韩东的诗歌艺术
论韩东诗歌的艺术渊源
论韩东诗歌的艺术渊源韩东的诗歌与中外诗歌传统相对疏远，与翻译小说、绘画、影視却关系密切。
在诗歌思想和叙述方式方面，韩东受萨特、加缪、勒·克莱齐奥等人小说的熏染较深。
在思想方法、美学追求、艺术特色方面，画书画册的阅读欣赏、素描速写的美术实践对韩东的诗学思想和创作也产生了较大影响。
影视题材、蒙太奇、剧本故事元素也巧妙地移入了他的诗歌创作。
在新诗西化与民族化主张此消彼长、走向融合的过程中，韩东自20世纪80年代初便打破文学体裁和艺术门类的壁垒，坚持博采众长和自由创造，不仅显示了前瞻广博的艺术视野和独立可贵的探索精神，而且在跨艺术交流方兴未艾的当下，对诗歌未来的发展具有典型的启发和示范意义。
标签：韩东诗歌;艺术渊源;小说;绘画;影视韩东是“第三代”诗人中一位最具标志性的人物，他的诗歌思想和近四十年诗歌创作对当代诗歌影响深远。
关于韩东诗歌的艺术渊源，目前学界鲜有论及。
原因似如诗人小海所说，韩东的诗歌“体现不出某种文化师承上的特定关系”，“在一种没有深厚现代诗歌传统可言，而又被虚假人为制造的浓厚的现代主义文化气氛包围中保持的独特性，恰好使他的诗歌能够不断升值。
他的诗歌是不定性的有机物，呈现自然生长的状态”。
①韩东与中外诗歌传统关系疏远，但与翻译小说、绘画、影视艺术关系密切。
在文艺生态学的视野中，不仅小说与诗歌之间存在着互渗的可能，而且绘画、影视与诗也存在着天然的姻缘。
这种姻缘“包含着构成理解分析之基础的对应、影响和相互借鉴” ②。
因此，考察韩东诗歌的艺术渊源，需采取跨界比较的方法，依照各类艺术发挥主要影响作用的时序分类阐述，唯有如此才能清晰地揭示出其思想和艺术新质的来源。
一、翻译小说元素对韩东诗歌的渗入韩东少时随父母下放到江苏洪泽时，常常被父亲（小说家方之）与好友谈论文学与生活的欢乐氛围所吸引，耳濡目染中逐渐养成爱琢磨的个性。
家中的苏俄现实主义文学名著，如高尔基的《我的大学》《在人间》、肖洛霍夫的《静静的顿河》等，是韩东初探世界、思考生活的启蒙读物。
现代诗歌欣赏：解读韩东的《爱情诗》
现代诗歌欣赏：解读韩东的《爱情诗》引言诗歌是一种独特的艺术形式，以其独特的语言和意象，能够传达诗人对情感、人生和世界的思考和表达。
在现代诗歌中，韩东是一位备受瞩目的诗人，他的作品《爱情诗》是他的代表作之一。
这首诗通过细腻的语言和独特的表达，描绘了爱情的美妙和复杂。
本文将对韩东的《爱情诗》进行详细解读，带领读者进入这位现代诗人的内心世界。
一、诗歌背景韩东是中国现代著名诗人，他的诗歌作品以其深邃的思想和雅致的表达著称。
他的作品《爱情诗》发表于2010年，是他探索爱情主题的重要作品之一。
这首诗呈现了韩东对爱情的深刻触碰和思考，给人留下了深刻的印象。
二、诗歌解读1. 爱情的启示这首诗的开篇就带给读者一种启示，诗人写道：“爱情的天空/布满了星星/它们静静地放射/我的整个身体/令我不想离去。
”这些细腻的描写勾勒出一种令人陶醉的画面，诗人将爱情比喻为星空，星星的璀璨与爱情的美丽相互渗透，引发读者对于爱情的独特思考。
2. 爱情的不确定性韩东通过接下来的几段描述，将爱情的不确定性展现得淋漓尽致。
他写道：“爱情/就像傍晚的雨/明明在枯燥的草地上播洒/却没有润湿花朵。
”这样的比喻给人一种扑朔迷离的感觉，爱情就像一场雨，在草地上漫无目的地分散，却无法滋润那些渴望爱情的花朵。
3. 爱情的困惑爱情不仅充满了不确定性，还伴随着深深的困惑。
诗人写道：“爱情/像一颗灿烂的宝石/藏在猫眼里/你的手指/却戳碎了它。
”这里，诗人运用了宝石和猫眼的隐喻，传达了爱情的珍贵和易逝的特性。
与此同时，他描述了爱情的破碎，使读者体会到爱情中存在的痛苦和挣扎。
4. 爱情的封闭在这首诗的后半部分，韩东通过写爱情的封闭性强调了爱情所带来的心灵困扰。
他写道：“爱情/就像镜子的背面/红红的/但我看不见自己/却能看见你的影子。
”这句描写展现了爱情中的自我消失和他人的存在。
爱情将人自我封闭起来，让个体对爱情产生了强烈的依赖和需求。
5. 爱情的迷失诗人在最后一段的描述中，表达了爱情的迷失和对未来的追寻。
韩东《有关大雁塔》赏析[R]
![韩东《有关大雁塔》赏析[R]](https://img.taocdn.com/s3/m/6034029b690203d8ce2f0066f5335a8102d266b4.png)
韩东《有关⼤雁塔》赏析[R]看待在⼀定程度上象征着冷眼旁观的淡漠态度看待在⼀定程度上象征着在诗中，诗⼈以⼀种局外⼈冷眼旁观的淡漠态度《有关⼤雁塔》是新⽣代诗⼈韩东的⼀⾸代表作品。
在诗中，诗⼈以⼀种局外⼈中华民族与⽂化历史的⼤雁塔。
