高二语文第四单元-中国古代戏曲知识精讲
中国古代戏曲常识 ppt课件
【故事梗概】
窦娥七岁时,父亲为进京赶考 需要盘缠, 同时借有蔡婆婆二十两 银子（本息四十两）无法偿还,便 把窦娥卖给蔡家做童养媳。不料窦 娥丈夫早死,年纪轻轻就守了寡， 她勤俭操家,奉养婆婆。蔡婆婆外 出向赛卢医讨账,被骗荒郊野外害 命,张驴儿和他父亲路过,救了她。 张氏父子以此强迫要娶她婆媳俩。
曲词、宾白和科范三 者交相配合，刻画人物形 象，推动情节的发展。
音乐
元
在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若
杂 干曲牌组成套曲。
剧
的 宫调是元杂剧表演过程中歌唱声音高低的调
体 子。每个宫调下可以有许许多多的曲子。每
裁 一折只能用一个宫调。宫调下面的曲子都有
特 名称，如“端正好”、“滚绣球”等都是。
点
裁 物、故事进行简要的介绍或交待，其作用
特 相当于引子或序幕。也有一些放在折与折
点 之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后
来的过场戏相类。
元杂剧的剧本一般由曲词、宾白、科范三部分组成。
曲词，是剧中人物的唱词；
曲词由正末或正旦演唱，主要用以 展示人物心理，抒发情感，有时也用来 交待剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。 因为这种曲词采用的是曲牌体，即由一 个个固定的曲调联缀的组歌，而且在剧 中占有主导的地位，所以往往以此指代 元杂剧，称之为曲、北曲、元曲等等。
关汉卿：
关汉卿比英国戏剧大师莎士比亚早三个多世纪，共创 作杂剧六十多种，现仅存十八种。流传较广的有《窦娥冤》 《救风尘》《望江亭》《单刀会》《鲁斋郎》等。
“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜豌 豆.”关汉卿此语反映了他的个性。
关汉卿的戏剧语言不事雕琢镂饰，呈其自然朴实的本 色，既富有生活气息，又具有强烈的艺术韵味，被称道为 “字字本色”，尊为“本色派”之首。
语文戏曲知识点总结
语文戏曲知识点总结一、戏曲的分类根据地域的不同，中国的戏曲可以分为京剧、豫剧、越剧、粤剧、川剧、沪剧等。
其中京剧是最具代表性的一种，它在表演形式、音乐演奏、剧情题材等方面都有着独特的特点。
京剧是中国戏曲中发展最成熟、影响最大的一种，它在中国的传统文化中占据着重要的地位。
二、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打四种。
唱是指演员在表演时用腔调唱出台词，念是指演员在表演时用语音念出台词，做是指演员在表演时用动作、神态和表情来表达角色的内心世界，打是指演员在表演时用武术动作来展现角色的战斗过程。
这四种表演形式相互配合，相互作用，共同构成了戏曲的独特风格。
三、戏曲的音乐特点戏曲的音乐是其独特特点之一，它主要包括曲调、唱腔、伴奏、配乐等。
曲调是指戏曲中所用的音乐曲调，它包括了很多种不同的音乐风格和曲调类型。
唱腔是指演员在表演时用的腔调，它是戏曲表演中最基本的音乐形式之一。
伴奏是指戏曲中的音乐伴奏，它主要由乐器演奏而成，是戏曲表演中的重要组成部分。
配乐是指戏曲中的音乐配器，它主要由作曲家根据剧情和角色的不同来进行配器，以增强戏曲的表现力和感染力。
四、戏曲的表演技巧戏曲的表演技巧主要包括唱腔、身段、脸谱、器械、舞蹈等。
唱腔是戏曲表演的重要组成部分，它是演员在表演时用来表达感情，展现角色性格的一种表演技巧。
身段是指演员在表演时用各种动作、神态、姿势来表现角色的内心世界和情感。
脸谱是指演员在表演时用绘有各种图案和颜色的面具来表现角色的性格和情感。
器械是指戏曲表演中所用的各种道具和器械，它包括了很多种不同的道具和器械类型。
舞蹈是指戏曲表演中所用的各种舞蹈形式，它是戏曲表演中的重要组成部分之一。
五、戏曲的剧情题材戏曲的剧情题材主要包括了历史故事、传统传奇、民间传说、现代题材等。
历史故事是戏曲表演中的重要题材之一，它主要包括了古代悲壮的历史事件和故事情节。
传统传奇是指戏曲表演中所使用的传统传奇故事，它是中国古代文学中的一种重要文学类型。
高三语文必修四知识点整理
高三语文必修四知识点整理.1、古代戏曲的特点1.始于离者，终于和。
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事;都遵循一个原则，即美。
2.戏曲者，谓以歌舞演故事也。
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3.离形而取意，得意而忘形。
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。
4.舞台小天地，天地大舞台。
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有像话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
2、《孔雀东南飞》选自南朝陈徐陵编《玉台新咏》，原题为“古诗为焦仲卿妻作”。
这是我国古代最长的一首叙事诗，它与北朝民歌《木兰辞》并称“乐府双璧”。
“乐府”，原是西汉的一个官署的名称，职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。
它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”或简称“乐府”(包括文人乐府和乐府民歌两部分)。
其特点是继承了《诗经》的写实传统，叙事成分增加，在形式上突破了四言体和骚体，形成了在我国诗坛上占有重要地位的杂言诗和五言诗。
高中语文第四册戏剧单元复习ppt
注音
玉骢 迍迍 金钏 靥儿 揾 恓恓惶惶 挣揣
萋迷 谂知 玉醅 青鸾 白泠泠 谨赓一绝 禾黍
释义
却告了相思回避
阁泪汪汪不敢垂 到京师休辱末了俺孩儿
倩疏林挂住斜晖
奈时间怎不悲啼 鞍马秋风里，最难调护， 最要扶持
