[手风琴,低音,特点]浅析自由低音手风琴的演奏特点
自由低音手风琴与传统手风琴简述
自由低音手风琴与传统手风琴简述作者：徐崎天来源：《西江文艺》2015年第02期【摘要】手风琴属于活簧类乐器，它的发音原理来自于中国的古老民间乐器——笙。
自由低音手风琴在中国起步较晚，文章从自由低音手风琴与传统手风琴的比较中找出差距和存在的问题，自由低音手风琴是在键盘式传统低音手风琴的基础上演变和发展的产物，二者既有共性，又有彼此不可替代的优点和长处。
当前乃至今后相当一段时间，作为国内手风琴艺术主流的将是键盘式传统低音手风琴。
【关键词】传统手风琴与自由低音;乐器结构;作品风格;发展形势手风琴的使用和演奏在我国有着广泛的群众基础。
随着改革开放后经济全球化的进程和国际间日益深入的文化交流，键钮式自由低音手风琴于上世纪90年代初进入我国。
该乐器突破了传统键盘式手风琴演奏中的诸多局限，在制造工艺、音域设置、表现功能和演奏技法上进行了改进，使其演奏和表现的多样形式在更为广阔的音乐艺术领域中得到了拓宽和实现。
一、手风琴发声起源于中国的古老乐器―笙手风琴属于活簧类乐器，它的发音原理来自于中国的古老民间乐器一笙。
它是靠风箱运动产生气流，按动琴键后气流吹动簧片时发出声音。
手风琴触键后只要手指不离开键盘，风箱就可以将声音随意扩大或缩小。
手风琴演奏时风箱的运用好比弦乐器的运弓、歌唱者的呼吸，它对声音的强弱、长短、音乐的连、断和音色，都会产生最直接的影响。
手风琴的音色变化、力度变化和情感抒发等一些与音乐表现相关的内容都与风箱运用有很大的关系。
风箱的控制不是一种孤立现象，需要左手右手和风箱三者密切配合才能达到理想的音乐效果。
二、乐器结构常用的键盘式手风琴都是由左右两个琴箱和中间的风箱三大部分组成。
右侧有黑白键板的键盘与钢琴一样，叫旋律部分;左侧琴箱上带有许多圆钮形状的键钮是贝司（BASS）叫做伴奏部分。
还有左肩带、右肩带、风箱绊带、和弦键钮、低音键钮、旋律部分变音器、伴奏部分变音器、皮带、放气键钮、装饰板，全开变音器这些部分。
浅析三种风格不同的手风琴——从构造特点、声学测量的角度
·283·摘 要：手风琴的种类多种多样，有关于不同类型手风琴的研究也相对来讲比较丰富。
本文选择了差异较大的三种手风琴（古典手风琴、流行手风琴、电子手风琴）为对象，介绍了它们的部分乐器构造特点，并且从声学测量的角度对其音色特点进行解析，希望能从一个不同的角度为广大手风琴爱好者以及研究乐器音响分析的同学们提供一些新的思路。
关键词：手风琴；声学测量；构造特点众所周知，手风琴是由中国传统乐器笙发展而来，［1］手风琴发展历史虽不及钢琴悠久，但是仍然经历了多次改良和变革，德国人布什曼在1821年制造了“奥拉琴”（Aula），第二年为“奥拉琴”增加了手摇风箱和键钮。
命名为“汉多林”（Handaeoline），1829年奥地利人达米安在此基础之上，又增添了和弦伴奏键钮，完成了真这个意义上的现代手风琴的雏形。
［2］通过对于文献搜索，目前国内对于手风琴的分类和对比的文献还是比较丰富的，比如从制作工艺上进行分类的如《手风琴的构造及其种类》梁孟元 演艺设备与科技 2007年05期，《手风琴的发展与键钮排列的演变》 陈剑一《中国音乐》2004年02期《手风琴变音器应用与研究》周姝 《艺海》 2016年08期，《新型低音结构手风琴的发明及应用》贺倩《戏剧之家》2017年4期；也有结合演奏技巧进行分类来分析和比较的，例如《试探手风琴演奏技巧与手风琴的音色关系》 李妍 《黄河之声》 2017年11期 《手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿》 彭灿兴 北方音乐 2015年4期；也有从作曲角度进行分类和分析的，例如《古拜多利娜<发自深处>的音乐风格与演奏分析》。
笔者通过阅读之前学者所写的相关文献，从全局角度我自己总结可以分为三类：第一，对于多数现存手风琴种类全面“宏观”的介绍和比较，例如对于键盘手风琴、键钮手风琴、班多钮手风琴、六角手风琴、电子手风琴等相关研究和比较（以上每种手风琴又有其相应的子分类，例如键盘手风琴当中也分为流行手风琴、自由低音手风琴、传统低音手风琴等）。
