找他来画肖像的王公贵族络绎不绝。
按理说，他并不缺钱花。
但是，仅靠卖画赚钱，并不满足，还要见缝就钻，挤进政府部门担任个职务，官饭照吃不误，脚踩两条船，官府江湖通吃。
他在威尼斯海关担任职务，每年的薪金一分不少年年拿，一天班却没有上。
他与海关的交换条件是，为市政大厅画满一幅壁画。
可是，过去了21年,提香也没有画上一笔。
一直到海关愤怒了，命令他必须赶紧完成壁画,否则，不能再让他吃空饷。
爱财如命的提香,虽然已经腰缠万贯,还是舍不得让自己这笔薪金旁落。
他为市政大厅画出的这幅壁画,便是他的名作《卡道莱之战》。
艺术49这是一个史诗性的历史题材，被提香处理得惊心动魄，为世人所惊叹。
作为威尼斯画派的领军人物，提香有这样的本事，无论宗教题材，还是历史题材，或是世俗题材，他都能够处理得得心应手。
正因为他有这样的本事，让他成为威尼斯长盛不衰的一棵老树精，赚得盆满钵溢。
但他并不满足，并没有想就此收手，颐养天年。
只要有一分钱的赚项，他依然会伸出他那如枯枝纵横的老手，握住一支他胜过千军万马的画笔。
八十多岁的提香，还在精力充沛地不断接活儿。
威尼斯，乃至整个意大利那些贵妇，舍得一掷千金，慕名而来，请提香为她们画像。
那个时期，上至国王王后，下至王公贵妇，都喜欢画家为之画像。
提香将这些贵妇的心思揣摩得透透的，为了多赚她们腰包里的钱，在为这些年老色衰或本来就丑陋不堪的贵妇画像的时候，他会巧妙地施展小小的策略，把她们画得好看一些，年轻一些，摆在客厅里，光彩照人一些。
威尼斯画派——提香
酒神节》。画中所描绘的情节，是在爱琴海基克拉迪斯 群岛中的一个叫安德罗斯的小岛上，居民们正在纵情狂 欢，饮酒作乐
，谈情说爱和跳舞，以庆祝酒神的节日。画家借诸神饮 酒的狂欢场面，表达人类的激情。画中人物形象大胆而 放荡，色彩丰 富多变，气氛热烈，群情激昂。这是对人性的赞扬和对 神学的宣战。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的美 丽女子，这是 适应画面的构图需要。这“斜倚的女人体”姿势是继承 和发展乔尔乔内的样式，也为后来的历代画家树立了这 种姿势的典范。
威尼斯画派——提香
提香(Tizian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576） 意大利文艺复兴盛期威尼 斯画派的代表性画家。是画坛 上著名的色彩大师。是乔凡 尼· 贝里尼的学生，并受乔尔乔 奈的影响。提香以长寿著称， 至少活到了九十岁上下。青年 时代在人文主义思想的主导下， 继承和发展了威尼斯派的绘画 艺术，把油画的色彩、造型和 笔触的运用推进到新的阶段， 画中所含的情感饱满而深刻， 作为乔尔乔涅的助手帮助画了 《睡着的维纳斯》后面的风景。 在宗教画《纳税银》和《圣母 升天》中反映了新兴资产阶级 的道德观念。《爱神节》、 《酒神与阿丽亚德尼公主》等 神话题材的作品，洋溢着欢欣 的情调和旺盛的生命力。但在 1533年查理五世封他为授以贵
赏析
《劫夺欧罗巴》 欧罗巴是位于爱琴海的腓尼基台洛斯王阿盖诺耳的 女儿，是台洛斯著名的美人，宙斯早就爱上了她，只因 妻子朱诺看管 严厉而无法接近她。有一天，欧罗巴和朋友们在海边放 牛，宙斯偷偷将自己变成一头牛混在牛群中接近欧罗巴， 由于宙斯变 的牛有风度，很讨人喜爱，在朋友的纵恿下，欧罗巴骑 上牛背，就这样宙斯带着欧罗巴飞奔而去，横渡爱琴海 逃到克里特岛 ，他们相爱了，欧罗巴为宙斯生下弥诺斯和拉达曼托斯。 画家着意于劫持欧罗巴时的激动与紧张。画面的构图依 对角线向上 升华和向外扩张，欧罗巴由于紧张一手紧抓住牛角，仰 面的身体呈自然的袒露开放状，透过贴身的薄纱现出丰 艳的肉体，极 富感官刺激，女神的紧张和挣扎与天空飞翔的小天使形 成呼应，动荡激越的画面多少带有几分欢乐的意趣。画 家运用流畅的
《天上的爱与人间的爱》赏析
