浅谈新古典主义时期女装造型研究
各时期艺术风格
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国，它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念，逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的， 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势，成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
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新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期，其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式，并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间，所追寻的淡雅、 自然之美，在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中，体现在服装面料
以及图案的创新，改变了过
去服饰装饰图案的特点，在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
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欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式，意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰，按照一定的 规律形成视觉上的动感， 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国，是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期，女装一 般强调细腰丰臀的X造型， 饰带、花边、花结等复杂 繁琐，是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异，是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 ， 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感，重视身 体走动时的氛围和美感
新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装是一种融合了古典与现代元素的时尚风格，它追求优雅、高贵和典雅的氛围。
以下是关于新古典主义服装的一些特点和特色：
1. 设计灵感：新古典主义服装的设计灵感源自于古希腊、罗马和文艺复兴等历史时期的服饰。
它借鉴了古典时代的优美线条、对称结构以及简约而精致的细节。
2. 剪裁和轮廓：新古典主义服装注重剪裁的精确性和流畅性。
常见的剪裁包括修身的西装、优雅的连衣裙和裙子等。
服装轮廓通常强调身形线条的优美曲线，以展现女性的柔美和男性的优雅。
3. 材质和装饰：新古典主义服装常使用高质量的面料和细腻的手工艺品。
例如，丝绸、羊毛、雪纺等面料常用于制作连衣裙和上装，而金属装饰、刺绣和珠饰则被用来增添服装的华丽感和细节。
4. 色彩和图案：新古典主义服装常使用经典的色彩，如白色、黑色、米色和浅蓝色等，以展现简约而高雅的氛围。
在图案方面，常见的包括希腊键、古典卷轴和罗马柱等古典元素的图案。
5. 配饰和细节：配饰在新古典主义服装中起到了重要的角色，常见的配饰包括带有古典元素的发饰、项链和手镯等。
细节方面，服装可能会采用褶皱、流苏、蕾丝和薄纱等来营造出更加精致的效果。
新古典主义服装旨在将古典的优雅与现代的时尚相结合，其设计和风格注重细节和整体的和谐。
它适合那些追求独特和典雅风格的人们，并且在一些重要场合和正式场合中常常被选为着装选择。
西方典型时期服装样式分析
一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。
2、大围式服装服装的缠裹程序不一样，有的很简单，用“布”也节省；有的则较为复杂，但成形后式样很优美。
3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。
埃及古王国时期，假发已成为服装形象中相当重要的一部分，并同项圈等饰件有密切关系。
古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后，也在服装定制时期中成为惯制中的典型，一直沿用至今。
二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭，被广泛地传播到西方各国。
男子服装的主流中，有整合式长衣和围裹式长衣，这些是具有罗马传统的服式，另外，也穿用波斯式的带袖上衣。
拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。
一件衣服要表现出多种颜色的结合，这是拜占庭时期女式服装的特点之一。
三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中，紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。
骑士装很快风靡，从这种紧身纳衣演变来的服装款式，是用更多的填充物，而腰部则以革带使腰身收紧，以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。
