商业化对于中国电影弊大于利 四辩稿
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题正方辩手：首先，我认为应该废除电影产业。
电影产业在今天的社会已经成为了一个严重的问题，对社会的负面影响越来越大。
首先，电影产业的内容越来越低俗，充斥着暴力、色情和恐怖内容，对青少年的健康成长造成了严重的影响。
据统计，越来越多的青少年沉迷于电影中的不良内容，导致了青少年犯罪率的上升。
此外，电影产业也对社会价值观产生了负面影响，许多电影中的内容充斥着不道德和不健康的价值观，对社会的道德风气造成了严重的破坏。
此外，电影产业也在经济上造成了严重的浪费。
每年数以百计的电影被制作出来，而其中只有极少数的电影能够取得成功，其余的电影都成为了浪费资源和金钱的产物。
这不仅对环境造成了严重的破坏，也对国家的经济造成了严重的浪费。
因此，我认为应该废除电影产业，以净化社会风气，保护青少年的健康成长，节约资源和金钱，促进社会的健康发展。
反方辩手：我认为不应该废除电影产业。
首先，电影作为一种艺术形式，拥有其独特的魅力和价值。
许多优秀的电影作品通过其深刻的思想和感人的情感，给人们带来了无尽的欢乐和启发，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
许多经典的电影作品也成为了人类文化的重要遗产，对人类的文化传承起到了重要的作用。
此外，电影产业也是一个重要的经济产业，为社会创造了大量的就业机会，为国家的经济发展做出了重要的贡献。
许多优秀的电影作品也成为了国家的文化名片，为国家的形象和声誉增光添彩。
因此，我认为不应该废除电影产业，而是应该加强对电影产业的监管，提倡健康、积极的电影作品，以促进社会的健康发展。
正如著名导演斯皮尔伯格所说，“电影是一种强大的艺术形式，它能够改变人们的生活。
”我们应该珍惜电影产业的独特价值，而不是轻易废除它。
综上所述，电影产业虽然存在一些问题，但其独特的艺术价值和经济价值使其不应该被废除，而是应该得到合理的发展和管理。
四辩
四辩稿谢谢主席，问候在场各位，感谢对方辩友今天为我们带来的精彩辩论，首先我要指出今天对方辩友出现的几个错误：一.偷换概念:将电影商业化换成商业大片。
从而举出一大堆的反例。
比如：1.商业大片挤压艺术片生存空间，并将艺术价值定为考察电影的唯一标准。
表层回答：对方辩友所说的无非是认为商业大片挤压了艺术片的生存空间。
这种看法是片面的，也是短视的。
以前农业支持工业发展，当工业发展后反哺农业一样。
中国的导演们依靠商业片赚钱，之后就有足够的资金拍文艺片，每个导演都有自己的艺术追求，就像我们选择汽车是因为热爱汽车一样，所以我相信他们的也会追求自己的电影理想。
而对于对方辩友将艺术价值定为考察电影的唯一标准，实在是只见树木不见树林的评价方式。
我不敢苟同，真正的评价标准理应是多元的，观影人数，艺术性，拍摄手法，影响力等方面。
2.艺术片的存亡认定商业片是艺术片的杀手回答：对方辩友您认为艺术片将被商业片所淘汰。
但假如没有商业片，单纯的艺术片仍旧少有大众观看，那么艺术片定然将缺资金而无以为继。
抛弃商业化才真正杀害了艺术片，此为唇亡齿寒。
到头来连中国电影事业都将衰败。
3.商业大片以低俗，恶搞，暴力，色情为噱头，吸引观众眼球，却造成恶劣的影响，低俗的风气。
（比如满城，三枪）对方辩友谈到：有些商业大片以低俗，恶搞，暴力，色情为噱头，吸引观众眼球时所举出的反例确实存在，因为林子大了，什么样的鸟都有，所以不足为奇。
但商业化包括市场的作用，即优胜劣汰，2012年贺岁档的失败就是观众们对低劣商业片的否定。
退一万步来说，对方辩友忽略了强大的广电总局和我们伟大的和谐力量，它肩负决定社会文化导向的重任，色情，暴力片段等一定难逃删减吧。
深层回答：对方辩友误解了电影商业化的概念。
电影商业化并不等于商业大片，而是将商业元素融入电影的各个环节，是对电影业的改革。
商业片和艺术片只是侧重不同，作为整体的电影的一部分，将共同进步。
（可加在每一个小问题后）二．畸形的商业化以偏概全，以畸形的商业化代替整体说明商业化的危害性。
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我作为辩论赛反方辩手，将为大家分析和阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益的观点。
首先，好莱坞模式的引入导致中国本土文化和价值观的丧失。
好莱坞电影始终以商业利益为导向，追求大众娱乐和商业成功，而中国的电影应该承担更多的社会责任，传承和弘扬中华优秀传统文化。
然而，好莱坞模式中的商业化因素对中国电影创作产生了负面影响，结果是电影中呈现出大量娱乐至上、追逐激烈动作和特效的倾向，导致真正有深度和内涵的电影作品逐渐减少。
其次，好莱坞模式的引入使中国电影市场过度依赖进口片。
随着好莱坞模式的推广，中国观众逐渐习惯了好莱坞电影的风格和呈现方式，对本土电影的品质产生了怀疑。
这导致中国电影市场过度依赖进口片，市场上的本土电影作品受到冲击，从而无法与好莱坞电影竞争。
这种依赖性不利于中国电影产业的长期发展，也难以体现中国电影的独特魅力和文化价值。
最后，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的商业竞争。
好莱坞模式强调利润最大化和市场占有率的追求，导致中国电影市场的商业竞争日益激烈。