《天上的爱与人间的爱》赏析作者：宋长颖来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第09期摘要:提香是意大利威尼斯画派代表人物。
本文从艺术生平、创作风格、时代背景等出发,解读其代表作品《天上的爱与人间的爱》的艺术成就、主题。
关键词:提香;威尼斯画派;《天上的爱与人间的爱》;赏析中图分类号:J233文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0031-01著名油画《天上的爱与人间的爱》是意大利威尼斯画派代表人物提香25岁时的作品,又名《神圣的爱与世俗的爱》、《圣爱与俗爱》,此画约118×279厘米,现珍藏于罗马波尔葛塞美术馆一、提香的艺术生平(一)时代背景提香(1490——1576年)在他近百年的人生中,绝大部分时间都在家乡“水城”威尼斯度过。
从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易,是意大利境内拥有世界市场的最大的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中心。
到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。
意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为威尼斯画派。
大画家提香就是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表,是画坛上著名的色彩大师。
(二)主要作品和艺术风格提香是乔凡尼·贝里尼的学生,与著名画家乔尔乔内是师兄弟,并受乔尔乔奈的影响。
青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻。
作为乔尔乔奈的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。
在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。
《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。
但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
谜一样的提香——解读文艺复兴时期的伟大画家
提 香和 乔尔 乔涅 （ 第一 个真正意 义上
的意 大利 成 尼 斯画派 画家 ， 上 画的先 行 架
提 香 画 中 的 女 性 形 象 颇 为 丰满 ，如 时流 行金 发 ，所 有文 艺复 兴画 中的神话 美 《 鸟尔 比诺的 维纳 斯 》 ，除了 带来视 觉上 女都 是金 发 ，当时威 尼斯 女人 为了赶 流行
术的精髓。
谜 一 样的 提香
长寿而又富贵 的画家
建筑 师， 以传 记 艺苑 名人 传》留名后世 ） 上他 。 １ ６ 的威尼 斯大 瘟疫 ，人 们在 北 ５ 年 ７ 部海岸 提香 的别墅 中找 到了他 ，和 死亡捉
乔尔乔 涅死后 提 香就成 了威 尼斯画 坛上 的 暗喻 她就 是维那 斯 ，但不论 她究 竟是神 话
一
个 写实 派画 家 ，他只 是用 一块 黑布 去 区
更 不 忘 画 上 一 旁侍 女夸 张 的 左 肩 膨 松 袖 分两 个天 地 ，利用 布 幔 ，从 斜躺 裸女 的 左 套 。 当时的 风气 认为 ，美 丽 的胸部 是小 乳 手开 始 区分两 个世 界 ，它使 得裸 体在 单 纯 房 ，圆而挺 ，并 排斥 豪 乳 ，而 ｌ世 纪 以后 的背 景 中 ，显 得更 突 出 ，这 条分 界线 直射 ９ 流 行 的细 腰 身 ，在当 时是 无法 忍受 的 。西 下体 ，反 而强 调 了模特 儿欲 盖弥 彰 的隐私 班 牙则 另有 一套 审美 观 ，女 人穿上 长马 甲 部位 。