流露出诗⼈⼀种平静、⾃然、⽆为的⼼态，表现出“⾮英雄”、“⾮崇⾼”的情感基调。
表现出对社会历史意识的消除和解构。
⼀、诗歌原⽂有关⼤雁塔有关⼤雁塔我们⼜能知道些什么有很多⼈从远⽅赶来为了爬上去做⼀次英雄也有的还来第⼆次或者更多那些不得意的⼈们那些发福的⼈们统统爬上去也有有种的往下跳在台阶上开⼀朵红花那就真的成了英雄——当代英雄有关⼤雁塔我们⼜能知道什么我们爬上去看看四周的风景然后再下来（选⾃《以梦为马——新⽣代诗卷，北京师范⼤学出版社1993年版》）【诗歌赏析】韩诗却摈弃了这些⼿法和意象，⽤冷静淡漠的笔调绘出了⼀幅凡夫俗⼦失意落魄后的⽣活画卷，现实⽽⼜⽆情。
⽽韩东的《有关⼤雁塔》却是⼀种调侃的情绪，那些想当“英雄”⽽登塔的游客、失意者、发福者等，都成了他调侃的对象，流露出诗⼈⼀种平静、⾃然、⽆为的⼼态，表现出“⾮英雄”、“⾮崇⾼”的情感基调。
韩东是新⽣代诗⼈，他的诗歌表现了第三代诗歌反英雄、反崇⾼、平民化的总体特征。
第三代诗⼈反对朦胧诗只关注⼈的社会意没能充分表现个体⼈的⽣命意识，朦胧诗中的⾃我，只是呈现了他们那⼀代⼈对⾃我价值从失落到寻觅的⼼路历程，没能体现出改⾰识，⽽没能充分表现个体⼈的⽣命意识新⽣代诗⼈在价值观念上，注重“⾮英雄”、“⾮崇⾼”，和对平民⽇常⽣活的审开放时期更为复杂多变的现代⼈躁动不安的灵魂。
因此新⽣代诗⼈在价值观念上，注重。
在艺术观念上，新⽣代诗⼈“反意象”、“反优雅”，主张英雄主义与理想主义。
通过对普通⼈物⽇常⽣活的表现来告别精英意识的英雄主义与理想主义美，通过对普通⼈物⽇常⽣活的表现来告别精英意识的从蕴涵⽂化含义的书⾯语退回到原⽣态的⽇常语⾔作为新诗的表现语⾔。
冷静但不冷酷的日常书写——韩东诗歌的语言赏析
冷静但不冷酷的日常书写——韩东诗歌的语言赏析被称为“中国新诗两大派系之一”的韩东诗歌，一直是国内文学史上具有影响力的作家。
他冷静而不冷酷，使用了丰富的带有文学性的语言，表达了充满深度的思想内容。
因此，一直有人探讨他的诗歌语言的赏析以及如何将它们的魅力表达出来。
韩东诗歌以深邃的思想形象、含蓄的厚重语言及细致的审美为特点，深受读者和学者所赏识。
作为一位有影响力的诗人，他的语言更像是一种冷静的审视者，集中了一切重要元素，把繁复的现实和隐喻混杂在一起，营造出一种尘埃落定的多年累积，带给人们深思与安慰。
韩东诗歌语言的冷静不冷酷，体现在诗歌的语法结构上。
他善于将长句“嵌套”到一句话中，表达出层层推理、思绪交织的内在复杂性。
由于诗句语义关系比较复杂，可以体现出诗人把整个世界关联在一起的精神抽象，使读者可以通过仔细的解读，体会到诗歌表达的深刻意蕴。
体现他诗歌语言冷静不冷酷的另一个方面在于，他也善于在抒情和抽象之间寻求平衡，不追求呈现过于张扬和夸张的文字，也不追求飞扬跋扈的语言。
凭借贴切的比喻、时而言境颠倒的转折、精致简洁的诗歌文字，他用平淡的笔墨和散文话语，把厚重的字句与简练的文字相结合，使诗歌拥有流畅中透出新意的诗歌语言。
此外，韩东诗歌语言的冷静不冷酷还体现在表达的态度上。
他的诗歌不会夸张沉浸，他只是用尊崇的眼睛审视生活，描绘出不言自明的健康精神，在文字中灌注出久违的安宁与平静。
他用日常生活中的琐碎小事，表达现实世界里未给完满的理想，让读者对看似平凡的事物有深入的理解与思考。
因此，从以上，可以得知，韩东的诗歌语言兼具冷静而不冷酷的特色，他的语言用细腻而丰富的语言表达着深度的思想和情感，将其描绘成丰富多彩的生活画般，给人们一种深思与安慰的感受，让人们更加深入地思考看似平凡的生活。
而真正明白这种诗歌语言的冷静不冷酷之美，就得靠不断地去体会读者带给我们的思想与感受。
后现代主义诗歌的典型文本韩东有关大雁塔赏析
后现代主义诗歌的典型文本韩东有关大雁塔赏析《大雁塔》是韩东有关的一首后现代主义诗歌，充满了深刻的意象和独特的表达方式。
下面将对这首诗进行深入赏析。
首先，我们需要了解后现代主义诗歌的基本特点。
后现代主义诗歌追求语言的自由和随机性，强调对现实世界的怀疑和不确定性。
它打破了传统诗歌的结构和规则，注重探索诗歌语言的边界。
因此，韩东有关的《大雁塔》也展现了这些特点。
《大雁塔》以大雁塔为主题，通过对大雁塔的描绘和表达，诗人展示了一系列独特的意象和情感。
在诗中，雁塔被描述为“有数不清的阴湿的石头”，这种描写方式在传统诗歌中是不常见的。
诗人通过这样的描写，给读者留下了一种模糊、难以捉摸的印象。
诗歌中使用了许多寓言和象征的语言，使得诗歌更具深度和哲理。
例如，诗中提到“雁塔像一颗毫无表情的面包”，这样的比喻使得雁塔的形象更加生动，也让读者对雁塔蕴含的意义产生了思考。
