编导视听语言基础

作用：
1、刻画人物性格，展示人物内心 2、突出人物的神情和重要动作，表现人物交谈的场景 3、突出相当的景物
（五）特写特写是指成年人肩部以上的图像或表现某些被摄对象细节特征的画面。
作用：1、把人或物从环境中强调出来，突出某一人或事物的细节特征 2、刻画人物，表现情绪 3、突出画面的重点主体
练一练：
围最大的一种景别。
主要作用：1、交代主体所处环境
2、描二）全景：全景就是表现人物全身或场景全貌，可以使观众看清人物形体、动作以及人物与环境的关系的景别。
作用：1、常用来拍摄人物在课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作。 2、揭示主体人物与周围环境的关系，完整表现人物的形体动作，从侧面反映人物的内心。
编导视听语言基础
第一节：景别
一、景别的分类：
• 景是影视语言中最小的组成单位，是影视作品中某个瞬间的空间呈现，它指的是影视作品中某个单独的静止画面。
• 景别是指被拍摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。有远景、全景、中景、近景、特写几种类型。
（一）远景：影视景别中视距最远、表现空间范
（三）中景：中景是指表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面
作用：1、可是观众看清人物半身的动作和情绪交流，画面至少有1/3的面积被主要人物占据，有利于交代人物的内心情绪和心理活动。
2、中景是叙事功能最强的一种景别，有利于交代人与人、人与物之间的关系。
（四）近景：近景是表现成年人腰部或胸部以上形象以及物体局部形象的画面。

广播电视编导视听语言第一章画面造型语言

标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正常人认识事物的过程）（举例《三峡好人》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调（《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解（出现的所有电影都有讲解）
第二节景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦的那一点距离。
摄影镜头的类型根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦（广角）镜头。焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向《黄土地》
色彩在镜头里体现的绘画特性《呼喊与细语》
色彩在影视作品中的象征作用《蓝》延伸和拓展主题《辛德勒的名单》《贫民

编导考试视听语言【景别、运镜、角度】

4近景：以表现成年人胸部以上为
距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。
作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
特写（大特写）特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经
逼近到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部，让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性的细节，比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的是，它还不仅仅是表现一种精神的巅峰状态，更表现这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用特写来拍摄的长镜头，它对人物脸部的特别逼近，持续的时间又特别长，就为演员表现角色的内心活动和神情变化提供了可能
视点
1客观视点
它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持
一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头。
景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。
1 景的分类
(4) 依照景在画面中所占的空间大小（比重）可以将景分为
①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写
对景的这种划分也适用于人像或物象。景别是对拍摄主体在画框内占据的面积而言的。
景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，

艺考编导视听语言课件

分镜头脚本创作实践
分镜头脚本创作实践的意义
分镜头脚本是导演在拍摄过程中使用的工具，通过分镜头脚本创作实践，学生可以更好地掌握分镜头的技巧和导演的工作流程。
分镜头脚本创作实践的方法
学生可以根据自己的剧本或短片构思，进行分镜头脚本的编写。在实践中，学生需要注重镜头的运用、场景的布置、动作的设计等方面，以呈现出最佳的视觉效果。
镜头调度技巧
包括推、拉、摇、移、跟等技巧，以及长镜头和短镜头的运用，以实现不同的视觉效果和情感表达。
声音设计
声音设计定义
声音设计是指对电影或视频中的声音元素进行设计和处理，以达到特定的听觉效果。
声音设计原则
根据剧本和导演意图，选择合适的声音元素，如音乐、音效和人声等，以增强画面的表现力和情感表达。
新媒体平台
新媒体平台如网络视频、移动端等的发展，使得视听内容更加丰富多样，观众的观看习惯和需求也发生了变化。
国际影视市场对视听语言的影响
国际交流与合作
国际影视市场的交流与合作，使得不同国家和地区的视听语言相互融合，产生了新的视听风格和表达方式。
跨国制作
跨国制作使得视听语言更加多元化，不同国家和地区的文化元素相互融合，丰富了视听语言的内涵。
分镜头脚本创作实践的注意事项
学生需要注意分镜头脚本的细节、准确性和可操作性，以确保拍摄过程的顺利进行。同时，教师也需要给予学生必要的指导和支持，帮助他们解决分镜头脚本创作过程中遇到的问题。
01
视听语言发展趋势与展望
数字化与新媒体对视听语言的影响
数字化技术
数字化技术使得影像制作更加便捷，提高了影像的质量和表现力，为视听语言带来了更多的可能性。
创新性表现手法
中国独立电影在视听语言方面不断创新，尝试运用新的拍摄手法、剪辑技巧和音效设计等，以表现影片的独特风格。

