高考素描教学一些思考论文
高校素描教学思考论文
高校素描教学思考论文高校素描教学思考6篇论文第一篇：张大千绘画语言与高校素描教学的融合自上个世纪以来，经济全球化趋势进一步加强，民族文化也随之进一步交融，其中素描就在此阶段传入中国。
尤其是近年来，素描逐步深入到中国的绘画领域，并在中国绘画以及美术教育领域产生了巨大的影响。
在丰富中国绘画理论和手法的同时，也引起了我国对民族绘画艺术的进一步重视，并且大胆的对素描进行创新发展，进一步促进我国素描的民族化。
本文以张大千绘画语言与高校素描教学的结合为例，进一步探讨我国高校素描教育的民族化道路。
一、张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状在探讨张大千绘画语言与高校素描教学的结合现状之前，我们需要进一步了解“素描”。
素描作为一个外来词汇，在中国的绘画理论中并没有相关的概念，虽然很多人认为中国传统的线描与水墨绘画方式就是现今流行的素描，但是终究“素描”一词没有在中国的历史中首现。
在西方有关于“素描”的相关介绍：素描作为所有单色画的总称，不仅是一种绘画形式，更是一种造型艺术基础训练的手段。
它以单色作画为特点，着眼于物象的形体塑造和给人的视觉感受，通过灵活运用造型规律中各种变化的线、面以及明暗、色彩的冷暖对比程度进一步凸显物体的形体，并且通过空间与质感的关系来反映出画家认识事物的内心感受。
素描在西方绘画中的运用非常普遍，其绘画方式也备受青睐，并于近代传入中国，在中国的绘画以及教育领域都引起了广泛的影响。
但是在引入素描的同时，我们并没有过多的融入本民族的绘画艺术特色，可以说被西方的绘画艺术所同化。
在高校素描教学过程中我国一直强调的是西方素描绘画的特点，然而我国传统的绘画艺术却无人问津。
为此我国众多的画家倾尽毕生精力研究我国绘画的精髓，张大千就是其中的一位代表，他将中国绘画与西方的素描完美结合，在反映民族特色的同时也创造了绘画艺术的巅峰。
近年来为了进一步展现我国绘画艺术的民族风采，我国将张大千绘画语言与高校素描教学相结合，在“素描”中国化的道路上迈出了重要的一步。
素描教学课题研究论文(五篇)：高中素描教学整体观察思考、王华祥素描教学理论与实践研究…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、高中素描教学整体观察思考2、王华祥素描教学理论与实践研究3、动画素描教学内容研究4、素描教学创造性思维培养思路5、高职院校园林工程素描教学研究全文总字数：12905 字篇一：高中素描教学整体观察思考高中素描教学整体观察思考素描是单色画，是一切绘画的基础，它具有所有造型艺术的基本功，是初学者进入艺术领域的必经之路。
素描训练所涉及的范围几乎包括艺术的全部基础领域。
学生的学习方法尤为重要。
从每一位经历过美术院校学习的画家的经验告诉我们：看美术基础书、掌握一点美术理论知识是一回事，但当真正面对客观对象写生时，却是另一回事，对着面前的画纸往往是手足无措，拿着笔不知如何入手。
这是从认识到实践的一个感知过程。
所以，需要学生掌握基本形体、结构及方法，认识概括物象形体、结构，加强对学生的素描基本造型能力的培养。
—、让学生锻炼观察力，学会主动观察，增加学习兴趣首先鼓励并肯定学生，以增强他们的自信心。
锻炼学生的观察力，学会观察和理解，不是机械地反映对象，而是应在总体的感觉中去把握，尤其是由多个物体组成的画面，要全面地考虑它们之间的比例关系，主次变化、前后层次关系以及质感变化，多方位地去把握画面的效果，这可使每一个作画过程都能在总体的感觉中完成对对象的刻画，并随着观察的不断深化，使画面渐渐地展现出特有的气息。
观察方法正确与否决定着你画画品质的高与低，有很多人都有老师给自己改画的经历，觉得自己很辛苦地画了很多细节，老师上手就都给擦了。
为什么？因为老师关注的肯定是大的关系、大的形，而能力稍弱的学生往往会过多地去关注细节，这就是能力强与弱的区别，能力强的人永远着眼于大局，所有的细节都融到了这个整体中。
高一主要以素描教学为主，加强造型能力的训练，打好基础。
对学生的画要先肯定优点，再指出不足。
让学生喜欢上素描，才能真正上好专业课。
其次，教师与学生共同作画。
初学者是希望看到绘画过程的，画的每一步骤需清晰，教师还要采用建议和意见的方式来启发学生的潜能，增加学生的自信心。
试论高考素描教学中的几点思考
四 、深入 刻 划
徐悲鸿 先 生讲 ， 要“ 言之 有物 ” ， 还说： 素捕要 做 到“ 尽 精微 ， 至 广
合起来 ， 就能达到美术 高考对素描这一科考试 的基本要求 。学习素描 的 方法 ｊ 步骤 由以下几 个部分组成 ： 观察 、 构图 、 塑造 大关 系、 深 入刻划 、
整 完 成 。
这是因为画者还 没有树立起“ 体面 ” 观念 ， 不懂 得物体 的轮廓是 ｒ ｝ ｌ “ 面” 的转折形成的 ， 不懂 得形体足用明暗对比｝ ｛ ｛ 来的。
（ 五） 透 视 面是 否 过 “ 大”
初学者常常把物体的侧面面大 ，这是 因为他们对 视觉透视缩变现 象理解 的少 ， 主观地认 为 ， 原来 “ 那 个面” 没有那 么小 ， 没有完 令按照客 观观察的结果去画。
试论高考素描教学 中的几点思考
■ 文 ／李钊
摘要：
素描是绘画入门的基础 同样 也是一切美术造型的基础， 是学 习绘 画艺术者准确而客观地表现对 象的一 种最 基本的能力。因此 各专业 院校及系科都将其列为造型基础课 ， 也是初学者迈人艺术殿堂的必考项 目。
但教 ９ 市如果安排 合理 ， 严格 遵 循素捕教学法 度， 循 序渐进， 把握学生不 同特点 凶材施教， 深 入浅出的 指 导学 生学 和研究造型规律和结构 特点， 把理论 、 临摹 、 写生有机地结
客观地表现对象。
（ 四） 轮廓线是否太“ 粗”
（ 一） 变化 ： 是相 异的Ｉ 捌素并置在一起 所造 成的对比效果 。 在素捕造 中， 符种造型阏索如结 构 、 形体 、 比例 、 明暗等 形成的差异 、 矛盾叫做 “ 变化” 变化的实质是一种双比关 系。 但是 ， 过分对 比易造成杂乱 、 松散 而 失 去 荚 感 （ ） 统一： 魁指构 【 ｛ ｌ 各组成部分 之间 的相瓦 联系 在素 捕造型 【 ｝ ， ， 通过各种卡 Ｈ ｝ 或类似的因素 ， 将 变化的局部组成 有机 联系的整体 叫 做“ 统一” ， 统一的实质是一种谐凋关系美感。 （ｉ ） 变化统一 ： 在 构图中 ， 变化 与统一是一 种相互对 ， 相 互依存 的 辩 证 关 系 任 ｆ ｆ ｌ Ｉ 趋于完美的构图 ， 都是 具 有变 化 统 一 两 个方 而 的 因 素， 或在统一中求变化 ， 或在变化中求 统一 ， 以构 成有 机联 系的整体 。