这使得中国电影从制作环节到宣传营销都过于注重商业成功，优秀电影作品因缺乏市场竞争力而被边缘化。
这种商业竞争的导向不利于中国电影创作的多元发展，限制了中国电影的发展潜力。
综上所述，好莱坞模式的引入对中国影视发展的弊端大于利益。
其导致中国本土文化和价值观的流失、使中国电影市场过度依赖进口片，并加剧了商业竞争。
为了保护中国电影的独特性和文化价值，我们需要审慎对待好莱坞模式的引入。
谢谢！反方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位辩友，大家晚上好！我是反方辩词的二辩辩手。
在接下来的发言中，我将从电影市场竞争、国际交流以及创作创新的角度，为大家阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益。
首先，好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的竞争，使得本土电影难以立足。
电影的发展应以商业为导向 立论稿
谢谢主席，再次问候在场各位。
面对今天这个辩题，我们首先需要明确的是，商业，盈利只是结果与表象，而交换才是其本质。
商业的目的，是满足供求关系，实现互利共赢。
而发展，是一个全面的，持久的概念，它有别于某一个阶段的静态需求。
举个例子，今天人生理上的成长需要的是衣食保障，但是人的发展就不是吃饱穿暖这么简单。
他需要接受教育，需要接触社会，这就要求一个外部环境的良好保障。
同样的，今天电影的创造就如同人生理上的成长一样，需要融入艺术的理念，但是电影的发展是一个长期动态的过程，它包括了创作、拍摄、发行、放映等一系列环境。
而这就需要一个资本、技术、市场的全方位支持。
电影的发展应以商业为导向，就是要符合现代社会商品经济的运行规律，以商业化的运作模式来保证电影的可持续发展。
我方将从电影自身发展的内部需求与电影外部的发展环境两个方面来论证我方观点。
首先，以商业为导向为电影的发展提供了有力的资本支撑。
随着现代科级的进步与人们对于电影要求的不断提高，时代对于电影的发展有了新的要求。
人们进入电影院，看的不再只是一个故事内容的精彩与否或是情节设置的如何巧妙。
更重要的，是体验视听上的美妙享受。
高新技术，明星大腕，这些能够满足观众需要的因素无不要求坚实的财力保障。
而正是因为有了赞助商们的参与，像《星球大战》、《阿凡达》这样的电影才能从白纸黑字的剧本转变成激动人心的影视巨作。
而那些小成本小制作的影片，则也可以通过广告宣传、明星效应这样的商业模式来吸引观众的注意。
其次，以商业为导向是电影发展应对当下外部环境激烈竞争的解决良方。
电影的发展，不是只靠拍好电影这么简单。
面对眼下媒体残酷的竞争局面，当电视、网络媒体强势崛起，纷纷与电影抢占市场份额，电影必须通过多元化的发展模式来提升自己的竞争力。
资料表明，好莱坞电影的总收入只有20%来自影院票房，而约80%的收入则源于非银幕的营销所得。
也正因为有了这样多元化的收益保障，使电影的规模成本降低，观众们也因此享受到了更加低廉的票价，更有机会走进影院。
辩论框架(桌面)
辩题：（我方）商业化是中国电影的推手辩题解析：1.商业化：商业化指的是以生产某种产品为手段，以盈利为主要目的的行为。
只不过艺术化可以有非常独特的表现方式，可以不被大众所接受，而商业主要是让大众能接受并明白，当然商业和艺术一般都是结合起来的，只不过侧重不同。
2.电影：电影有三个性质，商品、媒介、艺术。
3.中国电影：历史悠久，不成熟，“巨大的婴儿”。
4.商业化对于中国电影：必然性，曲折性，总体上有利。
基本观点：1.商品是电影的固有属性之一，在市场经济的条件下，电影事业要想发展，不商业化是不可能的。
（必然性）2.对于中国电影，商业化进程对她的发展做出了巨大贡献。
（论证推动作用）3.商业化的确带来了问题，但是绝对不是杀手，而是他促进了电影的发展而使更多的问题暴露出来。
（反驳杀手）4.总的来说，的确只有商业化能带给电影更辉煌的未来。
它的推动作用总结为推手。
（肯定推手）主要矛盾：1.商业化的定义是否有区别。
2.电影的商品性3.商业化目前在中国产生的负面作用是可以克服的还是不能克服的。
能不能由此全盘否定商业化。
4.与商业相对的即是艺术。
商业化等不等于商业电影。
艺术与商业能否完美结合。
5.对方承不承认，2012年贺岁档已经反映出了不同趋势。
（资料）6.是否承认商业化的推动作用。
7.能否把对方引入是否商业化过度上。
因为承认是过度了就证明了适当时的合理性。
8.植入广告的合理性9.过度营销的不正当是否影响杀手与推手的判断10.电影内容的低俗是否应全部归咎于商业化进而否定商业化。
11.电影分级制度？12.商业化是否过度的问题13.商业化电影是否缺乏文化内涵与中国特色？14.商业化使中国电影事业出现了很多问题，人们急功近利，浮躁。
15.等等，待补充。
论据集合1.商业化由来已久，不过是从后台变为前台。
（广告植入）2.广告植入也看技术，詹姆斯邦德007。
3.电影过于娱乐化的确是大问题，反而证明中国商业化电影文化的不健康，所以应该进一步发展才对。
商业化是中国电影的杀手
谢谢主席，大家好。
下面我将会进一步阐明商业化会是中国电影这一文化符号更模糊。
对于国内情况来说，目前中国电影市场乃至整个中国文化领域都面临着严重的外来文化入侵现象。
