85新潮
关于“’85美术新潮”的一些研究——为何是“’85”
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我看过 一 些展 览 .让 我 不解 的是 ,为什 么 同样都 被冠 为 这 次 会议 “ 可 以被 视 为 新 学 院 主 义 的宣 言 .宣 示 之 后大 批 的追 随者 和模 仿 者 。这场 思潮 在 1 9 8 5 年达 到高 峰
八五美术思潮概略
八五美术思潮概略85美术新潮,是指1980年代中期中国大陆出现的一种以现代主义为特征的美术运动。
当时的年轻艺术家不满于当时美术界的左倾路线,不满于苏联社会主义现实主义的美术窠臼和传统文化里的一些价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮。
时代背景1979年,星星美展之后,西方现代主义艺术思潮开始深刻影响中国的艺术家。
年轻一代的艺术家,经历过文革,又受过专业的学院教育,对一切新的艺术风格和形式都充满渴望。
年轻艺术家讨厌那些沿袭苏联模式的艺术风格,转而从西方现代主义的风格中寻求出路。
这些吸取了西方现代主义精华的年轻艺术家逐渐对当时流行的陈旧写实主义路线感到不满,同时也对官僚的美展机制提出了挑战。
伴随着保守的社会风气松动,一场先锋的美术运动在不断酝酿中。
随着国门的开放,创作环境相对宽松,思想比较自由,美术界的各种观念碰撞激烈,青年艺术群体不断出现。
艺术家创作了大量模仿西方行为和装置艺术的作品。
这就是上世纪80年代中期的中国美术一个重要的转型期,美术界经历了一次大的思想冲击,史称“85美术新潮”。
特征85美术新潮时期的艺术家都是带有强烈的人文主义色彩的,西方现代主义的众多风格样式都被拿来操练,艺术家在创作作品时只考虑作品的形式、表现的观念以及反映的现实意义、哲学含义等,而并不考虑商业、市场等因素,因此,当时的作品可以说是完全理性的,纯粹是从自己的思考角度出发,根据艺术家自身的经验来创作作品。
过程1984年10月1日至31日,由文化部、中国美协主办的全国第六届美展,分不同画种在九个展区同时举行,同年12月10日至次年1月10日,第六届全国美展优秀作品展在中国美术馆展出。
作为历史的“85美术新潮”
作为历史的“85美术新潮”“85美术新潮”无疑是近现代以来,中国第一个大规模的艺术创新运动。
正是从这里,中国当代艺术的探索开始了。
然而85年仅仅是一个起点,并且之所以是85年,那是因为84年的“全国第六届美展”依然显得保守的艺术观念,激起了艺术界新人的不满,从而在85年开始出现以新的艺术家、新的艺术形式为对象的展览,这以1985年4月在北京举办的“国际和平青年美展”,1985年5月北京举办的“前进中的中国青年美展”以及1985年9月“江苏青年艺术周大型现代艺术展”为代表,自此之后新一代艺术家带着他们的新的艺术形式或者非艺术形式,以风卷残云之势迅速占据了当时的艺术舞台,之后各种关于新的艺术形式的展览在全国各地出现。
因此严格来说,“85美术新潮”是一个从85年前后开始,一直延续到90年代末的,以颠覆传统艺术形式与观念,开创新的艺术手法甚至门类的艺术创新运动。
然而它不仅仅是一场艺术的运动,也是一场思想解放与文化反思的运动。
那是一个思想解放的年代,长时间的自我闭锁与压抑,造成了那一代人生命力的积蓄,而一旦打开了开口,便以一种异乎寻常的方式喷发了出来。
从70年代末便出现的“朦胧诗”、“伤痕文学”,一反之前的宏大叙事模式,一代人开始了自我反思与倾诉。
而前者更是从开始就带有对之前的诗歌表现形式的反叛,虽然真正的形式探索要到与“85美术新潮”基本上同期的“第三代诗人”那里;紧接着“伤痕文学”,80年代中期“先锋小说”的出现可以说才开始了小说叙事的形式反叛与创新。
而同样其实在70年代末其也已经出现了不同于之前以传统绘画手法描绘经典主题的艺术创作,那便是同样以“伤痕”、“乡土”为主题的暗色调的绘画;同时79年最初以非官方的形式展出的“星星美展”,其实已经包含了后来美术运动的前卫因素。
在那时其它艺术形式,电影、音乐等等也都展现出了同样的趋向,“85美术新潮”是那个时代的一部分。
如果从85年这一开端算起,那么“85美术新潮”已经有着整整30年的历史,回首看来这一运动的文化、社会意义,对我们关于艺术、文化的认识所产生的影响应该只有“朦胧诗”能够与其相提并论,然而对其的研究、认识、定位却远远不够充分,对于这段历史的梳理也是从近些年重新刚刚开始,如2007年尤伦斯当代艺术中心的展览“85新潮——中国第一次当代艺术运动”,汇聚了“85美术新潮”中的30个艺术家个人和团体的137件作品,同时公布了大批从未发表过的文献和手稿,可以说是到现在为止最大的一个关于“85美术新潮”的展览,同年由费大为主编的《85新潮档案》两卷本也正式出版,其中涉及到当时的手稿、图片等资料非常详细,但也多被诟病其仅仅选取了当时的四位艺术家(谷文达,吴山专,徐冰,黄永砯)以及“厦门达达”这个艺术团体,因此只有个案的价值。
浅析“85 美术新潮”对21 世纪初中国油画的影响
Arts circle理论广角浅析“85美术新潮”对21世纪初中国油画的影响文/刘慨王蒙王正凯【摘要】在经历了“文革”的洗礼后,中国当代绘画需要大量的反思。
在过去的30年里,中国油画充满着主旋律的韵味,缺少个性化的思考,变革迫不及待地被提出。
“85美术新潮”的出现,把中国当代艺术首次置于国际大环境下,中国当代绘画进入了一个新的纪元。
中国油画的绘画形式、绘画主张都得到了巨大的影响和改变,画家开始思考自己的绘画意识层面所应具有的更深层次的内容。
“85美术新潮”带来的影响并没有随着时间的推移而削弱,它的各方面改革潜移默化地改变着21世纪初的中国油画。
【关键词】85美术新潮;中国油画;绘画形式;绘画主张;绘画意识一、“85美术新潮”前的中国油画艺术是来自现实社会,不会脱离现实社会。
来自现实社会的种种束缚力影响和改变着中国油画的创作。
在这期间对中国油画影响最深的则是20世纪的前苏联油画的创作形式,以重大历史事件为题材带有鲜明革命性的革命写实主义。