我国自由低音手风琴音乐创作特点成因分析
■ Yin Yue Wu D ao.音乐舞蹈■■我国自由低音手风琴音乐创作特点成因分析张冰冰扬州大学音乐学院摘要：自由低晋手风琴自传入我国，业内人士在学习的过程中便开始不断进行创作。
经过不断发展，我国自由低音手风琴音乐的创作越来越专业化，艺术性不断得到提高，也开始朝着室内乐方向发展，并形成具有我国民族特色又有西方表现手法的创作特点。
这种创作特点的形成，是社会客观因素与创作者主观因素共同的结果。
关键词：手风琴创作成因中图分类号J624.3 文献标识码:A上世纪80年代初，御喜美江带着她的键盘式自由低 音手风琴来到中国，我们才开始知道原来手风琴音域狭 窄的问题早已在国际上得到了解决，并且音色可以如此 美妙、丰厚，演奏的作品可以如此风格多样。
随着我国国 门的打开，引进自由低音手风琴，并通过一系列的对外交 流，使其在我国慢慢开始发展起来，并且越来越多的学生 开始演奏自由低音手风琴。
随着演奏人数的增多、演奏技巧的提高，作品的创作 也随之展开。
我国自由低音作品的创作基本都是上世纪 80年代中期以后开始的，这个阶段是一个比较特殊的时 期，从对自由低音的初步接触，到学习把握演奏技巧，再 到尝试性创作；中间又经历185键琴到双系统自由低音 的转换，再到近些年流行琴的风潮；从国门刚刚打开，各 种文艺思潮开始涌现，到多元文化共同发展。
因此，影响 我国自由低音手风琴音乐创作的因素较多，本文则尝试 从主客观方面来分析影响其创作特点的各因素。
一、创作概况从1984年姚盛昌用十二音体系创作《小组曲》开始，到后来的《帕萨卡里亚》运用巴洛克时期复调模式结合无 调性手法创作，西方的现代表现手法就一直被运用在我 国自由低音的创作中。
李未明创作的《归》《闽南随想》等，文章编号:1008-3359(2018)13-0061-04用民歌曲调为主题素材，五声调式为基础，结合西方的曲式结构及和声等技法，作品表现出浓郁的中国民间意韵。
李遇秋在《沉思与酣歌》《南国情》及三首《手风琴奏鸣 曲》中，运用了传统的单乐段、复乐段及西方奏鸣曲式，而 《惠山泥人印象》则把中国传统的多段体思维与西洋传统组曲相结合。
浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点
浅谈自由低音手风琴艺术演奏风格与特点李韬【摘要】在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支.在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)018【总页数】1页(P68)【关键词】自由低音手风琴;演奏风格;特点【作者】李韬【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖655000【正文语种】中文在传统低音手风琴的基础上，自由低音手风琴产生了变革性的发展，可以被称为手风琴音乐历史上一个较大规模的艺术性变迁。
一般来说，传统的手风琴在左手的低音上往往只有八度，而对于自由低音手风琴来说，八度的局限远远不能够满足音域的需要，其将其进行扩展，保证四个半八度能够提升自由低音手风琴的演奏效果。
从其发展历史上进行分析，我们可以发现早在20世纪的维也纳，自由低音手风琴就已经走向了大众的视野，但是由于历史和文化元素背景的限制，所以这样的自由低音手风琴艺术并没有受到了广泛的关注，直到后来自由低音手风琴加入了三排键钮这一概念，在原有的手风琴基础上加入了双系统，才使自由低音手风琴这一艺术分支得到了发扬。
对于自由低音手风琴艺术来说，其艺术表现力和演奏风格的不同主要区别在于音域的变化之上，因为自由低音手风琴与传统手风琴相比进行了较大的改革，才能够令手风琴的左手部分相比于之前的手风琴增加了五个八度，这样的表现力特点使其在演奏的过程中艺术风格的展现更为明显。
（一）和声演奏从自由低音手风琴的左手部分进行分析，我们就可以发现因为较为广阔的音域和自由独立的音符，所以在进行了演奏表现的过程中，演奏者可以根据自身对于和声的理解任意的进行和声组合，这样不仅能够保证传统的手风琴和声能够在演奏的过程中深度的展现出来，还能够保证现代和声体系在这样的演奏模式下体现的更为深刻。