因为商业化，人们追求利润，为了获得更高的票房，现在的中国电影都在模仿国外的受欢迎的电影形式，但是由于文化背景和价值观的不同，外来影片引导了大众观影需求，却与我们的文化需求相悖。
而在这样的一味地模仿中，我们更加失去了自己的个性，改变了本土的价值观，失去了中国的文化符号。
我们应该做的是保留自己的这种独特性，无论是中国式的概念，还是中国式的浪漫，都应该保持下去。
对于国际情况，中国电影在国际市场上的地位虽有提高，但是，为了满足国际人群的观影需求，为了满足他们的猎奇心理，我们拍出的确是文化的糟粕。
在威尼斯电影节上的的获奖的作品《大红灯笼高高挂》就是以展现民族丑陋一面去博取外国人的猎奇眼光而取得成功的电影，但，真正成功的电影是，展现我们的文化，我们的价值观，有我们中国电影的独特的文化符号的电影。
中国电影市场还处于一个发展的初级阶段，，需要一个正确的引导来告诉他该怎么走，往哪走，建立中国电影的文化符号是极其必要的，但是商业化却是这样的文化符号更加模糊，因此，我方坚持认为，商业化是中国电影的杀手。
谢谢大家！。
第四场立论稿--反方：商业化是中国电影的杀手
谢谢主席，大家好。
我们的观点是：商业化是中国电影的杀手。
首先，商业化指的是以提供商品为手段，以营利为主要目的的行为。
商业化在中国电影产业方面的表现是，主要关注票房，植入广告频繁，内容流于形式，粉丝电影泛滥等。
中国电影之现状十分尴尬，体系不完善，电影分类未能细化，选材古怪翻拍泛滥，商业片庸俗化，艺术片低调化等等。
在此种现状之下，再一味追求商业化，实为不明智之举。
因此，我方将以以下三个理由论证我方观点。
1.商业化带来的电影题材单一与中国电影对于多元化的需求的冲突。
商业化带来的电影题材单一的原因有两点。
第一，商业电影主要为满足大众情感倾向服务，而大众情感多数倾向于逃避社会现实的残酷，趋向情感圆满的美好。
亲情友情爱情的纠缠成为了电影的主要题材，这种倾向的单一必然导致电影题材和表现形式的单一。
第二，市场的盲目性使得一旦一部某种题材类型的电影取得市场认同，那么此类题材电影就会泛滥，例如近年来的青春片等。
而中国电影需要的则是创新的意识与多元的文化，只有从不同方面取材，才可造就题材丰富，表现形式多样的优秀电影。
2.商业化带来的浅思维与中国电影对于深度思想力的需求的冲突。
商业化对利益的追求会导致电影制作时间的缩短，以至于选材陷入老旧或猎奇的极端，创作过程缺乏完整与深度的思考，选角忽略演技而选取外形出众粉丝众多的演员，拍摄忽略美学艺术只求内容完整，这种停留在表面的电影制作方式，固然对电影所应该传达的精神与思想有负面影响。
中国电影需要的深度思想，是基于中国现实的社会背景的。
主题把握不空虚，拥有自身文化元素，创造自身电影风格的电影，才能引发观影者的深度思考，从而成为一种典范。
3.商业化将电影视为商品与电影本质上应该是一门艺术之间的冲突。
中国电影之所以未能振兴，其根本原因在于未把电影作为一种艺术来看，而是在商业压力和意识形态的限制下，数着经济利润的高低来评判电影的好坏，以及定夺电影的出路。
电影的价值，不仅仅在于它是人们闲暇之余放松的消遣，更重要的是，它需要以一种广为各种人所较容易接受的形式，帮助思想站在时代前沿的人，传达这个时代和社会所需要的正确价值观与精神。
电影是否应该商业化--辩论赛开篇定义
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
电影
电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
第四步是推广：主要表现为将产品介绍给大部分人，并使得有用户支持新产品，有公司愿意投资生产。此期间一般找用户，消费者来投资。 第四个战略缺陷：扩散战略缺陷。
第五步是维持：主要表现是着手于扩大利润，或者准备分出一部分货单给竞争对手。主要投资方就是大公司，经济合作伙伴，或者更换地域寻求外企。
第二步是发展：主要表现为应用新的发现，诸如将专利投入到发明，使得一项抽象的研究成果转化成物质实体。此期间主要找研究同伴，有可能用此新技术的人来当投资方。 第二个战略缺陷：技术战略缺陷。
第三步是展示：主要表现为完成产品，完善产品的功能，并将其介绍给一些人。此期间主要找可能的消费者做投资人。 第三个战略缺陷：市场战略缺陷。
商业化是从政治、经济、文化角度的改革建立商业社会。
商业化是将有利于生产的一切活动扩大变成商品及服务并进行交换，从而用经济手段支持人们从事有利于生产的准备及创新活动中。通过交换，以自由资本支持个人分工，组织分化，亦称资本外溢。将生产要素充分的优化整合。
发挥人的创造力从而创造出更多更好的商品和服务，供应人们消费，满足人们需求的同时，吸收劳动力，提供就业机会。 发挥人的认知能力，使人们的思想及行动更加符合经济规律，减少浪费及环境破坏，同时避免变成经济人的僵化枯燥的思想，丰富人的情感，提高人的觉悟水平，提高人的精神境界。
电影发展更应看重艺术价值VS商业价值辩论赛 正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
电影发展更应看重艺术价值VS商业价值辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩：尊敬的评委、各位观众，大家好！我作为正方代表，认为电影发展更应看重艺术价值，而不是商业价值。
电影作为一种文化艺术形式，应该具备艺术性和文化性，而不是仅仅追求商业利润。
首先，电影是一种文化艺术形式，它应该具备艺术性。