革命写实主义全方位地影响着当时的中国油画,中国也兴起以中国所特有的创作风格融入革命写实主义中。
但是意想不到的是,在经历“文革”十年的影响下,中国油画创作越来越片面化,创作题材和风格都以红色主义为重,缺少个性化创作,绘画内容越来越僵化。
二、“85美术新潮”的出现(一)“85美术新潮”的起因1979年举办的星星美展给广大的中国青年艺术家带来了西方现代艺术。
在经历了“文革”的影响和接受了学院美术专业培训下,中国青年艺术家厌恶了长期禁锢的绘画创作题材,他们力求革新,对于这批艺术家而言西方的现代艺术就犹如是明灯一样。
在20世纪80年代广大的青年画家主要有两点不满,首先是僵化的苏联创作模式,再者就是充满保守的美展机制。
在80年代改革开放政策被提出后,社会风气正在变得愈发开放,年轻艺术家的求变之心也越来越强烈。
在长达十年的思想禁锢后,中国绘画迎来了改变的契机。
随着中国社会越发的与国际环境的交流,大批优秀的青年画家涌现出来。
蜕变的先声——85新潮美术时期的“西南艺术群体”
毛旭辉 《圭山系列》布面油画 1982“西南艺术群体”“西南艺术群体”作为85新潮美术时期中国艺术启蒙主义运动的一股力量,充当着时代先锋的角色。
地处于西南地区的这些艺术家在“生命流”意识的启示下,借鉴西方现代艺术的绘画语言,结合中国本土化的经验,形成了极具地方区域特征和生存经验的“西南艺术群体”,群体里的艺术家根据自身的生命经历和感悟结合对时代变迁的敏感性在不同的阶段创作出了不同艺术语言的作品,在整个西南地区的当代艺术发展过程中,其所起到的重要作用是毋庸置疑的。
毛旭辉 《圭山组画·红土的恩赐——春天的绿树枝》布面油画 1987“西南艺术群体”是85新潮美术时期最重要的艺术群体之一,作为西南地区当代艺术最重要的一个组成部分,以毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海等为代表的艺术家,他们以自身的生存体验,利用西方现代艺术的绘画语言并结合中国本土经验组织了85新潮时期最著名且影响最深远的艺术群体。
柏格森、弗洛伊德、萨特等西方哲学家的理论则是“西南艺术群体”艺术观念的直接来源。
80年代中期,“西南艺术群体”以“新具象”展览开启了群体发声的开端,并以“生命流”这种艺术形式成为影响西南艺术格局的一股力量,奠定了“西南艺术群体”在中国美术史上的地位,也为而后群体潘德海《彩色玉米》布面油画 1989中的艺术家个人的发展打下基础,并深远地影响着中国当代艺术的发展。
时代褶皱处的生命力量“西南艺术群体”作为85新潮美术时期中国艺术启蒙主义运动的一股力量,充当着时代先锋的角色。
地处于西南地区的这些艺术家在“生命流”意识的启示下,借鉴西方现代艺术的绘画语言,结合中国本土化的经验,形成了极具地方区域特征和生存经验的“西南艺术群体”,群体里的艺术家根据自身的生命经历和感悟结合对时代变迁的敏感性在不同的阶段创作出了不同艺术语言的作品,在整个西南地区的当代艺术发展过程中,其所起到的重要作用是毋庸置疑的。
“西南艺术群体”的发展大致经历了几个阶段:80年代初期到85新潮美术前期是第一个阶段,这一时期“西南艺术群体”的成员仍处在对西方现代主义绘画语言的探索和题材的直觉选择时期;85新潮美术到1993年“中国经验”展览是第二个阶段,这个时期是“西南艺术群体”成员艺术语言全面成熟的时期,作品普遍呈现出对“生命”“宇宙”“存在”等哲学问题思毛旭辉《喝茶》 纸本油画 1981托。
回首85思潮
回首85思潮85思潮,是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
1980年代中期,这场被命名为“85思潮”的艺术运动象风暴一样席卷了中国大陆,这场风暴的来势如此迅猛,所到之处使得几十年来在中国画坛上占据着绝对统治地位,并且致使中国艺术的种种条条框框和评价体系溃不成军、七零八落。
对于这场思潮,有不同的观点:一种认为,它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
同时,它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面;另一种观点认为,这场思潮没有立足于本土文化,甚至是一个“全盘西化”的运动。
总的来说,八五思潮是一次激烈的反传统的运动,它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。
它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
“85思潮”这一艺术运动的实质是中国年轻一代艺术家试图重新寻找自己在艺术创作中的激情和生命力,而在这之前的中国艺术,由于几十年极“左”政治的制约,一种号称是全世界最革命的,但实际上却是极其专制的文艺思想使中国艺术几近死亡,呈现在世人面前的中国绘画是一张虚假贫血的脸。
85美术就如同艺术的明治维新,思想上受西方哲学的影响,语言上也挪用西方现代艺术的表现手法,尤其是超现实主义的手法。
但很大程度上艺术家的创作只是运用的超现实主义的语言,这是由于中国缺少自己的现代艺术语言。
八十年代是一个全民反思的年代,在十年浩劫中身心都受到伤害的这一代人对旧有的体制充满了反叛精神,而长期的闭关自守造成的物质与精神的双重贫乏使得其所进行的反叛和批评显得“不择手段”(因为本身就没有多少手段可供选择)。
八十年代国门初开,展现在他们眼前的是五光十色的西方世界。
有关西方世界有限的信息――包括文本信息与图象信息都使他们感到新奇和向往。
(其实,所谓“西方”这个字眼对于那个时代的人而言,与其说是一种地域和方向的概念,不如说是某种模模糊糊的有关身心自由和物质富裕的象征。
)这就是他们几乎都不约而同地选取这种“借用”和大批判似的方式进行自身艺术创作的原因,这可能在全世界也是一道独一无二的文化景观。
浅谈“85美术新潮”
浅谈“85美术新潮”【摘要】“85美术新潮”是中国当代艺术史上的重要时期,其产生于上世纪80年代初期,是一场对传统观念和形式进行颠覆的艺术运动。