浅析三种风格不同的手风琴
浅析三种风格不同的手风琴手风琴是一种古老的乐器，具有浓厚的民族特色。
在不同的地区和文化中，手风琴的风格和音乐表现也有所不同。
本文将从三种不同风格的手风琴入手，分别进行浅析。
一、意大利手风琴意大利手风琴是一种非常具有特色的手风琴，它在意大利乐坛有着举足轻重的地位。
意大利手风琴的特色在于其柔和的音色和富有情感的演奏方式。
意大利手风琴通常采用自然贝壳或者牛角等材料来制作簧片，这样的簧片能产生柔和而丰富的音色，适合演绎民歌、情歌等充满情感的曲目。
在意大利手风琴的演奏中，通常会加入一些滑奏、颤音等表现手法，使得演奏更加细腻动人。
在意大利的南部地区，特别是在那不勒斯地区，意大利手风琴的使用非常广泛。
那不勒斯民歌是意大利手风琴最常演奏的音乐之一，这些歌曲充满了浓厚的民族风情和情感表达。
意大利手风琴演奏者通常会搭配一些打击乐器或者小提琴来增加音乐的层次感，使得演奏更加生动传神，更具有舞台表现力。
二、法国手风琴法国手风琴的风格与意大利手风琴有所不同，它更加注重音乐的节奏感和舞台表现力。
法国手风琴在法国的乡村音乐、舞蹈音乐等场合中都有着重要的地位，它所擅长演奏的音乐类型多是欢快、快节奏的音乐。
法国手风琴在演奏民间舞蹈音乐时尤其出色，比如勒勒申舞曲、波兰卡舞曲等，这些音乐通常需要快速的演奏和灵活的手指技巧来表现节奏感和活力。
在法国手风琴的演奏中，演奏者通常会使用带有音箱的手风琴，通过增加音箱的力度和频率来增加音乐的震撼力和音量感，从而更好地传递音乐的力量和情感。
与意大利手风琴的柔和风格不同，法国手风琴的音色多是明亮清脆的，这使得它能够更好地表达快节奏音乐的活力和激情。
法国手风琴演奏者通常会在演奏中加入一些特殊的音乐技巧，比如快速的指法，或者用指甲轻弹手风琴的琴键等，这样的手法使得演奏更加生动有趣。
三、俄罗斯巴扬手风琴俄罗斯巴扬手风琴又称巴雅尼手风琴，是一种源自俄罗斯的特色手风琴。
它在俄罗斯音乐中扮演着非常重要的角色，成为了俄罗斯音乐的代表之一。
浅析三种风格不同的手风琴
浅析三种风格不同的手风琴手风琴是一种古老的乐器，它的历史可以追溯到几个世纪前。
手风琴的音色丰富多样，它可以演绎出各种不同的音乐风格，因此在世界各地都有自己独特的发展。
本文将从三种不同的风格入手，浅析手风琴在不同音乐风格中的运用和特色。
一、民族风格手风琴民族风格手风琴是指在民族音乐中广泛使用的一种手风琴，它常常在民间舞蹈、节日庆典和宗教仪式等场合中得到运用。
这种手风琴通常由木制箱体和金属簧片组成，搭配上特殊的按键和贝壳形装饰，显得十分古朴和美观。
在音色上，民族风格手风琴的音色更为柔和，通常较为低沉而悠扬。
它能够演绎出富有传统韵味的民俗音乐，给人一种纯朴自然的感觉。
在演奏时，手风琴手指灵活，音符跌宕起伏，让人感受到了浓厚的民族文化氛围。
民族风格手风琴的演奏技巧也是十分独特的。
演奏者经常会运用各种特殊的风格和技巧，如颤音、滑音、断音等，使音乐更加生动有趣。
民族风格手风琴的音乐曲目多以民歌、舞曲等形式为主，具有浓厚的地域色彩，让人仿佛置身于美丽的乡村风景之中。
古典风格手风琴是指在古典音乐中广泛使用的一种手风琴，它通常用于交响乐队、室内乐队等不同类型的音乐演出。
这种手风琴通常由金属箱体和木质琴键组成，外观精致，音质纯净。
在音色上，古典风格手风琴的音色更加清澈、明亮。
它能够演绎出古典音乐中的优美旋律和深沉内涵，给人一种高雅典雅的感觉。
在演奏时，手风琴手指技巧娴熟，并且能够灵活控制音符的变化，使音乐更加动人心弦。
古典风格手风琴的演奏技巧也是非常讲究的。
演奏者需要运用各种复杂的音乐符号和技巧，如速度变化、音量变化、和声技巧等，使音乐更加富有层次感。
古典风格手风琴的音乐曲目多以交响乐、协奏曲等形式为主，具有更加丰富的内涵和表现力，令人陶醉其中。
手风琴是一种具有悠久历史和丰富内涵的乐器，它在不同音乐风格中都有着独特的表现力和魅力。
通过对民族风格手风琴、古典风格手风琴和流行风格手风琴的分析，我们可以更好地理解手风琴在不同音乐风格中的运用和特色，也可以更加深入地欣赏和理解手风琴在音乐中的独特价值。