[端正好] ﹡碧云天， ﹡黄花地， ﹡西风紧， ﹡北雁南飞。 ﹡晓来谁染霜林醉？ 总是离人泪。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。 唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成 的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套 曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞 蹈。 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分 以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白： 背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。 宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相 生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
关汉卿：杂剧《窦娥冤》《救风尘》《鲁斋郎》《拜
月亭》散曲四块玉 闲适 旧酒没 新醅泼 老瓦盆边笑呵呵 共山僧野叟闲吟和 他出一对鸡 我出一個鹅 闲快活
马致远：曲状元/诗剧
散曲《天净沙· 秋思》 杂剧《汉宫秋》——《梅花酒》：“呀！ 俺想着徊野 悲凉，草已添黄，兔早迎霜，犬褪得毛苍，人搠起缨枪， 马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场，他他他伤心辞 汉主；我我我，携手上河梁；她部从入穷荒，我銮舆返 咸阳，返咸阳，过宫墙； 过宫墙，绕回廊； 绕回廊， 近椒房；近椒房，日昏黄；日昏黄，夜生凉；夜生凉， 泣寒锵；泣寒锵，绿纱窗；绿纱窗，不思量！ 白 朴 杂剧《墙头马上》《梧桐雨》 散曲[仙吕· 寄生草· 饮]长醉后方何碍，不醒时有甚思。 糟醃两个功名字，醅渰千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。 不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。
古代戏曲知识点总结
古代戏曲知识点总结一、古代戏曲的历史古代戏曲起源于古代社会的宗教活动和祭祀仪式。
最早的古代戏曲可以追溯到周朝的宗教舞蹈和雅乐演出。
随着历史的发展，不同朝代的古代戏曲形式也在不断变化和发展。
先秦时期的《楚辞》中就有关于戏曲的记载，可以说是古代戏曲的雏形。
汉代时期，古代戏曲逐渐开始从宗教活动和宫廷演出中走向民间，并在汉代形成了各种戏曲剧种。
隋唐时期，古代戏曲得到了进一步的发展，戏曲的演出形式和文学创作都有了很大的进步。
到了宋元明清时期，古代戏曲更是达到了巅峰，形成了京剧、越剧、粤剧、评剧等多种戏曲剧种。
二、古代戏曲的类型古代戏曲有很多种类型，根据不同的地域和历史时期可以分为很多种。
但在演出形式上，古代戏曲大致可以分为歌舞戏、曲艺戏、散曲戏、粤剧、沪剧等几大类。
1. 歌舞戏歌舞戏又称“儿童戏”，是古代戏曲的一种最早形式。
歌舞戏的特点是以歌唱和舞蹈为主，剧情内容比较简单，适合儿童学习和欣赏。
歌舞戏的表演形式多是由儿童表演，并常常在宫廷和寺庙中演出。
2. 曲艺戏曲艺戏是古代戏曲中最具代表性的一种形式，它以民间曲艺为基础，表现了中国民间生活的丰富多彩。
曲艺戏包括很多种类型，如喜剧、戏剧、相声、评书、杂剧等。
曲艺戏的表演形式灵活多样，剧情内容多是以生活故事为主，很受民众欢迎。
3. 散曲戏散曲戏是古代戏曲中的一种形式，它以《散曲》文学为基础，表现了古代文人的生活和情感。
散曲戏的表演形式比较文艺，主要在文人聚会和宴会中演出，是文人雅集的一种重要活动。
4. 粤剧粤剧是中国南方的一种传统戏曲形式，起源于广东省。
粤剧以粤语为基础，表演形式活泼多姿，剧情内容多是以广东本地生活为题材。
粤剧的表演形式受到了西方音乐和舞蹈的影响，形成了独特的艺术风格。
5. 沪剧沪剧是中国东部的一种传统戏曲形式，起源于上海市。
沪剧以上海话为基础，表演形式活泼多姿，剧情内容多是以上海本地生活为题材。
沪剧的表演形式受到了外来戏曲剧种的影响，形成了独特的艺术风格。
高中语文必修四古代戏剧单元小结 PPT课件 人教课标版
《倩女离魂》（元 · 郑光祖）
课后作业
1.《窦娥冤》与《孔雀东南飞》都用了大 胆的想像，请同学们谈谈这种大胆的想像 有什么艺术效果？ 2.《哀江南》与刘禹锡的《乌衣巷》的写 景抒情有什么异同？试写一段短评。
乌衣巷
（唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
课后作业
3.马致远：是一位“姓名香贯满 梨园”的著名作家。写有散曲120 余首，《双调夜行船.秋思》是其 散曲代表作。《天净沙.秋思》也 广为流传。他创作的杂剧，传至 今有7种，突出的如《汉宫秋》， 写唐明皇与杨贵妃的爱情故事。
4.郑光祖：元后期著名杂剧家， 剧作共有18种，现存8种，题材 大多是历史故事。其中的爱情 剧不乏佳品，如《倩女离魂》。
杂剧只限一个角色唱，或正旦，或正末，由正 旦主唱的称为“旦本”，由正末主唱的叫“末 本”。其他角色只能念白。
传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那 样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可 以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱； 杂剧的动作和效果称为“科”，凡需演员表演 某一动作，剧本上都标明“××科”。