提 香处 理这 种题 材及 构 图的 方法 ， ９ 压平胸 部 ，不强 调腰 身 ，耍 塑造一 个 圆筒 在绘 画史 上 都是 一种 挑 战与 突破 ，ｌ世 纪 的体型 。但 这种 几何 状体 型 ，并不 符合 意 法国 写实 主义 与印 象主 义 时期的 画家 马奈 大利人 的 口味 。女性 腹部 代表 了生 育 ，也 受 了 这 幅 画 的 影 响 创 作 了 《 林 比亚 》 奥 是画 中女人 的焦 点部 位 。提香 的画 中美 女 有 个 圆形小 腹 ，在哥 德艺 术 中 ，女 人 的肚 子 甚至 比乳 房突 出 ，但文 艺复 兴画 家较 注 重 自然 线条 ，而 不愿 有太 夸张 的 腹部 。提 香 画笔 下的 “ 体女 人” 体现 出文 艺复 兴 裸 在 宗 教 画 《 税 银 》和 《圣 母 升 纳
《花神》赏析
《花神》赏析《花神》是提香在1515-1520年间的杰作，它与《人间的爱与天上的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。
画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。
作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉，意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情的欢乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮，历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕，据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名表达自己对情人的爱慕之情。
画家以半身肖像构图，画中人转身俯视，目光专注作沉思神态，似乎由于转身的动态使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸，金黄色的秀发披散在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。
我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。
这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。
我们能从形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。
从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承。
关于提香的正确描述
关于提香的正确描述提香（Tiziano Vecellio）是文艺复兴时期欧洲最杰出的画家之一，他的作品在当时就受到了广泛的欣赏和赞誉，如今也成为了世界艺术史上不可忽视的重要人物。
在提香的一生中，他创作了许多优美、精湛、富有感染力的画作，这些画作不仅展现了他卓越的绘画技巧和深厚的艺术造诣，更是对当时社会、文化、宗教等方面做出了深刻而独特的阐释和表达。
一、提香生平简介提香于1477年出生于意大利威尼斯共和国贫苦家庭中。
他从小就表现出绘画天赋，并在学习过程中得到了许多大师们的指导和启发。
在成年后，他开始独立创作，并逐渐建立起自己独特而广泛的风格。
他曾为许多贵族和教皇绘制肖像画，并参与了许多重要教堂和宫殿装饰计划。
直至1576年，提香因体弱而去世，享年约99岁。
二、提香的艺术风格1.色彩运用提香擅长运用鲜艳而富有层次感的色彩，他善于利用明暗对比和光影效果来刻画人物形象和场景氛围。
他的作品中常常出现深红、金黄、蓝绿等颜色，这些颜色不仅使画面更加生动，也凸显了作者对于情感和思想的表达。