该新潮流的艺术风格充满了创新和前卫,对当代艺术产生了深远影响,激发了艺术家们对自由表现和审美追求的激情。
在中国美术史上,它具有独特的地位,被视为中国现代艺术发展的里程碑。
“85美术新潮”也对社会产生了积极影响,促进了社会思想和文化的变革。
在艺术教育方面,它为教育者提供了启示,提倡创新精神和自由表达的重要性。
“85美术新潮”具有重要意义,展望未来,它将继续对当代艺术和社会产生积极影响。
【关键词】“85美术新潮”,定义,历史背景,艺术风格,当代艺术,影响,中国美术史,地位,社会影响,艺术教育,启示,重要意义,展望未来1. 引言1.1 定义“85美术新潮”“85美术新潮”是中国美术史上的一个重要时期,指的是1985年中国美术界掀起的一股新的艺术运动。
这一运动主要以在中国美术学院毕业的85级毕业生为主体,因此得名“85美术新潮”。
这一时期的艺术风格较之前的传统绘画风格有很大的突破和创新,表现出艺术家们对传统规范的挑战和对现代审美的追求。
其特点包括形式新颖、内容多样、表现形式多样化等。
“85美术新潮”运动的出现不仅在艺术形式上带来了新的探索和突破,也对当时的社会文化氛围产生了深远的影响。
这一时期的艺术作品多以现实生活为题材,反映了当时中国社会的种种问题和矛盾,体现了艺术家对社会、生活的关注和反思。
在这一时期,中国美术界掀起了一场思想解放和艺术创新的浪潮,推动了中国当代艺术的发展和进步。
“85美术新潮”是中国美术史上一个具有突破意义的时期,为中国当代艺术的发展奠定了重要基础,对中国美术界产生了深远的影响。
1.2 历史背景“85美术新潮”是中国艺术界的一次重要风潮,其起源于1985年,是中国美术史上的一个重要时期。
这一时期正值中国改革开放的关键阶段,国内外环境的变化为艺术家们提供了更为广阔的创作空间。
影响中国艺术史的思想解放运动
影响中国艺术史的思想解放运动85新潮85美术新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一,这个概念的美术史意义并不局限于1985年,而是泛指发生在1985—1989年期间的一系列美术现象,包括群体、展览、会议、个体与个展、活动等。
它的上限是1985年45月里的两个标志性事件:黄山会议和前进中的中国青年美展,它的下限是标志性的事件:1989年2月举世震惊的中国现代艺术展。
1985年以来,中国各个领域都发生了翻天覆地的变化,中国当代美术也处于一个突破时期。
当时全国各地的青年美术群体和由中国画问题讨论引起的对传统反思的热潮,组成了高涨的“85美术运动”。
政治和文艺上宽松的气氛,门户开放带来的变革激情和东西方文化碰撞,媒体的推波助澜,令85美术新潮如排山倒海般一夜之间在全国相继发生,以其新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着过去的传统与方法。
厦门达达、江苏红色旅、浙江池社、北方艺术群体、湖北部落等有影响的艺术群体涌现。
柴小刚、黄永砯、王广义、高名潞、徐冰、舒群、张晓刚、毛旭辉、朱澄、丁方等人成为是85美术运动的主将。
黄山会议1985年,中国艺术研究院在安徽泾县召开了全国油画艺术讨论会,俗称“黄山会议”。
吴作人、萧淑芳、吴冠中、罗工柳、艾中信、靳尚谊、朱乃正、詹建俊、从美国飞回来的陈逸飞……齐集了全国艺术圈“英雄好汉”,盛况空前。
它整合了批评界与油画界,对进一步推动艺术家批评家的思想解放起了很大作用。
会议讨论的中心议题是如何为禁锢的创作思想“松绑”,如何改变“千军万马过独木桥”(闻立鹏语)的现状,主张观念更新、强调艺术本体和本质功能与艺术中个性的重要性。
艺术家尚扬这样回忆当时的生动情景:“在黄山会议上,我们几个人激动得不得了,每个人握手握得生疼,劲头十足,热血沸腾。
吴冠中在发言中吼起来:“我们今天的会议就是油画界的金田起义”。
前进中的中国青年美展1985年5月,在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”揭开了“85美术运动”的序幕,参加这个展览的艺术家有徐冰、周春芽、俞晓夫、周长江、谭平、程丛林、秦明、宫立龙、李贵君、申玲等。
浅谈近代中国的艺术发展历程
浅谈近代中国的艺术发展历程在2012年,回顾一下中国近年来艺术的发展不难发现,这是一个特殊的阶段,差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神共存。
它们纠缠杂糅在一起,形成一道奇异的共生景观。
正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。
一、85新潮美术运动的影响对当代中国美术,85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。
尽管到1989年的《中国现代艺术展》,它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。
但仍然给整个美术界烙下了深深的印记,并对90年代美术产生了深远影响。
事隔十多年,我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。
85新潮美术运动的起点是对“文革”期间美术异化为政治话语工具的反拨,是一次向美术艺术本体回归的潮流。
80年代初期,经历了十年的“文革美术”话语权力压抑,获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。
伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。
但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境,随着85文化运动的兴起,它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。