1、再长的路一步一步得走也能走到终点，再近的距离不迈开第一步永远也不会到达。 2、从善如登，从恶如崩。 3、现在决定未来，知识改变命运。 4、当你能梦的时候就不要放弃梦。 5、龙吟八洲行壮志，凤舞九天挥鸿图。 6、天下大事，必作于细；天下难事，必作于易。 7、当你把高尔夫球打不进时，球洞只是陷阱；打进时，它就是成功。 8、真正的爱，应该超越生命的长度、心灵的宽度、灵魂的深度。 9、永远不要逃避问题，因为时间不会给弱者任何回报。 10、评价一个人对你的好坏，有钱的看他愿不愿对你花时间，没钱的愿不愿意为你花钱。 11、明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望。 12、得意时应善待他人，因为你失意时会需要他们。 13、人生最大的错误是不断担心会犯错。 14、忍别人所不能忍的痛，吃别人所不能吃的苦，是为了收获别人得不到的收获。 15、不管怎样，仍要坚持，没有梦想，永远到不了远方。 16、心态决定命运，自信走向成功。 17、第一个青春是上帝给的；第二个的青春是靠自己努力的。 18、励志照亮人生，创业改变命运。 19、就算生活让你再蛋疼，也要笑着学会忍。 20、当你能飞的时候就不要放弃飞。 21、所有欺骗中，自欺是最为严重的。 22、糊涂一点就会快乐一点。有的人有的事，想得太多会疼，想不通会头疼，想通了会心痛。 23、天行健君子以自强不息；地势坤君子以厚德载物。 24、态度决定高度，思路决定出路，细节关乎命运。 25、世上最累人的事，莫过於虚伪的过日子。 26、事不三思终有悔，人能百忍自无忧。 27、智者，一切求自己；愚者，一切求他人。 28、有时候，生活不免走向低谷，才能迎接你的下一个高点。 29、乐观本身就是一种成功。乌云后面依然是灿烂的晴天。 30、经验是由痛苦中粹取出来的。 31、绳锯木断，水滴石穿。 32、肯承认错误则错已改了一半。 33、快乐不是因为拥有的多而是计较的少。 34、好方法事半功倍，好习惯受益终身。 35、生命可以不轰轰烈烈，但应掷地有声。 36、每临大事，心必静心，静则神明，豁然冰释。 37、别人认识你是你的面容和躯体，人们定义你是你的头脑和心灵。 38、当一个人真正觉悟的一刻，他放弃追寻外在世界的财富，而开始追寻他内心世界的真正财富。 39、人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。 40、事虽微，不为不成；道虽迩，不行不至。 41、好好扮演自己的角色，做自己该做的事。 42、自信人生二百年，会当水击三千里。 43、要纠正别人之前，先反省自己有没有犯错。 44、仁慈是一种聋子能听到、哑巴能了解的语言。 45、不可能！只存在于蠢人的字典里。 46、在浩瀚的宇宙里，每天都只是一瞬，活在今天，忘掉昨天。 47、小事成就大事，细节成就完美。 48、凡真心尝试助人者，没有不帮到自己的。 49、人往往会这样，顺风顺水，人的智力就会下降一些；如果突遇挫折，智力就会应激增长。 50、想像力比知识更重要。不是无知，而是对无知的无知，才是知的死亡。 51、对于最有能力的领航人风浪总是格外的汹涌。 52、思想如钻子，必须集中在一点钻下去才有力量。 53、年少时，梦想在心中激扬迸进，势不可挡，只是我们还没学会去战斗。经过一番努力，我们终于学会了战斗，却已没有了拼搏的勇气。因此，我们转向自身，攻击自己，成为自己最大的敌人。 54、最伟大的思想和行动往往需要最微不足道的开始。 55、不积小流无以成江海，不积跬步无以至千里。 56、远大抱负始于高中，辉煌人生起于今日。 57、理想的路总是为有信心的人预备着。 58、抱最大的希望，为最大的努力，做最坏的打算。 59、世上除了生死，都是小事。从今天开始，每天微笑吧。 60、一勤天下无难事，一懒天下皆难事。 61、在清醒中孤独，总好过于在喧嚣人群中寂寞。 62、心里的感觉总会是这样，你越期待的会越行越远，你越在乎的对你的伤害越大。 63、彩虹风雨后，成功细节中。 64、有些事你是绕不过去的，你现在逃避，你以后就会话十倍的精力去面对。 65、只要有信心，就能在信念中行走。 66、每天告诉自己一次，我真的很不错。 67、心中有理想 再累也快乐 68、发光并非太阳的专利，你也可以发光。 69、任何山都可以移动，只要把沙土一卡车一卡车运走即可。 70、当你的希望一个个落空，你也要坚定，要沉着！ 71、生命太过短暂，今天放弃了明天不一定能得到。 72、只要路是对的，就不怕路远。 73、如果一个人爱你、特别在乎你，有一个表现是他还是有点怕你。 74、先知三日，富贵十年。付诸行动，你就会得到力量。 75、爱的力量大到可以使人忘记一切，却又小到连一粒嫉妒的沙石也不能容纳。 76、好习惯成就一生，坏习惯毁人前程。 77、年轻就是这样，有错过有遗憾，最后才会学着珍惜。 78、时间不会停下来等你，我们现在过的每一天，都是余生中最年轻的一天。 79、在极度失望时，上天总会给你一点希望；在你感到痛苦时，又会让你偶遇一些温暖。在这忽冷忽热中，我们学会了看护自己，学会了坚强。 80、乐观者在灾祸中看到机会；悲观者在机会中看到灾祸。
高中语文知识点古代戏曲
高中语文知识点古代戏曲高中语文知识点：古代戏曲古代戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的瑰宝之一。
古代戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种重要的文化遗产。
古代戏曲为我们提供了丰富的历史和文化信息，在我们的生活中起到了重要的作用。
作为高中语文学习的一部分，古代戏曲知识点是通过学习、研究古代戏曲来更深入地了解中国传统文化的一种方式。
古代戏曲起源于中国的周朝时期，它是在民间的传统中形成的。
它的演出形式有舞蹈、歌唱、音乐伴奏和演员表演等。
在古代，戏曲不仅是一种文艺形式，还是人们重要的社交活动。
根据不同的演出地区和历史时期，古代戏曲分为很多种类，如京剧、豫剧、粤剧、昆曲等。
在古代戏曲中，人物形象是非常重要的一部分。
每个角色都有其自身的特点和形象，如能歌善舞的丽人、忠诚勇敢的将军、自负狂妄的书生等。
不仅如此，古代戏曲中的场景、道具、服装等也都有其自身的特点，都是与中国传统文化相关的。
不仅仅是一种传统艺术形式，古代戏曲在中国文学的发展中起着非常重要的作用。
古代戏曲作为一种文学形式，与小说、诗歌、散文一样丰富而独特。
古代戏曲让中国的文学发展更加多样化，它不仅丰富了中国文化，也跨越了时间和空间的限制，成为世界文化的一部分。
现在，在全球化的时代里，古代戏曲在一些国家和地区已经迈入了国际舞台。
国际戏剧节和演出展可以使世界各地的观众认识到古代戏曲的独特魅力。
不仅如此，也可以使古代戏曲在全球范围内得到更好的发扬和传承。