2.构图技巧提香善于运用对称、倾斜等构图手法来表现画面的平衡和动感。
他通常会将人物放置在一个具有深度感的空间中，并通过透视等手法来增强画面的立体感。
此外，他还经常使用背景元素来衬托主角，使其更加突出。
3.细节处理提香非常注重细节处理，他善于捕捉人物的神态、表情及肢体语言，并通过精细而传神的描绘来呈现出来。
他还擅长描绘各种材料和纹理，如丝绸、金属等，在画作中营造出真实而具有质感的效果。
三、代表作品欣赏1.《维纳斯与小丑》这幅画作是提香最为著名的作品之一，它展现了维纳斯和小丑之间的对比与冲突。
画面中，维纳斯身姿婀娜，神态优美，而小丑则滑稽而愚蠢。
这种对比不仅凸显了女性的美丽和神秘感，也暗示了人类内心中对于美和丑、真和假等方面的矛盾。
2.《基督受难图》这幅画作是提香最为雄伟、庄重的作品之一，它描绘了基督受难的场景。
画面中，基督被钉在十字架上，周围是哀伤和悲痛的人们。
提香《花神》课件
《田园合奏》
总结词
这幅作品以田园风光为主题，画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，展现出一种自然 与和谐的美感。
详细描述
画面中描绘了一群音乐家在田园中演奏，他们手持各种乐器，面带微笑，沉浸在音乐的 世界中。周围是茂盛的树木、花草和溪流，阳光透过树叶洒在音乐家们的身上，营造出 一种自然与和谐的美感。这幅作品展现了提香对自然美的敏锐捕捉和对画面构图的高超
《花神》所传达的美感和情感，影响了后来的艺术家在创作中追求真实、自然和情 感表达。
在艺术史上的地位
《花神》在艺术史上具有重要地 位，它是文艺复兴时期绘画的杰
出代表之一。
提香作为意大利文艺复兴时期的 代表性画家，其作品《花神》在
艺术史上被视为经典之作。
《花神》的艺术价值得到了广泛 的认可，它被视为绘画艺术发展
05
提香其他代表作品欣赏
《维纳斯的诞生》
总结词
这幅作品是提香早期创作的，画面中维纳斯从贝壳中诞生，被薄雾和飞鸟环绕，展现出一种神秘而优雅的美感。
详细描述
画面中央的维纳斯，肌肤白皙透亮，身姿优美，面带微笑。她正从一只巨大的贝壳中诞生，周围环绕着薄雾和飞 鸟。背景是一片朦胧的天空和远处的山峦，营造出一种神秘而梦幻的氛围。这幅作品展现了提香对色彩和光影的 精湛运用，以及对女性美的独特诠释。
光线处理
明暗对比
提香通过明暗对比，营造 出画面的立体感和层次感 ，使得画面更加生动。
光线方向
光线的方向也暗示了画面 的主题和情感，为观众提 供了更多的想象空间。
细节处理
画家对光线的处理非常精 细，使得画面中的每个细 节都栩栩如生。
人物塑造
人物形象
社会背景
提香在《花神》中塑造的人物形象非 常生动，每个细节都栩栩如生。
提香与马奈的《乌尔比诺的维纳斯》和《奥林匹亚》比较
提香《乌比诺的维纳斯》与马奈《奥林匹亚》比较作品产生的时间乌尔比诺的维纳斯：1538年作，文艺复兴后期奥林匹亚：19世纪1863年，1865年在沙龙展出时代背景：《乌比诺的维纳斯》受乌尔比诺公爵Guidobaldo II della Rovere的委托而画，可能是为了庆祝他在1534年时的婚礼。
将原来有装饰的意大利大箱（cassone），一个传统的意大利式的箱(也称为保险箱或基斯，是最古老的形式的家具，作为结婚礼物。
画中后面的女佣在翻箱倒柜（意大利大箱），显然是在寻找维纳斯的衣服。
奇怪的是，鉴于其公开的色情内容，这幅画的目的是作为一个对公爵的非常年轻的新娘-朱拉诺来说，富有启发性的“模范”。
《奥林匹亚》19世纪中期，学院主义对艺术的垄断造成油画只能以逼真地再现古典题材、自然风光和家庭生活作为审美标准。
除此外，再没他们感兴趣的话题，学院主义也成为一种停滞不前的教条的代名词。
它呈现在人们面前的是一种新的观察事物的方式和一种把观察到的事物描绘下来的新的手法。
构图都分为前，中，后，三景。
而其中前景都为主角“维纳斯”。
提香：采用创新构图，将背景从中切开做差异性极大的处理，一方面在引起观赏者想知道黑幕后面是什么地方？另一方面也让大家满足内心偷窥的欲望。