电影作为一种艺术形式，应该有其独特的审美价值和表现形式。
只有具备艺术性的电影才能够引领时代潮流，成为经典之作。
商业价值是通过票房来体现的，但票房并不能完全反映电影的艺术价值。
商业价值只是电影的一种表现形式，不能成为电影发展的唯一标准。
其次，电影应该具备文化性。
电影作为一种文化艺术形式，应该能够传递文化信息和价值观念。
只有具备文化性的电影才能够成为一种文化符号，影响人们的思想和行为。
商业电影往往只追求商业利润，忽略了电影的文化价值。
这种商业化的电影往往只是为了迎合市场需求，缺乏独立思考和创作精神。
综上所述，电影发展更应看重艺术价值。
只有具备艺术性和文化性的电影才能够引领时代潮流，成为经典之作。
商业价值只是电影的一种表现形式，不能成为电影发展的唯一标准。
谢谢大家！二辩：尊敬的评委、各位观众，大家好！我作为正方代表的二辩，认为电影发展更应看重艺术价值，而不是商业价值。
电影作为一种文化艺术形式，应该具备艺术性和文化性，而不是仅仅追求商业利润。
首先，电影是一种文化艺术形式，应该具备艺术性。
艺术是文化的核心，电影作为一种艺术形式，应该具备艺术性才能够被称为艺术电影。
艺术电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神追求。
电影作为一种文化艺术形式，应该有其独特的审美价值和表现形式。
只有具备艺术性的电影才能够引领时代潮流，成为经典之作。
其次，电影应该具备文化性。
电影作为一种文化艺术形式，应该能够传递文化信息和价值观念。
只有具备文化性的电影才能够成为一种文化符号，影响人们的思想和行为。
商业化的电影往往只追求商业利润，忽略了电影的文化价值。
3.0商业化是中国电影的推手 一辨稿
商业化是中国电影的推手一辨稿15111401 常诚谢谢主席。
评委老师们，同学们，大家晚上好。
我方持有的观点是商业化是中国电影的推手。
开宗明义，概念先行，下面就让我来为大家解释什么事商业化。
所谓的商业化是相对艺术化而言的。
电影的商业化并不完全等同于商业电影。
商业化是以生产某种产品为手段，以营利为主要目的的行为。
并不一定完全排斥艺术化。
20世纪90年代以来，随着改革开放的深入，许多西方的新思想，新概念逐渐涌入我国，也为中国电影的商业化也打下了基础。
从张艺谋的《英雄》开始，国产大片逐渐走上了商业化的道路，一部部带着商业气息的电影腾空出世，我国电影产业就此进入了发展的快车道。
1.电影的发展推手杀手发展繁荣那种促进2.比较的因素，，，，票房（观看）从业人数产出水准影响力我方的观点是：商业化是中国电影的推手，原因有三：分论点。
论证过程。
中心严谨第一，商业化是中国电影产业现代化的随着中国逐渐走入世界的核心舞台，中国文化也逐渐地被世界所认知接受，而中国电影作为整个文化的一部分，本身就担当者传播高尚文化的重任。
而电影的商业化正是迎合了这一历史发展的趋势。
我们今天讨论的是整个中国电影产业。
在进程中所淘汰的，不叫“杀”，而是“忍痛割爱”。
商业化不仅带来了雄厚的资金支持，更将国际上先进的电影制作理念与技术引入中国。
并且我们都知道，以前的中国电影，或多或少地受到某种固定意识形态及观念的指导，其导致的结果就是拍电影的人不知道观众真正想看的是什么，而观众的文化需求长期得不到满足。
商业化恰恰解决了这一问题。
制片方在拍摄前夕会积极调查剧本的关注度，即使根据民众的反应调整剧本，力图拍出叫好又叫座的电影。
第二，电影作为一种文化产业，电影的本质来看，电影不是公共事业，它的产业化属性决定了其不能与市场相背离，它需要一定的商业价值才能实现审美的意义的价值，电影是一种大众文化产品，商业性是它的本质属性之一。
第三，商业化对中国电影产业起到的正面作用远远大于负面效应。
商业化浪潮对中国电影发展弊大于利
9、美国商业片发展有好莱坞、嬉皮士传统等强大背景，而中国如果走商业化模式，根基不稳，有可能全盘倒塌。【清华大学新闻传播学院副院长尹鸿接受采访时指出，今天的娱乐早已超出低俗的水平，而国产商业片为追求票房，娱乐观众的方式还是那么低级趣味，手法显得很幼稚。尹鸿认为，中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。某些商业电影过度依赖明星资源，过度依赖商业炒作，过度依赖暴力情色，过度依赖插科打诨，难免出现叫座不叫好、养眼不养心、雅俗不共赏等负面现象。这也导致电影文化品质受到影响，被过度山寨化搞得不伦不类。】
3、北京电影学院教授黄式宪更加尖锐地指出，中国电影不能以“文化贫血症”来迎合票房GDP。他以《让子弹飞》为例，猛烈批评该片把原著小说的历史背景掏空，把大悲剧改成一场匪与霸的“双雄会”，与原著相比，堪称“化神奇为腐朽”，影片所有的荒诞情节都脱离历史，“践踏原作，娱乐过度，丧失精神文化的社会功能，不敬畏历史和文化，只追求感官刺激，这就是过度商业化”。
4、商业片的发展会压制独立电影人以及小成本电影的发展。
5、商业片为获得更高效益，采用植入广告等手段，会令观众兴趣降低甚至产生反感情绪
6、商业片模式编导分离，使得导演的个人风格日趋模糊，创新性降低。
7、过多模仿、山寨，熟悉手法的重复运用，会使电影市场愈发单一。尤其是英雄主义泛滥，对观众尤其是青少年的价值观产生误导。
反方会打的点：
（某些是常见的，某些是我看了一些资料编的一些比较奇怪的点）
1、商业片是为金钱效益服务的，而不是为了艺术发展，因此商业片会使中国电影的品味以及质量下降。