此外，诗中还出现了大量的反讽和夸张手法，通过对现实的扭曲和颠倒创造出了独特的诗意。
此外，韩东有关在《大雁塔》中运用了大量的音乐性表达手法，增强了诗歌的韵律感和流动感。
例如，诗中的重复和变奏，使得整首诗的节奏变化丰富多样。
这样的音乐性表达不仅增加了阅读的乐趣，还让读者更好地理解诗人想要传达的情感和思想。
此外，诗中还出现了许多对现实世界的批判和质疑。
例如，在诗中提到“雁塔矗立在历史的泥沙之中”，这种描写既是一种对历史的触动，也是对现实的反思。
通过对历史和现实的双重思考，诗人对社会和人类的现状进行了深刻的思考和反思。
总的来说，韩东有关的《大雁塔》是一首典型的后现代主义诗歌，通过对大雁塔的描绘和表达，展示了后现代主义诗歌独特的风格和特点。
诗中充满了深刻的意象和独特的表达方式，让读者在阅读中得到美的享受，同时也引发了对现实世界的思考和反思。
通过这首诗，我们可以更好地理解后现代主义诗歌的魅力和深度。
这篇赏析文章对于后现代主义诗歌《大雁塔》的解读进行了全面的分析，涵盖了诗歌的主题、意象、表达手法以及对现实世界的思考等方面。
韩东的诗歌创作技巧
韩东的诗歌创作技巧《聊聊韩东的诗歌创作技巧》嘿，咱今儿个来唠唠韩东的诗歌创作技巧。
韩东这人啊，写起诗来那可是有一套！咱先说说他那简洁明了的表达方式吧。
他就好像一个能把复杂事情变简单的魔法师，用最通俗易懂的话语就把他的想法给你传递过来了。
一点都不拖泥带水，直愣愣地就击中你心坎儿。
这就好比是给你端上来一盘清炒时蔬，没有过多的调料，但就是原汁原味得让人喜欢。
然后就是他对细节的敏锐捕捉。
就好像他有着一双超级放大镜的眼睛，能看到那些我们平常容易忽略的小细节。
比如说一片叶子的纹理、一只猫的眼神，他都能给拎出来，变成诗里的闪光点。
你想想，本来你没在意的东西，他这么一写，哎呀妈呀，你突然就觉得，嘿，还真有点意思。
还有啊，韩东的诗歌有时候就像个调皮的孩子。
他会冷不丁地给你冒出个奇奇怪怪的想法，把你吓一跳，然后又嘿嘿一笑，让你不得不佩服他的脑洞。
这就像是在平静的水面上扔下一颗石子，溅起的水花能让你眼前一亮。
再说说他的节奏吧。
他的诗有的像慢悠悠散步的老人，一步一步，不慌不忙；有的又像调皮的小孩在那撒欢奔跑，让你跟着他一块儿心跳加速。
这节奏的把握，那可真是绝了，就跟那指挥家似的，指挥着你的情绪起起落落。
咱不得不承认，韩东在诗歌创作上确实有两把刷子。
他的这些技巧啊，就像是一顿豪华大餐，有主菜有配菜，还有饭后甜点。
有时候读他的诗，就好像走进了一个奇妙的世界，让你觉得既熟悉又陌生。
咱虽然不是诗人，但也能从他的诗歌创作技巧里学到点东西。
比如说，多留意身边的小事，把那些被我们遗忘的美好给找回来；再比如说，说话的时候简洁一点，不要啰里啰嗦半天还没说到点子上。
总之呢，韩东的诗歌创作技巧就像一本有趣的教材，咱好好研究研究，说不定哪天咱也能写出几首让人眼前一亮的诗来呢！哈哈，加油吧，朋友们！让我们也像韩东一样，在诗歌的海洋里畅游一番，寻找到属于自己的那片天空！。
韩东诗歌叙述中的时间与空间美学
｜ 文化艺术韩东诗歌叙述中的时间与空间美学□白溢阳/文韩东曾说：“哪怕是你经历过的时间，它一旦过去，也就成了从来没有存在过的东西了。
[1]”在他看来，历史和未来都是虚幻无实的，是一种乌托邦式的想象，对当下的强调使他的诗歌体现出一种后现代主义的时空观。
作为第三代诗歌的代表，韩东在诗歌中以揭示或显现生命的本真状态为目的，强调“此在性”，也就是“此时此地”的生命过程。
在诗歌创作中，韩东注重从时间和空间的维度拓展叙事元素，从而生发出诗性的可能。
本文将从韩东诗歌中的时间和空间出发，探讨其传递出的过程意识和存在哲学。
1“生命的在场”：现在性在叙述学研究中，叙事文本具有双重时间性质，时间在“故事”和“话语”两个层面上存在着不对等的现象。
因此诗歌在叙述的过程中，必然会涉及时序、时距、频率等与时间相关的问题。
第三代诗人在诗歌创作时注重本体性叙述，强调“回到事物本身”，以原发性的姿态去感受和表达，体现出一种“生命的在场”。
因此，“‘时间的现在’变成了一种独特的活力形式，瞬间是一种觉悟，也是觉悟的果实：现在只有在意识的觉醒、即时的知觉的觉醒中才存在。
它要求意识到构成某种瞬息境遇的诸多物质的与意识的力量。
‘现在的时间’确实是一种创造或觉醒。
‘现在’是事物的瞬间状态，也是知觉与意识的微观显现。
[2]”韩东在诗歌创作中，常常在话语层次上重新安排事件发生的时间，从而产生独特的审美效果。
韩东在诗歌《一刻钟》中通过对事件进程中具体细节的把握，展现了一段被定格和凝视的时间。