并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨，因而对所到之处的男装都产生了明显的影响，那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。
四、哥特式服装互进期的首服多种多样，而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。
这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地上拖得很长，它也常用不同颜色的衣料做成。
上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。
男装方面男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用左右不对称的颜色搭配方法。
并且尖头鞋，成为了哥特式服装的一种典型。
五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易，色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束，并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行，男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华，撑箍裙出现，它由西班牙而首先传至英国，从此名声大振，一直延续了近4个世纪。
新古典主义时期的女装
新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段，可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期（1789年—1804年）和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期（1804年—1825年）。
在服装上，新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样，追求古典、高雅、自然的服装形态，到了十八世纪后期，有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。
但是到了法国革命之后的1804至1825年间，法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。
在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期，宫廷式的奢华又在服装中有所表现，女服在保持古典主义样式的同时，又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。
[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)（一）长裙修米兹莱斯 (4)（二）短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)（一）帝政式女装 (5)（二）紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后，欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。
因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发，来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式，所以被称为新古典主义。
西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现，到十八世纪中期，在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址，特别是一些意大利文化遗址，如1748年庞贝古城的发掘，更是激发了人们对古典艺术的向往，从而使古典主义获得发展，并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。
十八世纪的许多绘画作品中，已经出现不少看上去简朴，但具有一种优雅气质的人物形象。
在英国，女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰，如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等，都成为妇女们的效仿对象。
到法国大革命爆发，法国人在服装观念上又一次经历了变化。
简述新古典主义设计美学的特点
简述新古典主义设计美学的特点新古典主义设计美学是20世纪后期出现的一种设计风格，它融合了古典主义和现代主义的元素，强调简洁、对称、比例和几何形状。
下面将从四个方面介绍新古典主义设计美学的特点。
一、简洁明了新古典主义设计美学追求简洁明了的效果，通过减少多余的装饰和细节来达到这个目标。
在色彩上，它通常采用黑白灰这种基本色调，并尽可能避免使用过于鲜艳或夸张的颜色。
在构图上，它倾向于使用对称、平衡和规则的形式，以达到整体感觉上的协调一致。
二、注重比例新古典主义设计美学非常注重比例关系，在构图中使用黄金分割原理来保持物体间的比例协调。
这种原则是指将一个物体分成两个部分时，较大部分与较小部分之间的比例等于整体与较大部分之间的比例。
这种比例关系在新古典主义设计中得到广泛应用，在建筑、家具等领域都有很好的表现。
三、强调几何形状新古典主义设计美学中，几何形状是非常重要的元素。