2、部分商业片为吸引眼球，会在电影发行前或发行中进行恶性炒作，这样会败坏中国电影圈风气。而且不幸的是，这些低俗的招数大多效果良好，为贺岁片票房的飙升贡献了奇特的力量。“贺岁片在宣传营销方面的进步，远远快于电影本身的进步。这使得贺岁片在营销方面，产生了过度宣传、过度包装的现象。”
商业化对中国电影的影响——辩论稿
商业化对中国电影的影响——辩论稿历史造就了第五代，第五代也在改写着历史，他们在时代的洪流中，始终以先驱者的姿态和饱满的热情积极探索着中国电影的发展和出路。
第五代电影人崛起于1984年，与他们的父辈们相比，第五代所处的中国改革开放的历史现状和百废待兴的社会变革的需要，让他们可以暂时挣脱政治历史使命的束缚，从而以一个纯粹的电影人的身份去完全浸淫于结构影像的叙事空间，和对蒙太奇的镜头语言体系进行“造型感”和“隐喻性”的重塑，从而重新改写了整个中国电影的表现手法和探索模式。
并通过对影像结构的重新排列再造，将中国电影重新带入到了电影原有的技术特性和独特的美学轨迹当中去。
进入21世纪，社会文化日趋开放和多元化，艺术创作环境也变得更为宽容言论表达也更为自由。
此时，前辈电影人所赋予第五代的历史使命已彻底让位于电影创作的市场化、商业化的新型探索，电影本身的技术特性和愉悦大众的本性最终凸现出来，并凌驾于官方所确立的为社会主义精神文明建设服务的最高宗旨之上时。
历史政治使命的终结给了第五代电影人从历史主义的集体表达走向更为宽泛、自由的个性化表达的勇气和契机，于是，在美国好莱坞商业电影和东西方各国独立电影的双重夹击下，以张艺谋为首的第五代电影人开始了中国电影史上最富有现实意义的一次艰难的挣扎和突围，《英雄》、《无极》这些古装大片横空出世！第五代人电影人最初是以继承着先辈们文以载道的历史使命和以蔑视市场的姿态登上中国电影的历史舞台的，但耐人寻味的是，中国电影的商业化市场化却也戏剧性地开始于并将最终完成于他们这一代人手中。
这是一个具有双重历史身份和承担着双重历史使命的特殊的艺术群体，在他们的执著追求和孜孜努力下，中国电影一扫往日历史的沉重和思想的隐晦，越来越富有观赏性和娱乐性，越来越具有商业价值，也越来越具备傲视好莱坞大片的资本和做派。
诚然，第五代电影人在探寻商业片的运作规律时存在着一定的偏颇，他们为了表现出中国电影商业片所特有的审美价值，强化中国电影商业时代的消费性和娱乐功能，有意将那种注重视觉画面及其愉悦效果的奇观镜头从电影本身的客体中游离出来，以更加鲜明和独立的姿态逃脱并凸现于艺术文本表意结构之上，以更加直观的简单的并易于观众理解和接受的方式脱离于中国电影的关于关注人文思考的重大历史命题。
电影发展更应看重艺术价值VS商业价值辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
电影发展更应看重艺术价值VS商业价值辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿一辩反方辩词：尊敬的评委，各位辩手，大家好！我们反方认为，电影发展更应看重商业价值，而非艺术价值。
首先，电影作为一种文化产业，必须具备商业价值才能生存和发展。
无论是电影制作、发行还是营销，都需要巨大的资金支持。
如果电影没有商业价值，那么它就无法吸引投资，也无法回报投资者，最终只能无法持续发展。
其次，商业价值与艺术价值并不是对立的关系。
商业价值可以促进电影的创作与推广，提升电影的知名度和影响力，从而让更多人了解和欣赏电影的艺术价值。
如果电影只追求艺术价值而忽视商业价值，那么它就很难被广大观众所接受，也无法为电影产业带来更多的贡献。
最后，电影作为一种文化艺术形式，必须具备传承和发展的意义。
只有在商业价值的推动下，电影才能不断创新，不断突破传统，从而推动电影产业的发展。
如果电影只追求艺术价值而忽视商业价值，那么它就很难在市场竞争中立足，也难以为电影产业带来更多的发展机遇。
综上所述，我们反方认为，电影发展更应看重商业价值，而非艺术价值。
谢谢！二辩反方辩词：尊敬的评委，各位辩手，大家好！我们反方认为，电影发展更应看重商业价值，因为商业价值是电影产业可持续发展的重要保障。
首先，商业价值是电影产业发展的重要源泉。
电影产业需要资金的支持才能进行制作、发行和推广，而商业价值可以吸引更多的投资和资金。
只有在商业价值的推动下，电影才能获得更多的资源和支持，才能不断推出更多优秀的作品，从而实现可持续发展。
其次，商业价值可以促进电影产业的创新和发展。
商业价值的存在，促使电影产业不断探索新的市场和观众需求，不断推陈出新，从而推动电影产业的创新和发展。
只有在商业价值的推动下，电影才能不断创新，不断突破传统，从而推动电影产业的发展。
最后，商业价值可以促进电影产业的国际化发展。
电影产业需要面对全球市场的竞争和挑战，只有在商业价值的推动下，电影产业才能更好地了解和适应国际市场的需求和规律，从而实现更广泛的国际化发展。
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛 反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众，我是反方辩词一辩。
今天，我们反方团队将就“大IP现象对电影产业的弊大于利”这一议题展开辩论。
首先，让我们来看看大IP现象对电影产业的弊端。
大IP现象使得电影市场趋同化，导致创新和多样性的缺失。