素描教学心得体会范文五篇
素描教学心得体会范文五篇素描教学心得体会范文五篇【一】艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学（一）素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
素描教学认识论文
素描教学的几点认识素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。
而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。
我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。
以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。
并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。
这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。
随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。
我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。
那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。
作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。
但是它仅仅是充当“拐杖”。
学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。
而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。
一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。
对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。
基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：一、强调点、线、面、形、色、光的结合素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。
这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。
我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。
在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。
浅谈高考美术素描教学的几点思考
浅谈高考美术素描教学的几点思考素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。
因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
一、美术教学前需要学生树立的观念（一）明确概念、把握特点每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。
同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。
从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
关于高中素描教学的几点思考
关于高中素描教学的几点思考
高中素描教学思考
随着教育改革的发展，素描作为一门十分重要的艺术课程也成为当前高中艺术
教学中的重要内容。
作为艺术领域的重要练习科目，针对高中学生的素描教学思考是教育工作者的重要任务。
首先，在高中素描教学当中，教师一定要重视激发学生的学习兴趣和积极性的
重要性，抓住学生的自身兴趣爱好，建立学生的学习认知，来指导学生思维方式的健康发展，调动学生学习过程中的积极性；另外，课堂中要加强教师与学生之间交流方式的针对性，重视教师与学生交流信息的双向性；针对学生的特点和兴趣，给予适时的调整和修正。
其次，在素描教学中，应注重课堂指导的系统性，并注重个性化，根据学生的
实际情况，采用多种教学介入方式，如实操、模拟呈现、形式互动、活动实践等，多元课堂中给予学生更多机会，营造良好的技术形式训练环境，进行重点练习。
此外，素描教学还要强调考核评价和注重教学结果目标的实现，通过抽样方式
和权威认证等评估和检验方式，及时得出教学成果，使学生的创作具有明确的功效，并完善艺术教育体制，深入发展艺术教育教学活动，实现教育及艺术创作目标。
通过上述思考，我们可以看出，要实现高中素描教学的有效实施，除了激发学
生的兴趣，重视个性化教学之外，更重要的是注重实操练习和考核评价，把握好素描教学过程中与众多要素有机联系，从而取得良好的教学效果。
素描教学课题研究论文(五篇)：谈艺术类高中美术生语文教学策略、美术出版社编务工作流技术应用…
素描教学课题研究论文（五篇）内容提要：1、谈艺术类高中美术生语文教学策略2、美术出版社编务工作流技术应用3、美术经典传播社会影响力分析4、纺织品美术设计分析5、国内外素描教学方法异同分析全文总字数：21842 字篇一：谈艺术类高中美术生语文教学策略谈艺术类高中美术生语文教学策略摘要：高中语文兼具工具性和文化性的双重属性，是高中美术生必考的课程。
当前高中美术生语文课堂教学存在教学方法倾向“填鸭式”、教学难度与美术生不匹配、美术与语文教学黏性不够等问题，学生学习效果不理想。
教师要基于美术生专业学习时间比重大、语文成绩参差不齐、思维跳跃性较强等特点，以美术生高考语文知识能力要求为参照，采取多元化教学方法，适当降低语文学习难度，在教学中融入美术元素和趣味性活动，引导学生创新实践，全面调动美术生学习积极性，提升他们的学习效率和学习效果。