它使用简单的几何形状来表达整体构图的结构和比例关系。
这些形状可以是正方形、长方形、圆形等基本几何图形，也可以是由它们组成的复杂图案。
在这种设计风格中，几何形状通常是清晰明了的，没有过多的装饰和细节。
四、融合传统与现代元素新古典主义设计美学融合了传统和现代元素，既保留了传统美学的精华，又融入了现代设计的理念。
它在建筑、家具等领域都有广泛应用，在一些高端品牌产品中也得到了很好的体现。
同时，新古典主义设计也为人们提供了一种追求简洁、优美和协调一致的生活方式。
总之，新古典主义设计美学在追求简洁明了、注重比例关系、强调几何形状以及融合传统与现代元素等方面都有着独特而深刻的特点。
它不仅是一种艺术风格，更是一种生活方式的体现。
2021年古希腊服饰艺术解读及创新性应用论文
古希腊服饰艺术解读及创新性应用论文:古希腊服饰风格是世界服装发展史上一个经典的风格，它所彰显的自由、平等、宽容的精神以及自然优雅的造型，对不同历史时期的服装艺术产生了深远的影响。
进入新世纪，世界各地的服饰风格趋于多元化，古希腊服饰风格也得到了创新性应用与发展。
:古希腊;服饰;艺术魅力公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。
古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。
古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。
它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。
可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。
当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。
在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。
(一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。
在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。
服装大都不经过剪裁、缝合。
人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。
这种服装外观独特，看似无形却有形。
根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。
无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。
披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。
宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。
披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。
缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。
缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。
浪漫规律：洛可可时期以来的女装皱褶装饰（杭州考察笔记之二）
浪漫规律：洛可可时期以来的女装皱褶装饰（杭州考察笔记之二）考察时间：2016年11月展览地点：杭州中国丝绸博物馆西方服饰展厅16世纪末，西班牙风时期。
女性为了显示腰身，把穿用的罗布（robe）以腰围线为界上下分别裁剪，上衣与下裙在腰线位置缝合，或用细带子连接，连接处往往用装饰掩盖，上衣下裙的女装二部式开始确立。
此后以女性的细腰为设计点，出现了多样的腰间褶皱装饰。
发展到洛可可风时期的路易十六时代，随着尊重自然的思潮影响，服装开始从人工向自然方向回归，不再使用庞大的裙撑来强调女性的细腰丰臀，而用柔和的褶皱来装饰。
各种褶皱开始大量出现，主要装饰在裙腰、袖子、裙摆等处。
一、腰间褶皱飘逸式罗布（robe）（1715-1730）这件奥尔良公爵时代的罗布（robe）。
由于此时人们受东方文化影响喜欢宽松的服装，热衷参加室内举行的沙龙活动，女性开始穿用不能在正式场合使用的宽松家庭用服negligee，negligee领口开得很大，在背部有量很大的普利兹规律褶，裙身呈又宽又长的拖裙样式。
穿着这种长长的衣裙，行走之间，呈飘飘欲仙的感觉，因之称为robe volante (飘逸式罗布)。
飘逸式robe有的呈宽松的袋状长衣，有的是前身紧身，后背有普利兹褶装饰的拖地斗篷，后来由于这种优雅的样式主要为路易王朝宫廷及周围贵妇人喜用。
特别是路易十五的情妇蓬帕杜侯爵夫人非常喜用，又称为法国式robe。
这样的样式流行了好几十年。
后背的普利兹褶皱爱的宣言（局部）（让佛郎索瓦·德·特罗瓦1731年画）英国式罗布（robe）这件英国式罗布（robe），流行时间在1776年前后，在腰线附近用细布块作为装饰，掩饰上衣和下裙的连接处。
下裙腰处作捏褶处理。
英国式robe又称罗布·阿·葛朗莱兹（robe a l’angnaiise），其简洁、质朴，体现出英国自然主义倾向，去掉了裙撑帕尼埃，前后的腰线都向下突出，通过起自腰线接缝处的许多碎褶形成裙身的体积感。
第7章 新古典主义服装
3、女子服饰 70年代的巴斯尔是一种后半部 用铁丝或鲸须等做成撑架使 之后突的衬裙，撑架上蒙着 马尾衬布。
（1） 1883年，裙子又逐渐变大， 巴斯尔样式重新复活，开 始用后突状的克里诺林， 后发展成臀垫，法国称巴 斯尔为托尔纽尔，法国以 外的国家称之为“克尤德 巴黎” （2）巴斯尔时代女装，除凸臀 特征外，另一特色是托裾。 （3）强调衣服的表面装饰效果 是巴斯尔样式又一大特征。 褶襞、普利兹褶、活褶飞 边、流苏装饰等。不同色、 不同质地面料相拼接、相 组合、搭配成为流行。