由于大IP作品具有较高的知名度和市场认可度，制片方更倾向于投资和制作这些作品，而忽视了其他潜在的优秀创意。
这种趋同化的现象使得电影市场缺乏新鲜感和创新性，观众也逐渐感到审美疲劳。
其次，大IP现象也加剧了商业化倾向，导致电影艺术性的丧失。
为了迎合大众口味和商业利益，制片方往往会对原著进行改编和删减，以求更好的商业效益。
这种商业化的倾向使得电影艺术性受到了冲击，原本应该是艺术创作的电影变得越来越商业化，观众也难以感受到电影的独特魅力。
最后，大IP现象也对电影市场的竞争格局产生了不利影响。
由于大IP作品的垄断地位，其他优秀的电影作品往往难以获得足够的资源和宣传推广，导致市场竞争不公平。
这种不公平的竞争格局不利于电影产业的长期发展，也限制了更多优秀作品的涌现。
综上所述，大IP现象对电影产业的弊端是不可忽视的。
它导致电影市场趋同化、商业化倾向加剧，同时也影响了市场竞争格局。
因此，我们反方团队坚信大IP现象对电影产业的弊大于利。
谢谢！反方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众，我是反方辩词二辩。
接下来，我将继续阐述大IP现象对电影产业的弊端。
首先，大IP现象使得电影创作过程受到了限制。
由于大IP作品已经有了一定的故事框架和设定，制片方在进行改编时往往受到了较大的限制。
这种限制使得电影创作的空间变得狭窄，导致创作者的创意受到了压抑。
相比之下，没有大IP背景的电影作品更容易展现出创作者的独特思想和艺术表达。
其次，大IP现象也加剧了商业化的营销策略。
为了迎合大众口味和市场需求，制片方往往会过度依赖大IP作品的知名度进行宣传和推广。
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题正方辩手观点，应该废除电影产业。
首先，电影产业对社会的负面影响是不可忽视的。
电影作为一种娱乐方式，往往会引发青少年的不良行为。
许多电影中充斥着暴力、色情等不良元素，这对青少年的身心健康造成了严重的影响。
根据美国心理学会的研究，观看暴力电影的青少年更容易表现出攻击性行为，这直接证明了电影产业对社会的负面影响。
其次，电影产业也存在着严重的商业化问题。
许多电影公司为了追求利润，不顾一切地制作低俗、垃圾电影，这严重影响了电影艺术的发展。
好莱坞电影的商业化程度之高，已经成为了全球电影产业的一个严重问题。
名人名句中，有一句经典的话是，“好莱坞是个巨大的商业公司，它的目标是赚钱，而不是制作有意义的电影。
”。
最后，电影产业也存在着严重的文化输出问题。
许多国家的电影市场被好莱坞电影所占据，这导致了本土电影的发展受到了严重的阻碍。
这种文化输出不平衡的现象，严重损害了各国的文化多样性和独立性。
正如著名导演张艺谋所说，“好莱坞电影的输出，严重威胁了中国电影产业的发展。
”。
综上所述，电影产业对社会的负面影响是不可忽视的，商业化问题和文化输出问题也是不容忽视的。
因此，我认为应该废除电影产业，以保护社会的健康和文化多样性。
反方辩手观点，不应该废除电影产业。
首先，电影作为一种艺术形式，具有无可替代的价值。
许多经典电影作品，如《教父》、《肖申克的救赎》等，不仅在艺术上取得了巨大的成就，也对人们的思想和情感产生了深远的影响。
正如著名导演斯皮尔伯格所说，“电影是一种无声的语言，它能够打动人的心灵，唤起人们对生活的思考。
”。
其次，电影产业也是一个巨大的经济产业，为社会创造了大量的就业机会和经济效益。
根据统计数据，全球电影产业每年创造的经济价值达数千亿美元，同时也为数百万人提供了工作机会。
如果废除电影产业，将会导致大量的失业和经济损失，对社会的发展造成严重的影响。
最后，电影产业也是文化交流的重要渠道，有助于不同国家和民族之间的相互了解和交流。
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题
是否应该废除电影产业？- 辩论辩题正方观点，应该废除电影产业。
首先，电影产业在当前社会已经变得过于商业化和娱乐化，导致大量的低质量电影充斥市场，影响了人们对于优质电影的欣赏和认知。
许多电影制作公司只顾追求票房收入，而忽略了电影对于文化和艺术的本质追求。
这种商业化导致了电影作品的内容趋向于低俗化和平庸化，对于社会价值观的传递和文化传承产生了负面影响。
其次，电影产业也存在着严重的商业垄断和资本控制问题。
少数大型电影制作公司垄断了市场资源和发行渠道，使得优质的独立电影和小众题材很难获得发行和宣传的机会，导致了电影市场的单一化和同质化。
这种垄断和资本控制不仅损害了电影艺术的多样性和创新性，也限制了电影市场的健康发展。
此外，电影产业也存在着过度消费和环境污染问题。
大规模的电影制作和拍摄过程中，会产生大量的碳排放和环境污染，对于地球环境造成了不可忽视的影响。
而且，电影产业也在推动着消费主义和浪费文化，导致了资源的过度消耗和浪费。
因此，鉴于电影产业的商业化、垄断和环境问题，我们认为应该废除电影产业，以期重塑电影艺术的本质和社会责任。
反方观点，不应该废除电影产业。
首先，电影作为一种重要的文化艺术形式，对于社会的文化传承和价值观的传递起着不可替代的作用。
许多优质电影作品通过其深刻的人文关怀和思想表达，影响了世界各地的观众，对于社会的进步和发展产生了积极的影响。
其次，电影产业也是一个重要的经济产业，为社会创造了大量的就业机会和经济价值。
许多电影制作公司和从业人员依靠电影产业谋生，为社会的经济繁荣作出了积极的贡献。
