服装设计图基本画法

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服装画技法(PPT118页)

服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙

画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔

画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔

画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔1.碳笔——运用铅笔勾勒时,常会感到颜色深度不够,特别是勾勒有深色的外形时愈显如此,假设采纳绘图碳笔、钢笔或马克笔等,便可解决这个问题。

由于碳笔的黏附力不强,在绘制后,可配合使用绘画用定型液,以解决碳笔着色后的附色牢固性。

2.马克笔——用马克笔作画,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。

因为马克笔既可以表现线和面,又不必须要调制颜色,且颜色易于干燥。

各种不同质地的纸,汲取马克笔颜色的速度各异,而产生的效果亦不相同,汲取速度快的纸张,绘出的色块,易带有条纹状,反之则相反。

用沾上香蕉水的棉球或布,可以除去油性马克笔色彩,或淡化色彩,利用这一特性,可以绘制出推晕的色彩效果。

利用硫酸纸的透明性质,可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的堆叠效果。

3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。

可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,但要注意,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔便不能胜任。

钢笔的墨水,可选用较好质量的黑色绘图墨水,并常常坚持钢笔的清洁,以确保墨水流畅。

4.铅笔——铅笔的种类较多,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。

水性彩色铅笔,可以在绘制后,利用清水渲染而达到水彩的效果,亦可作一般性彩色铅笔使用。

2服装制定要用什么笔1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.4、上色工具:最优推举48色水溶性彩色铅笔,质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;5、铅笔类:最优推举0.5自动铅笔,推举理由:使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。

5种基本裙型的制图方法

5种基本裙型的制图方法

5种基本裙型的制图⽅法来源:服装云教育裙⼦的造型沿着三个基本规律变化,即廓形、分割和打褶,在这三个基本规律变化中,廓形是最基础、也是最重要的变化。

裙⼦廓形分五种:即窄裙、直裙、A 字裙、斜裙、圆裙。

从表⾯上看,影响裙⼦外形的是裙摆,⽽实质制约裙摆的关键在于裙腰线的构成⽅式。

这⼀规律可以从窄裙到圆裙结构的演化中得以证明。

窄裙款式特点窄裙在裙⼦造型中,是最贴⾝的⼀种,是在裙基型(直裙)的基础上变化得到的。

前、后⽚各收⼀个省,装腰头,裙⽚后中缝上端装拉链、下端开衩。

款式图均放在结构图中。

制图规格(单位:cm)结构制图(见图2-10)制图说明和裙基型制图类似,不同点在于:(1)臀腰差的处理:本例臀腰差为24cm,前、后⽚各设⼀个省。

但如果臀腰差⼤于24cm,就应和裙基型(直裙)⼀样,前、后⽚各设两个省。

(2)后中线上端除了下降1cm 以外,还收了1cm 的省量,这主要是起到分配臀腰差,减少后腰省的作⽤。

如果不减1cm 臀腰差就平均分配到腰围线上⼀个省和侧缝省两个位置上。

前腰省= {(H+1)/4-(W+1)/4}÷2=3cm;后腰省= {(H-1)/4-(W-1)/4-1}÷2=2.5cm;如果后中线不收1cm 省,后腰省= {(H-1)/4-(W-1)/4}÷2=3cm。

(3)裙摆⼩于臀围。

在基型裙的基础上侧缝往⾥收1.5cm,使底摆更合体,但由于收底摆⽽阻碍运动,因此应在后中线设开衩。

A字裙款式特点造型呈A 字型,下摆略张开,半合体;风格简洁⼤⽅,裙长适中;前、后⽚各设⼀个省,右侧缝装拉链,装腰头。

制图规格(单位:cm)结构制图(见图2-11)图2-11 ⼩A 字裙结构图(⽐例法)制图说明(1)净腰围为68cm、净臀围为90cm;腰围放量是0cm、臀围放量是6cm。

(2)A 字裙省量的确定,可通过作图的⽅法得到,也可以根据计算得到。

由10 和1.5 两个直⾓边,确定了A 字裙侧缝的倾斜度,对臀长为18cm 的裙⼦来说,由于倾斜已经消除掉了2.7cm 的臀腰差,2.7cm 不再参与侧缝省和前、后腰省的分配。