85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多,写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。
伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进,清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。
但是在当时,等待他们的只有不伦不类的尴尬境地85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响,主要表现为:85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位,其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。
作为85文化运动的一部分,85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。
事实上,艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略,更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。
85新潮美术运动是一个极端的例子,证明特别是在文化蜕变时代,艺术不可能是自足的文化存在,担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。
85新潮以来的湖北当代艺术综述
湖 北首 届青年美 术节是 新潮美术 运动 中的重头戏 。与全
国各地 兴起 的 民间青年 美术运 动相 比,湖北 的青年美 术节是
经过 组织 的,带官方 色彩 的盛大集会 ,湖北 美协 负责 前期策 划 ,活 动得 到湖 北省政 府和省委 宣传部 的支持 。1 9 8 6 年i 0 月 底至 i 1 月初 , “自寻场地 、 自选作 品、 自己布展 ”的各 种群 体 美展在 武汉 、黄 石 、沙市 、襄 樊 、十堰 等9 个城 市 登场 。 据 当 时统 计 ,在2 8 个 展 场 有5 O 多个 群展 或个 展 出现 ,共 计
01 7●
尽管 是一个地 方杂 志 ,但其 办刊 思想却 力求 “ 非区域化 ”,
“ 务求成 为 当代美 术理 论 的前沿 阵地和 信 息传播 中枢 ”
学 院美 术
I 湖 北 美 术 学 院 学 报 l 2 o l 4 . N o . 0 3
历史在回顾中延伸——江苏85新潮美术概述
具有 了现代主义的萌芽。而且在这之后美术界出现的 “ 乡土风 ”在美学趣味上也是反 “ 假大空”的 ; 美术 界在 1 9 8 0 年 代初 出现的 “ 形式美”的论战也只能理 解为是为现代艺术的出现做理论准备。所 以我们不妨 将8 5 新潮美术的开端模糊对待 ,说大致在 1 9 8 3 年前
一
在整理江苏新潮美术大事记时 ,我发现至少可以 寻出活动的轨迹 , 比如在 1 9 8 3 年2 月, 徐 1 ‘ 犀牛画会” 就举办 了 “ 七青年画展” 。虽然作品以风景 习作为主 , 但 “ 画会”的形态和这些人后来都成为徐州 8 5 新潮 的积极分子。1 9 8 3 年 5月, 南京举办了 “ 四人画展” 。 参与者有杨志麟 、丁方 、钱大经 、冯忆南。其中杨志 麟 、丁方的作品具有明显的现代形态。
后吧。
8 5 新潮美术 的上下 限
此次寻访和研究过程从始到终 , 我都没有使用“ 当 代艺术”这样 的描述词语来描述发生在上世纪 8 0 年 代中后期的狂飙突进运动 ,因为我对 “ 新潮美术”的 定性仍然是中国现代艺术运动。我认为 ,中国现代艺 术生发于上世纪二 、三十年代 ,那是中国现代主义第 个时期 ,虽然并不强悍,但毕竟具有了现代艺术的 形态 ; 第二个时期则是在 8 0 年代初从新潮美术 开始 的。现代艺术一直持续到 9 0 年代后期,在 2 0 0 0 年后 进入到中国当代艺术时期。所 以将八五新潮美术看成 中国现代艺术最高涨时段 ,并不为过 。 新潮美术的时限要加以明确 ,通常认为它的集 中 兴起 在 1 9 8 5 、1 9 8 6 年,其标志是众多艺术群体基本 产生在这两年 ; 它的结束一般 认为在 1 9 8 9 年 “ 中国 现代艺术大展”后 ; 而它的开端时间学界却没有共识。 有人认为可以追溯到 1 9 7 9 年的 “ 星星美展” , 其实 “ 星 星美展”的文化针对是指向文革后期的所谓 “ 现实主 义美术”的,“ 星星美展”中的个别作品最多可以说
’85新潮美术运动及其历史逻辑
觉醒
追述 并 不 漫 长 的 中国 当代 艺 术 史 , 一幅《 父亲》 摆脱 了 文革 时 期红 , 光, 亮 的人 的摸 样 , 我 们 终 于 开 始 回到 了 常识 , 回到 了艺 术 本体 。在这片土地上 , 人是苦难的, 个体 是挣扎的 , 人的面容 曾经 是红色的, 现 实 中却 是 褐色 的 , 与 汗水 纠 缠在 一起 是 劳 累 的 。 同样
8 5新潮美术运动及其历史逻辑
一 文 /王鹏 飞 பைடு நூலகம்
摘要 : 整个八十年代在各个领域都伴随着一场思想 的解放运动 , 这也与 1 9 7 8 年以来的改革开放 具有密切的关联。从历 史情 境
里溯源 , 当时中国的现代化 进程起步 , 个体意识觉醒 , 虽然 ’ 8 5 新潮美术运动之 后艺 术创作的方向 发生 了巨大改 变 , 但这条线索依
美 术界 从来 没 有 出现 过 真正 的个 体 意识 的 潮 流 , 共 同 的社 会 意识