“隔着一张发亮的桌子坐在九三年的窗口/下巴上涂着肥皂泡/白色的罩单掖进了领口/理发师微凉的剃刀拍打我的脸颊/在那宝座般高高的椅子上/凝视权威的胡须和戴围兜的统治者的肖像/逐渐形成了钟面/心醉神迷的一刻钟！[3]”理发是日常生活中一件非常普通的小事，韩东却将其进行了诗意化的处理，凸显了强烈的时间意识。
“隔着一张发亮的桌子坐在九三年的窗口”，“桌子”“九三年”“窗口”三个意象构成了时间和空间的交织，从而获得一种凝视时间的视角。
韩东诗歌代表作
韩东诗歌代表作韩东是中国近代文学史上一位重要的诗人，他一生著有不少优秀的诗歌作品，其中一些诗歌即使在今天也是十分受欢迎的。
本文将从他的代表作中挑选出几首，来为大家简要介绍韩东的诗歌，加深读者对他的艺术的了解。
韩东的诗歌以其独特的意象和自然景观，把读者带入一个美丽而神秘的世界。
《梦里独夜行》就是他最具代表性的作品之一，诗中写到：“梦里独夜行，满山雪凌凌。
把花重结结，偏偏又落尽，落尽在远去的时光”，形成一种煞有介事的境界，让读者宛如置身于一副充满伤感和幻想的画面当中。
韩东的这首诗颇具浪漫主义美学的思维，想象力、细腻的表达都让人耳目一新。
自然的风光也是韩东诗歌的一个重要的主题。
比如他的《春江花月夜》就处处洋溢着满满的春意：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明”，把大自然的景色描绘得及其真实生动，读者如果能把自己安放在这幅壮阔的画面里，一定会体会到满满的自然之美。
另外一些韩东的作品里，也穿插着一些反映政治时代的诗句，比如他发表于1922年的《日月照耀中华》，诗中描写了辛亥革命前后国度更新，让中国出现了从深沉的黑暗到光明的改变的过程：“日月照耀中华，晨昏纷纷出乡关。
古今鸣禁烟霞外，花香遍野照国山”。
这些新鲜的音调，仿佛把韩东诗歌从安静抽象的领域里拉扯出来，给人以一种具有现实意义的新鲜感。
最后，不得不提《茉莉花开》，这是韩东最著名的诗，诗中温柔的心态和芬芳的香气，将自然之美描绘的淋漓尽致：“茉莉花开，空山翠色随风摇；青草河畔，明月晚照秋河头”，韩东的这首诗歌以其醇美柔美的美感，把大自然、爱情相结合，展现出一种纯洁而又恬淡的精神象征。
总之，韩东的诗歌无论是从意象之美、自然之景，还是从现实意义上都表现出了其独特的风格诗歌内容醇美柔美，深入到读者的内心，可谓是“千载难逢”。
只有把自己放进这幅布满神秘氛围的画卷里，你才能真正体会到韩东的艺术世界，了解其诗歌之美。
乞灵而作,法无定法——论韩东的诗歌创作思想
乞灵而作,法无定法——论韩东的诗歌创作思想《乞灵而作，法无定法论韩东的诗歌创作思想》
近年来，韩东的诗歌创作思想受到了越来越多的关注。
韩东的诗歌创作思想是一种完全突破传统的思维方式，它把精神自由和灵性控制结合起来，发掘了属于自己的形式。
他在作品中重新构建了文学世界，他认为艺术不是要模仿，而是要去探索。
这是一种全新的文学精神，把语言的多样性和创意的活力结合在一起，使诗歌的创作更加丰富多彩。
韩东的诗歌创作思想将路径、结构和细节相结合，以路径为核心，努力探索不同的思维方式。
他把“放任自流”和“用心体验”相结合，把人生经历和思想感悟融入文学创作之中，塑造出一种独特的诗歌风格。
对他来说，书写思路成为诗歌创作最重要的一部分，他强调用心去感受，打开心灵窗口，把内心的本质真实的展现出来。
此外，韩东强调了“自然”的概念，他认为艺术的创作来源于大自然，只有融入自然的精髓才能创作出美丽的文章。
他说：“无论是乡村静寂，还是喧嚣都市，无论是黎明曙光，还是夜色梦幻，都可以让我们收获深刻的启示。
”只有融入大自然的灵性，才能使人的灵魂得以释放，带来真正的平静安宁。
同时，在诗歌的创作中，韩东也强调了一种“情感的释放”，他坚持用自己的方式表达思想，而不是拘泥于传统的格式结构，因而创作出独具风格的诗句。
他认为要让情绪在诗歌中得以释放，重要的是处理情感，让情感在诗歌中真实有效地流露出来。
总而言之，韩东的诗歌创作不仅拓展了历史诗歌结构，还融合了多种文学思想，将文学创作融入到现实生活中去，从而在诗歌创作中注入了新的活力。
他乞灵而作，法无定法，直抒胸臆，给诗歌创作注入新的活力。
韩东的诗歌艺术
韩东的诗歌艺术诗人的一生，就是在寻找心灵故乡的漫漫长路。
韩东，自五十年代起，就执着于寻找这块梦中之地，而且不倦的用笔去记录他探索的足迹。
只要一息尚存，韩东就在走路。
从这个意义上说，他始终是执著的跋涉者，而最终到达的也许并非故乡，但却是另一块梦的乐园。
小时候，我们和父辈一样，都是从田埂上认识世界的。
后来，那个从未被读懂的世界把我们抛入书本中去，再让我们品味诗人从中悟出的哲理。
很少有哪个人可以在人生漫长的跋涉中，始终如一地保持好奇心，对未知领域进行艰难的探索，然后又不断修正自己的方向。