服装结构制图步骤

服装结构制图步骤

服装结构制图步骤服装结构制图必须按顺序进行。

制图的步骤一般是:1.先画面料图,后画辅料图一件服装所采用的辅料应当与面料相配合,制图时,应先合叶面料的结构图,然后再根据面料去分体式辅料。

辅料包含缠里、衬及装饰件(包含方形条、滚条、花边等)。

2.先画主部件,后画零部件装的主要部件就是指前后衣片、大小袖片,上装的主部件就是指前后裤片或前后裙片;装的零部件就是指领子、口袋、袋盖、挂面、袖头、袋垫、镶嵌条等,上装的零部件就是指腰、门里襟、袋垫等。

主部件的裁片面积比较小,且对丝绺的建议比较低,先画主部件有助于合理排料。

3.先定长度,再定宽度,后画弧线对于某一衣片(或裤片)制图的顺序通常就是先定长度,例如衣片的底边线、上平线、落下肩线、胸围线、腰节线、领口深线等;裤子的脚口线、腰节线、横裆线、臀围线、中裆线等。

再的定宽度,例如衣片的领口宽线、肩宽线、胸(腰)宽线、胸围小等;裤子的臀围小、腰围小、前(后)裆宽、脚口大、中裆大等。

这样这一衣片(或裤片)的大小已基本画定。

制图时一定必须努力做到长度与宽度的线条互相横向,也就是面料的经向与纬向相互横向。

最后根据体型及款式的建议,将各部位用弧线相连接画顺(见到图)。

4.先画外轮廓线,后画内部结构线一件服装除外轮廓线外,衣片或裤片的内部除了平结及口袋的边线,以及省、裥或分割线的边线等。

制图时应先顺利完成外轮廓线的结构图,然后再图画内部结构线。

衣片的内部结构也必须按一定顺序制图,否则就不可能将恰当制图。

比如男女西服、中山服前衣片内部结构制图时,一定必须先厘定平结位,再图画胸袋、胸腰省,然后就可以厘定大袋位,最后图画肋省。

我国传统的制图步骤是先画前衣片,而国外较多采用先制后衣片。

在使用原型及基型制图时,应先画好符合人体规格的衣片或袖片的原型或基型图,然后才能绘制出结构图。

服装结构制图的方法服装结构制图的方法主要有三种:一是平面裁剪法,是在桌面或台板上直接在面料上画整件服装的各个部件然后进行裁剪,或先在纸上打好样,校对无误后,再将纸样放在面料上进行裁剪。

服装绘画基础

服装绘画基础

2、面部五官的画法
3、手与手臂的画法
4、脚和腿的画法
三 理想人体比例的画法 要画好服装画,掌握人体的比例至关重要,人体 比例是服装设计的基础,而服装也只有通过优美的人 体比例才能完美无缺的体现出来。所谓的理想的人体 比例,西方的美学家、艺术家,从古希腊就开始研究。 早在公元前4世纪五十年代,古希腊著名的雕塑家留 西坡斯就提出了8头身是最健美的人体比例。自此以 后,虽然每个时代都有艺术家提出不同的人体规范, 但8头身的人体比例被公认为最佳标准。
3、裙子的画法 首先根据人体腰际线确定裙腰的位置。通常, 在腰臀之间,裙身较贴体,臀线以下根据裙型而定。
4、帽子的画法 帽子与脑颅 的扣和程度应适 当,头顶与帽冠 之间应留有一定 的空隙。
第四章 服装画基本上色
最基本的上色方法是用水彩、水粉、或彩铅等 工具,把服装面料的色彩、质感,表现出来。用必 要简练,色彩要和谐。
三、服装画的特点与分类
1、服装画的特点
2、服装画的分类
1、服装画的特点
服装画具有科学性、商业性和艺术性三大特点。
(1)科学性: 服装画要表现服装穿着的效果,因此必须要以 人的人体结构为基本依据,既要符合人体运动的规 律,又要符合服装结构和裁剪的原理。对待服装款 式的要点,诸如领子的大小、口袋位置的高低、衣 服长短的比例、省道线、褶涧的位置等都要一一交 待清楚,要像说明文一样,将每一细节都解释清楚, 不能含糊不清。
服 装 绘 画 基 础
第一章 服装画概论 第二章 服装画人体的表现技法
第三章 服装画的基本着装
第四章 服装画基本上色
一、服装画的历史
服装画是整个服装设计、生产、销售服务等一系列 过程中的一个部分。服装和服装画从他们的起源开始, 就反映出一个时代的穿着方式及穿着观念。为了学好 服装画这们技艺,我们要了解服装画的产生和发展的 过程,去认识它、理解她,从而达到掌握他。