提香处理这种题材及构图的方法，在绘画史上都是一种挑战与突破。
床单的白与皱，与身体的暖和滑造成强烈对比，小狗平衡人、红色的床平衡绿色的墙，而躺卧在床上的美人，与背后忙碌的女仆形成对比。
马奈受了这幅画的影响创作了《奥林比亚》。
马奈：画面由一块幕布分割了空间画面内容：《乌比诺的维纳斯》画面中的维纳斯身处华美的卧室中，头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。
身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。
右上角未被帘幕遮闭的厅中，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆（有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，）和窗台上的盆花更从侧面说明了“维纳斯”的世俗化。
提香的艺术语言对中国油画的启示
提香的艺术语言对中国油画的启示□崔延玮平龙摘要:该文探究威尼斯画派代表人物提香对中国油画的影响，通过分析提香早期、中期和晚期的经历与代表作品,进一步探寻其人文主义精神和油画技巧对后世油画艺术的启示。
提香作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，促进了威尼斯画派的发展和繁荣，是威尼斯画派巅峰时期的代表人物。
他的艺术风格影响了日后的巴洛克风格和浪漫主义风格，启迪了印象派对光色原理的探索和实践。
提香的艺术语言对中国油画的发展起到了不可磨灭的启示。
关键词:提香人文主义艺术语言中国油画文艺复兴以人文主义为指导思想，肯定人的价值，在美术中以人为中心，赞美人生、赞美人体、赞美自然。
威尼斯画派是文艺复兴晩期，在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，具有明显的世俗享乐情调或田园牧歌情调。
提香作为威尼斯画派的代表画家，凭借感性和饱满的色彩表现生命力与官能效果。
这种官能效果和享乐主义得到了当时社会的认可，也带给了他艺术上的成就和奢华的生活。
一、提香的艺术语言分析作为威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，提香的影响力较大，他挖掘出油画语言的各种可能性，使画布、油彩成为以后西方艺术的主要媒介，因而被称为“西方油画之父”1世纪，提香把色彩运用得生动而丰富。
色彩是提香绘画中的基本要素之一，他以色彩营造气氛、传达感觉，色彩为他的作品注入了生命力。
在油画技法层面，提香大胆采用了直接以色彩塑造形象的油画技法，改变了古典的多层薄涂透明技法，发明了多层间接画法。
他借用笔触，将精神内涵注入油画作品，削弱了宗教对艺术创作的影响。
提香的艺术生涯和丰富的创作实践为1世纪威尼斯画派的发展提供了强大的发展动力。
在文艺复兴运动式微时，威尼斯画派仍然持续繁荣，这在一定程度上与提香的艺术功绩是密不可分的。
1.提香艺术创作早期经历与作品分析提香早期的艺术创作受乔尔乔内影响较大。
乔尔乔内之于提香，是一个亦师亦兄的角色。
两人都师从乔凡尼•贝利尼，乔尔乔内比提香年长一岁，但其绘画技艺已经相当成熟，并在老师的基础上形成了自己的风格。
提香艺术创作的色彩和题材发展
提香艺术创作的色彩和题材发展发布时间：2021-03-29T15:12:47.817Z 来源：《中国教工》2020年30期作者：李洁唐童童高雪[导读] 提香·韦切利奥是威尼斯画派的代表画家，其在绘画方面对于肖像、风景、神话、宗教主题的绘画题材都比较擅长。
李洁唐童童高雪（临沂大学山东省临沂市 276000）摘要:提香·韦切利奥是威尼斯画派的代表画家，其在绘画方面对于肖像、风景、神话、宗教主题的绘画题材都比较擅长。