直到多年以后，才能重新审视自己的脚印，接近当初遥望的圣地。
韩东就是这样一个人。
他在完成了大学、研究生的学业之后，继续执著地前行。
无论是在武汉大学，还是中国作协《诗刊》杂志社，或是今天的北京鲁迅文学院，我们都能看到他在沉思、在倾听。
有时我们还可以看见他坐在咖啡馆里，静静地读一本外国诗集，旁边的笔记本上密密麻麻记满了圈圈点点的批注。
在我的想象中，韩东应该是一个充满了感性激情的男子汉，而诗，应该是他驰骋的疆场。
然而事实并非如此，除了初恋时略带青涩的《相信未来》，我们几乎没有读到过韩东近期的诗篇。
他在干什么呢？他在继续苦苦寻觅着他的故乡。
他这样做，为了什么？我曾在一篇名为《独白与喧哗——韩东访谈录》的文章中，试图找到答案。
我认为，诗人通过诗歌表现的，不仅是内心的真诚和感动，更主要的是对生活的热爱和渴求。
他只有在经历了人生的种种风雨之后，才会发觉自己内心深处的真情。
每个人都希望自己是一个完美的人，这是对自己最高的奖赏。
然而世上从来没有两片完全相同的树叶。
因此，每个人的形象都是一个复杂的结合体，既不能纯粹理解为虚幻的“影子”，又不能简单化地把它归属于某一类。
韩东总是像个斗士一样，不断修正自己前进的方向。
而那个可以让他无拘无束畅游的故乡，却仍然远在天涯。
“韩东诗歌艺术与其他现代诗人一样，并不遵循技巧派规则，也并不坚持作品的批判立场。
第三代诗歌以及韩东诗歌讲义知识分享
第三代诗歌以及韩东诗歌讲义知识分享第三代诗歌以及韩东诗歌讲义第三十章第四节第三代诗歌以及韩东诗歌教学内容：了解第三代诗歌的内涵及主要艺术特点；了解韩东诗歌特点并通过阅读其《有关大雁塔》、《山民》来理解其与朦胧诗不同的特点。
教学重点：第三代诗歌的艺术特点。
教学第一阶段——基础理论教学部分（12分钟）●掌握后新诗潮以及第三代诗歌概念内涵；●掌握第三代诗歌艺术特点。
课前思考：朦胧诗的艺术特征是什么？八十年代，中国新诗曾繁荣一时，流派纷呈。
“朦胧诗”一波未平，“第三代诗歌”一波又起。
1984年以后，一场以“PASS北岛”为口号的第三代诗歌运动席卷全国，各地诗歌流派林立，其中以“非非”、“他们”、“莽汉”等流派最为突出。
1986年10月，安徽《诗歌报》与《深圳青年报》分别刊发了“中国诗坛1986‘现代诗流派大展’”，即后来所说的“86诗歌大展”，将第三代诗歌运动推向高潮。
一、第三代诗歌（一）第三代诗歌概念内涵所谓“第三代”，按照诗人们的解释，第一代是指五四新文化运动之后的郭沫若、李金发、戴望舒、艾青、臧克家等老一代诗人，革命的浪漫主义和批判现实主义是他们的主流，我们称之为政治诗；第二代主要指以朦胧诗为主体的现代诗人，如北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人.朦胧诗在思想核心上主要表达的是对人的自我价值的个性自由精神的肯定，朦胧诗崇尚英雄主义、悲剧美学，具有强烈的忧患意识和批判精神，其诗歌主题往往表现为觉醒与叛逆、失落与寻找、苦难与历史等；朦朦胧诗艺术形式上常常采用意象化、象征化等表现手法。
我们称之为政治文化抒情诗；而第三代诗人则是从朦胧诗人中分离出来的后朦胧诗人，他们反对朦胧诗，他们高呼“打倒北岛”，试图颠覆朦胧诗。
第三代诗人不要朦胧诗的悲壮与崇高，他们只要做一个真实的、有血有肉的“凡人”，做“凡人”想做的一切事，说“凡人”该说的一切话。
代表人物是韩东、于坚、徐敬亚、李亚伟、杨克等。
对这第三代诗歌潮流的称呼多种多样，如“后新诗潮”、“先锋派”、“新生代”、“后朦胧诗”等，其中大部分也是参照朦胧诗群而进行的命名。
韩东诗歌的艺术特色
韩东诗歌的艺术特色
韩东的诗歌艺术特色主要集中于“错落有致”、“抒情有深”、“抽象而又惊奇”，以及“巧夺天工”和“空灵游弋”。
其一，无论是他的章回体小
说“谵语”，还是其抒情吟咏性的诗歌，都可以清晰地体现出“错落有致”的精神：节奏细腻，递进清晰，即使抽象的概念也能通过诗歌的诠释
得到有趣的呈现，令人感受到诗歌中独特的结构。
其二，韩东用抽象
的语言表达思想，抒情而又深邃；无论其中描写的是苦难还是美好、
动物还是植物，都能让人感到他的一种抒情的艺术感受。
其三，韩东
的诗歌中有许多的抽象的想象，有时联想到神话传说，有时则把人与
动物联系到一起，使其达到一种最高境界。
最后，他运用精妙的比喻，天衣无缝地表达出自己的思想与观点，勾勒出诗句中精妙的画面，深
具文化意味与艺术氛围。
后现代主义诗歌的典型文本——韩东《有关大雁塔》赏析
后现代主义诗歌的典型文本——韩东《有关大雁塔》赏析
《有关大雁塔》是韩东的诗作之一，也是后现代思潮的标志性文本，它凝重而庄严，几乎