艺考编导视听语言分析

视听语言四课时的教学内容：教课方式：结合精剪视频片段理论知识：第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位——镜头（一）镜头的基本含义镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。

1.画面镜头指拍摄过程中摄像机由启动到关闭这段时间内连续拍摄的内容。

镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，是视听语言的最基本的单位。

镜头的职能是提供信息。

单个的镜头并不能完全表达明观念、内涵，镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。

2.物理镜头作为硬件方面的镜头，它是指摄像机的光学构件，它是内透镜组合而成的成像系统。

（二）镜头的类别从摄像机装备的镜头规格以及形成影像的效果看，我们一般把镜头划分为三种类别：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。

1．广角镜头(Wide Angle Lens)指焦距小于25毫米，视角﹥60度的镜头。

可提供较宽广的视角，景深大，透视力强。

拍摄效果的特点是前景显大，后景物愈远愈小。

能显示广阔的空间和深度，适应拍摄远景、全景、大场面的活动，或是在狭小空间以及没有退步场合的拍摄。

广角镜头贴近主体拍摄时，可以得到夸张性效果。

缺点：被拍摄景物容易变形，如近距离拍摄人物时往往发生形象扭曲、变形和失真等情况。

2．标准镜头(Standard Lens)焦距为25毫米，视角在45度左右的镜头。

所摄景物成像比例和远视关系都接近人眼的视角影像，而且畸变最小，一般用来拍摄近景和中景。

是影像表现的主要手段和形式。

3．长焦镜头(Telephoto Lens)焦距大于25毫米，视角﹤40度的镜头。

物距可达几米甚至几十米不等。

观察范围小，其视角窄、景深小，所摄画面包括的景物范围也不够大，一般用来拍摄特写和局部影像。

可拍出远处景物的特写或不易接近的主体。

缺少空间感，但有很好的朦胧美，适合对细小景物的描写。

对人不容易接近的动物生态摄像时，效果尤佳。

（三）镜头的长与短在拍摄中，每一个镜头都有时间长短的差别，分别称之为长镜头和短镜头。

编导艺考知识点总结之视听语言概述

蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。

·电视是以视听形象材料为载体的。

因此，它是视听结合的艺术。

蒙太奇是影视的一种形象思维方式。

·蒙太奇是影视艺术的语言手段。

蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。

不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。

·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。

·蒙太奇创造了影视的时间和空间。

影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。

影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。

·长镜头也称镜头内部蒙太奇。

长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。

一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。

后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。

2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。

即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。

3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。

（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。

（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。

（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。

艺考编导视听语言课件

艺考编导视听语言课件
目录
• 视听语言概述 • 视听语言基础知识 • 视听语言在影视作品中的应用 • 视听语言创作技巧 • 视听语言案例分析 • 视听语言发展趋势与展望
01
视听语言概述
定义与特点
01
02
定义
特点
视听语言是一种以影像和声音为主要表现手段的现代艺术形式，通过画面和声音的组合与设计，传达特定的信息、情感和意义。
包括人声、音乐和环境音等，每种声音都有不同的表达效果。
剪辑与特效
剪辑与特效概述
剪辑和特效是电影后期制作中非常重要的环节，能够通过镜头的组合和技术的运用，增强电影的
表达效果。
剪辑技巧
包括剪辑点的选择、镜头的组接、转场等，这些技巧能够使画面更加流畅、有节奏感和情感表达。
特效运用
通过特效的运用，如音效、画面调色、动态追踪等，增强画面的视觉冲击力和真实感。
02
视听语言基础知识
镜头语言
03
镜头语言概述
镜头类型
镜头运动
镜头语言是电影制作中通过镜头和镜头的组合来表达思想和情感的方式。
包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等，每种镜头都有不同的表达效果。
通过镜头的上下、左右、旋转等运动，增强画面的动感和视觉冲击力。
画面构图
01
02
03
画面构图概述
。
03
《迁徙的鸟》
通过跟踪拍摄和空中视角，表现出候鸟迁徙的壮丽景象与不
屈不挠的精神。
04
《美国工厂》
通过深入观察和访谈，运用纪实手法展现出美国工厂的生产
线与工人的生活状态。
06
视听语言发展趋势与展望
技术发展对视听语言的影响