使 他们 的作 品太 过 相似 。另 一 方 面 , 他也 认 为 从 思想 解 放 的 角度 看“ 借 西方 现 代艺 术 的外 壳 , 来 寄 寓 自己软 弱 的 、 神 经质 般 的 纯粹 精神” 使作 品显 得 “ 思 想 无力 ” , 这也是 ’ 8 5美 术 运 动 的悲 情 之 处 。 “ 我 们 可 以从 许 多作 品看 出 , 他们 的焦 虑 , 他 们 的茫 然 , 都 是 在 对 以人 的价 值 观念 为 核心 的各种 观 念 的 重新 思 考 , 所 以他 们 更 喜欢 西 方 现 代哲 学 … …这 标 明这 场 思 想 解 放 运 动 开 始进 入哲 学 的层 次。 但并 非 现代 艺 术 运动 自身 , 充其 量 只是 一 个思 想 准备 阶 段 。 因 为科学 、 经济的落后 , 使 他 们 愈 加走 进 沙 龙 ; 哲 学 的贫 困 , 使 他 们
浅谈85艺术思潮对中国绘画的影响及意义
浅谈85艺术思潮对中国绘画的影响及意义作者:田盈轩来源:《新生代·上半月》2018年第07期【摘要】:1980年代中期,当时的青年不满于传统文化里的一些过时的价值观,试图从西方现代艺术中寻找新的血液,从而引发的全国范围内的艺术新潮,它是中国近代艺术史上第一次全国规模的前卫艺术运动,也是一次创作的高潮和转捩点,给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
随着改革开放政策在我国的推进,社会发展的各个领域都呈现出新的繁荣景象,人们的艺术审美观念也开始呈现出多元化发展的趋向,艺术作品也不再作为政治和意识形态斗争的工具,而是复归其本真面目,自由、宽松成为中国当代艺术创作环境的鲜明特点。
【关键词】:批判中国绘画波普时代一、时代造就艺术在二战结束后美国以政治经济上的优越性,在全球范围内进行文化侵蚀,波普艺术随着改革开放传入中国,这一时期的艺术家经历过“85思潮”,他们的艺术创作在运动中发生、成长、裂变,很多艺术家在运动之后,选择出离完成蜕变,在美国波普艺术的影响下,中国波普艺术也随之产生,王广义的政治波普艺术即为其中的典型。
他的政治波普艺术,在中国当代艺术中已成为一种经典的艺术语言,成为一时兴起的艺术新潮流。
从一定意义上看玩世、批判风格的波普艺术,将中国当代艺术运动的发展引向了一个新的历史转折点。
这个转折点代表着中国艺术家将长期以来对西方现代艺术思潮的借鉴和模仿转向对发展变化中的中国社会现实境遇的关切。
在中国当代玩世现实主义油画作品中蕴含着艺术家的个人思想与创作意识,它们反映出艺术家对文化、社会的抽象理解和具象诠释,以及对个人情感宣泄的一种执念。
通过研究85思潮以及整个历史背景对我们可以了解到,王广义的《大批判》的出现不是偶然,而是历史发展过程中必然会出现的一种艺术表达形式。
二、“中式”波普艺术特点波普艺术的鼎盛时期发展于具有浓厚商业气息的美国,波普艺术最早以大众文化为主题,现成品作为表现手段,创造并引领了了一种新的艺术趋势,其中现成品的利用对中国现代艺术影响最重要.中国的“波普艺术”形成于对的西方“波普艺术”的创造性模仿。
八五美术新潮
2007年,中国艺术界盛行“怀念”,高名潞的“无名画会”回顾、抽象艺术三十年、尤伦斯的‟85新潮美术大展、今日美术馆“星星”三十年回顾纷至沓来。
用他们自己的话说,要趁着自己还在世,把‟85美术这段繁杂的历史梳理清楚,让后来“考古”的人们省点力气。
人们已经习惯了‟85新潮美术这个叫法,事实上当年这批年轻艺术家表现出来的“新潮”,大多是对西方艺术流派的简单模仿,从印象派、表现主义、立体主义到波普、达达乃至苏联的宏大叙事,每张‟85名作背后,都有西方艺术家的脸在隐隐浮动。
但在“文革”刚刚结束的历史背景下,浓缩、重演西方现代主义艺术的发展历程,是时代断层之上的一座桥,把人们从迷惘送往清醒的现实。
‟85是一场风云际会的“武林大会”,场上每个人都比划得很认真。
在2007年认真回顾着自己过去30年所走过的艺术之路的艺术家们,对于‟85美术运动既有感性的怀念,也有理性的反思。
舒群向本报记者回忆当年的“激情岁月”时,依然非常“感性”:“我们风风火火地为了一个构想的彼岸,日以继夜奋斗,在一个不足20平米的小地方里,弟兄们日夜加班,就像…加里森敢死队‟似的。
回想那段时光非常愉快,等到今天有些艺术家房子已经非常大了,而且经济条件非常殷实,足以买下多间画室,但却没那么愉快了。
”作为评论家,高名潞更愿意理性地去对‟85美术运动进行分析。
他在接受本报记者采访时说:“尽管一些人认为上世纪80年代的艺术运动还只是国内的现代艺术运动,并不像90年代的艺术家那样,可以参加各种国际展览交流。
然而事实上,‟85美术运动深刻地受到了国际当代艺术的影响。
只不过80年代的艺术家与西方的对话不是在展览和艺术市场层面上,而是在抽象的哲学层面上。
许多西方现代和后现代的哲学家、理论家,如尼采、萨特、海德格尔等人的著作都被译成中文,影响了当时的大学生和艺术青年。
几乎所有的群体都讨论文化和哲学,讨论人性的问题。
群体的功能之一就是互相交流读书体会。
所以,所有这些都引导‟85美术运动的艺术家都表现出他们的…人文热情‟。
论“八五”新潮美术运动
论“八五”新潮美术运动作者:肖伟来源:《美与时代·美术学刊》2017年第05期摘要:从“八五”新潮美术运动的本体出发,还原当时的历史语境,“八五”新潮美术运动的青年们受国际国内环境的影响,积极地探索,努力地追寻,充满着激情、躁动与不安。
文章肯定了其对于中国当代艺术的发展产生了积极的影响,改变了中国当代艺术创作的思路并促进了中国当代艺术走向国际化。
关键词:“八五”新潮;美术运动;现代化一、“八五”新潮美术运动的背景早在1862年的时候,清政府就设立京师同文馆,培养翻译、外交人才和引进介绍西方书籍,后又向日本派遣留学生。
1872年就派遣留学生到西方学习先进的科技。
直至民国时期,留学生群体不断壮大,伴随着中西方的交流日渐增多,翻译和介绍西方美术史的著述开始让国人了解到西方的美术知识和哲学知识。
在翻译介绍的同时,一些学者开始注意到西方美术史研究方法及理论的不同,并将其译介,如藤固、宗白华等学者,有意识地将西方研究近现代艺术方法理论的书籍直接翻译介绍进中国,从而让国内学者在探讨出路之余,也能清晰地认识到国外先进的研究方法,进而为我所用。
到了20世纪50年代至70年代末,国内外的局势都发生了变化,国家政策倾向于向苏联学习。
这一时期译介西方先进艺术的活动几乎中断。
至“八五”新潮美术前后,中国对西方近现代美术的译介成果又开始大量涌现。