能让人感受到雁塔的神秘气息和弥漫开来的历史沉淀。
诗歌由两首为主，第一首诗是“古雁塔，你在延绵”，诗人在此采用比兴双映法，既以外在
自然为表层，又以内心深处的诗意为深层，传递一种笃定的神韵。
诗人表达了对伟大历史
的信仰，以大雁塔为如何伟岸，百年不挪，让石头发出一种精神的独特和无限的赞扬之情。
第二首诗是“大雁塔，你有尊严”，诗人在此采用象意拟想的手法，以“大雁塔”的形象折射
出其人性的尊严及承担的重任，传达了世间万物皆有其尊严，诗人激动的心情和对大雁塔
的隽永感情融会成一种古典的清幽之美，使其更加华丽而灵动宛转，它又令读者感受到一
种历史的悠久及民族的铭记。
《有关大雁塔》真实再现了诗人对历史的敬畏，对古老雁塔无比伟岸以及沉淀着的历史沉
淀的歌颂，它深刻地反映了先秦“伟哉柏林，尊严淙江”等古风，涵盖了后现代主义与中国
古代文化并置的精髓。
它既注重伟大历史的信仰，又充满了新时代的生机劲儿，给读者带
来了莫大的思维冲击，它弥漫开来的历史沉淀和自然的力量更多的诉说的是一种关于历史
的崇高。
诗歌选读江苏南京诗人韩东：她对我说，应爱上爱本身（组诗）
诗歌选读江苏南京诗人韩东：她对我说，应爱上爱本身（组诗）韩东，1961年出生于南京，金牛座，当代作家、诗人、导演。
曾提出“诗到语言为止”的革命性主张，主编民办刊物《他们》，题为“断裂”的文学行为的主要发起者。
代表作品有《扎根》、《我和你》、《知青变形记》、《我的柏拉图》、《爱情力学》、《韩东的诗》、《我因此爱你》、《五万言》、《在码头》（电影）、《妖言惑众》（话剧）等。
我将如此生活若有来生，我会静静地看一眼。
我的每一瞥目光都将静静的，只看一件东西。
看完，就把它搁置一边，再看另一件。
我将如此生活，凝视即永诀。
不再用目光检索，只将它用于爱，这爱中包含了死亡。
比如一只精美的果子，我不再吃掉它，只是看着，直到表皮溃烂，同时在我的心里复原。
梦中他总是活着梦中他总是活着，但藏了起来。
我们得知这个消息，出发去寻父。
我们的母亲也活着，带领我们去了一家旅馆。
我们上楼梯、下楼梯，敲开一扇扇写着号码的门，看见脸盆架子、窄小的床，里面并没有父亲。
找到他的时候是我一个人，母亲和哥哥已经走散。
他藏得那么深，在走廊尽头一个不起眼的房间里，似乎连母亲都要回避。
他藏得那么深，因为开门的是一个年轻人，但我知道就是我父亲。
季节颂我爱所有的四个季节，爱它们的轮番转换。
将要遗忘之际蓦然相遇，新鲜刺激着我，紧跟着一阵遗忘。
你不可能完全忘记一个夏天，就像你不能忘记一个秋天。
八月在高原有夏日的光照，足够你带回家冬藏。
今天的一阵光就比昨天强烈，早晚的凉爽像赤脚踩进河水。
到晚间满月又如此之圆，像白色的肥猫跳上屋脊。
这又使你想起儿时的平原，瘦小如故，敏捷如初，急速奔走时已听不见母亲的召唤。
你的双亲已躺卧在季节之外。
你的爱情已不再灿若夏花，你的悲伤如春雪无痕。
你的生命像老树皮一样地褪去青色，即使在诗歌中也长不出新的叶片。
我爱所有的四个季节，爱它们的轮番转换。
甚至我也爱反季蔬菜的甘甜可口，又愿自己像草本葵花不知明年。
出远门起早，出远门，再无年轻时的激动。
韩东 尚义街六号诗学意义
韩东尚义街六号诗学意义摘要：一、引言：简要介绍韩东和尚义街六号的背景二、韩东的诗歌创作特点：简述其创作风格和主题三、尚义街六号的诗学意义：分析作品中的诗学元素和价值四、韩东诗歌中的现实主义精神：阐述其对现实生活的关注和反映五、尚义街六号的作品评价：评价作品的艺术成就和影响力六、结论：总结韩东诗歌创作的特点和价值，以及对后世的影响正文：【引言】韩东，原名韩卫国，是我国当代著名诗人之一。
他的诗歌作品以其独特的创作风格和深刻的思想内涵受到了广泛的关注。
其中，《尚义街六号》是他的一部代表作，具有很高的诗学价值。
本文将从韩东的诗歌创作特点、尚义街六号的诗学意义、韩东诗歌中的现实主义精神等方面进行分析，以期对韩东的诗歌创作有更深入的理解。
【韩东的诗歌创作特点】韩东的诗歌创作具有鲜明的个性，他的作品以简约、质朴的语言表达了复杂、深邃的哲理。
他的诗歌主题多样，既有对现实生活的深刻反思，也有对人生价值的探寻。
在他的诗歌中，既有对生活的赞美，也有对痛苦的倾诉。
这些特点使得韩东的诗歌作品具有较高的艺术价值。
【尚义街六号的诗学意义】《尚义街六号》是韩东的一部重要诗歌作品，其中包含了丰富的诗学元素。
首先，作品以真实的生活场景为背景，展现了现实生活中的人物形象，具有很强的现实主义色彩。
其次，作品通过细腻的描绘，传达了诗人对生活的独特见解，体现了诗人的人文关怀。
再次，作品以独特的结构形式，展现了诗歌的韵律美和意象美，具有较高的艺术价值。