而我们今天的论文主题就是以他的画作为中心来了解其在绘画生涯中的各个时期画作的风格、颜色以及题材等内容。
关键词：提香绘画色彩题材一、从威尼斯的总体绘画风格出发首先我们先从威尼斯画派的总体风格出发，再探索提香的绘画风格及其绘画中的颜色表现。
在威尼斯画派中画家在创作时十分注重色彩的运用，色彩的颜色丰富而且运用灵活，画家们注重环境的描绘和光线的利用，使得画面好像总是带有一种别样的浪漫。
但他们不是很注重雕塑似的造型和硬朗明晰的轮廓线，画作也多是描绘女性的柔美形象。
提香的画作有时也会带有这样几点特征，提香的画作特点与威尼斯画派总体的绘画风格有共通之处也有独立之处。
二、提香早期的颜色运用及画作分析我们最先了解的是提香早期的绘画作品，提香比较早期(1510?1520年)的绘画代表作品主要有《天上的爱与人间的爱》、《酒神节》、《圣母升天》等。
其早期绘画风格受到乔尔乔内的影响较多，提香第一个个人风格比较成熟的作品应当是《天上的爱与人间的爱》，它取材于希腊神话故事，在题材上偏向了神话主题，在绘画感受上这一作品还带有乔尔乔内的一些影子像一首温柔的小夜曲具有情调又显得宁静柔和。
在本幅画的颜色运用上，提香使用了暖色为基本色调加上偏灰绿色调且具有田园风情的背景，使画作表现出了一种朦胧美，加之画中女性的柔美感，让人感觉画面上的世界是有温度的、是温暖的。
除了背景颜色运用还有一部分颜色则是体现在对女性主人公们的服饰塑造上，人物白蓝色的衣裙搭配上红色的衣袖，使得整幅画不再呆板单调而带有了活泼的色彩。
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浅谈提香绘画艺术的历史价值[ 摘要]意大利威尼斯画派大师提香·威切里奥( Tiziano Vecellio, 约1477 年—1576 年)的绘画艺术在整个绘画史上占据非常重要历史地位; 提香作品不论是在色彩方面还是绘画技巧等方面都达到了极高的水平,具有很强的研究意义。
其艺术发扬了文艺复兴运动中人文主义、现实主义思想, 对文艺复兴运动在意大利的持续发展影响很大。
也为现代西方油画的发展奠定了基础。
一16世纪初, 由于海上交通技术的迅猛发展，开辟了海上新航路，欧洲经济中心转移。
意大利本土经济迅速衰退，再加上教皇的封建统治使得意大利政局更加动荡不安。
纵观整个16世纪的意大利也只有威尼斯得以蓬勃发展。
威尼斯凭借优良的天然港口和特殊的地理环境，经济政治相对独立，使其成为当时意大利唯一一片极乐之地。
这样自由发展的艺术氛围使得饱受封建思想禁锢的艺术家也都纷纷涌入威尼斯的怀抱。
威尼斯作为商业中心，威尼斯画派的绘画作品自然离不开商业的因素，威尼斯画派的画家主要是为贵族和商人服务的，另一方面依赖贸易优势出口大批商品画来满足海外市场，获取更大的经济利益。
由于在这种特殊的经济与政治环境下，威尼斯画派的美术作品更加偏向世俗化，而不是一味的服务于宗教统治。
威尼斯画派偏向世俗化的美术作品营造出一种生机勃勃、欢乐的气氛。
威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝里尼在作品中善于把富有诗意的自然风光与人体美结合起来。
这种富有诗意的人文主义色彩在他的学生提香的作品中得到进一步发展。
在绘画材料方面，威尼斯画家也是非常超前的，运用当时最先进的绘画材料﹑画布和油膏颜料进行创作，先进的画材不仅节约了时间和成本也方便出口和利于保存，也为现代油画技术奠定了基础。
提香作为威尼斯画派的集大成者一生传世之作非常之多，不仅仅是因为画家的长寿，更主要的是提香的勤奋与热爱。
他把他近百岁的一生全部都献给了艺术创作，始终不渝的坚持文艺复兴开创的人文主义精神，是一位充满爱和人性光辉的伟大艺术家。
提香出生于皮埃沃·迪卡齐尔，幼时被送往威尼斯的叔叔家。
提香自幼非常热爱绘画，开始他先是被送到一所镶嵌画学校学习镶嵌画，后来他来到乔凡尼·贝里尼画室学习。
另外也在简提列·贝里尼画室中学习过。