关键词：艺术类高中；美术生；语文教学；教学方法；实践活动高中不仅是学生打基础的关键阶段，也是培养学生个性化发展的关键时期。
当前，高中阶段的学生根据考试方向分为三大类，即文科生、理科生和艺术生。
文科、理科生主要按照文化课科目划分，艺术生则以学生选择的某一艺术门类划分。
美术生以考入美术类高等院校作为终极目标，在高中阶段除了要学习基础文化课知识，还需要接受美术专业基础训练；因此，在语文教学活动中，教师必须将其与文、理生区分开。
一、高中美术生学习特点分析随着我国高中教育改革工作的开展，教育部对学生的学习活动也有了更多要求，语文学习不仅要掌握基础的语文知识，还要在学习过程中形成良好的文学鉴赏能力和综合实践能力。
美术生作为高中教育中的一批特殊人群，对他们的培养更应以提升学生综合实践和创新意识为主。
与普通文、理科学生相比，高中美术生有以下几个特点：1.美术学习时间比重较大美术生在日常学习中会投入大量时间和精力在美术学习上；因此，在相同的学习时间内，美术生用于语文学习的时间要比普通文、理科生少很多。
中学素描教学分析论文
中学素描教学分析论文中学素描教学分析论文摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握一、高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。
对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。
对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。
素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。
普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。
通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。
同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。
西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
二、普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。
对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。
适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。
安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。
安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。
使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。
以及它们不同的审美趣味。
当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。
对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。
素描的心得与反思（优秀9篇）
素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思(优秀9篇)素描的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得与反思(优秀9篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得与反思篇1近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。
素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：1、做好课前工作，保障教学顺利实施“只有备好课，才能教好课。
”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果我们每次课的时间安排为1小时30分。
那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。
学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。
可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。
例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。
为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。
同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。
我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。
当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
与素描的论文及总结
与素描的论文及总结与素描有关的论文及总结篇一：素描心得素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。
在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。
而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。
以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。
这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。
“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。
有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。