视听语言基本知识(新)教学资料

D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出现，开始另一段落。
六、剪辑——视听叙事的结构技巧
2、技巧剪辑
E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来开始第二个段落。
F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题段落间的转换。
五、镜头语言
4、景别
B、全景——向观众展示对象全貌的画面，如人身全景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面积或对象体积、动作幅度的大小，因时因地因人因物宜，如电视转播的人全景，应注意完整地表现人物的形体全貌、形体造型、形体动作，如体操表演、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等，都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。
2、光的弹奏
A、光与画面基调 B、光与时间 C、光与空间 D、光的运动 E、光的象征性
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢
3、常见的运动镜头 D，摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运用三
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象之间的关系。 E，移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临场感。

编导文艺常识：电影视听语言

编导文艺常识：电影视听语言编导文艺常识:电影视听语言电影的视听语言，是编导培训中高深一些的知识。

电影是视听结合的艺术。

电影首先是视，然后是听，这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。

电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。

所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。

总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。

构图应遵守三个原则：首先是美学原则。

主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。

再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。

，如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。

最后是变化原则。

日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，编导有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。

许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。

我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。

著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，既有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。

影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。

它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。

电影镜头的景别，编导是按照影象在画面上的大小和范围。

电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。

特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。

编导艺考知识点总结之视听语言概述

蒙太奇本章内容提要：·蒙太奇的含义有着极其丰富的内涵：蒙太奇既是影视独特的形象思维方式，也是影视作品的基本结构手段及镜头分切和组接的全部技巧。

·电视是以视听形象材料为载体的。

因此，它是视听结合的艺术。

蒙太奇是影视的一种形象思维方式。

·蒙太奇是影视艺术的语言手段。

蒙太奇作为一种独特的影视语言，包括画面语言和声音语言。

不论是画面语言还是声音语言，都具有内在的规律和法则，都有表意的功能。

·蒙太奇有两种基本的表现形式：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

叙事蒙太奇重在客观事实的叙述，主要功能是“写实”，有三种组接方式和四种句式；表现蒙太奇则更重视作者主观情感的抒发，主要功能是“写意”，有四种组接方式。

·蒙太奇创造了影视的时间和空间。

影视是在空间里展现的时间艺术和在时间中连续的空间艺术。

影视的时空既是无限的又是有限的，影视的时空可以延长或缩短，扩大或压缩，可以实现超跃时空跳跃，可以使时空停止、倒退。

·长镜头也称镜头内部蒙太奇。

长镜头通过场面调度，用不间断的镜头纪录人和事在一段时间内的运动状态，从而保证了一定空间的统一、完整和真实感。

一、蒙太奇的含义1．蒙太奇的本义源于法语（monatage），是建筑学上的装配、组合的意思。

后来，电影借用这个概念，使其逐渐成为影视制作的一个专用术语。

2．狭义的蒙太奇就是指影视作品的组接技巧。

即在影视制作时期，将前期采集的画面和声音素材按照主题要求所设计的顺序组合在一起，形成一部完整的影视作品。

3．广义的蒙太奇包含以下几个方面：（1）蒙太奇是影视独特的形象思维方式，它指导着导演（电视记者）、摄像及编辑人员对形象体系的建立。

（2）蒙太奇是影视作品物有的结构方法，包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。

（3）蒙太奇是指画面与画面之间，声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系，以及由这些关系产生的意义。

（4）蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等，都昌蒙太奇的手法。

电视编导的视听语言基础(编导自习室整理)