废除电影产业将导致大量的失业和经济损失，不利于社会的稳定和发展。
此外，电影产业也在推动着科技创新和文化多样性。
许多电影制作技术和创作手法的发展，为整个文化艺术领域带来了新的活力和创意。
同时，电影作为一种全球化的文化形式，也促进了不同文化之间的交流和理解，有利于促进世界的和平与发展。
因此，鉴于电影产业的文化价值、经济价值和社会影响，我们认为不应该废除电影产业，而应该通过改革和监管，促进电影产业的健康发展和社会责任。
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛 正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿
“大IP现象”对电影产业弊大于利？辩论赛正方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿正方辩词一辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我代表正方辩论队，就“大IP现象对电影产业的影响”这一议题发表我的观点。
首先，我认为“大IP现象”对电影产业的利大于弊。
大IP现象指的是将知名的文学作品、漫画、游戏等原创内容改编成电影的现象。
以下是我对此观点的三个理由。
首先，大IP现象为电影产业带来了更多的观众和市场。
通过改编知名IP，电影制作方能够吸引原著粉丝和游戏玩家等现有受众群体，同时也能够吸引更多对原作不熟悉的观众。
这样一来，电影的票房和收益都会得到提升，为电影产业的发展提供了更多的资源和动力。
其次，大IP现象为电影创作提供了更多的素材和创意。
原著作品通常已经经过市场验证，具有一定的知名度和受众基础。
将这些优秀的故事和角色搬上大银幕，不仅可以吸引观众的注意，还能够为电影创作者提供更多的创作灵感和素材。
这样一来，电影作品的质量和创新性都会得到提升，推动了电影产业的进步。
最后，大IP现象为电影产业带来了更多的商业机会。
通过改编知名IP，电影制作方可以进行跨界合作，推出相关的周边产品和衍生品，如游戏、玩具、服装等。
这些衍生品的销售不仅可以增加电影的收益，还能够扩大知名度和影响力，为电影产业带来更多的商业机会和发展空间。
综上所述，大IP现象对电影产业的利大于弊。
它为电影产业带来了更多的观众和市场，为电影创作提供了更多的素材和创意，同时也为电影产业带来了更多的商业机会。
因此，我坚信大IP现象对电影产业的影响是积极的。
谢谢！正方辩词二辩发言稿：尊敬的评委、各位观众：我是正方辩论队的二辩，我将继续阐述“大IP现象对电影产业的影响”这一议题。
首先，我要回应反方提出的弊端。
他们认为大IP现象导致电影创作缺乏原创性和创新性。
然而，我们要明确一点，大IP现象并不意味着电影创作就一定缺乏原创性。
改编自知名IP的电影也可以通过剧本改编、角色演绎等方式展现出新的创意和风格。
商业化对于中国电影弊大于利四辩稿
商业化对于中国电影弊大于利四辩稿问候在座各位。
经过这么长时间的争论，在座各位也许有些混乱，那么就让我们来梳理一下。
对方辩友今天给出了我们商业化的利弊。
商业化能给中国电影市场带来的种种利处我们都认可。
而弊端，例如明星效应，新闻炒作，甚至是市场的趋利性影响影片的内容选择等等这些弊端是商业性所决定的，我们最多只能千方百计的减少其影响，但不可避免。
用我方给出的利弊比较标准，商业化确实是如对方辩友所论证的利大于弊，但是，我方再次不厌其烦的强调，今天的辩题是商业化存在于中国电影的特定土壤中的，欧美商业电影市场即便再完美论证了商业化理论的有利方面，也不足以让我们忽视这样一个现实：“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
”我们说商业电影因其商业性对于利益的追求，市场需求一定程度上影响了影片内容，这一点无论商业化放在哪发展都是肯定会存在的。
但人们的需求是多样的，所以在完全自由的商业市场中影片的内容种类仍是繁多的。
但在中国，就是因为会出现多样性的电影市场，所以电影审批制度带着纯净市场的“光荣使命”驻扎在电影市场门口。
色情暴力被挡在了门外，但像《活着》《鬼子来了》等一系列反思社会现状的影片也因话题敏感而被禁止于院线之外，我们损失的是一大部分精神食粮。
当然今天我们不是来讨论电影审批制度的，但是我们要看清楚商业化因为行政所产生的阻力同时也是中国式商业化的最大弊端——也就是我们所说的两副枷锁。
冯小刚曾言辞激烈的指出：“在这种背景下，关照现实的作品纷纷回避，为了审查的安全，一窝蜂地去拍历史题材。
作为一个导演，近些年来没有能够拍出几部记录这个时代的深刻变革的作品，我们是有愧于心的。
”冯小刚身为主流电影人代表钱是赚够了，却有愧于电影人的身份，这是他身处于商业选择与行政桎梏的夹缝中的无奈和辛酸。
当然，也有努力拍出文化价值与市场价值兼具的小众电影人，贾樟柯，张元，王小帅等人都是代表。
被商业片垄断的市场只留下20%的市场给他们，贾樟柯之类的代表人是幸运儿，他们脱颖而出，在中国电影市场金玉其外败絮其内的浮华表象上努力绽放着思想之花。
是否应该取消电影产业辩论辩题
是否应该取消电影产业辩论辩题正方观点，应该取消电影产业辩论辩题。
1. 电影产业存在一些问题，需要解决，电影产业在一定程度上存在商业化、娱乐化的倾向，导致一些低质量、低价值的电影大量涌现。