在这两位威尼斯著名大师的帮助下，提香得到非常大的帮助，对确定他的艺术道路具有重要的意义。
但值得我们注意到的是虽然贝里尼兄弟二人作为提香的启蒙导师给予提香很大的帮助，但是二人都埋没了这位年轻人的狂热。
事实上，这时的提香的绘画水平已经登堂入室，这两位文艺复兴初期名家已经满足不了提香天才的需要。
终于提香离开了贝里尼兄弟，来到乔尔乔内的画室当其助手。
虽然提香只作为乔尔乔内的助手帮助他绘画，但是提香总是可以独立完成创作，无需乔尔乔内加以润色。
以此可见提香的过人天赋。
乔尔乔内去世以后提香帮助这位良师益友完成了几幅未竟之作。
很快的提香以他过人的天赋，精准的笔法，和强劲的画风，渐渐地取代了乔尔乔内的地位。
提香年轻时期的创作, 并没有过多的在乎画面的内容, 而侧重于表现人体的形态给画面带来的美感, 给人以美的享受。
这是受到文艺复兴时期乔凡尼·贝里尼的影响，他善于把富有诗意的自然风光与人体美结合起来。
这种富有诗意的人文主义色彩在他的学生提香的作品中得到进一步发展。
当然提香则把这种艺术特点发挥到极至, 即通过对人体美和大自然美的歌颂, 来唤起人们内心崇高的感情。
充分体现了文艺复兴运动中人文主义的现实主义风格。
16 世纪20 到40 年代, 这期间提香塑造的人物表情开朗、欢乐、安详。
提香这时期的作品, 虽然有享乐主义的倾向, 例如《酒神的狂欢》（1523—1524）画面中人们倒酒狂饮，载歌载舞，河水中流淌的不是水而是美酒，富有享乐主义色彩。
但其艺术的根本特点始终还是在于歌颂人性美的, 在提香的创作中, 人的内心占据了中心地位。
提香一生的艺术所包含的社会内容, 都在人的性格和人的活动中间接的表现出来。
例如提香在1533年所创作的《抹大拉》。
抹大拉作为一位圣经故事人物，是许多画家都愿意创作的题材。
在其他画家的笔下，抹大拉都被刻画成托腮忏悔的罪恶形象，有些画家甚至还在抹大拉身边画上一颗骷髅，以此来突出这位淫荡的妓女的罪恶。
而提香与其他画家不同，他笔下的抹大拉没有裹罩厚实的衣物，而是让她丰满而富有美感的身体闪耀出金色的光芒，迷人的金发披散在酮体上，犹如一首生命的赞歌。
仿佛是在憧憬未来的美好与幸福。
由此可见提香并没有着重表现抹大拉以往的罪恶，而是充分体现在抹大拉悔过自新后的憧憬与希望，体现了人性的光辉。
这种提香特有的表现手法极大的赋予作品浓厚的人文主义色彩。
16 世纪50 到70 年代,到达提香后期的创作阶段。
当时意大利的经济越发萧条,天主教皇的黑暗统治使政治局势更加动荡不安。
这时期的人文主义思想受到了严重的迫害,也只有为数不多的艺术家和提香还在坚持与教皇做斗争，他只能以乐观的信念和对光明的憧憬来抵制社会的黑暗，这些反抗在他当时作品中都能有所体现。
提香的艺术生涯伴随了他的一生，他的晚年作品锐气不减反增。
已到暮年的提香创作了大量作品, 其中大部分是分圣经题材和肖像画。
此时的作品比以前丰富多样，但是都更加突出表现人文主义思想。
这些作品的主要特点是都具有一种庄严壮阔人文主义的精神。
这是提香与反动势力之间的残酷斗争的主要表现。
提香在肖像画方面也有其极高的成就。
他的肖像画注重表现人的内心世界与性格特征，其特点就是善于捕捉人的精神实质，让观者得到入木三分的感受。
《教皇保罗三世》是其非常有名的肖像画作品。
在他的笔下，保罗三世显得苍白衰老，眼神却透露出狡猾与心计，骨瘦如柴的手指轻微摆动，仿佛在策划某种阴谋诡计。
提香这种专注于刻画人物内心世界的表达方法，使观者容易更深刻的剖析画中人物的内心世界，让画作人物到达更传神的境界。
二( 一) 提香色彩技法特点提香的艺术成就不仅在于其深厚的绘画功底与其艺术中透露出的现实主义和人文主义思想，还具体体现在其独特的油画技法上。
提香的独特之处是他不画精细素描作为底色，因为他觉得这会妨碍他的创作灵感。
他用明暗部对比的方法作画，以实现纯粹的绘画效果。
和善于运用色彩的大师一样，提香也只使用很少的几种颜色，而提香在色彩运用的能力上毫不逊色于达芬奇与米开朗基罗等大师。
