第七课分析理解美术作品的创作意图教案

第七课分析理解美术作品的创作意图教案

教学目的：知识与技能目标：通过对美术作品背景知识、作者的讲解以及不同社会背景环境下的作品相对比，让学生了解影响美术家创作意图的因素有哪些。

通过对不同艺术形式作品的举例讲解，让学生了解艺术家如何体现自己的创作意图。

过程与方法目标：用多媒体演示艺术作品，对艺术家不同创作意图的作品进行展示与讲解，让学生学会如何从不同角度分析欣赏美术作品。

情感、态度和价值观目标：学生通过图文并茂的学习，培养对美术鉴赏的兴趣，提高自身修养。

教学重难点：艺术家创作意图受到哪些因素的影响

艺术家的创作意图是如何体现的

课程类型与教学模式、方法：讲授课

教法分析：多媒体教学法利用多媒体展示美术作品，让学生直观形象地欣赏，增加学生的学习兴趣，加深印象。

问答式教学法有助于调动学生积极性，锻炼思维

学法分析：观察思考法培养学生观察能力和分析能力

教学用具与媒体：教科书，幻灯机，电脑，PPT

教学过程与时间分配：导入新课：欣赏作品康定斯基的《哥萨克人》，提问：有没有同学知道这幅作品的作者是谁？这幅作品是属于意象艺术、具象艺术还是抽象艺术？属于冷抽象还是热抽象？为什么康定斯基能够画出这样一幅令人很难看懂的作品呢？

下面说一个康定斯基的小故事：有一天黄昏，康定斯基从外面疲惫地回到画室，可是他突然眼睛一亮，发现在墙角处立着一幅“难以形容的、炽热美妙的图画”，它不表现任何东西，而只是由纯粹的形式点、线、面和色彩组成。可是当他走进一看，原来是他自己的作品放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。”因此，他“发现”抽象艺术其实是出于偶然。其实艺术家的创作灵感也不是凭空而来的，艺术创作并不神秘，艺术家的创作意图多自来源于对现实和艺术的触动，有感而发。

今天我们就来深入了解下美术作品的创作意图，首先请大家欣赏美术作品，思考一个问题：为什么美术作品如此千姿百态？美术作品是艺术家所创作的，所以呈现的面貌与艺术家的创作意图是密不可分的，那么千姿百态的美术作品必然和千姿百态的创作意图有关，那么影响艺术家的创作意图有哪些因素呢？小组讨论两分钟，请同学说下。

下面看一幅作品，波提切利很有名的一幅作品《维纳斯的诞生》，了解一幅作品之前必须了解下它的作者、历史背景等等。波提切利是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期中最有特色的人物，他是在美第奇家族文化圈中成长起来的。大家看这幅作品，中间的女神是维纳斯，是宙斯的女儿，她站在贝壳中央，左边的风之神将她吹向岸边，森林女神为她披上用鲜花编织成的衣裳。这幅画是以希腊罗马神话为题材创作的，从罗马时代到文艺复兴，古典神话成为很多作品的创作题材。在当时的人们看来，希腊罗马的神话不仅仅是有趣的故事，他们信服古人的智慧，相信神话传说中深邃神秘的真理。不知道有没有同学看过圣经故事，里面的每个小故事都包含着一个道理。而维纳斯的诞生是神圣的象征，是神对美的启示，体现了永恒绝对美的理念，展示“人类再生”文艺复兴的观念。整幅作品内容均体现了当时的社会观念以及当时社会所推崇的东西。

文艺复兴时期的此类作品还有很多，丢勒的《亚当和夏娃》、有名的米开朗基罗画的《西斯廷礼拜天顶画》，《创造亚当》是其中的一个局部，是最有名的一幅作品。题材都是取自神话故事。除此之外，由于当时宗教的盛行，还有许多作品题材为宗教故事。下面来看几幅关于

宗教的作品，达芬奇的《最后的晚餐》，非常有名的作品，拉斐尔的《草地上的圣母》。达芬奇，拉斐尔还有刚刚说的米开朗基罗都是文艺复兴三杰。

下面请大家看下这幅作品，法国画家达维特画的《马拉之死》，大家觉得这幅作品和之前看到的作品给你的感觉一样吗？是不是觉得这幅作品更加贴近生活，贴近真实，而不像神话宗教题材作品中的人物那样给人感觉高高在上、遥不可及。为什么会有这样的转变呢？