这些成果的传播导致了中国的艺术界开始重新审视本土艺术的价值取向,开始了探索现代化之路。
二、“八五”新潮美术运动本体研究(一)“八五”新潮的“新”在世界美术史上,中国本土的艺术批评缺少话语权,当时的艺术家甚至在西方的现代性旗帜下有一种自卑感,这些因素导致了当时的青年艺术家们迫切地想寻找一条出路,一条可以尽快与世界接轨的捷径。
那么,“八五”新潮美术运动作为当时探索艺术出路的主流运动,其“新”体现在哪里?丁方作为“八五”新潮美术的主将,他在《新潮美术二十年回眸——从人文关注到精神构建:李公明、丁方对谈录》中说:“新潮美术首先体现为一大批渴求新知的学子通过阅读认识了世界。
对“85新潮美术”矛盾性的反思
对“85新潮美术”矛盾性的反思作者:李仪邦来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第05期摘要:“85新潮美术”运动具有学习西方现代艺术风格和哲学思想、反传统、反官方、联系大众、主张“将艺术拉入生活”的特点,但是并不极端和彻底,呈现出矛盾性的特点:反对传统与学习传统的矛盾;艺术社会化与挑战性间的矛盾;精英艺术与联系大众的矛盾;艺术的跨学科性与独立性的矛盾。
这些矛盾是由当时的历史条件下艺术家自身矛盾心理和对新潮艺术理解的局限性造成的。
关键词:“85新潮美术”;传统;艺术社会化;精英艺术;联系大众;艺术的跨学科性中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)14-0142-021979年的“星星美展”,标志了一个动荡与变革的美术新纪元的开始。
至1985年,全国各地雨后春笋般地涌现出青年美术群体,新潮美术成了人们长久议论的话题,且褒贬不一。
“85新潮美术”运动具有学习西方现代艺术风格和哲学思想、反传统、反官方、联系大众、主张“将艺术拉入生活”的特点,但是并不极端和彻底,它不像“五四”时的新文化运动那样反对中国传统文化、主张“全盘西化”,艺术社会化使运动对于官方的展示空间也主动争取,画家对自身精英性的定位则又拉开了他们与大众的距离。
在创作理念上,力图将艺术作为一种哲学观念来表述,但有些作品却很牵强地表现,与试图表达的观念脱节。
这种左右兼顾使“85新潮美术”具有一种矛盾性。
一、反对传统与学习传统的矛盾在“85新潮美术”中,哲学成为最直接的思想批判和精神重建的武器。
上世纪80年代初开始的第二次西学翻译热潮中,许多西方现代和后现代的哲学家、理论家如尼采、德里达、海德格尔等人的著作都被译成中文,加上“走向未来”(金观涛)、“中国文化书院”(汤一介)和“文化:中国与世界”(甘阳)这类文化丛书的影响,使许多艺术家受到了极大的启发和影响,有一种从思想的禁锢中解放的激动和震撼,他们希望用西方的现代、后现代思想理论来打破传统的束缚并重新建构新时代的文化。
八五新潮在艺术中的延伸
八五新潮在艺术中的延伸摘要:85新潮是中国近现代美术史上的非常具有代表性的一个转折点,85新潮的兴起代表着文革美术的结束,现代艺术开始得到极大的发展。
从85新潮开始,中国艺术的思想开始得到真正的解放。
本文将重点详解85新潮的发展背景及85新潮在各个时期是怎样得到发展的,并且对85新潮对后期艺术发展起到的影响进行分析。
关键词:文化思潮;艺术形式;85新潮;主观思想85新潮在中国艺术届的影响重大没有人能否认这一点,同时85新潮期间,涌现了大批优秀的艺术家,他们前所未有的受到中西方艺术的大量冲击,他们能敏锐的捕捉到时代的动向,疯狂的涌现出自己的想法。
动荡的文化环境使他们敢于把自己的想法表现出来,并用独特的艺术表现手法创作出了大量的“新的”作品。
一石激起千层浪,这些优秀的作品崛起迅猛,声势浩荡,不仅对当时的社会文化展现出“引领”的作用,同时也促进了文革之后文艺的恢复,艺术以近乎疯狂的速度扩散开来,使其重新得到大众的关注和喜爱。
当然我们在肯定85新潮快速的更新恢复艺术家及大众的艺术热情时,也要反思其消极的一面,任何追求一旦越过底线,就会演变成片面,消极的极端思想。
希望通过本文能让读者完整了解85新潮后不仅可以得到对艺术形式表现的新启发,也能同时反省自己是否陷入了极端追求片面的所谓的精神艺术形式。
一背景文革时期的美术文革美术约始于1966年,结束于1976年,在无产阶级大革命中突现,在这一时期被创作出的一系列主题色彩明显的美术作品。
当时社会处于文化动荡的时期,各种西方思想,西方艺术思维不断的传播,对我国传统艺术发起了强势的挑战,我国传统艺术难以像以往几千年那样稳定延续下来。
此时,变还是不变?历史告诉了我们,要变。
笔墨当随时代,一大群青年艺术家吸收了西方传播进来的艺术构思,艺术方法,与传统艺术相结合,创造属于自己的语言符号,力求能在这异彩纷呈的时代创造美丽的烟火,属于这个时代的烟火。
所以在文革期间留下了不同倾向的美术,大致可以分为以下几类,1:政治中的狂热群众为主的创作群体,这类群体创作出的美术作品主要以神话领袖人物,恶化敌人为主要的创作主题。
八五新潮名词解释
八五新潮名词解释
嘿,你知道八五新潮不?这可不是什么潮流穿搭或者流行音乐哦!八五新潮啊,那可是中国艺术界的一场超级大风暴呢!就好比一场疯狂的派对,只不过这个派对是艺术家们的思想盛宴!
在那个时候啊,艺术家们就像一群充满激情的探险家,勇敢地冲向未知的艺术领域。
他们不再满足于传统的艺术形式和表达方式,而是大胆地尝试各种新奇的手法和观念。
比如说,以前画画可能就是规规矩矩地画个山水、人物啥的,可八五新潮一来,有人就开始用各种奇怪的材料、夸张的色彩来创作啦!这就好像原本大家都走在一条直直的路上,突然有人就拐进了一条满是荆棘但又充满惊喜的小道。
那些艺术家们啊,天天凑在一起讨论、争辩,就像一群小伙伴为了争一个玩具而闹得不可开交。
“嘿,我觉得这样才够酷!”“哎呀,你那不行,得像我这样!”他们的热情和创造力简直爆棚!你能想象吗?那场面热闹得很呢!
八五新潮对中国艺术的影响那可太大啦!它就像一把钥匙,打开了艺术的新大门,让无数的可能性涌了进来。
它让中国艺术不再局限于传统,而是走向了更广阔的世界。
这难道不厉害吗?