夫拉克科特frockcoat泰尔科特tailcoat即燕尾服晨礼服毛宁科特morningcoat贝斯顿veston?3女子服饰?所谓新洛可可主要指这一时期的女装推崇路易十六时代的华丽样式不追求机能性裙子膨大化出现新的裙撑克里诺林?女装特点1新洛可可时期人们创造出用马尾衬做的硬衬裙为了保型人们又在衬裙中水平加入几个细铁丝圈这种加入轮骨的衬裙叫做克里诺林
夫拉克· 科特（frock coat）
泰尔· 科特（tail coat）即燕尾服
晨礼服毛宁· 科特（morning coat） 贝斯顿(veston)
3、女子服饰
所谓新洛可可，主要 指这一时期的女装， 推崇路易十六时代的 华丽样式，不追求机 能性，裙子膨大化， 出现新的裙撑－克里 诺林
女装特点 （1） 新洛可可时期人们创 造出用马尾衬做的硬衬 裙，为了保型，人们又 在衬裙中水平加入几个 细铁丝圈，这种加入轮 骨的衬裙叫做克里诺林 。
卡尔玛尼奥尔本来是意大利工人的夹克装，
夹克驳头很宽，挖兜，有金属或骨制纽扣。 裤子叫庞塔龙
夫拉克
2、女子服饰
（1）修米兹•多莱斯（罗布 •修米兹），长裙，造型极
对比西方女性紧身胸衣和中国裹脚习俗分析
清朝有个叫方绚的，自称“评花御史”，又称“香莲博士”。对古代女子 缠足一事从诸多角度和方位予以分题描绘，他关于中国女子小足的“专 著”——《香莲五观》把女人小脚按照品相高下做了比较细致的分类，即 臭名昭著的“香莲十八名”。 比如，“并蒂莲”，大拇指跷起来的小脚；“朝日莲”，用后跟走路的小 脚；“分香莲”，两条腿往外拐的小脚；“同心莲”，两条腿往里拐的小 脚；“缠枝莲”，走起路来成一条线的小脚；“西番莲”，半路出家之莲， 或根本没缠过的小脚。
蒙古贵族入主中原建元之后，他们本来不缠足，但 并不反对汉人的缠足习惯，相反还持赞赏的态度。 这样，使得元代的缠足之风继续发展，元代末年甚 至出现了以不缠足为耻的观念。元代妇女缠足继续 向纤小的方向发展，但这时不缠足者仍很多，特别 是南方江浙、岭南地区。明代，妇女缠足之风进入 兴盛时期，并在各地迅速发展。明末张献忠进占四 川时，大刖妇女小脚，及至堆积成山，名曰金莲峰， 可见四川地区妇女缠足之盛。这时期，对裹足的形 状也有了一定的要求，女子小脚不但要小，要缩至 三寸，而且还要弓，要裹成角黍形状等种种讲究。
在古希腊罗马时期，妇女以自然为美，因此在那时决不可 能出现紧身胸衣这种通过改变女性自然体态达到美的效果 的服装。在中世纪，由于宗教阴影在欧洲的笼罩，人们对 女性美避而不谈。因此在那时也不可能出现紧身胸衣这种 服装。但中世纪出现的紧身厚质背心可视为对欧洲女服格 局产生重大影响的紧身胸衣的雏形。
文艺复兴时期，新兴的人文主义思潮反对封建神学权威，他们以人为中心 来观察问题，以人性代替神性，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，强 调仁爱、平等的观念。这个时期的思想、文化、艺术等各方面都对服装产 生了重大影响。从服装外观上看，性别差异的强调和夸张是这时期的主要 特点。男子服装的重心在上半身，呈 上重下轻的倒三角形，通过上半身的 健壮和下半身的紧贴来表现男性的性感特征；女性服装重心在下半身，呈 上轻下重的正 三角形，通过袒露胸口，使用紧身胸衣与下半身膨大的裙子形成对比来体 现女性的性感特征。
新古典主义服装课件
手工工艺
新古典主义服装注重手工 工艺，如手工刺绣、缝制 等，强调手工制作的精细 和独特性。
高级定制
新古典主义服装通常是高 级定制的，强调根据个人 身材和喜好进行定制。
色彩与图和、淡雅的 色彩为主，如白色、淡粉色、淡 蓝色等，强调色彩的柔和和清新
感。
图案选择
新古典主义服装注重使用经典的图 案，如花卉、鸟类、神话故事等， 强调图案的寓意和美感。
图案应用
新古典主义服装在图案应用上非常 巧妙，通常将图案分布在服装的不 同部位，以增加整体的美感和趣味 性。
03
新古典主义服装类型
男装类型
紧身外套
新古典主义男装中，紧身外套是 重要的服装之一。外套的颜色和 图案多种多样，从简单的黑色外 套到华丽的燕尾服，都是当时男
性的标准服装。
直筒裤
新古典主义时期，直筒裤被认为 是最优雅的裤子形状。裤子通常 以黑色或深色为主，并搭配金属
的材质制成，如薄纱或细棉布，并具有宽松的设计，使女性看起来更加
优雅。
03
束腰外衣
束腰外衣是女性新古典主义服装的重要元素之一。这种外衣通常以简约
的设计和合身的剪裁为主，使女性看起来更加优美。
其他服饰类型
帽子
新古典主义时期，帽子是男性或女性都可以佩戴的服饰之一 。帽子通常以简单的设计和高质量的材料制成，如毡帽、布 帽等。
新古典主义服装课 件
目录
• 新古典主义服装概述 • 新古典主义服装风格 • 新古典主义服装类型 • 新古典主义服装元素 • 新古典主义服装在时尚中的应用 • 新古典主义服装的未来发展与趋势
01
新古典主义服装概述
定义与特点
定义
新古典主义服装是指在现代时尚 中融入古典元素，追求简洁、优 雅、精致的服装风格。
英国文学作品中不同时期的服饰风尚
2012.10学教育97程中体验和感受歌唱的乐趣。
[2]四、让学生对表演感兴趣歌唱不仅是口在动，而是身体的每一部分都动了起来。
当歌声响起来时，学生都会自觉不自觉地表现出自己对音乐作品的感觉。
所以在音乐教学中学生不应该只坐在那儿听唱，教师应该应当让学生动起来，安排学生进行一定的节奏或器乐练习，通过律动表演，用动作、舞蹈来表现他们所能体会的情感。
调动学生参与的积极性，充分调节了课堂气氛，让学生有了充足的体验、听觉、记忆、感受，从而大大促进了学生学习兴趣，挖掘学生的动脑动手能力，开发学生的创造能力。