对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。
通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。
老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。
素描教学[论文]
![素描教学[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/0ae53d8fb9d528ea81c779bf.png)
浅谈素描教学当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
对此，讨论素描教学中的一些相关问题。
素描是一切美术造型的基础。
在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。
当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。
这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。
针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。
一、需要澄清的几个问题1.是结构素描还是明暗素描随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。
一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。
这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。
客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。
只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。
如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描的诸多因素才是当务之急。
2.画的准确就一定好吗许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。
从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。
即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。
片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。
把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。
3.概念化有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。
高中美术教学中素描教学探讨论文
高中美术教学中素描教学探讨论文高中美术教学中素描教学探讨论文一、注重临摹与写生相结合，有效提高学习效率要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。
临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。
临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。
教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。
这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。
临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。
写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。
通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。
学生的`临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。
其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。
二、加强示范性教学手段尽管有些时候教师对一些知识做了详细地讲述，但是学生一时之间还是很难真正理解。
如，素描中正确的作画步骤、铺大色调、作画中的整体性、空间关系的处理等一系列知识，光靠教师讲解是不够的，要结合教师示范，便会使学生一目了然。
在讲解的同时，教师可以通过投影仪为学生作范画，让学生直接通过自己的眼睛准确地获得信息，而不是靠大脑想象和猜测。
学生具有很强的可塑性和模仿能力，教师示范作画是直观有效的教学手段，示范性教学在这里起到了画龙点睛的作用。
为了让所有学生都看得清楚，学校给每个画室配备了移动多媒体和实物投影设备，要求教师每节课都带领学生作画。
教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段，停下来为学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观地感受到作画的方法、步骤和要领。
以这样的讲解示范方式进行素描教学，可以有效地帮助学生提高自身的素描基本能力和审美能力。
绘画基础课教学的流程应包括讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个环节，而示范性教学方式要贯穿教学的始终。
素描教学创新一些思考论文
素描教学创新的一些思考素描在西方已经有几百年的辉煌历史,它作为一种绘画形式发展到今天,自有其独特的文化内涵和审美价值。
而在中国,素描作为一种舶来文化,其发展还不到百年,且在发展的过程中,有几十年时间几乎所有院校都是在前苏联素描体系下进行训练的,这种素描教学模式会带来一定的弊端,即“世界艺术大同化”。
艺术不同于科学,科学有统一的标准,允许推广和重复,而艺术则不然。
艺术贵在独创,创新是艺术的生命所在。