自由低音手风琴演奏中的艺术构思
过充分发挥演 奏者对音乐 的想象与创造力 产生 的一项 综合
音乐能力 。
手风琴是一种 既能独奏 ， 又能伴 奏的簧 片乐 器 ， 不仅能 够演奏单声部 的优美旋 律 ， 还可以演奏 多声部 的乐 曲 ， 可 更 以如钢琴一样双手演奏丰富的和声 。手风琴声音宏大 ， 音色 变化丰富 ， 手指与风箱 的巧妙 结合 ， 能够演 奏出多种不 同风
见 ， 术 构 思 是 演 奏 者 继 作 瞄家 创 作 之 后 的 二 度 创 作 ， 通 艺 是
辛亥革命 以后 ， 簧风 琴在学校和社会 生活 中广泛应 用 ， 并有专 门供 中国人学 习使用 的风琴教科 书出版 ， １ １ 年 如 ９１ 日本人铃木米次郎编著 、 辛汉译的《 风琴 教科 书》 １ １ ；９ ９年索 树 白编辑 的《 风琴教科 书》 。两书论 述了风琴 的种类 、 构造 、 演奏方法 ， 并编有 由浅入深 的练习曲和应用乐 曲 ， 于学者 便 练习和演奏。１０ ９ ７年有一个 日本人在 中国学 堂任音乐教习 多年 ， 曾收集京剧曲谱多种 ， 用五线谱记 录整理 ， 刊印 了《 清
产 阶 级 在 家 庭 和 社 交 活 动 中也 用 它 作 为 娱 乐 乐 器 。所 以用 风琴 弹奏 民间乐 曲和戏 曲唱腔成 为当时 的习 尚， 见其流 可 传 之 广 。此 时 在 北 京 建 立 了几 家 风 琴 厂 ， 作 风 琴 ， 供 社 制 以 会的需要 。 广义上 说 ， 琴是 一个乐 器类别 ， 论 什么样 的风琴 ， 风 不
格的乐 曲， 是许多乐器无法 比拟的 。除了独立演奏 外 ， 这 还
可参加重 奏 、 合奏 ， 可以说一架 手风 琴就是 一个小 型乐 队 。
浅析三种风格不同的手风琴
浅析三种风格不同的手风琴
手风琴是一种木管乐器，它有三种主要的风格：意大利风格、德国风格和法国风格。
每种风格都有自己的特点和风格，下面将对三种不同风格的手风琴进行浅析。
意大利风格手风琴
意大利风格的手风琴是最古老的一种风格，象征着手风琴最初的发展历程。
该风格的
手风琴使用较小的按键和低音按键，是非常容易操作的。
这种风格的手风琴通常使用两排
键盘，有30或32个键，但也有更长的版本。
这种手风琴使用的键盘布局与钢琴类似，左
手使用一个类似于钢琴的键盘，右手使用一个像手风琴的键盘。
意大利风格的手风琴在音
色方面非常明亮、清晰，特别适合演奏快乐、狂欢和民间音乐。
德国风格的手风琴也是一种较为古老的风格，它最初的发展源于德国和奥地利音乐文化。
这种风格的手风琴通常使用五排键盘，并有超过100个按键，使其能够产生极其复杂
的旋律和和弦。
这种手风琴非常适合演奏复杂、精细和漂亮的音乐，通常被用于古典乐和
合唱。
法国风格的手风琴是一种新兴的风格，是在19世纪末从意大利风格手风琴和德国风格手风琴的基础上发展而来。
这种手风琴通常使用两排键盘，左手有120个键，右手则有52个键，部分版本还配有低音和高音键。
这种手风琴的声音非常适合演奏抒情、古典和现代
音乐，声音并不像德国手风琴那样复杂，但却很温柔。
在总体上，三种手风琴风格都有其独特的音色和风格，可以用于不同种类的音乐演奏，但在使用时需要根据不同的演奏需求进行选择。
浅析巴扬自由低音的演奏优势
浅析巴扬自由低音的演奏优势作者：王胜先来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第2期王胜先（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：1829年，由奥地利人C·德米安（CyrilDemian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。
①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。
巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬自由低音的过程中，感受到巴扬自由低音手风琴较传统手风琴在演奏技巧等方面都有较大的优势。