如教唱《谁不说俺家乡好》歌曲为例，在教唱这首歌曲的时候，首先要让学生理解歌曲的内容和含义。
这首歌描绘的是家乡的美丽和人民的幸福生活。
演唱时，首先想象眼前是一片连绵起伏的群山，自己站在最高峰，望着一片雄伟壮丽的景色，然后才由衷的唱出歌曲的第一句。
在教课当中，尽量的启发学生根据歌曲的内容去加上一些简单的舞蹈表演动作，起初的教课内容老师可以设定几个动作让学生去模仿，并尽量让他理解这些动作表达的含义，然后让学生根据个人的理解自己试着去增加一些动作，并用心的表演，相应的舞蹈表演动作，有利于学生诠释歌曲内容。
老师在教授表演当中为了防止个别胆小和内向的学生害怕上台表演的心理，老师可以让学生分组表演，这样可以增加学生的表演欲望。
总之老师要尽量的去挖掘学生的表演能力，让学生在愉快轻松的课堂氛围中学习表演，这样久而久之就曾加了学生对表演的兴趣。
五、让学生对活动设计感兴趣好动、好奇是孩子们的天性。
一节成功的音乐课，教师通过创设音乐情景的活动能吸引学生积极的参与，并根据内容设计出一些问题，并运用的教学方式从而在快乐的活动中进行音乐学习。
音乐学习中，诸如音乐种的变速、力度变化、声音高低、长短、调式、调性等比较抽象的概念，就需要老师进新设计认知、体验的活动，把乐理知识溶入形式新颖、活泼生动的活动中，引发学生的好奇心，让学生产生学习的动力。
新古典主义时期和浪漫主义时期服饰特点
为了御寒，此时 流行一种用开士 米、薄毛织物、 白色丝绸或薄地 织金锦制成的披 肩肖尔。
新古典主义时期修米兹服饰
流行一种白色细棉布材 质，简练朴素，领口有 褶边，方形或鸡பைடு நூலகம்形的 坦胸衬裙式（Chemise） 连衣裙。
相搭配的服 装是一种来 自男服，叫 作斯潘赛（ Spencer） 的短外套。 类似西班牙 斗牛士穿的 短夹克。衣 长仅高达腰 部，长袖。
夫拉克
色调典雅，驳头翻折 止于腰节处，前襟敞 开不系扣，肩胸向外 扩张，垫肩使肩部很 宽，袖山膨臌起来。 40年代中期，高领已 变成现在西服领一样 的翻驳领
庞塔克
细长呈倒三角形。40年代 中期有宽裤腿和锥形裤腿， 喜用条格纹毛织物。 男士使用紧身胸衣来整形。
基莱
色彩华美，前中央排 着金色扣子。
Thank you
追求古典、自然、纯粹形态的“帝政风格”秉承与传统的古希腊美学，结构 均匀、比例优美。没有特别强调突出的身体部位，整体呈收腰的圆柱形，重 视一种优雅的气质。新古典主义女装借鉴古希腊服装的特点，流行一种白色 细棉布材质，简练朴素，领口有褶边，方形或鸡心形的坦胸衬裙式Chemise 连衣裙。如图。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，用拉绳或腰带控制松 紧，有很短的泡泡袖，裸露手臂，加上长及肘部以上的长手套。裙摆很长， 柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至 女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也成为流行时尚。
袖根极度夸张，袖根 部使用鲸须、金属丝 做撑垫或用羽毛做填 充物。高领衣服多用 羊腿袖，低领多用有 斯拉修装饰的帕夫袖 ，还有袖山上重得数 层蕾丝飞边的披肩式 袖子，后来出现了袖 根收紧，前臂张开的 长袖。
浪漫主义时期的男装
古希腊服饰的特征和对后世的影响
古希腊服饰的特征和对后世的影响？披挂、垂褶、缠绕。
凸显人体的自然形态。
1.中世纪罗马时代的垂褶2.16世纪早期意大利高腰身3.新古典主义时期的高腰身和垂褶4.哥特和现代哥特风格的不同？哥特艺术是14世纪发祥于北法兰西流行于欧洲（希腊除外）的新兴的国际化文化样式。
现代哥特艺术是1970年代从哥特摇滚发展出的一种年轻人的亚文化运动。
现代哥特艺术特点：脸部的黑白对比、黑色网袜、五角星徽章、黑色皮衣、黑色指甲油等。
古代服装史1.古代服装文化的共同特点服装造型、材料、审美受自然环境的影响比较大民族文化造就的民族风格古代社会服装的阶级象征性2.古代服装的特点：古代人的生活是以原始的农业和畜牧业为主，受自然环境和气候的影响比较大。
服装造型、材料和审美都明显的表现出这些特征。
3.古代服装所使用的材料：古代服装多采用自然纤维制成。
亚麻和毛织物是最普遍使用的面料。
通过丝绸之路而传入地中海沿岸的中国丝绸成为当时的神奇衣料，价格可与黄金媲美。
也因此成为上层阶级的财富和特权的象征。
4.古代服装的阶级象征性：古代社会是随着生产力的发展和私有财产的增长而产生的奴隶制社会。
以服装作为区分阶级的象征与标志，早在原始社会便已出现，开始是以衣着的多少来区分等级差异，后来便出现式样与质料不同的服装。
（例如，古埃及的平民仅仅是以缠腰布为衣时，上层阶级就通过在衣服上做褶或是进行刺绣与镶嵌黄金与珠宝来显示他们的富有与高贵以及利用颜色来判定一个人的身份。
古罗马不同颜色与种类的托加的也象征不同的身份社会地位及级别）中世纪的服装史1、拜占庭文化：拜占庭文化是希腊、罗马的古典理念、东方的神秘主义和新兴基督教文化三种异质文化的混合物。
2、省道产生的时间与在服装史上的意义。
哥特式时代。
确立近代服装三维空间的基型。
这种立体化的裁剪手段是将包裹人体的衣服由过去的二维构成向三维构成发展。
并确立了近代三维空间构成的窄衣基型。
这在服装史上具有划时代的意义。
哥特式时代成为古代到近代、东方和西方的分水岭。
武汉纺织大学_808服装史论2014--2017年_考研真题
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武汉纺织大学 2016 年招收硕士学位研究生试卷
科目代码 考试时间 808 2015 年 12 月 27 日下午 科目名称 报考专业 服装史论