当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整,素描风格与形式正在逐渐走向多元化,但是问题依然存在。
比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特,学生照着画”等问题;其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;最后如果教师不能正确引导,老套的素描模式也不能激发起学生的表现欲望,以至于引起广泛的“审美疲劳”。
许多学生上课只是为了交作业而草草应对,缺乏主动性和绘画热情,课程结束后学生的专业素养和认识水平并没有得到真正的提高。
当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的时候,我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质来改变这一现状。
曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描,它的定义正是相对于“彩描”而言的。
在今天,画种的界定已不再重要,而最为重要的是艺术家是否具有创造性精神。
纵观西方艺术史,我们会发现“素描”最初是作为草图出现的,从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证,后人把这种草稿草图作为基础课来训练。
一种事物自有其产生、发展和消亡的过程,而素描的消亡不是物质概念的消亡,而是内涵的升华,也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。
当今艺术领域,专业细化的程度较高,每个画种有其独特的训练方式,素描也不例外,只有摆脱“基础课”的束缚并拓宽自身艺术表现力,素描才会更加具有生命力。
以前市场上除了铅笔、碳铅之外,素描没有过多的材料可供选择,而在当今信息化、网络化、数字化的时代,科学技术日新月异,绘画材料也是丰富多彩,琳琅满目,这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。
高考静物的素描教学方法探究论文
高考静物的素描教学方法探究论文高考静物的素描教学方法探究论文摘要：随着教学改革的不断推进，高中静物素描教学受到越来越多的关注，多次教学改革后，无论是教学观念还是教学手法都发生了比较大的变化，高中静物素描教学也需要创新。
随着教学改革的不断深化，高中静物素描教学中的问题都逐渐浮现，为了促进学生的全面发展，优化高中静物素描教学具有一定的必要性。
接下来，将结合实践经历浅谈如何优化高中静物素描教学，希望对相关教育者起到借鉴作用。
关键词：高考；高中；静物素描；教学；方法一直以来，受传统教学理念的影响，高中教学一直都是偏向于智育，学生的发展普遍表现出不均衡现状，这对于学生日后的影响是十分深远的，在新型教学理念中提出需要促进学生的全面发展。
学生发展包括德、智、体、美、劳各个方面，为了促进学生的均衡发展，强化学生在其他方面的发展成为目前教学工作重点之一，而美术教学作为其中的重要组成部分，也是受到越来越多的关注与重视。
高中静物素描是美术教学重要内容之一，对高中静物素描教学进行优化十分有必要。
接下来，笔者将从教学现状、典型问题，还有教学方法等角度展开论述。
一、高中静物素描教学现状以及典型问题静物素描教学是进行素描、绘画的基础，也是考试的重点内容之一，在教学改革中也获得了非常多的关注，但静物素描教学深受传统教学观念的影响，从目前的基本现状来看，还有非常多教学模式单一化的情况，典型问题还有偏重于学生素描技巧能力的提高，而忽视了学生的美术修养、美术能力的提高，从长远角度来看，这不利于学生的发展。
美术这一门科目与其他学科相比，更需要学生的创造能力，而单一化的教学模式、教学方法对学生来说无疑是一种扼杀。
除此之外，还有学生对于静物素描教学的重视度不够这一原因。
随着社会竞争的不断增大，高中生所承受的压力也是越来越大，不仅需要承受越来越重的课业负担，还需要处理来自家庭、人际交往、青春期心理问题等方面的问题，在这样的背景下，大多学生对于静物素描教学有所忽视，因此，优化静物素描教学需要提升学生对于静物素描学习的重视。
对于综合院校美术学专业素描教学的一点思考
对于综合院校美术学专业素描教学的一点思考近年来，综合院校的美术学专业在我国备受关注，其素描教学也成为了备受瞩目的话题。
素描作为美术学专业中的基础课程，对学生的艺术素养和绘画基础起着至关重要的作用。
在实际的教学过程中，许多问题和挑战也随之而来。
本文将对综合院校美术学专业素描教学进行一点思考，探讨在教学中可能遇到的问题，并提出一些改进的建议。
关于素描教学的内容和方式，我们需要思考如何更好地挖掘学生的潜力和发展学生的创造能力。
传统的素描教学往往着重于技法的传授和学习，但很少有机会让学生自由发挥和表达。
我们应该注重培养学生的观察力和想象力，让他们在学习素描的过程中能够展现个性和创造力。
教师可以引导学生进行写生和速写等活动，让他们在实践中锻炼观察和捕捉形态的能力，同时也可以鼓励学生进行自由创作，让他们敢于表现自己的想法和感受。
素描教学需要与时俱进，注重与时代的联系和艺术的发展。
随着社会的发展和科技的进步，艺术形式和表现方式也在不断变化。
传统的素描教学往往局限在传统的技法和表现方式上，而忽略了当代艺术的新趋势和新表现形式。
我们应该引导学生关注当代艺术，了解不同的艺术流派和艺术家，同时也要鼓励他们进行跨学科的学习和实践，让他们能够灵活运用素描技法，表达当代艺术的内涵和表现方式。
素描教学需要注重个性化和多样化。
每个学生都有自己独特的审美观和艺术表达方式，而传统的素描教学往往过于注重模仿和规范化，忽略了个体差异和创造性。
我们应该注重学生的个性化培养，让他们在学习素描的过程中能够找到自己的风格和表达方式。
也要鼓励学生进行多样化的练习和表现，让他们有机会尝试不同的技法和表达方式，从而丰富自己的艺术语言和表现形式。
素描教学需要与实践相结合，注重学生的实际操作和表现。
素描作为美术学专业的基础课程，其最终目的是培养学生的绘画技能和艺术表现能力。
我们应该注重学生的实际操作和练习，让他们能够通过不断的实践和表现来提高自己的素描水平。
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高考素描教学的一些思考