总的来说，古代戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它不仅是一种民间艺术，更是一种文化遗产，能够让人们了解中国传统文化的独特之处。
在高中语文的学习中，学习古代戏曲知识点能够让我们更深刻地理解中国传统文化的精髓，同时也能培养我们的艺术欣赏和文化素养。
让我们一起学习和传承古代戏曲，让这一文化瑰宝得以传承和发扬。
古典戏剧知识点归纳总结
古典戏剧知识点归纳总结古典戏剧是中国戏曲中的一种传统演艺形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将对古典戏剧的知识点进行归纳总结，以便读者更好地了解和欣赏这一独特的艺术形式。
一、古典戏剧的起源与发展1. 古典戏剧的起源：古典戏剧起源于古代宫廷音乐舞蹈娱乐活动，经过演变与发展而成。
2. 古典戏剧的发展阶段：古典戏剧经历了传统戏曲的形成、明清时期的鼎盛发展以及现代戏剧的影响等阶段。
二、古典戏剧的类型1. 京剧：京剧是中国最具代表性的古典戏剧形式，其表演形式独特，融合了唱、念、做、打等艺术元素。
2. 豫剧：豫剧源于河南地区，以其淳朴、婉约的唱腔和精湛的表演技巧而闻名。
3. 黄梅戏：黄梅戏起源于湖北黄梅地区，以其婉转柔美、舒缓悠扬的唱腔为特点。
4. 相声：相声是一种以对口表演为主的古典戏剧形式，以幽默生动的语言和独特的表演风格深受观众喜爱。
5. 评剧：评剧以北方方言为基础，注重对白和唱腔的表演，多以历史故事为题材。
1. 角色扮演：古典戏剧中，演员需要化装扮相，通过服饰和化妆来塑造角色形象。
2. 把子艺术：古典戏剧中的演员通过手势、眼神、动作等细腻的表演技巧，来表达角色的情感和内心世界。
3. 音乐伴奏：在古典戏剧表演中，音乐扮演着重要的角色，通过琵琶、二胡等乐器的演奏，为演员的表演提供音乐伴奏和情绪衬托。
4. 梅兰芳唱法：梅兰芳是京剧表演艺术大师，他的唱腔风格极具特色，以其独特的发声和情感表达方式而闻名。
四、古典戏剧的经典剧目1. 《红楼梦》：这是中国古典小说《红楼梦》改编的京剧剧目，以丰富的情节和精湛的表演艺术深受观众喜爱。
2. 《长生殿》：这是明代文学作品《长生殿》改编的京剧剧目，讲述了唐玄宗与杨玉环之间的爱情故事，表现了爱情与权力的矛盾。
3. 《牡丹亭》：这是元代文学作品《牡丹亭》改编的戏曲剧目，以其优美的音乐和唱腔赢得了观众的热爱。
4. 《西施》：这是豫剧中的经典剧目，以西施的传奇故事为题材，展现了爱国主义情怀和女性的聪明才智。
戏曲阅读的知识点总结
戏曲阅读的知识点总结一、戏曲的历史渊源1. 戏曲的定义与特点：戏曲是中国传统戏剧的统称，由唱、念、做、打四种表演形式组成。
通常包括有武打动作、唱段、念白和对白等元素。
2. 戏曲的发展历程：戏曲起源于古代民间歌舞和祭祀活动，经过长期的发展演变，最终形成了昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等不同地域、不同流派的戏曲艺术。
3. 戏曲的地域特色：中国广袤的地域孕育了丰富多彩的戏曲艺术，各个地方的戏曲都有其独特的表演形式和风格特色。
比如京剧是中国北方的主要戏曲剧种，而粤剧则是中国南方的戏曲代表。
二、戏曲的表演艺术1. 戏曲的表演形式：戏曲包括有唱、念、做、打四种基本表演形式。
其中唱是指演员以歌唱形式表达角色的情感和心境；念是指演员以朗诵形式表达角色的思想和话语；做是指演员以动作表演形式塑造角色的形象；打是指演员以武术动作表演形式展现角色的斗争与战胜。
2. 戏曲的表演技巧：戏曲表演技巧包括有唱腔、音韵、舞台表演、化妆等多个方面。
不同的戏曲剧种有不同的表演技法和表演特色，比如京剧讲究唱腔和动作的协调配合，越剧则注重婉转动人的唱腔。
3. 戏曲的表演规范：戏曲表演有其独特的规范和标准，包括行走的步法、动作的姿态、表情的变化等。
演员需要结合角色特点和情境要求，通过规范的表演形式展现角色的内心世界。
三、戏曲的音乐艺术1. 戏曲的音乐特点：戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分，包括有伴奏、唱腔、音韵等多种形式。
戏曲音乐注重音乐舞台的融合和对角色情感的表现，具有独特的韵律美感。
2. 戏曲的音乐表演：戏曲音乐表演要求演员具备一定的音乐功底和表演技巧，能够准确把握音乐的节奏和节拍，达到音乐与表演的完美结合。
3. 戏曲的音乐传承与创新：随着时代的变迁和社会的发展，戏曲音乐在传承发展的过程中不断进行创新和改革，以适应现代观众的审美需求和文化追求。
四、戏曲剧本的阅读1. 戏曲剧本的结构特点：戏曲剧本一般包括有序幕、场次、台词等元素，融合了戏曲的表演要求和戏剧的故事情节。
高二语文《古代戏曲》课件
中国古代戏曲的特点
1、始于离者，终于和
戏 曲 者 ， 谓 以 歌 舞 演 故 事 也
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化 的动作去表现现实生活的，即歌舞的手 段。也即人们所熟知的“唱、念、做、 打”。
离形而取意，得意而忘形
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种 “取其意而弃其形”的方式，如中国画之 写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一 切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了 红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭， 长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之 江河。
王实甫《西厢记》 关汉卿《单刀会》
马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》
宋元南戏： 是南曲戏文的简称，北宋 末年流行于浙东沿海一带， 到元末明初较为成熟。也 称温州杂剧或永嘉杂剧。 明清传奇： 在南戏的基础上演变而来。 指用南曲写成的长篇戏曲 剧本。荟萃了南戏和元杂 剧的精华。Βιβλιοθήκη 会古代戏曲中的浪漫主义脸 谱