1、试题内容不得超过画线范围，试题必须打印，图表清晰，标注准确。 2、试题之间不留空格。 3、答案请写在答题纸上，在此试卷上答题无效。 题号 得分 本试卷总分 150 分，考试时间 3 小时。 一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 十一 得分
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武汉纺织大学 2017 年招收硕士学位研究生试卷
科目代码 考试时间 808 2016 年 12 月 25 日 科目名称 报考专业 服装史论
1、试题内容不得超过画线范围，试题必须打印，图表清晰，标注准确。 2、试题之间不留空格。 3、答案请写在答题纸上，在此试卷上答题无效。 题号 得分 本试卷总分 150 分，考试时间 3 小时。 一 二 三 四 五 六 七 八 九 十 十一 得分
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三、论述题 2 题（30 分） 1、为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点。(12 分) 2、简述丝绸之路的作用和影响。 （18 分） 四、综合运用题（50 分，每题 25 分） 1、谈谈水田衣的服饰特征及对现代设计的借鉴意义。 2、试论述 Dior 对高级时装发展的贡献以及新外观的服饰特征和社会意义，并用简 单的图形方式描述新外观的造型风格。
19世纪法国新古典主义艺术
19世纪法国新古典主义艺术19世纪法国新古典主义艺术1. 概述“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。
它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
2. 背景18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。
他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。
资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。
18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。
他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。
3. 特征新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。
崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。
这是选择题材的宗旨。
在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。
4. 代表人物1. 雅克·路易·大卫（Jacques Louis David, 1748-1825）新古典主义绘画的先驱和代表性画家。
新古典主义时期的服饰 2
分为两个时期
• 前期(1789-1804): 法国大革命时期、督政府执政时期、 三执政官执政时期
• 后期（1804-1825）：拿破仑的第一帝政期、王政复辟 初期
新古典主义时期的服装
• 人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自 然的人类纯粹形态，最显著的变化就是简朴志向和古典风 尚。
• 短外套——斯潘塞：有领 、袖，袖口有克夫，造型 类似西班牙斗牛士穿的短 茄克
• 鞋——桑达尔、庞普斯
帝政样式时代的女装
• 领袖子——帕夫袖、玛姆留克（ 泡泡袖）、波浪袖
外套——斯潘塞、康兹、普里斯
• 外套——斯潘塞、康兹、普里 斯
• 内衣——修米兹、派蒂科特、 多罗瓦兹、庞塔龙、苛尔赛特 等
发型——普赛克、尼龙发型、中国式发型
• 头饰——头巾、帽子（麦秆帽、无檐女帽、头巾式帽子 、“棒耐特”式帽子）
新古典主义前期的女装
• 1.造型极为简练、朴 素。 • 2.女装向古希腊、古 罗马的自然样式倾斜 。
• 连衣裙 • 简练、朴素。腰际线提高 到乳房底下，内有护胸层 ，袖子很短，袖形为帕夫 袖或爱奥尼亚式希顿的样 子，戴长手套，裙子很长 垂到地上，形成的悬垂衣 褶像希玛纯，下摆刺绣花 卉。
• 披肩——肖尔shaw 、蒂勒 ：增加美感，御寒.常用经 编绢网，这种绢网织物叫 “蒂勒”，后时兴开士米 的长披肩
新古典主义时期服饰
披肩——肖尔shaw 、 蒂勒：增加美感，御寒. 常用经编绢网，这种绢 网织物叫“蒂勒”，后 时兴开士米的长披肩。 短外套——斯潘塞：有 领、袖，袖口有克夫， 造型类似西班牙斗牛士 穿的短茄克 鞋——桑达尔、庞普斯
新古典主义前期的男装
雅各宾派革命者的服装：上衣“卡尔玛尼奥 雅各宾派革命者 尔”、下穿长裤“庞塔龙”、还有双排扣的 背心和红色无檐帽。 王党派服装：上穿黑色阿比、金色假发、白 王党派 色科拉巴特；恐怖政治后，灰色的夫克拉、 绿色科拉巴特、克尤罗特和短靴、文明杖， 称为“谬斯卡丹”；督政时代：“昂克罗瓦 伊亚布尔”，大衣、克拉巴特、克尤罗特、 翻口皮靴或浅口皮鞋、文明杖。