摘要:素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。
学生只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。
关键词:高考素描教学应试技巧
自2007年江苏省美术统考将素描考试内容由原来的“半身人物(含手)写生”调整为“半身人像(含手)默写”(提供相关照片)后,各学校也将素描教学变为以临摹为主、写生为辅的教学模式。
本来,临摹可以使学生掌握较规范的方法步骤和处理画面效果,但很多学生只是简单的描摹,缺乏自学和独立思考的能力,而写生练习是一个“感觉—理解—表现”的综合过程,它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。
此时,加强半身人像写生不仅能训练学生整体的观察方法,加强内部结构的理解,而且能锻炼他们控制画面的能力。
一、学会观察人物
初次写生的同学们往往还没坐稳就急着开始动笔画起来,他们经过若干次临摹范画像,认为画的成败主要靠手头表现功夫,其实在进行素描写生练习的时候,整个过程似乎是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼睛的支配,而眼睛如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制。
所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下工夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——
整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识,可从以下两个方面开展。
1.将眼光视野放开,一眼看到整个面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比。
当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法指的是整体印象,那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
比如对象的动态和它的基本头型特征神态的关系,五官在头部的位置,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,也就是古人所说的“意在笔先”。
二、加强内部结构的理解
常言道:只有理解了的事物我们才能更好地感受它,如果缺乏对形象本质——内部结构关系的理解,就很容易被写生对象的一些表面现象所迷惑,陷入盲目照抄和拼凑表面现象的结果,导致结构松
散,体感不强,画面花乱。
物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻画对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在的结构关系。
有的同学面对模特儿,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象。
要解决这样的问题,就要和学生强调以下几点:1.铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。
如果暗部过多则可以用手指轻轻地揉,以使得它的调子更趋于统一。
3.作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、锻炼构图和控制画面的能力
当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们进行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,对高考素描的分数很有影响,一个好的构图与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在平时临摹练习时,三大面的处理都有一定参照,而在写生时最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面琐碎的毛病。
造成这些毛病的原因很多。
比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基
本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。
这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。
还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。
写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,影响画面的整体感。
比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,就破坏了局部的整体。
一个画面是由若干个局部组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。
一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。
因而就产生了物象主次关系——秩序感。
这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。
如果画面上没有这个秩序,那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。
如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序就被打乱,画面的整体感就被破坏。
没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。
以上几点都是在学生素描学习中必须要解决的问题。
素描是绘画的基础,最能体现人的绘画水平,同时也是高考中最能拉开分数的。
素描能力的提高,除了靠技巧的熟练外,还要靠艺术的思维,关键是用脑分析。
学生也只有在写生过程中逐步解决这些问题,驾轻就熟,才能在高考中应付自如。
作者单位:江苏省扬州市维扬中学。