你身须姓刘，你妻须姓吕，把你两家儿 根脚从头数：你本身做亭长耽几盏酒； 你丈人教村学读几卷书。曾在俺庄东住， 也曾与我喂牛切草、拽坝扶锄。 ——[二煞] 春采了俺桑，冬借了俺粟，零支了 米麦无重数。换田契强秤了麻三秤，还 酒债偷量了豆几斛。有甚胡涂处?明标着 册历，见放着文书。 ——[一煞]
少我的钱，差发内旋拨还；欠我的粟， 税粮中私准除。只道刘三，谁肯把你 揪捽（zuó 揪）住?白什么改了姓、更 了名、唤作汉高祖? -----[尾]
2、如何鉴赏古代戏曲语言 （二）鉴赏艺术手法
浪漫主义 借景抒情
小令 兴盛于元代的一种诗歌形式 散曲： 套数 （词余） 元曲 杂剧： 13世纪初叶在中国北方大都 (今北京市)、平阳(山西省临汾 县)等地兴起的戏曲艺术（北 曲），在金院本与诸宫调基础 上综合其他伎艺而成，盛行于 元 。
戏曲高频知识点
戏曲高频知识点戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
它是通过演员的表演、唱腔、音乐和舞蹈等艺术手段来传达故事情节和表达情感的一种艺术形式。
在学习和欣赏戏曲时，我们需要了解一些高频的知识点，下面将逐步介绍。
第一部分：戏曲的分类戏曲可以分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧等多个剧种。
其中，京剧是最为著名和广泛传播的一种剧种。
它以唱腔、表演和化妆为特色，有着独特的艺术风格。
第二部分：戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要有两种，即唱腔和表演。
唱腔是指演员通过发声和运用音律来表达情感和传递故事情节。
表演则是指演员通过动作、眼神、姿态等来展现角色的性格和情感。
第三部分：戏曲的剧本结构戏曲的剧本结构一般分为正、旦、净、末等几个角色。
正是男性角色，旦是女性角色，净是丑角，末是配角。
每个角色都有各自的特点和表演方式，演员需要根据角色的性格和情感来塑造形象。
第四部分：戏曲的音乐特点戏曲的音乐特点主要体现在唱腔和伴奏上。
唱腔有着独特的音律和节奏，通过变化的音调和音色来表达角色的情感。
伴奏则是以传统乐器为主，如京胡、琵琶、二胡等，它们通过不同的音色和音效来烘托气氛。
第五部分：戏曲的舞台布景戏曲的舞台布景是通过道具、布景和服装等来营造舞台氛围的。
它们需要根据故事情节和角色特点来设计，以达到展示戏曲的艺术效果。
第六部分：戏曲的故事题材戏曲的故事题材丰富多样，有历史传记、民间传说、神话故事等。
这些故事题材既能反映社会风俗和历史事件，又能表达人类情感和价值观。
第七部分：戏曲的艺术价值戏曲作为一种传统艺术形式，具有丰富的艺术价值。
它不仅可以传承历史文化，展示民族特色，还可以培养人们的审美情趣和情感体验。
通过以上的介绍，我们对戏曲的高频知识点有了初步的了解。
当然，戏曲是一门复杂的艺术形式，还有很多细节和深入的研究内容需要我们去探索和学习。
希望大家能够对戏曲有更深入的了解和欣赏，并将其传承下去，让这一独特的艺术形式继续繁荣发展。
中国传统戏曲基础知识
中国传统戏曲基础知识什么是中国传统戏曲？中国传统戏曲是一种历史悠久、独具特色的戏剧形式，它结合了音乐、舞蹈、戏剧和文学等艺术元素，以及特定的表演方式和技巧。
中国传统戏曲在中国文化中扮演着重要的角色，被视为中国传统文化的瑰宝之一。
中国传统戏曲的分类中国传统戏曲可以分为四大类：京剧、豫剧、评剧和黄梅戏。
京剧京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京地区，流行于全国各地。
京剧以唱、念、做、打为主要表演形式，注重角色扮演和唱腔的表达。
它具有丰富的剧情和高度规范的表演风格，被誉为中国戏曲的代表。
豫剧豫剧是中国著名的地方戏曲剧种，起源于河南省，广泛流行于中原地区和华北地区。
豫剧以唱为主要表演形式，注重情感的表达和唱腔的艺术性。
它的表演风格热情奔放、富有戏剧性，深受观众喜爱。
评剧评剧是中国北方地区的一种戏曲剧种，起源于河北省，流行于京津地区和周边地区。
评剧以说、唱、念、做为表演形式，注重故事情节和人物性格的刻画。
它的表演风格独特，既有悲剧的深情，又有喜剧的幽默，深受观众喜爱。
黄梅戏黄梅戏是中国湖北地区的一种戏曲剧种，起源于黄梅县，流行于湖北、湖南等地。
黄梅戏以唱为主要表演形式，注重唱腔的艺术性和情感的表达。
它的表演风格婉转柔美、细腻动人，被誉为江南地区的代表戏曲。
中国传统戏曲的特点中国传统戏曲具有以下几个特点：1. 多样的表演形式：中国传统戏曲以唱、念、做、打等多种形式的表演方式，使其具有丰富多样的艺术表达手法。
2. 精湛的表演技巧：演员在中国传统戏曲中需要掌握丰富的表演技巧，包括音乐演唱、舞蹈动作、表情表演等，以展现角色的性格和情感。
3. 丰富的剧情内容：中国传统戏曲的剧情内容广泛而丰富，涵盖了历史、神话、文学等多个领域，同时也反映了社会生活的方方面面。
4. 独特的服装和化妆：中国传统戏曲中演员的服装和化妆非常独特，通过服饰和面部装饰来突出角色的特点和身份。
5. 传承与创新并重：中国传统戏曲在持续传承传统的同时，也注重创新与发展，使其能够与时俱进并吸引新的观众。
中国古代戏曲常识课件资料
中国古代戏曲常识
世界三大古剧是什么
中国古典戏曲与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称 为世界三大古剧.
什么是戏曲
戏曲,是以演员表演为中心, 以唱、念、做、打等手段为基础, 融文学、音乐、舞蹈、武术、杂 技等为一体的综合性舞台艺术.它 主要包括宋元南戏、元杂剧、明 清传奇,以及近代、现代的京剧和 各种地方戏.
相关概念
楔子
楔子,只唱一二支曲子,篇幅比折 短小,位置也不固定.一般放在剧本开 头,对人物、故事进行简要的介绍或 交待,其作用相当于引子或序幕.也有 一些放在折与折之间,则是为了剧情 的过渡或联络,与后来的过场戏相类.
相关概念
宫调
宫调是元杂剧表演过程中歌
唱声音高低的调子.每个宫调下 可以有许许多多的曲子.每一折 只能用一个宫调.宫调下面的曲 子都有名称,如端正好、滚绣球 等都是.