八五新潮,是中国艺术发展史上的一个重要里程碑,它让我们看到了艺术家们的勇气和创新精神。
它就像一颗璀璨的星星,照亮了中国
艺术的天空。
所以啊,我们可不能小瞧了八五新潮,它可是有着大意义的呢!。
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1985年前后,上山下乡回城的知青一代在思想解放、伤痕文艺、对人性和人道主义的反思等方面已经结束。后面的新一代人主要出生于五十年代后期、六十年代初,他们试图在西方的现代哲学和先锋派艺术的学习背景下,真正将中国的思想和文艺提升到现代派的世界水平。新一代人迅速占据各大出版社和媒体,出版翻译介绍各种西方现代派哲学和文艺,那个时候中国还没有加入国际版权条约,学术著作的翻译和出版很随便,短短数年间就在社会上出现了现代派出版热,这个气候影响了年轻一代艺术家。
参与过’85新潮的一些中坚力量或者积极分子有不少已经成为现在的社会主流,’89大展组委会中担任联络的范迪安已是中国美术馆馆长,负责宣传的费大为现在是尤伦斯美术馆馆长,在1980年代中期以“父亲”出名的罗中立已是重庆市文联主席、中国美术家协会副主席、四川美院院长,1980年代末还在各地流浪的王广义已是艺术明星和千万级富翁。一些重要的批评家像栗宪庭已被江湖尊为教父。
’评价:
85新潮是由当时美研所的一些批评家命名的,这些批评家以美研所主办的《中国美术报》为阵地,在1985年到1989年的四年间,不断介绍欧美现代艺术,并在头版头条上介绍年轻一代的前卫艺术。现在著名的一些艺术家像罗中立、王广义等都是在这几年间脱颖而出的。严格地说,’85新潮并非一个艺术流派,主要是一场艺术运动。这个运动实际上也是1980年代精英文化运动的社会大潮的一个支流。
前几天在798工厂尤伦斯美术馆的’85新潮展览的开幕式,是一个只有达官贵人、中外资本家和艺术名流入场的新贵聚会,正式叫法是“VIP酒会”。而18年前曾使一代青年热血沸腾不顾一切的新潮作品则像文物一样被安上了玻璃罩子,供中外新贵把玩。’85美术新潮走到这一步,实际上是真正收场并神话终结的标志。按照法国哲学家布尔迪厄的象征资本理论,一代人通过反叛获得代表一个时代文化姿态的资格,成为那一代人的形象符号,这就是象征资本。象征资本到竞价转卖的资本市场,就能出售变成现金。确信无疑的是,今天,’85新潮已成为一个金字招牌,具有市场交换价值。
回顾,审视,反思
策划此次展览的尤伦斯中心艺术馆长费大为,是“85新潮”的参与者与见证者。在费大为看来,“85运动是作为全国范围内一个大规模的新的艺术运动,标志着中国当代艺术的诞生。”当然,费大为把“85新潮”视为中国当代艺术的起点只能算是一家之言,这是一个在学术界中仍然存有分歧的问题。但无疑,“85新潮”对于中国当代艺术意义非凡。“从艺术语言上来说,迄今中国当代艺术中最好的作品都是在那期间诞生的。”费大为说。
11月5号的开幕式上,尤伦斯中心隆重推出了首个展览“85新潮:中国第一次当代艺术运动”。展出了徐冰、黄永、王广义、吴山专、吕胜中、张培力、丁乙、顾德新、触觉小组、厦门达达等30位艺术家个人和组合的137件作品,涉及绘画、摄影、影像和装置等多种媒材。其中大部分展品来自尤伦斯基金会的收藏。从时间上来看,尤伦斯开始收藏中国当代艺术品的时期恰与轰轰烈烈的中国当代美术运动相吻合。
’85新潮并不仅仅是一场前卫美术运动,实际上在文学界有马原、格非、孙甘露等人的先锋小说,陈东东、王寅、欧阳江河等人的先锋诗歌群体,音乐界有瞿小松、陈其刚、谭盾等人的先锋音乐,电影界则有陈凯歌、滕文骥、何平等人的探索电影。美术界的’85新潮业和其他领域的艺术在大的文化理想上是一致的,就是觉得以前的艺术都不是一种真正的艺术本身的先锋实践和语言实验,而这一代人要完成这个使命。
今年6月,比利时王储曾亲自为它的动土揭幕。这里原本是一座由东德建筑师设计的电子工厂,由法国知名的建筑师 Jean-MichelWilmotte与中国顶尖设计师马清运携手进行改造。UCCA是第一座由国外私人基金会在北京出资建造的大型公益性当代艺术机构,它的出现无疑将搅动北京艺术空间的格局。 尤伦斯北京“淘宝” 在798回望85新潮
尤伦斯艺术中心落成之后,将目光投注在中国美术的“85新潮”上,由此掀起一股回顾的热潮
尤伦斯当代艺术中心(UCCA)的落成,对北京798艺术区来说是件大事。11月5日,在德国包豪斯风格的厂房内,拥有8000平方米的艺术中心在经过18个月的筹划和修建后,终于揭开面纱。在画廊、艺术空间林立的798艺术区,后来者尤伦斯当代艺术中心一跃成为最大、最具实力的一家。
尤伦斯夫妇于2002年在瑞士成立的尤伦斯基金会,一直与中国的艺术活动紧密相连。基金会曾在欧洲举办多个中国当代艺术的展览,也曾经赞助威尼斯双年展的中国馆。在北京著名的艺术区798建立非盈利性艺术中心,将是尤伦斯基金会与中国当代艺术一次更深的接触与介入。以尤伦斯夫妇在艺术收藏界的大腕地位,UCCA的开幕,显然让人期待。与国内多数美术馆相比较,它的巨大优势无疑是其丰富的藏品,尤其是数量颇丰的中国当代艺术藏品。年已72岁的尤伦斯男爵,毫不掩饰自己的野心,他希望能在北京打造一个国际标准的当代艺术中心,集展览、学术、教育功能于一身。