服装效果图-绘制方法

服装效果图-绘制方法
把草稿整理转为正稿。 可用拷贝纸或其它拷贝方法。
• (三)勾线 用勾线笔把正稿肯定准确地复勾一边,线条要流畅。 可以用针管笔、毛笔、钢笔等。 这一步决定了最终的(着色后)线描效果,也可以着色后 再勾。
某某公司安全监查处
某 某 公 司 • (四)着色 可先着皮肤色。皮肤色的深浅、冷暖 需要根据衣服颜色来定, 使之形成统一色调。
某某公司安全监查处
某某公司
•脚 脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成,三者构成一个 拱形的曲面。 在服装效果图中,脚一般都是借助鞋的造型结构来表现的。 虽然鞋的式样千变万化,但都离不开脚的结构特征。 刻画时要尤其注意透视关系与脚的厚度。
某某公司安全监查处
某某公司
•腿 腿在许多服装画中有部分是显露在外面的。腿部的结构关系 及长短、粗细应与人体比例达到和谐,尤其是女性腿部的修 长感与流畅的线条表现。
某某公司安全监查处
某某公司
也可添加帽子、围巾、耳环等配饰
某某公司安全监查处
某某公司
某某公司安全监查处
某某公司
•手 手是由腕骨、掌骨、指节骨三个部分构成。通常不要把手画 的太小。画女性的手时,手指部分适当拉长,手掌部分稍短, 注重女性手指的纤细、修长,不强调指关节的刻画和突出; 但男性手指的刻画则线条要有力度,手形粗壮、方直有力量 感。
某某公司安全监查处
某某公司
3、标出头部五官的位置和发型,勾出 上肢下肢及手脚的基本形态;
4、人体结构线确定后把设计好的服装 “套在”人体身上;
5、刻画细节和人物的具体结构,注意 各部位的呼应关系,集中表现整体美感。
(此过程可以在草稿纸上进行表达。 )
某某公司安全监查处
某 • (二)拷贝画稿 某 公 司

衣服绘画ppt课件

衣服绘画ppt课件
详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态,而是通过色彩、线条和形状的自由组合,来 表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力,给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材,通过明亮的色彩和 简洁的图形,表现年轻、时尚和流行的 艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色 彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点 。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、 商业广告等元素融入创作中,呈现出年轻 、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景,以随意、自由的涂鸦形式,表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字,具有强烈的个性化和创意性 。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合,呈现出一种自由、不羁的艺术气息 。
05
衣服景设 计、角色造型等方面,丰富影片的艺 术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步,衣服绘画将 更加便捷和高效,能够实现更加精细和个性 化的创作。
虚拟现实与增强现实技术 的应用
通过虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技 术,衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础,掌握线条 的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等 不同线条的画法,可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增 强画面的层次感和立体感。
详细描述

时装画技法课件

时装画技法课件

应知: 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会: 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材,教参书,工具,纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法, 其生动逼真,是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同,但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软,可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化,关节部位的褶 纹处理要恰到好处,明暗过度要自然柔和, 色彩不宜变化过多,线条粗细要均匀流畅 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多,用麦克笔表现 最为常见,利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果,或者先用浅颜色 平涂服装底色,然后用较深一层的 颜色画横,竖,斜条格,再用深色 画横,竖交织点 • 课时:4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下,从锁骨间引一 条直线与地面垂直,这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时,另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移,重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上,重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头,躯 干,臀部的变化不大,三者之间形成 透视,方向不同的相互扭转,而颈, 腰,四肢则通过各自关节带动头,躯 干等部位,组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上,因为款式造型,使袖子 产生虚实变化 • 课时:4学时