元曲四大家指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖四位 元代杂剧作家.四者代表了元 代不同时期不同流派杂剧创 作的成就,因此被称为元曲四 大家.
元曲四大家及其代表作
关汉卿 窦娥冤 白 朴 墙头马上 马致远 汉宫秋 郑光祖 倩女离魂
岳云中学精品课件—岳云中学杨光辉工作室
相关概念 角色（行当）
杂剧的角色分为末、旦、 净、杂四个行当.
末 ( 男子 ) 、 旦 ( 女子 ) 、 净 ( 花脸 ) 、 杂 ( 其他角色 ) .
末是男角,正末为男主角,外末（正末之外的男 角）、冲末（开场之末）等为男配角；
旦是女角,除了正旦的女主角,还有小旦、贴旦 （可省作贴,一般为丫环）、搽旦（不正派的女人） 等配角；
中国戏曲在表演方式上讲究四功五法
中国戏曲在表演方式上讲 究四功五法.
所谓四功,就是唱、念、 做、打四种表现方法.
【高中语文】高中语文必修四戏剧单元基础知识复习ppt精品课件
好好学习，天天向上。
必修四戏剧单元基础知识复习
中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括 元杂剧、元散曲、明清传奇。课文《窦娥 冤》、《长亭送别》分别为元杂剧《窦娥 冤》、《西厢记》的节选，《闺塾》为明 代戏曲《牡丹亭》的节选，《哀江南》为 清代传奇《桃花扇》的节选。
古代戏曲三要素：曲词、宾白和科介。 曲词、宾白是台词，是剧中人物的语言； 科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动 作、表情和舞台效果的简要说明。
1、做老师的只要有一次向学生撒谎撒漏了底，就可能使他的全部教育成果从此为之毁灭。——卢梭 2、教育人就是要形成人的性格。——欧文 3、自我教育需要有非常重要而强有力的促进因素——自尊心、自我尊重感、上进心。——苏霍姆林斯基 4、追求理想是一个人进行自我教育的最初的动力，而没有自我教育就不能想象会有完美的精神生活。我认为，教会学生自己教育自己，这是一种 最高级的技巧和艺术。——苏霍姆林斯基 5、没有时间教育儿子——就意味着没有时间做人。——（前苏联）苏霍姆林斯基 6、教育不是注满一桶水，而且点燃一把火。——叶芝 7、教育技巧的全部奥秘也就在于如何爱护儿童。——苏霍姆林斯基 8、教育的根是苦的，但其果实是甜的。——亚里士多德 9、教育的目的，是替年轻人的终生自修作准备。——R.M.H. 10、教育的目的在于能让青年人毕生进行自我教育。——哈钦斯 11、教育的实质正是在于克服自己身上的动物本能和发展人所特有的全部本性。——（前苏联）苏霍姆林斯基 12、教育的唯一工作与全部工作可以总结在这一概念之中——道德。——赫尔巴特 13、教育儿童通过周围世界的美，人的关系的美而看到的精神的高尚、善良和诚实，并在此基础上在自己身上确立美的品质。——苏霍姆林斯基 14、教育不在于使人知其所未知，而在于按其所未行而行。——园斯金 15、教育工作中的百分之一的废品，就会使国家遭受严重的损失。——马卡连柯 16、教育技巧的全部诀窍就在于抓住儿童的这种上进心，这种道德上的自勉。要是儿童自己不求上进，不知自勉，任何教育者就都不能在他的身 上培养出好的品质。可是只有在集体和教师首先看到儿童优点的那些地方，儿童才会产生上进心。——苏霍姆林斯基 17、教育能开拓人的智力。——贺拉斯 18、作为一个父亲，最大的乐趣就在于：在其有生之年，能够根据自己走过的路来启发教育子女。——蒙田 19、教育上的水是什么就是情，就是爱。教育没有了情爱，就成了无水的爱 心就是流淌在班级之池中的水，时刻滋润着学生的心田。——夏丐尊 20、教育不能创造什么，但它能启发儿童创造力以从事于创造工作。——陶行知
人教版高二语文下册第四单元窦娥冤知识点高中语文基础知识总结高中
人教版高二语文下册第四单元窦娥冤知识点｜高中语文基础知识总结｜高中语文基础知识大全-（一)古代戏曲的特点ﻭ1．始于离者，终于和ﻭ戏曲，是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其**自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞.ﻭ诗指其文学，乐指其音乐伴奏,舞指其表演.此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事;都遵循一个原则,即美。
ﻭ２.戏曲者，谓以歌舞演故事也ﻭ戏曲之特点，一言以蔽之,谓以歌舞演故事也（学者语）。
ﻭ戏曲与话剧，均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打.3．离形而取意，得意而忘形ﻭ戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色,无波涛之江河。
ﻭ４.舞台小天地,天地大舞台ﻭ戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有像话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。
ﻭ（二）关汉卿关汉卿,号已斋叟，金末元初大都(现)人。
元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为元曲四大家。
他们的代表作分别是:关汉卿《窦娥冤》，马致远《汉宫秋》，白朴《墙头马上》,郑光祖《倩女离魂》。
元代人说他：生而倜傥，博学能文,滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。
他曾在散曲《南吕一枝花不伏老》中说自己精音律,会吟诗，能弹琴，歌唱舞蹈,也会下棋射猎，多才多艺。
人教版语文第四册戏曲单元
高中语文第四册古代戏曲单元教学设计闺塾教学目标1．了解汤显祖在明代传奇创作中的重要地位。
2．掌握课文的情节及人物。
分析人物性格及其形成原因。
体味人物个性化的语言。
3．了解封建礼教对人的束缚、扭曲和伤害，体会杜丽娘、春香追求个性解放的反抗精神。
理解那个时代青年男女追求个性自由和美满爱情的合理性。
教学时间1课时教学过程一、导入新课在学习《长亭送别》的时候给同学们介绍了林黛玉听到《牡丹亭》时的感受。
今天我们来深入地研究一下《牡丹亭》中的《闺塾》。
二、简介相关知识1、明代传奇明代传奇，是在宋元南戏的基础上，吸收杂剧的优点而发展起来的流行于明代的戏曲形式。
《牡丹亭》是标志着明代传奇创作最高成就的剧作2、汤显祖汤显祖（1550～1616）中国明代戏曲家。
字义仍，号若士。
江西临川人。
万历十一年（1583）进士，历任南京太常博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事，与顾宪成等东林党人过往甚密。
十九年因抨击朝政，被贬为广东徐闻县典史。
二十一年被任命为浙江遂昌知县，任职5年。
二十六年眼看横行不法的税监到来，他在北京述职后径直返回故里。
晚年以茧翁为号。
汤显祖的思想比较复杂矛盾，他视科举为唯一出路，同时又对科举、八股文字表示厌弃；30岁时潜心佛学，企图在宗教中寻求人生的意义，同时又讥笑服食丹药的迷信者和嘲讽佛学的轮回说教。
他思想中不同的侧面，都在他的戏曲创作中得到反映。
但是，汤显祖以思想家李贽为友，强烈地反封建思想占据主导地位。
汤显祖作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》。
《牡丹亭》则是他的代表作。
汤显祖以他的《牡丹亭》等剧作，成为中国文学史上和关汉卿、王实甫齐名的戏曲家。
在明代300年的剧坛上，没有一个戏曲家像他那样受到后人的敬仰。
汤显祖以自己的浪漫主义艺术珍品，代表了明代戏曲创作的最高峰。
3、《牡丹亭》《牡丹亭》直接提出“情”作为创作的根本，并有意地把“情”与“理”对立了起来，他说：“第云理之所必无，安知非情之所必有邪。
【高中语文】中国古典戏曲知识总结
【高中语文】中国古典戏曲知识总结中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○ 现代戏剧主要指20世纪以来从西方传入的戏剧、歌剧和舞剧。
