动画概论教案
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点：1. 重点：动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 难点：动画艺术的特点与审美，国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法：欣赏国内外优秀动画作品，分析其艺术特点。
3. 讨论法：引导学生探讨动画艺术的审美观念，提高学生的审美能力。
五、教学准备：1. 教材：《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件：制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品：准备国内外优秀动画作品，用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪：用于展示课件和动画作品。
六、教学过程：1. 引入：通过播放一部经典动画短片，引发学生对动画的兴趣，进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解：分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容，配合课件展示相关动画作品和图片，以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践：组织学生进行动画制作的小练习，让学生亲自动手，巩固所学知识。
4. 欣赏与分析：播放国内外优秀动画作品，引导学生分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 动画制作练习：评估学生在实践环节中制作的动画作品，考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业：检查学生完成的课后作业，评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业：1. 观看一部自己喜欢的动画作品，并写一篇观后感，分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材，设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
《动画概论》教案
《动画概论》教案课程代码：课程名称：动画概论授课老师：授课专业：动漫授课时间：学时：64相关课程：动画运动规律、动画角色设计、动画场景设计教学目的与要求：本课程是动画专业学科基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的,使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片,提高艺术认识能力,加强专业修养及职业观念。
课程主要内容：1. 绪论2. 动画片的起源，及早期的发展过程。
3. 世界动画发展简史。
4. 动画片的制作流程。
5. 动画的形成原理。
6. 动画中的影视元素。
7. 动画中的原画及动画技法。
8. 动画片中前期分镜和时间的设定。
本课程与其它课程衔接情况及其它需要说明的建议事宜：课外辅导与答疑的安排要求：考核方法：考查成绩评定：（1）以教学要求与作业要求为考核基本标准来衡量学生作业最终效果。
（2）学生的学习态度与掌握知识与技能的能力程度及作业过程情况。
课程主要教材及参考书目：《动画艺术概论》金辅堂著中国人民大学出版社《动画技法》严定宪林文肖中国电影出版社《动漫艺术教程》清华大学出版社《电影通史•电影的发明》[法]乔治.萨杜尔中国电影出版社《动画的时间掌握》 [英]哈德罗.威特克中国电影出版社教学的基本内容及安排：第一章动画概述无论是动画专业的学生，还是动画片的爱好者，了解动画的基本概念是一切的开始。
就像建筑物的地基一定要扎实一样，有了扎实的知识基础才能谈得上继续深入研究。
而对于那些想创作动画片的人来说，回归原点，思考动画的本质，对他们走出创作的困境和拓展思路，开创新的动画格局都有很大的帮助。
第一节动画的基本概念一、什么是动画1、动画的定义➢“使……活动”动画（Animation）一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广而言之，把一些原先不活动的东西，没有生命的东西，经过影片的制作与放映，成为会活动的影像，就是动画。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
大学动画概论教案模板范文
课程名称：动画概论授课班级：XX级XX专业授课教师：XX教学课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解动画的发展历程、基本原理和艺术特征，掌握动画制作的基本流程和技巧。