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法

服装设计图怎么上色_服装设计图基本画法1.手绘的服装制定效果图,指徒手绘画而不是使用软件画出的效果图,是服装制定师表达制定意图的一个基本功。

一般使用铅笔画、炭笔画或钢笔画形式表现。

2.水彩画颜料上色:水彩画颜料一般具有透明性和半透明性,色彩变化丰富,色彩层次丰满。

水粉画颜料没有透明性,会破坏和覆盖图稿,除局部特别必须要外,所以,不能用水粉画颜料。

3.中国画颜料上色:和水彩画颜料效果一样,但其中的高矿物质颜料如石绿、石青等,具覆盖性,则必须慎重用。

例:必须要用绿色则藤黄+花青=绿色,而不是直接用石绿。

4、麦克笔上色:在画笔画稿完成后。

运用麦克笔彩色墨水的快干及透明性,可以叠加笔触而形成复合色的变化效果,麦克笔的笔触具动感特性和现代审美表现特点。

2服装制定图基本画法一,描述:描述就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描述,也就是“印〞,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图稿绘制的特点。

描述时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是画好服装制定图的两个关键。

二、临摹:临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描述的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提升自已眼睛的观察能力,培养比例概念,学习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。

三、写生:写生就是对照实物进行服装制定图的绘制。

在写生前,先要全面观察和分析所必须画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。

在构图安排时,衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后,先决定整件服装的大体比例。

如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。

在此同时必须随时注意运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还必须进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

服装设计手绘入门ppt课件

服装设计手绘入门ppt课件
方格呢 面料特点:厚实、手感舒适,纹样秩序感强,给人以温暖感。
粗花呢 面料特点:外观粗糙,质地粗厚,色彩沉稳,有杂色,混色效果
人字呢 面料特点:韧性与伸缩性佳,透气性好,保温性强,不易起皱, 光泽含蓄。适用于各类大衣,外套等。
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毛皮类 面料特点:毛长、绒密,触感好。 注意:毛峰的走向要统一中有变化,成放射状绘制,切勿过于呆板。
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(五)其它
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2、不同面料的不同表现
针织品类
面料特点:伸缩性强,质地柔软,吸水性强,透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物,其纹理组织更为明显,
可在织纹和图案上下功夫,使其产生立体的效果。
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毛织物类
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第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
(1)水粉表现技法 兼有油画与水彩之长,有厚画法,薄画法之分。 厚画法色彩较厚,厚图如油画一般厚重,适合干扫、揉擦等方法,
结合运用生动的笔触,一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感,
步骤:
打轮廓
铺大色调
深入刻画
细部处理
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(四)电脑表现技法
运用计算机绘图软件,进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选,并且可做多种效果。
步骤: 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理

电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画

电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画

电脑怎么画服装设计图_服装设计ps图怎么画1)先在白纸上手绘轮廓图,注意只要线描,不要涂调子。

线描的手法可以多样化,可以粗细线,可以单线描,依据个人的喜好。

把轮廓图扫描入电脑里。

把轮廓图层复制一层,把原来的一层填充白色,复制层命名为"轮廓线"。

把"轮廓线层"调整亮度对比度(菜单——编辑——调整——亮度对比度),最后看起来,底色是白色,线是黑色就可以了。

2)用魔术棒点击轮廓线层的白色部分——然后右击——选取相似——把所有的白色选取,选取后把所有白色部分清除,这样最后在电脑里就只有轮廓线了,其他部位是透明的,在后面的做图里,要求把"轮廓线层"放在最上面。

3)选取选区:把图片扩大(扩大工具),利用路径工具(钢笔)把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分,2下衣部分,3人体皮肤部分,4配饰部分,5头发部分(可以依据必须要分得更细),然后把路径变幻成选区储存起来。

画出选取的原因是为了后面的多次修改,在做选区时利用路径工具可以做得比较细致,也可以利用其他的"选区工具"如“套索工具〞。

把白描稿扫描入电脑,并处理明度对比度。

(4)人体皮肤的画法:1)新建一层,把此层命名为"皮肤层",再这层里载入人体部分的选区--把选区羽化3个象素](注意图片大小要求200像素/英寸)——然后把前景色选取为人体皮肤色。

在这一层里,利用前景色填充,这样所有的皮肤部位就有颜色了,然后利用加深和减淡工具把皮肤的明暗关系画出来(这是素描的技法,在这里就不多写)。

2服装制定ps图怎么画1.首先效果图跟款式图是有区别的,款式图在于很好的将衣服本身的细节展现,效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。

可以自己画或者是用人台模特。

2.我们设置一下画笔的粗细,如果找不到,就在【编辑→属性】里面找,把线条的粗细设置好,还有设置平角。

服装画的绘制技法

服装画的绘制技法

例 图
例 图
返回
(五)
装 裱
装裱定义:
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律:
灰衬白或白衬灰。
四、
服 笔绘技法




