七年级美术下册《中国美术作品概览(二)》教案2 湘美版

《中国美术作品概览（二）》

1教材分析

本课的内容主要是对中国山水画、花鸟画进行简要介绍,让学生对中国画产生一定的了解。七年级学生,对中国画知之甚少,本课对中国画两大题材作简要介绍,概述了中国山水画和花鸟画的发展,列举了几位有重要影响力的画家的代表作品并进行了简要评点。课程的设计意图应当是激发学生对中国画产生兴趣,进而能传承这一传统文化并将之发扬光大。教学时可根据课本的思路进行细化与扩充,以一两幅典型作品为突破口给学生介绍一些中国画的赏析方法。

2教学目标

知识与技能

能简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。

过程与方法

通过看、听、想、讨论,能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美,启发学生动手、动脑,增强学生创造美的意识。

情感、态度与价值观

感受山水画、花鸟画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感。

3重点难点

教学重点

通过看、听、想、讨论,从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画、花鸟画,并简单谈谈自己对中国画的理解。

教学难点

提高审美兴趣,创造美的意识,感受中国画的美感。

4教学过程

4.1 第一学时

4.1.1新设计

教学过程设计

问题与情境

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入新课

课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段。“这部动画片讲的是什么内容?是根据什么画种制作而成的?”

师生交流中国画的简要知识,如中国画工具(毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等)

关于中国画你还知道些什么?

中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及花鸟画的一些知识。

老师小结:山水画不仅能表述一个故事,而且还蕴含了许多更深层的东西,比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物,在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。

学生欣赏

学生思考回答

学生认真听讲。

激发学生学习兴趣,了解中国画基本知识。

二、合作探究:山水画

师:通过描绘自然界中山水树木、天地云气,在不同季节、不同时间的变化,山水画画家们把真实的景呈现在纸上,供别人观赏,同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感。

1、简单介绍山水画的发展概况:中国山水画形成于魏晋南北朝时期,唐代时已经完全成熟,至宋朝达到了完美的境界。

2、山水画的特点: 出示《溪山行旅图》

“用自己的语言描述一下画中内容”

“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”

“这幅画给你什么样的感觉”

立轴(又称中堂)

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画。

留白:在作品中留下相应的空白,体现空间的灵活性,白色的雾气萦绕着整个山体,由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现。

山:整个山壁占据了画面的三分之二,给人一种仰视(由下向上)的感觉。

瀑布:从山腰直流而下,从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大。

崖壁上再输茂密,浓浓的墨团几乎占满了山头。

山脚下:由近及远的山路凸显出画面的纵深感。

动静结合:飞流直下的瀑布与静止的山间景色,形成动静的对比,似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。

峻巍的山势造成动人心魄的效果,使人感受自然造物的伟大。

师小结:刚才,同学们通过自己的思考、讨论,分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》。老师这里还有一幅与《溪山行旅图》不同的山水画,我们一起来欣赏。

3、出示《千里江山图》

不同点:

“从构图上讲一讲,这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处。”长卷。

“从色彩上来讲讲两幅作品的不同点。”水墨山水、青绿山水。

知识点:青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画,多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强。

“请同学们来谈谈你对这幅画的理解”

4、师小结:刚才,同学们通过自己的思考、讨论,分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》和《千里江山图》,我们在评价一幅艺术作品时,主要就是从这三个方面来着手的。

学生欣赏,了解山水画发展历史。学生在教师的引导下,对两幅山水画进行赏析。

了解山水画并尝试简单的赏析

三、合作探究:花鸟画

师:中国花鸟画有悠久的历史,并形成了自己独特的艺术传统,即以写生为基础,通过拟象寓意来借物抒情,托物言志。

1、花鸟画的发展史

花鸟画的特点:

2、赏析《墨葡萄图》

《墨葡萄图》,纸本,水墨,藏于北京故宫博物院。作者徐渭(1521—1593年),字文长,明代文学家、戏曲家、书画家。此图纯以水墨写葡萄,以饱含水分的泼墨写意法。老藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏

放,作画状物不拘形似,仅略得其意,重在寄兴遣怀。是典型的大写意花鸟画。此画整体构图较为工整,是写实风格,但笔墨极为桀骜不羁,有一气呵成之感,仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气。

回顾作者的人生经历,年幼颖慧,学书学剑,心怀远志。然20岁考取秀才后,连续八次乡试不中。胡宗宪东南沿海抗倭时,曾延至幕府。后胡宗宪因严嵩案发败落,精神受到刺激,旧“脑风”病复发,数次自杀不死;又因疑心击杀继室,入狱七年。出狱后云游四海,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,潦倒一生,最后在寂寞中死去。画中能感受到画家无尽的辛酸与无奈,以致狂妄不羁,愤世嫉俗。

3、赏析《写生珍禽图》

黄筌(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家,子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟,承其父法,画风工整富丽,反映了宫廷的欣赏趣味,被宋人称为“黄家富贵”。《写生珍禽图》乃黄笙传世珍品,图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件,排列无序,但每一件动物都刻画得十分精确、细微,甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美,中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩,本是中国画的一种独具特色的绘画方法,但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较,此图勾轮廓的墨线大都非常轻细,似无痕迹,所赋色彩,也明显区别于唐画的浓烈艳丽,而是以淡墨轻色,层层敷染,更重质感。这种绘画风格,注重表达物象的精微、逼真,似乎有些接近于现代的照相再现。画面中24只小动物均匀地分布,它们之间并无关联,亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字:“付子居宝习”,由此可知,这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材,是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙,可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。

4、小结:“黄家富贵,徐熙野逸”

学生欣赏,了解花鸟画发展历史。学生在教师的引导下,对两幅花鸟画名作进行赏析。

了解花鸟画并尝试赏析具体的作品

四、作业设计

请每位同学写一段赏析文字:

要求:1、《富春山居图》赏析

2、从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析。

3、文字评价在100字左右。

学生认真完成作业