这些电影不仅无法提供观众真正的艺术享受，还可能对社会产生负面影响，如传播暴力、低俗等价值观。
因此，取消电影产业辩论辩题，可以引起人们对电影产业问题的关注，促使相关部门采取措施解决这些问题。
2. 电影产业的商业化导致创作自由受限，由于商业利益的驱动，电影制片商更倾向于制作商业片，这种商业片的内容和风格往往受到限制，缺乏独立、创新的精神。
取消电影产业辩论辩题，可以引起人们对创作自由的思考，鼓励电影人追求真正的艺术价值，创作出更具深度和独特性的作品。
3. 电影产业的发展不平衡，在一些地区，电影产业发展不够健全，缺乏投资、人才和市场等方面的支持，导致电影产业的发展受限。
取消电影产业辩论辩题，可以引起人们对电影产业发展不平衡的关注，促使相关部门加大对电影产业的扶持力度，实现电影产业的均衡发展。
反方观点，不应该取消电影产业辩论辩题。
1. 电影产业是文化产业的重要组成部分，电影作为一种艺术形式，能够传递文化、艺术和价值观念，对社会的发展和进步起到积极的推动作用。
取消电影产业辩论辩题，将削弱对电影产业的关注和支持，可能导致电影产业的发展受阻，影响文化产业的繁荣。
2. 电影产业对经济发展有积极影响，电影产业不仅能够创造就业机会，还能够带动相关产业的发展，如影视设备制造、旅游业等。
取消电影产业辩论辩题，可能导致对电影产业的投资减少，影响相关产业的发展，对经济发展产生负面影响。
3. 电影产业对社会的影响是多方面的，电影作为一种大众娱乐形式，能够满足人们的精神需求，提供娱乐和放松的机会。
同时，电影也能够通过反映社会问题、启发思考等方式，对社会产生积极影响。
取消电影产业辩论辩题，可能导致人们对电影产业的关注减少，影响电影对社会的积极作用。
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问候在座各位。
经过这么长时间的争论，在座各位也许有些混乱，那么就让我们来梳理一下。
对方辩友今天给出了我们商业化的利弊。
商业化能给中国电影市场带来的种种利处我们都认可。
而弊端，例如明星效应，新闻炒作，甚至是市场的趋利性影响影片的内容选择等等这些弊端是商业性所决定的，我们最多只能千方百计的减少其影响，但不可避免。
用我方给出的利弊比较标准，商业化确实是如对方辩友所论证的利大于弊，但是，我方再次不厌其烦的强调，今天的辩题是商业化存在于中国电影的特定土壤中的，欧美商业电影市场即便再完美论证了商业化理论的有利方面，也不足以让我们忽视这样一个现实：“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。
”
我们说商业电影因其商业性对于利益的追求，市场需求一定程度上影响了影片内容，这一点无论商业化放在哪发展都是肯定会存在的。
但人们的需求是多样的，所以在完全自由的商业市场中影片的内容种类仍是繁多的。
但在中国，就是因为会出现多样性的电影市场，所以电影审批制度带着纯净市场的“光荣使命”驻扎在电影市场门口。
色情暴力被挡在了门外，但像《活着》《鬼子来了》等一系列反思社会现状的影片也因话题敏感而被禁止于院线之外，我们损失的是一大部分精神食粮。
当然今天我们不是来讨论电影审批制度的，但是我们要看清楚商业化因为行政所产生的阻力同时也是中国式商业化的最大弊端——也就是我们所说的两副枷锁。
冯小刚曾言辞激烈的指出：“在这种背景下，关照现实的作品纷纷回避，为了审查的安全，一窝蜂地去拍历史题材。
作为一个导演，近些年来没有能够拍出几部记录这个时代的深刻变革的作品，我们是有愧于心的。
”冯小刚身为主流电影人代表钱是赚够了，却有愧于电影人的身份，这是他身处于商业选择与行政桎梏的夹缝中的无奈和辛酸。
当然，也有努力拍出文化价值与市场价值兼具的小众电影人，贾樟柯，张元，王小帅等人都是代表。
被商业片垄断的市场只留下20%的市场给他们，贾樟柯之类的代表人是幸运儿，他们脱颖而出，在中国电影市场金玉其外败絮其内的浮华表象上努力绽放着思想之花。
然而，根据数据显示，2010年投拍的526部电影中，有80%因为不能上院线处于亏损状态。
那些因为商业电影垄断而无法上映的电影该何去何从？
另外，人都有荣誉感，说难听些就是虚荣，对于爱面子的中国人来说，这点尤甚。
张艺谋把《英雄》推向了国际，开启了中国式商业大片时代以后，那些大导演纷纷把野心瞄准国际各大奖项，这就导致中国的一些导演或多或少地去考虑西方人的思想，把电影拍得中不中，西不西。
到头来两边都不讨好。
商业化在中国施行的有些过于急功近利，我们甚至没有时间仔细考虑，我们的电影究竟是拍给谁看的？观众还是国际大奖的评委？获不获奖到底是不是评价一部电影的真实标准？这里提一下《卧虎藏龙》，有很多人心里觉得不好看嘴巴上要说好，那是因为有奥斯卡的头衔压着，你不说好别人觉得你不懂。
但是心里，有多少人觉得非常好看的？一个混搭的不伦不类的电影，取悦不了审美纯粹的观众。
就如陈凯歌在一个采访里所说的：“面对一个时代的问题，我无能为力。
”单凭几个电影人的力量无法对抗一个时代，几部文化价值与市场价值兼具的纯粹电影也无法动摇一个时代，观众的审美疲劳和批评也不足以改变一个时代。
在这个中国式的商业电影时代，有一批人他们让急功近利的心态蒙蔽了艺术追求，有一个力量一方面支持电影产业的发展，又在一方面给中国电影市场带上镣铐，这个时代需要这一批人和一个力量的觉醒，需要我们放慢盲目追赶欧美的脚步，商业化才能踏踏实实的在中国电影市场扎稳脚跟，商业化的利处才能得以凸显，中国电影才能内外兼修的走出国门。