关键词：巴扬；自由低音；优势；发展中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）02-0191-03一、巴扬自由低音产生及在中国的兴起（一）巴扬自由低音手风琴的产生19世纪手风琴在俄国受到普遍喜爱，1905年俄罗斯技师伏龙左研制出第一台“巴扬”（Bayan）手风琴。
俄国十月革命以后，巴扬手风琴的演奏有了较大的普及和发展。
这种手风琴左手与键钮式手风琴相同，不同的是右手不是键盘是按钮。
在20世纪40年代，巴扬手风琴有了左手的自由低音185B.S。
后来俄罗斯人经过改良又发明了可变换双系统的120BS自由低音巴扬手风琴。
左手通过一个变换装置使传统结构与自由低音相互转换。
使左手从原来的一个八度能够转换四个八度，音域增强了，能够演奏复调音乐和现代作品。
随后，德国、意大利的制造商像苏联学习，仿造双系统自由低音手风琴。
自由低音手风琴的出现为创造手风琴新作品、为手风琴音乐的发展开辟广阔天地，在手风琴发展史上具有里程碑意义。
（二）巴扬自由低音手风琴在中国由于二次大战期间许多苏联人士涌入中国东北，这里就有许多苏联老师，他们和中国人会拉二胡一样，手风琴是苏联乃至东欧的民族乐器，苏联的巴扬自然而然地就流传到我国。
他们融入了中国社会，影响和培养了中国第一代手风琴专业人员。
手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色
手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色手风琴是一种流行的乐器，以其独特的音色和多样的演奏技巧而受到广大乐迷的喜爱。
本文将探讨手风琴演奏技巧如何运用风琴独特的音色，以及如何在演奏中充分展示出这种乐器的魅力。
一、风琴的音色特点手风琴是一种气鸣乐器，通过风箱和按键板的操作产生声音。
它的音色饱满而丰富，在低频段具有浑厚的气息，而在高频段则有明亮而尖锐的音色。
这使得手风琴能够表达出多种情感，从温柔的旋律到激情澎湃的音乐。
二、演奏技巧之“飞指”“飞指”是手风琴演奏中常用的技巧之一，通过快速而灵活地运用指法，使得音符在手指间迅速跳跃，产生连贯而流畅的音乐效果。
风琴独特的音色使得这种技巧更加突出，能够带给听众一种独特的听觉体验。
三、演奏技巧之“颤音”“颤音”是手风琴演奏中常用的表现技巧，它通过快速地连续按下同一个音符，使得音符的音高上下起伏，产生一种颤动的效果。
手风琴的音色在进行颤音时具有独特的表现力，能够让听众感受到音符的细微变化，增加音乐的情感表达。
四、演奏技巧之“和弦”和弦是手风琴演奏中常用的技巧之一，通过同时按下多个按键，使得多个音符同时发声，形成和谐的音乐效果。
手风琴的音色特点使得和弦在演奏中具备独特的韵味，能够带给听众一种厚实而庄重的音乐感受。
五、演奏技巧之“气息控制”手风琴演奏中，气息控制是非常重要的一项技巧。
演奏者需要准确地掌握吸气和呼气的力度和节奏，以保持音色的稳定和连贯。
这个技巧在表现风琴独特音色时尤为重要，只有合理控制气息的流动，才能使得风琴音色中的气息感更加鲜明。
总结：手风琴演奏技巧的灵活运用可以充分展示出风琴的独特音色和表现力。
通过飞指、颤音、和弦以及气息控制等技巧的运用，演奏者可以塑造丰富而多样的音乐效果，使得手风琴的演奏更加生动和饱满。
挑战手风琴演奏技巧的同时，也要不断探索和创新，进一步挖掘出手风琴音色的潜力，为音乐世界带来更多的惊喜和感动。
探讨自由低音手风琴的演奏特点
83音乐表演艺术探讨自由低音手风琴的演奏特点摘 要】【自由低音手风琴是传统手风琴的变个性发展，在演奏风格、演奏特点、演奏技巧等方面都呈现出较大规模的艺术性变迁。
本文主要探讨了自由低音手风琴的演奏特点，以期为手风琴演奏者提供学习参考。
关 键 词】【自由低音手风琴 演奏特点 演奏风格手风琴诞生于浪漫派音乐发展的鼎盛时期，至今已有近180年的历史。
手风琴演奏具有独特的表现力，但也存在音域窄、和声单一等演奏局限性。
自由低音手风琴的出现弥补了传统手风琴演奏上的不足，音域可达四个八度，可演奏丰富和声及多声部旋律，具有独特的演奏特点。