画面基础构成元素：角度、景别、运动、长度（信息传递的初级层次）
画面
画面附加元素：字幕（信息传递效力的增强）
系统
画面修饰构成元素：光线、色彩（信息传递的修饰与完善）
一、角度
编导总会在被摄对象旁的一个点上去设置机位。受过良好训练的从业者会进行自觉的、有意识的选择。熟练的艺术工作者会超越这一阶段凭借本能选择最恰当的位置，其外在表现形态和本专业领域以外的业余人员非常接近，都呈现出一种不自觉选择的状态。
在创制和编排上可试着回答这样几个问题：
字幕的创制：什么字体？什么颜色？
字幕的编排：字幕以何种方式出现在什么样的背景上？如何排列？停留多长时间？
不论对字幕进行何种处理，最终目的是要使节目形式与内容相统一，实现对画面系统信息传递效力的增强。
第二节电视节目的声音系统
电视节目的声音系统主要由人声子系统、音乐子系统、音响子系统构成。
4、渲染性字幕。
由画面内容或人声内容引发，常常代表主持人或观众的反应。形式通常较为生动，具有较强的娱乐效果与感染力。娱乐节目在渲染性字幕的使用上较为普遍。
（二）字幕的创制和编排
在涉及字幕的具体问题时，首先是编导的统一要求。字幕的形式必须与节目、栏目和频道的整体要求一致，同时具有特色。字幕的处理要便于观众接收，即简明具有可视性。
（二）电视节目中的非言语声
2、有助于形成影片独特的节奏。这种有节奏的画面运动可能是由镜头运动产生的，也可能是由人物运动和镜头运动共同产生的节奏变化。
四、长度
长度是指镜头拍摄长度或镜头放映长度。
拍摄长度是指拍摄现场摄像机从开始运行到停机的时间长度。
为了后期编辑时的便利，现场拍摄时每个镜头的开始和结尾部分可多保留些可能直接不需要的内容。

编导视听语言基本知识

编导视听语言基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

视听语言-基础知识-

1.2 视听语言研究内容与结构分析从小到大的方式分析.
1.2.1
视听语言层级结构分析
1 结构镜头镜头是由诸多因素构成的,这些
因素共同作用形成镜头最终的画面内容和形式.并且由于影片最终的播放形式---在二维的银幕或者屏幕上展现,银幕或者屏幕的边框使播放出来的内容具有某种”画面性”,因而对镜头画面造型探讨也是视听语言要研究的之一.
镜头是构成影片的最小单位,从实拍电影的思维来说,它是连续不断拍摄的一段胶片.
二镜头构成
虽然是最小的构成影片的单位.却也有丰富的因素构成,比如不同的景别,角度,运动方式,焦距以及镜头的速度等.
以上从“幕”到“镜头”的结构分析, 为我们呈现了构成影片的分级层次, 正如前面所说, 视听语言的语法规范体现在影片的各个层次之中。
1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
2.1 影片的结构根据悉德菲ຫໍສະໝຸດ 德的理论:一部影片通常由三幕构成.
这三幕分别是: 开端中端它们共同构成影片的整体结构.
结尾
1.1.1
幕
影片三幕结构示意图
第1幕开端
建置
第2幕中端
对抗
第3幕结尾
结局
第1幕镜片的开端通常是在建置(set
人有了知识, 就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。
所以我们要勤恳读书, 广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。
”通过阅读科技书籍, 我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力；
通过阅读文学作品, 我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣；
通过阅读报刊, 我们能增长见识, 扩大自己的知识面。有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。

编导艺考视听语言讲解课件

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所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容、人物、行为、环境甚至是对白，即影视的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言编辑而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
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9、视听语言在影视作品中作用

在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。这一点与西方是完全不同的。这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。
网址：
3、视听语言或者说视听表现元素

观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”── 观点②：“画面、音响、色彩……”── 观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影的元素》）。我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影（电视）是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是 “听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。声画合一。即视觉元素和听觉元素的合一。
5
网址： 3、语言的特点 Nhomakorabea

视听语言基础教程

《辛德勒的名单》
《阿飞正传》
2.画内空间与画外空间
构成画外空间的主要方法（场面调度）：（1）拍摄对象出、入画（2）人物指向画外的视线或者动作（3）画外的人物或者物体投射在画内的影子（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面
《闪灵》
（5）画外人物有局部出现在画内（6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。（7）摄影机的运动（8）打破画面内的一些空间隔断
（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致
（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密
（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳
（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度
主题服务原则：
（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感的构图。如对比、均衡、对称、集中等
（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”
二.运动镜头
按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。
1. 推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄
(1) 突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中 “逻辑重音”的作用相当。例：这是我的书。 (2) 强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的 “感情音阶”概念。如图：
视听语言
基础教程
导言
认识视听语言
一、视听语言的基础—幻觉
1.电影的发端
“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术心理补偿机制
真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同
2.影像的特质
纪录性— “物质现实的复原” “现实的渐近线” 幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）听的幻觉（录音机耳朵）

整理：编导视听语言学习笔记

编导视听语言学习笔记光线理论部分第一节光的特性一、光的形态：直射光、散射光、混合光1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。