为了迎合他的口味，古典发式更是风行( 为了迎合他的口味，古典发式更是风行(见 更加强调致和华美。 图)，更加强调致和华美。发型的变化余地 太小，女人们就把改变形象的重点放到头 太小， 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 饰和帽子上。这个时期帽子的种类很多。 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。 有麦 杆帽、无檐女帽、头巾式帽子等。到 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 了帝政末期，出现了一种叫棒奈特(bonnet) 的帽子， 种帽子的形状和样式非常可爱， 的帽子，这 种帽子的形状和样式非常可爱， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 用布和麦杆做成，用人造花和缎带装饰， 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 后脑勺正好包住，前面用缎带系在下底下。 电影《 里的简· 电影《简·爱》里的简·爱戴的就是棒奈 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 特当时的人造花制造工艺水平已相当高了。 豪华头巾、羽饰、人造花、 豪华头巾、羽饰、人造花、缎带和宝石都 是必不可少的头饰
新古典主义前期的女装
特点是：造型极为简练、 特点是：造型极为简练、 朴素，与装饰繁多、 朴素，与装饰繁多、矫揉 造作的洛可可风格形成强 烈对比；女装向古希腊、 烈对比；女装向古希腊、 古罗马的自然样式倾斜。 古罗马的自然样式倾斜。
新古典主义时代服饰
新古典主义时代服饰1789年发生了法国大革命，其影响非同凡响，它不是一次一般的政治或民族的战争，而是被定性为资产阶级大革命，标志着以“现代社会”取代“旧制度”的一个决定性的历史变革，具有历史的、文化的象征意义。
与此相伴随的是一场新古典主义文化潮流，服装也有明显的表现。
新古典主义服装文化不像前面的巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神理念层面的问题，这是正确解读的关键法国大革命吹响了这一新时代的号角，象征着自由、平等、博爱的三色旗及其思想从法国向全欧洲、全世界扩展开来，另一方面，18世纪中叶兴起于英国的产业革命在19世纪开花结果，整个19世纪作为现代文明的黎明时期，从各个方面为20世纪新的生活样式的到来做着精神和物资上的准备。
在经历了法国大革命之后，人们突然没游乐18世纪的典雅,轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰这种心态表现的淋漓尽致19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和素朴，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段，人们文明程度不断提高，开始懂得自己在服饰中真正的需要，开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式，同时仍然留恋着古典的自然优的主旋律。
19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不复返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人，女装流行面料有薄棉布，织物较密的白麻布、薄纱、条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻飘逸的感觉，强调细腰和夸张的裙摆、马鬓编成的裙撑首次出现，为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至右袖根部用金属丝做撑垫，这种新3典样式的特点是造型极为简练、朴素，与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比，这是一种用白色细棉布制成的宽松的纣裙式连衣裙——修米兹多莱斯。
服装史上把这一时期称为薄衣时代，这种古典样式另一个造型上的特点就是把腰节线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护肤层，这种高腰身也是后来帝政样式的一大特点。
浅谈新古典主义时期女装造型研究
浅谈新古典主义时期女装造型研究摘要：本文论述了新古典主义时期典型的女装样式——长裙和短外套的结构特征和造型方法，进而阐述了其对现今服装结构设计的借鉴意义。
关键词：结构特征；女装造型；新古典主义作者简介：马旭，女，辽宁人，XX服装学院04级硕士研究生，主要研究方向：服装结构设计。
1789年的法国资产阶级大革命，不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。
法国古典主义艺术应运而生，它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”，强调自然、淡雅、节制的艺术风格。
在服装设计方面，复古的倾向主要体现在女服上。
帝政共和制的自由性使服装脱离了中央集权的限制，古典主义倾向更加明显，自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式，排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑，追求淡雅自然美。
因此，在服装史上1789-1825年被称为“新古典主义时期”。
新古典主义时期的女装可以看作是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。
洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃，女装造型又一次回到自然优美的形态。
本文之所以以此时的女装为研究对象，就是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装上所倡导的人性化设计理念相统一，那么研究当时的女装结构必然对现今的服装结构设计有着重要的借鉴意义。
下面分别从当时的服装制作技术、典型的长裙和短外套等几个方面来分析论述。
1服装制作技术关于19世纪之前服装制图的书籍保存至今的少之又少。