一、自由低音手风琴的演奏特点（一）触键特点手风琴演奏采用连音奏法和非连音奏法，这两种触键方法决定演奏音效。
连音奏法是手风琴演奏中最基础的技巧，演奏者运用训练有素的缓慢触键方法，手指平稳的贴近键面，指尖传递呈现明确的方向性，例如推、拉、摸等触键动作。
连音奏法注重手指的独立性，呈现出柔和、连贯的歌唱性音效。
非连音奏法的重点是手指颗粒感，一些音乐作品中带有嬉戏、滑稽、爵士等风格，或是弹奏小快板，需要演奏出较强的颗粒感。
触键时保持肘部、前臂、手腕、手掌的协调性，将手臂力量集中于手指触键上，发音后立即放松手指，但不抬起，弱奏时呈现深沉、圆润的音色，强奏时呈现响亮、浓厚的音色。
（二）风箱的运用手风琴演奏中对风箱的运用影响声音、气息、旋律等方面的特点。
手风琴结构中，风箱将两个独立的键盘隔开，弹奏时风箱位置随着演奏者摆动，使左右手音色呈现出不同夜店，这就需要加强对声部旋律线条的处理。
一般在演奏几个乐句同时结束的气口处，或是多次出现的主旋律结束的气口处，进行换风箱处理。
在其他声部中需要根据不同的乐段、乐句科学的处理风箱，使手风琴左右两边的音色和谐，呈现出自然流动、优美柔和的音色。
风箱的运用始终都要与音乐的变化相一致，并与触键、变音器达成协调一致性，在不同的演奏状态下都能协调好不同音区、速度、音调、音量及顿音的处理。
浅谈自由低音手风琴的演奏特点及教学
浅谈自由低音手风琴的演奏特点及教学作者：周丽娟来源：《北方音乐》2016年第13期【摘要】就手风琴这一乐器在音乐界的发展历史来看，自由式的低音手风琴由于是在传统手风琴的基础上发展而来的，所以其受传统手风琴特点的影响相对也比较大。
但同传统手风琴相比，自由低音手风琴无论是临时的音响还是音区都具有极大的差异。
就自由手风琴本身来看，其无论是实际的演奏风格，还是在演奏过程中的表现力，都与其他类型的手风琴存在着较大的差距。
因此，本文以自由低音手风琴为立足点，通过对其基本概念和演奏特点的分析，从而就此类型手风琴的教学方法进行研究。
【关键词】自由低音手风琴；演奏特点；教学引言所谓的自由低音手风琴，其主要就是通过将传统手风琴的键盘或者是键纽式的手风琴其左手弹奏的部分进行有效的改革，使得传统手风琴上的左手和弦部分固定、单一、旋律只具有一个八度等方面的缺陷得到了极大的改进和完善，让手风琴左手的部也可以像钢琴一样，演奏出十分复杂的复合型音调以及各种类型的和弦。
因此，虽然自由手风琴的诞生和发展时间相对较短，但是其对于手风琴音乐作品的创作广度和力度改革、手风琴本身的音乐表现能力等产生了极大的影响。
因此，对自由低音手风琴在演奏过程中的主要特点和教学过程中的要点内容进行分析，對于促进手风琴的发展具有重要作用。
一、自由低音手风琴的概述就自由手风琴本身来看，其主要是在传统手风琴的基础上，通过改善与变革等发展方式演变而来的，属于手风琴音乐史发展上一个规模较大的艺术性变革。
众所周知，传统手风琴左手边的演奏部分的低音只有八度，而只有八度的低音是不能够满足自由手风琴在演奏过程中音域需要的，所以需要对传统手风琴的低音音域进行拓展，保证自由手风琴可以有四个半八度，从而确保其演奏效果良好。
就自由手风琴的发展历史来看，早在上个世纪，维也纳就出现了自由手风琴[1]。
但因为受到当时的社会发展情况、文化、历史等因素的现实，使得自由手风琴艺术没有该时期人们的广泛关注，直至自由手风琴在传统手风琴的基础上加入双系统和三排键钮等概念后，其在音乐历史上的艺术性才被人们所接受，得到了人们的支持。
手风琴与风琴比较两种风鸣乐器的音色与演奏风格
手风琴与风琴比较两种风鸣乐器的音色与演奏风格手风琴与风琴：比较两种风鸣乐器的音色与演奏风格风鸣乐器是一种古老而多样化的乐器家族，其中手风琴和风琴是最为人熟知的两种类型。
虽然它们在名称上有所相似，但它们在音色和演奏风格上却存在显著的差异。
本文将对手风琴和风琴进行比较，重点探讨它们的音色特点和演奏风格。
一、手风琴的音色与演奏风格手风琴，又称口琴、手风琴等，是一种通过按压按键来发声的风鸣乐器。
它是由风箱、键盘和空气管组成的。
手风琴的音色独特，丰富多样。