现 技
特殊技法

(一)
笔 绘 技 法
定义:
就是用笔直接画出面料质地和 花色特征的方法。
特点及用途:
具有准确清晰特点,多用于素 色面料和花型简单、清楚的花色 面料的描绘。
表现什么
主要是指对服装画所表现 的内容。
如何表现
采用哪些方法和手段,使 服装画的表现效果能达到 最佳。
例 图
(二)
勾 画 草 图
服装画草图
就是用铅笔勾画出的穿着 服装的服装人体形象
服装画草图的完成过程 分为
勾 画
(1)一次完成
草 (2)两次完成

勾画草图的一般程序:
先画人 后穿衣
勾形象的画纸上,用颜 色细致的刻画人体和服装形 象的过程。

着色顺序:先着皮肤色,后着服 装色。

着色过程:(1)涂着底色
(2)添加明暗
(3)勾画边线

(4)刻画细节
例 图
服装画着色的几种固定颜 着 色画法:
(1)皮肤色
(2)头发色

(3)黑色面料
(4)白色面料
返回
(三)
拷 贝
拷贝的定义:就是把草稿纸
上勾画好的服装画草图复制到正式 画纸上的过程。
常用拷贝的方法:
(1)线描法:是把草稿纸平放在画 纸上面,用铅笔或铁尖笔把草稿纸 上的形像完整的描画一遍,画纸上 就会留下笔的刻痕的拷贝方法。

服装画手绘技法3篇

服装画手绘技法3篇

服装画手绘技法第一篇:服装画手绘的基础技法服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。

如今,在时尚行业中,服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。

这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。

1.手绘素描技法首先,学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。

这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。

在开始绘画之前,需要准备好一支铅笔或橡皮擦,以便校正和修改细节。

首先绘制服装的轮廓,然后添加更多细节,包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。

我们可以使用不同的线条和粗细,来表达服装的外观和特性。

要想绘制出更真实的草图,可以参考服装模特儿或服装图案设计,并且在实践中不断改进。

2.服装面部特征除了绘制服装的外观,还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。

服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。

在绘制服装的面部特征之前,建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。

通过观察生活中的服装模特儿,可以了解如何表现不同面部表情的特点。

在绘制面部表情时,需要注意稍加增加造型和细节,这样可以使人物形象更加生动。

3.服装纹理和材质为了增加服装的质感感觉,服装纹理和材质的绘画也非常重要。

不同的纹理可以表现服装的不同特性,例如丝绸的柔软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。

要想表现出服装的纹理和质感,需要掌握专业的手势和笔触技巧。

例如,我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势,来表达服装上的纹理表面。

我们还可以使用类似刻痕的笔势,来表达服装上的不同的质感特征。

通过实践和尝试,我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。

手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。

我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作,并不断尝试新技巧,并不断完善我们自己的艺术风格,最终创造出独特的作品。

第二篇:服装画手绘的色彩技法在服装绘画中,色彩是必不可少的元素之一。

适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。

这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。

1.彩色图幅最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅,用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。

《时装画技法》课件PPT精选

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步骤讲解 : 铺出底色,布料接缝处留下空白,将留白处用笔渲染。 用干笔的毛锋沿同一方向轻刷以表现牛仔布的肌理效果。 仔细画出接缝处的细小褶皱。 画出轧在线缝处的明线。
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
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服装设计图基本画法
一,描绘
描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图
稿绘制的特点。

描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的
粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是
画好服装设计图的两个关键。

二、临摹
临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的学习。

临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练习
用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。

三、写生
写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。

在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图.
注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。

在构图安
排时,衣服面向部分要略多空一些。

构图确定以后,先决定整件服
装的大体比例。

如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。

大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。

在此同时需随时注意
运用透视的基本原理。

大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需
进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写
速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指
达到得心应手的效果。

在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多
注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行
概括取舍。

五、默写
默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。

默写就是要我们在临摹、写生。

速写
的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。

一件好的服装示意图要能
正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透
视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局
部图。

工具/原料
临摹原图
常用的服装工具
原图:
1如图是临摹的原图,以这个为参考!
END
方法/步骤:
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修
养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。

服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细
节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能
完美地体现设计意图。

最终效果图如下:
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