那时，裁缝们使用标记好的绸带或者以纸条为工具来测量，并在纸样裁剪的地方做记号。
有许多妇女的服饰都是披挂在身上或是从现有的衣服的纸样上复制出来的。
19世纪早期，伦敦和巴黎的裁缝们发明了卷尺，这成为重大变革的标志。
这一时期最重要的突破莫过于标准化度量单位的使用，即英寸和厘米。
这些单位易于划分，于是更复杂的制图和尺寸确定方式有了进一步的发展的可能。
2长裙长裙是新古典主义时期具有代表性的女装样式之一，那时候的女性大都穿着轻薄面料的秀美长裙，领口宽而低，腰线提到胸下，以便使宽松的胸部更为突出，裙子自腰线自然垂下，线条非常流畅。
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浅谈新古典主义时期女装造型研究
浅谈新古典主义时期女装造型研究摘要：本文论述了新古典主义时期典型的女装样式——长裙和短外套的结构特征和造型方法，进而阐述了其对现今服装结构设计的借鉴意义。
关键词：结构特征；女装造型；新古典主义作者简介：马旭（1978-），女，辽宁人，北京服装学院04级硕士研究生，主要研究方向：服装结构设计。
1789年的法国资产阶级大革命，不仅冲击了王室贵族的宝座，也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。
法国古典主义艺术应运而生，它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”，强调自然、淡雅、节制的艺术风格。
在服装设计方面，复古的倾向主要体现在女服上。
帝政共和制的自由性使服装脱离了中央集权的限制，古典主义倾向更加明显，自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式，排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑，追求淡雅自然美。
因此，在服装史上1789-1825年被称为“新古典主义时期”。
新古典主义时期的女装可以看作是对文艺复兴时期以来的极端造型的反思。
洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃，女装造型又一次回到自然优美的形态。
本文之所以以此时的女装为研究对象，就是因为新古典主义时期女装典雅自然的人本主义风格与今日服装上所倡导的人性化设计理念相统一，那么研究当时的女装结构必然对现今的服装结构设计有着重要的借鉴意义。
下面分别从当时的服装制作技术、典型的长裙和短外套等几个方面来分析论
述。
1服装制作技术关于19世纪之前服装制图的书籍保存至今的少之又少。
那时，裁缝们使用标记好的绸带或者以纸条为工具来测量，并在纸样裁剪的地方做记号。
有许多妇女的服饰都是披挂在身上或是从现有的衣服的纸样上复制出来的。
19世纪早期，伦敦和巴黎的裁缝们发明了卷尺，这成为重大变革的标志。
这一时期最重要的突破莫过于标准化度量单位的使用，即英寸和厘米。
这些单位易于划分，于是更复杂的制图和尺寸确定方式有了进一步的发展的可能。
2长裙长裙（图1）是新古典主义时期具有代表性的女装样式之一，那时候的女性大都穿着轻薄面料的秀美长裙，领口宽而低，腰线提到胸下，以便使宽松的胸部更为突出，裙子自腰线自然垂下，线条非常流畅。
衬裙只穿一条或根本不穿，行动扭转之间显露出自然的腰身曲线。
图2是长裙的结构图，通过分析，新古典主义长裙的结构特征主要有以下几点：2.1胸、腰、臀三围的表现裙子腰线提得很高，位于胸围线以下9.8cm，相当于在乳下缘的位置上。
这样，由于胸点到腰线的距离大大缩短，在胸突量不变的情况下，如果靠1个省道来解决胸腰差量，胸省量会很大，形成的胸部造型就会比较尖锐、不自然。
在这里，胸省被分散成3个小省道，省尖指向胸点附近，造型柔和自然，含蓄而不夸张，毫无生硬的感觉。
除了收省之外，捏褶也是处理胸腰差量的常用方法。
另外，下部的裙子由前后两片构成。
侧缝线倾斜程度较小，只有9.95°，形状接近矩形，在腰部用褶裥达到收腰的效果，面料直垂到脚或地面。
因此，裙子属于直线造型结构。
这样的结构使得单纯从结构图上找不到明确的臀围位置。
只有穿上它，在人体的支撑下才
表现出隐约的腰臀曲线，充分体现新古典主义时期宁静、淡雅的艺术风格。
2.2上部衣身的立体结构处理上部衣身由前、后侧和后中三部分构成。
胸立体通过3个分散的胸省塑造。
后片的肩背结构用破缝的办法解决。
后中片的肩胛骨以上部分被剪开，将后片肩线对接到前片肩线上。
增加了前片的完整性。
从后片分割线的位置上看，当时人们已经注意到后片结构的关键在于肩胛骨和背部的处理。
分割线从袖窿向后中靠近，在视觉上具有收紧腰部的效果。
上身严谨的立体结构与下半身裙子的直线造型形成了鲜明的对比。
但在整体上，它们都表现了柔和的身体曲线和稳重的外观。
2.3比例整件衣服被腰围线分为衣身和裙子两部分。
由于腰线被提升到乳下，甚至腋下附近，下身的比例被拉大了。
自然直垂而下的裙子前中长114cm，再加上方形领口挖得很低，领口与胸点的纵向距离只有5.5cm。
那么从前中来看，上下身的比例是12.5:114，即1:9.12。
另外，后中裙摆呈弧线形，裙长达到150cm，形成长拖尾，于是更显得肢体的修长和优美。
视觉上给人以肃穆感。
3短外套短外套（Spencer）是新古典主义时期又一种典型的服装样式（见图3），它来自男装，因最初穿用它的英国Spencer 伯爵而得名。
它穿在长裙外面，起保暖作用。
短外套被设计得极短，短到腰线以上，或到袖窿底。
颜色通常是深色，与浅色的裙子形成对比。
图4是短外套的结构图，通过对结构图的分析，短外套的结构特征与长裙的上部衣身结构有类似之处：首先，衣长很短，下摆仅在胸点以下7-7.5cm，跟长裙腰线平齐。
第二，胸部的处理方法相同，都使用了3个小省道。
第三，后片也使用了分割线解决背1 2 下一页。