戏剧是主体，外国戏剧一般指戏剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦时期——中国戏曲的萌芽时期。
《诗经》中的《赋》和《楚辞》中的《九歌》都是祭祀神灵时载歌载舞的歌词。
从春秋战国到汉代，娱神歌舞逐渐演变为娱人歌舞。
从汉魏到中唐，有以竞赛为主的《交大》，有问答式的《武戏》，有以生活小故事为主的歌舞《大姚娘》。
这些都是正在萌芽的戏剧。
（二）唐代（中后期）──戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金时期——戏曲的发展时期。
宋代的“杂剧”、晋代的“元本”和“朱恭调”的演唱形式，为元杂剧从音乐、结构到内容奠定了基础。
（四）元代──戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲的沃土上，继承和发展前辈各种文艺成果，经过教研室、院校、演员、音乐家和“读书会”人才共同努力完善和创造的综合性舞台艺术。
在形式上，元杂剧用四套北曲来安排情节，并用楔子将不连续的部分结合起来，形成了通常的一书四折一楔子的形式（王世福的《西厢记》是元杂剧中一部独特的长篇作品，共有五本书21折）。
每个折叠由一组曲调组成，由同一宫殿曲调的多个曲调组成，必要时添加“楔形”。
最后，用两首、四首或八首诗来概括整部戏剧的内容，称之为“改名”。
每一个折叠包括三个部分：曲词、口语（客人对话）和柯盘（柯盘）。
曲词是根据导师要求的曲牌填词，又称曲文、唱词或歌词。
它的功能是叙述故事情节和刻画人物。
所有的歌和词都有相同的押韵。
独白是以言语的形式表达情节或解释人物关系的艺术手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高二语文第四单元—中国古代戏曲知识精讲高二语文第四单元-中国古代戏曲知识精讲第四单元--中国古代戏曲戏曲者,“以歌舞演故事也〞——元代杂剧和明清传奇一、文化常识元代杂剧与明清传奇中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。
元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的，它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。
其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。
明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的.它是继元代之后的又一个繁荣时期。
代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
它们的区别：〔1〕杂剧的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折〞而称“出〞，并加出目,出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子.〔2〕传奇和杂剧一样有唱、白、科,杂剧通常由一个角色唱到底,而传奇是各种角色都可以唱，还可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科〞而称“介〞。
〔3〕杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限用一个宫调,可以换韵。
杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套〞的方法.例如《哀江南》就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异.〔4〕传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。
杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇的末不是主角。
总之,传奇与杂剧相比,规模宏大,曲调丰富，分工更细，形式更活，因此更便于表现生活。
关汉卿、郑光祖、白朴、马致远：“元曲四大家〞。
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都〔现在北京市〕人，元代杂剧的代表作家；王实甫〔约1260—1336〕，名德信，字实甫，大都〔现在北京市〕人，元代著名杂剧作家；汤显祖〔1550—1616〕，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川〔现在江西省临川市〕人，明代戏曲作家。
所居名玉茗堂。
故《紫钗记》《还魂记》〔即《牡丹亭》〕《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》；孔尚任〔1648-1718〕，字聘之,又字季重,号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜〔现在山东曲阜〕人,孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人，因《桃花扇》的成功，与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔〞。
二、鉴赏提示戏曲是一种综合性的舞台艺术，它集音乐、舞蹈、美术、文学等多项艺术于一体.中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也〞〔清末学者王国维语〕。
传统戏曲与现代话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节.所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段.也即人们所熟知的“唱、念、做、打〞。
但是在本单元的学习中,我们其实只是把它当作文学剧本来读的.所以，我们只要扫除字词障碍，就能透过诗化的唱词与半文半白的说白，抓住科介去揣摩出人物的动作，从而去理清故事情节,分析人物性格，把握作品主题.三、重点撮要1、积极的主题《窦娥冤》是通过窦娥的血泪控诉,对天地鬼神的指斥，对当时黑暗社会的控诉、抗议,对封建法制、封建秩序的否定，引起人们对封建社会的现实秩序与传统观念的怀疑,把窦娥悲剧的意义升华到一个高度。
《长亭送别》正面提出了“愿天下有情的都成了眷属〞的“时代最强音〞，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
《牡丹亭》中也通过表现青年男女对自由的爱情生活的追求，反映了明确的反礼教的愿望和行动,也与当时的反对礼教的思想解放运动，是一脉相承的。
2、丰满的形象《窦娥冤》中的窦娥，请求走后街，怕婆婆看见自己受刑而伤心，以及与婆婆诀别的场面.充分显示了她淳朴善良的美好心灵，使她的形象兼有反抗精神和善良心灵，从而使她的形象更丰满;在《长亭送别》中莺莺的身上，我们不仅看到的是对爱情的珍重,更有对功名利禄的轻视，对封建礼教的叛逆反抗性格的光辉。
3、浪漫的手法《窦娥冤》中的三桩誓愿显灵的超现实情节，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动,主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
《牡丹亭》让一对陌生的青年男女在梦中相会，由梦生情，由情而病,由病而死、死而复生。
这种异乎寻常、出死入生的爱情，使全剧从主题情节到人物塑造都富于浪漫主义的色彩.这种特色之所以产生，一方面是作者善于继承前代戏曲遗产，采取了浪漫主义的创作方法和表现技巧;另一方面也正是由于作者有进步的理想,是这种理想激烈迸发的结果.4、感人的语言和情景交融的境界《窦娥冤》中，指斥天地的场面高亢激越,冤气冲天，紧张急促;诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨,徐缓低回；三桩誓愿的场面感情如火，激荡如潮,慷慨激昂。