造型特点：a、有明显的投射方向b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。

从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。

c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。

d、能显示时间性。

e、光源投向集中。

2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。

造型特点：a、光线柔和，照明均匀。

b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。

c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。

d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。

二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。

分类：顺光、侧光、逆光1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。

3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。

室外光线的处理一、室外光线的照明特点1、照明亮度统一2、三种照明光线并存3、季节、地域特征明显4、一天中的光线变化巨大二、一天中的光线变化规律1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。

不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。

2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好；3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。

4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。

《视听语言》编导教学ppt

【色彩纯度】色彩纯度也就是通常说的饱和度，是根据色相组成的数量来划分的，是物体色彩的纯正指标和鲜艳度。色彩中的黑白灰含量越多饱和度越低，色彩越不鲜艳。画面中色彩饱和度的关系处理是相对的，不是绝对的。色彩艺术的魅力就在于变化，在于对比，在于追求特定的效果。所以，摄影对色彩中的饱和度处理，更多的是突出某一气氛下的某一种色彩效果，强调全片中某一种色彩的纯度关系。
PART ONE
红橙黄绿黄绿淡绿青蓝蓝紫暖色系列冷色系列不安、暴力、刺激温暖、活力突出、前进冷漠、孤独、疏离安静、隐蔽后退、收缩
单击此处添加大标题内容
色彩色彩联想色彩情感红血液、夕阳、火焰热情、危险、喜庆橙橘子、柳橙、秋叶温情、明朗、积极黄香蕉、黄金、黄菊光明、注意、不安绿树叶、草木、公园和平、理想、安全蓝海洋、蓝天、湖水自由、凉爽、忧郁青洁净、爽朗、活力希望、意志与毅力紫葡萄、茄子、紫罗兰高贵、神秘、病态白白云、雪花、干净纯洁、神圣、虚无
五、学习方法
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讲授
添加标题
影视作品观摩
添加标题
课堂作业（影像化思维训练）
六、考核方式及成绩评定方法
单击此处添加小标题
平时成绩（课堂作业+考勤）：40%
单击此处添加小标题
期末开卷考试：60%
第一章画面造型语言
点击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅的阐述您的观点。
【短焦镜头】短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物样貌容易变形。例片：《堕落天使》《阳光灿烂的日子》

编导艺考干货：40个视听语言知识点

编导艺考⼲货：40个视听语⾔知识点1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术⼼理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，⽽是⼼理认同。

2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。

幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录⾳机⽿朵），幻觉产⽣在接受者的思想中。

3.视听语⾔与⼼理学视听结合的⽣理—⼼理效应第⼆层次的幻觉—模拟⼈的感知和主观思维运动4.⽂学语⾔和视听语⾔⽂学语⾔—字--词--词组--单句--群视听语⾔—镜头--镜头组--镜头句--镜头段5.视听语⾔的表意功能叙述—⼈际沟通、⽂化传承、⼼理平衡。

议论—⼈类⾃我意识及语⾔⽀配世界的渴望。

说明—较⽂字和图画，更严谨、朴实和⽣动。

抒情—⼈的内⼼对万物存在和⾏为的感知与触觉。

虚构—影视语⾔最特别的功能之⼀，⽤于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。

中影⼈艺考编导培训课堂6.视听思维⼈的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）注意⼒、记忆⼒、想象⼒、理解⼒⼈的⼼理状态、个性、⽓质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语⾔表达的因素。

7.影像的基本单位—镜头7.影像的基本单位—镜头物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、⼴⾓镜头。

实际拍摄：⼀次开机到关机之间所摄取的⼀段画⾯剪辑之后：两个剪切点之间的⼀段画⾯马赛尔.马尔丹（《电影语⾔》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄⾓度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动⾄停⽌这段时间内被感光的胶⽚；B、从剪辑⾓度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶⽚。

C、从观众⾓度：镜头是两个镜头之间的那段胶⽚。

8.形成影像的基本元素机位、画框、构图、景别、⾓度、焦距、摄影机运动、照明、⾊彩、场⾯调度等各元素并⾮孤⽴存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。

9.构成画外空间的主要⽅法（场⾯调度）：（1）拍摄对象出、⼊画（2）⼈物指向画外的视线或者动作（3）画外的⼈物或者物体投射在画内的影⼦（4）利⽤镜⼦等有反射功能的物体或平⾯（5）画外⼈物有局部出现在画内（6）画⾯停留⾜够长的时间，引⼈联想画外空间。

编导视听语言基础