提香是在文艺复兴时期的画家中油画技法变化最多的画家。
提香不仅继承了威尼斯画派技法,而且笔触的运用非常有自己的特点，用笔稳健﹑有力﹑豪放。
在一篇关于他的逸事里，他访问西班牙时，谈到他使用的画笔为什么像扫帚那么大。
教皇请他解释此事时，据说他的答复是，他这么做是为了与其他画家不同。
由此可见在他漫长绘画生涯中，形成了一种自由的表现方法。
这种自由的表现方法也就是他独特的油画技法与风格的形成的根本原因。
提香绘画还有一种颇具特色的技法就是利用透明色罩染的技法，这种技法是古典油画中最常用的技法。
但是提香笔下透明色罩染技法却独具一格。
其底层浅色，可能有一种是淡淡的黄白色，作为暖红色的基底；一种是绿白色，作为冷红色的基底。
然后在用鲜艳的透明色一层一层罩染，大概有三四十层之多，在颜色衔接处抹去这些透明色把邻接的各种颜色融合起来。
画面反光的部位薄如蝉翼显得非常通透。
这样特殊的罩染技法，使得他的画透出一种华丽的金色，而且色彩关系非常的和谐。
所以被后人誉为“金色的提香”。
提香的绘画还有一个特点就是颜色偏向灰色调，与凡·爱克的绘画技法作对比，可以看出凡·艾克要求各种颜色都要纯净、透明不加丝毫灰的调子，可以说凡·艾克是一个不折不扣的玻璃画家；而提香则要求色彩从属于大自然，提香他认为让颜色灰一点可以获得更加神秘的主色调，也更加符合大自然色彩的规律。
提香是使用这种色彩冷暖之间产生中和色调的发明者，这种色彩也就是我们俗称的“高级灰”。
这一技法，也就是把鲜艳明亮的各种颜色与其对比色相互融合，得到的一种介于其之间的颜色。
这种技法可以说在西方绘画发展史中发挥着重要作用。
提香在绘画上的技巧尤其是色彩技法方面是前无古人的。
他的艺术成就也为现代西方油画的发展奠定了基础。
( 二) 提香绘画艺术成就及影响法国史学家丹纳曾说：“要了解一件艺术品, 一个艺术家, 一群艺术家, 必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”[1]p8当然要评价一位艺术大师也要从时代精神出发。
16 世纪后半期, 意大利经济衰退政局动荡。
以教皇为首的黑暗势力猖獗, 但提香却能用自己的画笔与黑暗的反动势力斗争, 他的画笔描绘出人性的光辉，这股巨大的正能量无时无刻都在和反动势力对抗。
提香在艺术中描绘的现实主义思想对文艺复兴运动持续发展有着推动性的作用。
提香用他的艺术思想鼓舞这倡导宗教改革的能人义士,用其最大的努力反对封建统治, 他的艺术始终坚持先进的人文主义思想和现实主义思想。
其现实主义创作手法具有重要的历史地位。
对西方现实主义绘画有着承前启后的作用。
意大利文艺复兴时达芬奇智慧的艺术、米开朗基罗强力的艺术、拉斐尔的秀美艺术以及提香的健美艺术。
共同演绎出一场艺术盛宴。
意大利文艺复兴涌现了众多大师级别的画家，提香虽然没有达芬奇那样包罗万象的艺术才华;也没有米开朗基罗雄浑壮阔的雕塑功力;也不及拉斐尔的柔和与秀美。
但是单凭绘画功力提香则毫不逊色于其他大师，他有自己鲜明的个人风格。
提香的作品形象健美、色彩绚丽，这一点是其他大师无法超越的。
当然提香并不是十全十美，任何一位画家的艺术都会有其不可避免的局限性，当然提香也不例外。
提香出身于贵族阶层，他的艺术作品多是以上层人物和宗教为题材，平民百姓几乎不会出现在他的画面。
这就使他的作品脱离了最基层的平民。
和许多威尼斯画派画家一样，提香的绘画艺术也是为贵族阶级服务的，使他的绘画透露出一种享乐主义色彩。
但是这丝毫不影响提香的艺术成就。
赫赫有名的巴洛克绘画深受提香中年创作风格所影响；而提香晚年的作品又深刻启发了浪漫主义和印象主义画派；威尼斯画派几代画家更是将他视为楷模。
瓦萨利曾评价提香说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才媲美。
现如今提香的绘画艺术仍潜移默化的影响着西方绘画史的发展。