【韩东诗歌中的现实主义精神】韩东的诗歌作品中，现实主义精神贯穿始终。
他关注现实生活，关注社会现象，通过诗歌表达自己对现实的思考。
在《尚义街六号》中，他以真实的生活场景为背景，描绘了人物的生活状态，反映了社会现实。
这种现实主义精神使得他的诗歌作品具有很强的现实意义和社会价值。
【尚义街六号的作品评价】《尚义街六号》作为韩东的代表作之一，得到了广泛的赞誉。
评论家认为，作品以其独特的现实主义手法，展现了生活的真实面貌，传达了诗人对生活的深刻理解。
二十世纪中国诗人批判之七：韩东
二十世纪中国诗人批判之七：韩东作为第三代诗人的代表作家，韩东的诗以其强烈的现代感与民间姿态站立在中国诗坛。
他的诗充满着对人性的悲悯与拷问。
“多么冷静\我有时也为之悲伤不已\一个人的远离\另一个的死\离开我们的两种方式。
”“只是我再也不能收获些什么\不能重复其中每一个细小的动作\这里永远怀有某种真实的悲哀\就象农民痛哭自己的庄稼。
”“如果你思念母亲，那就思念所有的死者\思念死者，就停止追踪活着的人。
”这种写作，已经远离抒情，而是直面现代生活。
韩东凭借《有关大雁塔》、《你见过大海》两首诗为人所知，“有关大雁塔\我们又能知道什么\我们爬上去\看看四周的风景\然后再下来。
”这种诗以其口语化的方式消解了宏大叙事，反抗当时的诗歌写作秩序，呈现出一种“反英雄哲学”的倾向，确实给人印象深刻。
但是你要说这两首诗真的如何如何好，却也未必。
这样的诗仅仅只是标明了一种诗学立场。
我更喜欢韩东另外的一些作品，譬如《记忆》、《寻乌的调查》、《黑人与老虎》、《山民》、《墓园行》、《甲乙》、《温柔的部分》、《美好的日子》等。
“灯下没有一只小虫\空白的纸页，没有一个字\我没有你\雨在雨季就像老虎在\猛兽中或黑人在阴影里\可是我知道——\飞蛾已经出生\巨著总会完成\大雨已成灾\黑人和老虎比喻我和你。
”从这首《黑人与老虎》可以看出韩东诗歌技艺的成熟内敛，有一种节制之美。
奇特的比喻，充满生活细节的描写，给人陌生化的效果，隐隐约约透散出诗人韩东一贯的悲悯。
韩东早期曾经提出一个观点：诗到语言为止，后来修订为“中国诗歌到汉语为止”。
他对语言的重视，于此可见。
通过简约、清晰的字句，像手术刀一样划破读者的心脏，让我们重温语言的初始意义。
身为南京“他们”诗群的发起人和首席理论阐释人，韩东在诗歌上有着区别于其他诗人的追求。
他的诗一般不指向理想大词与文化寻根，而是深入日常生活，捕捉内在的诗意。
譬如短诗《微笑》：“今晚我穿过城市\在一辆出租车上看见美丽的灯光\看见黑暗的衬里附近皮肤的闪烁\每个女人都很美丽，神秘的微笑\映在我的脸上，成为我的微笑。
韩东的诗：感觉是一种意识
韩东的诗：感觉是一种意识8月25日，第八届鲁迅文学奖揭晓，当代汉语文学界重要的诗人、作家韩东凭借诗集《奇迹》荣获诗歌奖。
日前，集萃韩东1982年至今创作400余首诗歌的《悲伤或永生》出版，这是韩东40年诗歌写作的全面的总结，展示了诗人独特的创造性以及汉语之美。
《悲伤或永生：韩东四十年诗选：1982-2021》韩东著雅众文化·北京联合出版公司2022年7月韩东的诗：感觉是一种意识文 | 李商雨《悲伤或永生》是韩东最新出版的诗集，收录了作者自1982年以来四十年的诗歌。
对很多读者而言，这是一个全面了解韩东诗歌的理想版本。
较之他之前的其他诗集，它更集中地展示了韩东2002年以来的诗歌面貌，通过这本诗集，不仅可以清晰看到韩东写作的变化，更能将阅读的注意力集中在他这二十年的写作。
作为一名韩东诗歌的“资深”爱好者，我读韩东的诗已经二十多年了，尤其是从《重新做人》那本诗集出版的2013年，我更是开启追踪式阅读模式。
那时我真切地感受到，韩东完成了从当代的重要诗人到杰出诗人的转变，现在我更坚定自己的看法。
我所说的杰出诗人，指的是这种身份脱离了与时代的关系，超越了时间的局限，其作品可以传之于后世。
追求诗的本体性，舍弃功能性二十年前我第一次发现韩东的诗歌起了变化，从那首《格里高里单旋律圣歌》，较之以前变化还是非常明显的。
但当时我还不能确定这是不是偶然。
直到《重新做人》出版，我可以清晰地看到存在于其写作内部的变化。
这种变化只能说是不变中的变化，对于韩东来说，这种变化相对于他以前的写作——可以追溯到1982年——其实并没有变化，他对自己艺术理想的追求是一以贯之的；然而，这种变化又有其必然。
《重新做人》韩东著重庆大学出版社·楚尘文化2013年1月由于时代的诗歌氛围原因，韩东早期的诗歌虽然也追求生命的真实和自由，但客观上却有美学的“对抗”性，比如《有关大雁塔》中的“革命”色彩。
如果对韩东的诗歌进行分期，我个人将它分为2002年以前和以后。