文艺复兴之后，十六、十七世纪，逐渐开始宗教改革，新教产生，开始反对教堂内图像，绘画作品在欧洲失去了最常见的用途，艺术家被迫使寻找新市场来维持生计，当时艺术家突然感觉到选什么做题材都没有了限制。后来的法国大革命促进了英雄题材的绘画。

达维特被称为革命政府的“官方艺术家”，是新古典主义的重要画家。法国大革命时期的人们觉得他们生活在英雄时代中，觉得当代事件和希腊罗马历史事件同样值得画家的注目。画面中记录的是法国革命领袖马拉在浴室中被一名狂热的青年妇女杀害。由于艺术家所处的社会环境不同，所以在画面中呈现出来的内容也有所区别。

那么，这说明艺术家的创作意图受到什么因素的影响？

总结：美术作品是特定的社会文化的产物，而生活在社会和文化中的艺术家，他们的作品必然受到艺术家们所生存的社会和文化的约束。在不同的社会和文化情境下，艺术家们创作所针对的问题不同，创作意图和作品必然大相径庭。

然而，在同一社会和文化条件下，艺术家的创作意图就一定相同吗？

下面欣赏两幅作品，这两幅作品分别给你怎么样的感受？你来猜想一下作者的创作意图。这两幅作品虽然相差甚远，但竟是出自同一位画家——毕加索。

左边这幅《熨烫衣服的人》，画中的背景、人物、头发、眼睛都是蓝色的，人物形象也消瘦孤独、忧郁。这幅作品是毕加索蓝色时期的作品，1900年到1903年是毕加索的蓝色时期，这个时期的作品都像这幅作品一样全部呈现为蓝色，当时，蓝色是贫穷和世纪末的象征。而此时期的作品多表现下层人物，因为当时毕加索刚刚来到巴黎，生活条件贫困，接触下层人物较多。

而右边这幅画则是全然不同的色调，自1904年开始毕加索经济状况有所好转，生活愉快，在他的艺术生涯中遇到了知音马蒂斯，并且也遇到了自己的爱情。所以这个时期主要以橙色和粉红色为主色调，暖洋洋的玫瑰代替了空洞抽象、沉重抑郁的蓝色，这个时期被称作“粉红色时期”，又名“玫瑰时期”。和之前的蓝色时期形成了鲜明的对比。

这说明，艺术家的个人成长过程、环境和家庭也造成艺术家创作意图的差异。

除此之外，还受到知识水平和对艺术的观点主张的影响，不同流派的艺术主张是不同的。列举出其中两个流派的艺术家观点来进行对比，例如写实主义的艺术家们追求的是对客观现实的真实描绘，他们不但把一切神话、宗教排除在题材范围之外，而且历史题材也加以回避。他们仅仅对平凡现实生活和朴素的自然景物感兴趣，认为越是平凡的事物越能为多数人理解欣赏。他们主张面向自然，对景写生，在大自然中直接进行风景画创作。写实主义是一种朴素自然的画风。他们的创作意图由他们对艺术的观点来决定的。

而印象主义画派的艺术家观点则不同，他们不是对自然本身的景物感兴趣，而是热衷于表现自然的光色变幻，任何物象在光色下都可以充满无限魅力。在他们的画中，光源色环境色代替了固有色，物体因受到不同光线照射和周围物体的反光，其色彩也相应有所改变，暗部和投影不在是传统的深灰色或者黑色，而是亮部色彩的补色。画家们对不同颜色不作过多调混，以创造鲜艳明亮的色彩效果。由于对光与色的追求，形的因素被牺牲了，形体仿佛融化在光色的雾气之中。

下面来看一下写实主义和印象派的两幅作品，同样是描写景物的作品，差别为什么如此巨大呢？大家能够分辨哪一幅是属于写实主义作品，哪一幅是属于印象派的作品么？大家是如何区分的呢？卢梭是法国巴比松画派的领袖，19世纪一大批风景画家生活工作在巴黎东南方