近期,关于“85运动”的回顾潮正在北京迅速掀起,因为“85新潮”的时间跨度大,参与人数众多,所以对不同地域流派和不同角度的纪念和回顾接连出现。除了尤伦斯和壹美术馆,同样新进驻798的奕源庄艺术空间也推出了“八五& 八九——八五思潮与后八九艺术”的开幕展,而此展览则侧重于对西南艺术团体和湖北艺术部落的回顾。对80年代轰轰烈烈艺术运动的集体性回顾,显然与今天当代艺术市场的火热有着密不可分的联系。
在栗宪庭看来,对1980年代艺术运动的回顾,是为了不要忘记历史。“不要忘记艺术最重要的是独立和自由,现在的社会非常商业化,大家都在谈钱,你卖多少钱,我卖多少钱,但艺术是什么?艺术的价值是什么?这是现在为大家所忽略的。而在那时,艺术家是不为钱的,甚至为艺术连命都可以不要,其中包含了艺术最真诚的东西,最需要继承的东西,也是在商业化时代逐渐被人们丢失的东西。回顾过去,对当下的意义就是寻找失去的最珍贵的,对艺术独立性和理想主义的追求”。
这是首个全面回顾上世纪80至90年代中国艺术史上极其重要的文化转型期的综合性展览。展览从2007年11 月5日一直延续到2008年2月17日。自此,一场回顾1980年代轰轰烈烈艺术运动的风潮在北京迅速掀起。
黄永把报纸放进洗衣机里搅动而成的纸浆构筑出了坟墓形态的《爬行物》,顾德新用综合材料制作的《塑料块》,王广义的油画《凝固的北方极地》,徐冰标志性的作品《天书》,厦门达达焚烧作品的录像,张培力的油画《X系列》、耿建翌的油画《第二状态》等“85新潮”的重要作品在20年后再次呈现在大众面前。对于曾经历过那场上世纪中国最重要的当代美术运动的人来说,这是一次激动人心的回顾,而对于那些不曾经历过的更年轻的人来说,这是一次穿越时空的相遇。
在开幕式上,创办人尤伦斯夫妇成为关注的焦点,他们是国际上赫赫有名的艺术品收藏家。在尤伦斯的艺术帝国中,中国当代艺术藏品占到80%,多达1500多件,包括雕刻、油画、装置和影像等众多媒材。
早在上世纪80年代,出生于比利时外交官之家的尤伦斯就开始在北京收集艺术品。当年,尤伦斯来到在北京做生意,在度过最初的一段迷惘时光后,他开始走访许多艺术家,去参观他们的工作室,与他们交流,并购买他们的作品。“当时真的度过了很多难忘的美好时光。因为我们谈论艺术,也谈论很多审美上面的问题,但并不谈钱。当时他们所关心的并不是钱,而是艺术。当时所有那些交易所、画廊其实并不存在,只有一些很小的画廊和画商,但是有非常漂亮的作品。”在UCCA,尤伦斯回忆起80年代在北京的“淘宝”时光。在“不谈钱”的80年代,尤伦斯以现在看来显得非常低廉的价格收购了大量的中国艺术品。
在陈列那些文献资料的展室墙上有这样一句话:他们没有钱,没有大工作室,但是他们很满足,他们很充实。亲历过那场美术运动的费大为说:“85运动的艺术家他们很多是完全为着理想、完全不是为了卖钱,完全是为了艺术而去奋斗的运动。”他讲述了当时一位艺术家为参加展览,借了5000元巨债的事。“我并不认为中国当代艺术的环境是非常完善的,因为这个环境不仅仅是物质或者精神的东西。精神环境更好我很怀疑。80年代的人很充实,现在的认不是很充实,这是一个问题。另外,当代艺术仅有价格的超速发展,当代艺术现在是一个被普遍关注的时代,并不是一个高度创作发展的时代。”
“85新潮的艺术是中国艺术史上的一次创作高潮,也是一个重要的转折点,中国当代艺术的基本结构也是在这个时期初步形成,而对于如此重要的一段历史,我们今天所能了解它的方式却十分有限。”为此,尤伦斯中心收集了2万多张手稿、通信、草图、照片,“这些资料是从来没有被披露过的,所以这一次不仅是一个回顾,也是对‘85’的一次重新发现。我们过去从来没有接触过这些材料。”
回顾的意义是什么?费大为的回答是:“回顾那段历史有助于审视当前艺术现状,反思艺术创作的意义”。
当尤伦斯当代艺术中心在隆重地回顾85新潮时,宋庄的壹美术馆也推出了一个回顾展——“1980年代当代艺术青岛梦”。所不同的是,这是一些被历史淹没,在美术史中不见其名的默默无闻者的回顾展。在80年代,一些青岛艺术家也在举办试验性展览,在天主教堂前坚持举办了7年的露天展览,直到被勒令停止。但他们始终被排斥在艺术主流体系之外,最后,有人转行,有人抑郁自杀,有人穷困潦倒。著名美术评论家栗宪庭称,“这是一个独特案例和解剖麻雀式的展览”,“像青岛这样被淹没的艺术历史,尚有很多,有待进一步挖掘”,“中国的现代、当代艺术的历史,毫不夸张地说是一部血泪史” 。把85美术新潮视为中国当代艺术开端的观点,栗宪庭说,“我不认同”,“难道只有被西方体制接受的‘85新潮’的英雄们才配有红红火火的历史吗?”
’85新潮在文化姿态上是反叛而无畏的,但在语言上,确实有将西方的语言拿来作为抗争现实的武器和工具。’85的方式是从西方现代派艺术中学习和借用现成的形式,在总体思想上则受二战前后的西方现代哲学影响。任何一个广泛参与又是处在一场社会风暴前夜的文化运动都是从里到外具有多元化的复杂动机、起因和手段的,’85新潮整个过程中,事实上不仅有现代派的接近渴望,还有核心群体之间的利益之争,南北方艺术圈的势力范围划分,对话语主导权的争夺,以及以核心批评家为首的派系形成,甚至众多艺术家在现代艺术大展现场标新立异互争风头。但总体上,这个群体在追求现代艺术、抗争社会现实、为中国艺术开辟体制外道路等方面又是信念一致的。即使在西方艺术史上,伟大而纯洁的艺术群体和运动也并不多见,尤其是在强调个性的现代主义背景下,现代史早期已经提供了许多英雄加无赖、天才加阴谋、革命加机会主义、知识分子加匪气、造反派加功利主义的人格奇异混合的先例。但这只是一个运动所必然分泌的江湖传奇,当时可能每个人内心不能承受之重,但几年过后却为后辈不解真相者传为美谈。