乞灵而作,法无定法——论韩东的诗歌创作思想
乞灵而作,法无定法——论韩东的诗歌创作思想
韩东是当代中国青年诗人中一位重要的代表，他以其新颖独特的诗歌
创作思想为当代青年诗人新风貌的发展奠定了重要的基础。
韩东的诗歌创
作思想具有强烈的时代特征，主要表现为“乞灵而作，法无定法”，即在
诗歌创作过程中，他以尊重个人灵感和独特创作理念为宗旨，不墨守成规，以出发点在传统诗歌写作无尽的可能性和无限的创造力，拓展诗歌的表达
可能性，突破传统诗歌写作的固有的板块和框架，使诗歌的创作更加丰富
和多样。
他秉持着一种乞灵而作的思想，追求诗歌的自由发展，坚持以朴素的
语言和丰富的情感来发掘诗歌文本中潜藏的精神内涵，强调主体性、空间
性和情感性，摆脱传统诗歌风格的束缚，追求叙事性、虚象性和意象性之
间的完美结合，以更加生动具体的方式表达自身情感和观点，挖掘生活下
更多的精神内涵。
他强调抒发自我的情感，真实反映自己的生活，而不是
模仿他人的诗歌，从另一个角度来提升自我的诗歌创作能力，并从中获得
更多的满足感。
“乞灵而作，法无定法”，这是有关韩东的诗歌创作思想的一个重要
的要点，同时也是韩东潜心创作的源动力。
他强调以个体主观感受和独特
的创作理念为中心，不受外部因素的影响，跳出传统束缚，通过自身的灵。
韩东诗歌艺术特色探讨(上)
韩东诗歌艺术特色探讨(上)
但家祥
【期刊名称】《六盘水师范学院学报》
【年(卷),期】2006(018)001
【摘要】韩东的诗歌是耐读的.《你见过大海》《有关大雁塔》是对传统价值的"叛离",成功的退隐在文本之外,追求口语陌生的美学原则等构成了抒写本我真我的情怀,形成了朴素抒情的诗学准则和审美判断,有意无意地反抗着传统文化赋予语言固有的价值观念,身体力行地实践着一种品质性语言:口语精神.
【总页数】5页(P42-46)
【作者】但家祥
【作者单位】六盘水师范高等专科学校,贵州,水城,553004
【正文语种】中文
【中图分类】I206
【相关文献】
1.如果韩东是一只蝴蝶——论韩东诗歌叙述中的“关系” [J], 吴昊
2.论韩翃诗歌的艺术特色 [J], 鞠飞
3.如果韩东是一只蝴蝶——论韩东诗歌叙述中的“关系” [J], 吴昊;
4.韩东30年诗歌写作合集《韩东的诗》出版 [J], ;
5.浅谈顾况诗歌的艺术特色及其对韩孟、元白诗派的影响 [J], 朱丹
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韩东的诗歌艺术
他的诗歌艺术曾引起过一场“大讨论”，其实他不过是从诗歌中探寻自己。
“形而上的诗”是韩东追求的理想，也是诗学研究者对韩东的评价。
因为在他看来，在诗歌中寄托着他对于生活的态度。
韩东认为：“诗歌的本质就是情感、意境和语言三位一体，所以，有了好的意境，才会有好的诗句，而有了好的意境，便有了好的内容和情感。
”正如前文所说，语言既是一首诗歌的外在形式，也是诗歌的内在精神。
韩东曾说：“最初的诗歌创作都源于偶然，那时不可能去考虑更多的语言之外的问题。
我不敢说诗歌的每一种形式都符合当下的审美标准，但肯定的是，每一种形式都会有它的特点。
”他不想用一种框架来约束诗歌的创作，只想尽量在这些形式里找到一种契合。
从《在高速公路入口》《竹林七贤》到《我们的情人节》《两个黄鹂鸣翠柳》，韩东总是试图在形式的探索中，捕捉最真实的情感。
或许是受东北乡村生活经历的影响，韩东在诗中构建的多是辽阔、苍茫的画面，他常说：“我要做的诗不是靠词藻堆砌起来的，而是在平淡的描述中使读者感受到这个世界的生命力。
”
“我听见你的声音像是一条古老的河流留着岁月的痕迹”这种形式的表现，并非故意标新立异，只是源于生活的体验。
但同时也使得作品多了一份内敛和沉静，更加值得细细品味。
另外，由于《诗刊》杂志的连载，韩东逐渐开始被读者关注。
在他看来，“写诗的人和被写的人永远不会分离”，这也是韩东一直坚持的观点。
也正是他的执
着，让更多的人认识了韩东，了解了他的诗。
或许很多人认为诗歌太难写了，以至于很多写诗的人被迫放弃了，但韩东却认为诗歌就是“外国人眼里的一首中国民谣”。
诗歌最好不要讲太多技巧，否则会变得没有意义。
简单的语言，加上个人的体验和感悟，这样的诗，不就是读者需要的吗？不管是诗歌还是散文，在韩东看来，文字的最终目的是呈现给读者一种完整的自我。
无论是通俗易懂的表达，还是用形象思维串联起来的文字，诗歌都应该成为人与人之间沟通的桥梁。
而不是炫耀技巧，他相信，“即使再华丽的辞藻，读起来也缺乏美感。
”虽然年轻，但已经出版了几部小说集的韩东依旧保持着清醒的头脑。
在他看来，诗歌必须回归本心，顺势而为，方能长久地发展。