它能够模拟人声、管弦乐器和打击乐器等各种音色，因此在各类音乐演奏中广泛使用。
手风琴具有独特的演奏风格。
演奏手风琴需要使用双手同时进行按键和抬起音箱盖，相比其他乐器来说，它的演奏动作较为复杂。
手风琴演奏的技巧主要包括手指的灵活运动、气息的控制和切换不同的音色效果等。
由于手风琴的音域宽广，演奏者可以通过不同的技巧和表现手法来演绎各类音乐风格，包括古典、流行、民谣等。
二、风琴的音色与演奏风格风琴是一种大型的风鸣乐器，它由风箱、键盘、气管和风管等多个部分组成。
风琴的音色浑厚、宏亮，它能够模拟管弦乐团的音响效果，被誉为“乐器之王”。
风琴演奏具有其独特的风格。
演奏者需要使用双手同时弹奏键盘，双脚用于操作踏板。
风琴的演奏动作相对较为简单，但却十分具有气势和震撼力。
风琴演奏技巧主要表现在发力、把握音乐的节奏和情感等方面。
风琴演奏通常以宗教音乐、古典音乐为主，其高亢、庄严的演奏风格使其成为教堂和音乐厅等场合重要的伴奏乐器。
三、手风琴和风琴的比较虽然手风琴和风琴都属于风鸣乐器，但它们在音色和演奏风格上存在显著的差异。
首先，手风琴的音色较为丰富，能够模拟多种音响效果，而风琴的声音则更为浑厚、宏亮。
其次，在演奏风格上，手风琴需要进行更为复杂的演奏动作，包括双手同时按键和抬起音箱盖等。
而风琴的演奏动作相对较为简单，更注重演奏技巧和音乐表达。
此外，手风琴适用于各种音乐风格，演奏者可以通过不同的技巧和表现手法来表达音乐的情感和风格。
自由低音手风琴曲《北京2011》演奏解析
自由低音手风琴曲《北京2011》演奏解析
《北京2011》是一首由中国手风琴艺术家倪东岳创作的音乐
作品，是为了庆祝2011年第11届全运会（中国大陆全国体育竞赛）在北京成功举办而创作的。
下面是这首曲子的演奏解析：
1. 前奏部分：演奏者需要在左手低音部分运用跳音技巧，表现出一种节奏感和动感，同时右手需要强调出主旋律。
2. 第一段主题：演奏者需要将左手和右手的和声合理配合，在强调出主旋律的同时，还要让整个乐曲的听感更为和谐。
3. 第二段主题：在这一部分中，演奏者需要将左手低音部分与右手主旋律部分的速度协调起来，使得整个乐曲的节奏感更强，整体表现更为完美。
4. 转调部分：这一部分中，演奏者需要抓住主旋律并突出低音部分，让整个乐曲更为感人。
5. 反复主题部分：在这一部分中，演奏者需要不断强调出主旋律，使整个乐曲更为动听。
6. 尾声部分：在这一部分中，演奏者需要将整个乐曲的和声和谐地结束，使听者留下一种良好的印象。
总体来说，这首曲子需要演奏者充分发挥出低音手风琴的独特
韵味，并将左手和右手的和声合理地配合起来，同时要注意节奏、强调主旋律，让整首曲子表现出来。
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浅析自由低音手风琴的演奏特点
摘要：自由低音手风琴是手风琴发展史上最具革命性的突破，它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上，给作曲家提供了更大的创作空间，自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴的历史又揭开了新的一页。
关键词：手风琴特点触键风箱
随着人类社会的进步和不断发展，手风琴届的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。
当然，想要把手风琴音乐作品演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯熟精炼。
一、触键
触键是一门重要的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。
手风琴基本的两大触键方法：连音奏法（Legatol）、非连音奏法（NonLegatol）。
（一）连音奏法（Legatol）
连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法，在弹到一首新曲子时，首先要用连音奏法来进行曲子的练习。