这三个场面的描写，以质朴无华而富于韵味的语言，深刻地展示了人物的内心世界，逐层深入地刻画了人物性格.课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而见深邃.课文中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白,都是相当动人的，凝练而又明白如话,声气口吻酷似其人。
《长亭送别》的语言以富于文采为特色，曲词之美,与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。
既运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理，将人物感情寄附于客观事物,借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界,具有强烈的感染力;又融古代诗词与民间口语为一体，从而形成清丽华美、生动活泼的语言风格；还吸收了不少的方言词和俗语、成语，并将民间口语加工为富于文采的文学语言，最终，语言通俗自然、生动活泼而又富于文采。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌.饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉.以景物描写设置戏剧环境,渲染气氛,与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。
如一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。
前四句,一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中,经霜的树林是被她的离情感动而变红的。
一个“染〞字，沟通了景与情的联系,使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感情色彩，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开,创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
1、《窦娥冤》在表现窦娥的反抗精神的同时，是怎样表现窦娥的善良心地的？讲析：这种题目看似简单，其实同学们要想完整准确地进行解答，却又实属不易。
因为它需要我们注意以下几个方面。
〔1〕准确读题.题目要我们回答的关键词是“怎样〞，而不是“哪些地方〞等等，所以我们要去从课文中找出作者“怎样表现窦娥善良心地〞的方法，而不是表现善良心地的内容.〔2〕全面搜索。
课文中是怎样表现的呢？同学们大体上都能找到一两处。
但有没有穷尽所有内容？所以要耐心地找寻完整，而不能浅尝辄止.像本题中是三处.一是不想走后街，二是为了避免婆婆受苦而屈招认罪,三是在临终前还替婆婆着想,劝她不要烦恼哭泣。
有些同学不能找全。
“在表现窦娥的反抗精神的同时〞，可见答题时要涉及到反抗精神与善良心地的和谐统一.答案为：窦娥请求绕道走后街而不走前街，怕婆婆看见自己受刑而伤心；她为了婆婆免遭拷打，屈招药死公公；她临刑之际嘱托后事，悲痛至极,还劝慰婆婆不要烦恼哭泣，替婆婆设身处地考虑,一片孝心.这些充分展示了窦娥性格善良的一面,并与她的反抗精神相映衬，使她的形象更丰满、鲜明,也为下文窦娥感情的总爆发，蓄足气势.2、《长亭送别》中曲子的情与景是怎样交融的？其中的景物描写有什么作用？这样的题目是老题目，常常不为学生甚至是某些老师所青睐。
其实做题目不要一味“喜新厌旧〞,越是题目反复出现，就越说明它是基础题，需要认真做好。
像这道题目,其实难度不小，需要大家做好以下的工作.〔1〕合理“切割〞，划出答题区域。
原文有三句,“青山隔送行，疏林不做美,淡烟暮霭相遮。
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶.〞这是前两句，句中有景，所以是答题要分析的区域。
而最后一句是直抒胸臆,显然不在答题范围，不用考虑。
〔2〕准确理解原文。
再看答案区域，景是“青山〞“疏林〞,“淡烟暮霭〞，“夕阳古道〞“禾黍秋风〞。
再联系“隔送行〞“遮蔽〞,可见是写莺莺之见；而“无人语〞“听马嘶〞，又显然是听。
这样再把此景此情联系起来，也就不会错了。
〔3〕掌握必要的“套话〞。
景物描写的作用，在文学鉴赏上，是有一些专门的术语的。
我们当然必然了解和掌握必要的“语言符号系统〞，才能准确地表达。
像“以景衬情〞，“化情入景〞,“情景交融〞等等。
答案为：一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。
“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮〞，是写莺莺怅然痴立,极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。
“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶〞是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。
“无人语〞不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。
夕阳古道，原来还有窃窃私语，现在却归于一片寂静.这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂,也撕裂了莺莺本来就破碎的心。
马鸣之处，正是张生所在之地!听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人,莺莺的心情可想而知。
“无声〞和“有声〞两相映衬，更加烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷〞的心境。
总之，有些同学在日常学习过程中，对书上的题目不以为然，而热衷于做试卷或高考模拟题。
需要提醒的是，高考试题的知识和能力考查，都是建立在日常课堂教学的练习基础上的，认真细致地做好课本上的题目，常常对高考复习，能取得事半功倍的效果。
对作品特别是文学作品的阅读与鉴赏,在高考中一直是个重点，主要是现代文阅读与诗歌鉴赏.题型又是同学们最怕的主观性试题。
现代文阅读是22分，而诗歌鉴赏是8分。
当然，所涉及的范围很广，不能一概而论.不过，说它占分比例较高,恐怕大家不会有太多异议.解题的基本思路,是要读准题目，把握命题要求；找准范围，划定答案区域；准确理解，组织答案内容;运用术语,力求具体而又概括.近年湖北高考语文卷16题元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段唱词.阅读这段曲词，然后回答问题。
〔6分〕《汉宫秋》第三折呀！俺向着这迥野悲凉.草已添黄，兔早迎霜.犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。
他、他、他，伤心辞汉主;我、我、我，携手上河梁。
他部从入穷荒；我銮舆返咸阳.返咸阳，过宫墙；过宫墙,绕回廊;绕回廊,近椒房;近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒螀①；泣寒螀，绿纱窗;绿纱窗,不思量!注:①寒螀：寒蝉.〔1〕有人赞赏《汉宫秋》的词曲“写景写情，当行出色〞.这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景？表现了汉元帝什么样的感情？〔4分〕答：〔2〕这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。