连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸，平稳的贴近键面，有方向性的指尖传递，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好地训练了手指独立性。
（二）非连音奏法（NonLegatol）
非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。
颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩音乐作品的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求纯技术上的突破。
因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持音符的时长。
长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。
二、风箱
提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。
由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右，会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题，在弹奏复调音乐作品时，最难办的就是声部旋律线条的处理。
因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色，所以我们在换风箱时就应该注意，最好选择在几个乐句，同时结束的气口位置，或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部，则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动，宁静优美、舒展流畅。
三、演奏复调作品
自由低音手风琴打破了传统机械的和弦配置，是手风琴发展史上的升华：它音域宽广、风箱储存量大、声音低沉浑厚，可以尽善演绎巴洛克时期复调音乐作品。
既有原始管风琴风情，又别有一番经二度创作所特有的风格，巴洛克时期的代表人物，诸如斯卡拉蒂，他超前、多元、幻想新颖的音乐曲风，让演奏者一次又一次的折服，很受听众和演奏家的喜爱和欢迎。
无论在声音色彩上、调性选择上、和声运用上、转调与音乐变化上均体现了其独特的混合风格。
演奏斯卡拉蒂音乐作品的重中之重，则是声部旋律线条的处理：自然而流动的一种惯性、做到有起伏、有呼吸（气口）、以乐句为单位，彼此之间有明显的断开；但要保证作品的完整性、不能使音乐听起来断断续续、没有平和的线条和清晰的轮廓，因为音乐线条的强弱分明可以拥有一份古香古色、气韵生动、浪漫而又生动的复调音乐作品，例如：在演奏音乐作品（K158，L4）时，对此就有了很高的要求，从第三小节开始，便出现了三声部的行进，其中声部、低声部都有左手低音贝司负责弹奏（低音谱表上出现两个声部），右手则只轻松负责一个高声部的演奏，这样左手低音贝司责任重大，也由此看出了自由低音手风琴的闪光点，而传统低音手风琴的一个八度，根本胜任不了。
具备了这种优势，在配用优秀的演奏技法：用连音弹奏四分音符，八分音符则弹成轻跳音，再加上右手，三个声部旋律便清晰流畅。
在左右手都是旋律主奏的情况下，只有自由低音手风琴才能完成出色尽善的旋律线条。
正是由于自由低音手风琴越来越专业化，才使得其成为了现今国际手风琴正式比赛中的指定用琴。
自由低音手风琴引领了手风琴界未来的发展领域，成为了键盘界的亮点，是国际琴坛的主流导向，它的产生是手风琴音乐史上的伟大进步，是作曲家、演奏者们寻求的另一个独特新颖、超前创新的、艺术光彩的音响世界。
参考文献：
[1]殷琪.自由低音手风琴的表现特点与教学理念之研究[J].艺术教育，2007，（06）.
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[4]董蕾，李睿，徐阳.多梅尼科?斯卡拉蒂50首键盘奏鸣曲分析[M].济南：山东文艺出版社，2002.。