2. 能力目标：培养学生对动画作品的鉴赏能力和审美情趣，提高学生的动画创作能力。
3. 情感目标：激发学生对动画艺术的热爱，培养学生对传统文化的传承意识。
教学内容：一、动画发展史1. 动画起源与发展2. 国内外动画发展概况3. 中国动画的辉煌历程二、动画基本原理1. 动画运动规律2. 动画构图与色彩3. 动画角色设计三、动画制作流程1. 前期筹备2. 分镜头设计3. 绘制原画与动画4. 上色与合成5. 后期制作四、动画艺术特征1. 动画的表现形式2. 动画的风格与流派3. 动画的社会价值教学过程：第一课时一、导入1. 以一部经典动画作品为例，让学生欣赏并谈谈自己的感受。
2. 提问：动画是如何产生的？它有哪些特点？二、动画发展史1. 讲解动画起源与发展，引导学生了解动画的演变过程。
2. 分析国内外动画发展概况，让学生了解动画艺术的多样性。
三、动画基本原理1. 讲解动画运动规律，让学生掌握动画中的运动表现手法。
2. 讲解动画构图与色彩，培养学生对动画作品的审美能力。
第二课时一、动画制作流程1. 讲解前期筹备，让学生了解动画制作的前期准备工作。
2. 讲解分镜头设计，引导学生掌握动画创作的构思技巧。
3. 讲解绘制原画与动画，让学生了解动画制作的核心环节。
4. 讲解上色与合成，让学生掌握动画制作的后期处理技巧。
二、动画艺术特征1. 讲解动画的表现形式，让学生了解动画的多样性和表现力。
2. 分析动画的风格与流派，让学生了解动画艺术的多样性。
3. 讲解动画的社会价值，培养学生的社会责任感。
三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，让学生巩固所学知识。
2. 提问：你认为动画在现代社会中扮演着怎样的角色？四、课后作业1. 搜集一部国内外经典动画作品，撰写一篇观后感。
动画概论教案
学生学习方法
本课程教材包括文字和形象两部分，要在教学过程中加强直观教学法，充分利用现代化教学设备，以达到本课程教学的预期目的。为了提高教学质量，应尽可能组织学生参加中、外国设计作品展览和参加有关学术活动。教师讲授，结合学生的讨论、分析与研究提倡各抒己见，尊重学生的独立见解。
教学过程源自第一章动画的性质与定义4.1策划与筹备阶段
4.2设计与制作阶段
4.3作品加工阶段
4.4三维动画生产流程
第五章动画必备知识
5.1制片常识
5.2专业术语
5.3工具与材料
第六章学习动画的方法
6.1动画作品解读
6.2基本能力训练
6.3素质培养
第七章动画学术系统
7.1动画理论体系
7.2动画学科体系
7.3动画学术交流
教
后
分析
评
分
标
准
试卷考试，评分标准按照试卷评分标准执行
参
考
书
目
《世界动画史1879～2002》[中]祝普文中国摄影出版社
《外国电影史》[中]刘立滨、张巍中国电影出版社
《世界电影史》[法］乔治·萨杜尔中国电影出版社
《西方电影史概论》[中]邵牧君中国电影出版社
《二十世纪中国动画艺术史》[中]张慧临陕西人民美术出版社
1.1动画的本体特性
1.2动画作品特性
1.3关于动画的定义
第二章动画的形态系统
2.1动画的本体形态
2.2动画作品的形态
2.3动画作品的叙事形式
2.4动画作品的分类
2.5动画作品的呈现方式
第三章动画的历史
3.1原始意象动画
3.2实验阶段
3.3动画先驱
3.4动画产业形成
动画概论案例分析教案
动画概论案例分析教案教案标题：动画概论案例分析教案教案目标：1. 了解动画的定义、起源和发展历程；2. 学习动画的基本原理和技术；3. 分析和评价不同类型的动画作品；4. 培养学生对动画的审美意识和批判思维。
教学重点：1. 动画的定义和基本原理；2. 动画的技术和分类；3. 动画作品的分析和评价。
教学难点：1. 动画技术的理解和应用；2. 动画作品的分析和评价能力培养。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪；2. 动画作品案例，如《狮子王》、《风之谷》等；3. 纸和笔。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）引入动画概念，与学生讨论他们对动画的理解和接触过的动画作品。
解释动画的定义和基本原理。
Step 2：动画的起源和发展（10分钟）通过多媒体展示动画的起源和发展历程，介绍早期动画的技术和作品。
让学生了解动画的发展对电影和娱乐产业的影响。
Step 3：动画的基本原理（15分钟）解释动画的基本原理，包括帧动画、补间动画、关键帧等概念。
通过示范和实例讲解，让学生理解动画的制作过程和技术。
Step 4：动画的技术和分类（20分钟）介绍常见的动画技术，如手绘动画、计算机动画、停格动画等，并解释它们的特点和应用领域。
让学生了解不同类型的动画作品。
Step 5：动画作品的分析和评价（20分钟）选择一部经典的动画作品案例，如《狮子王》。
与学生一起观看片段，并引导他们分析和评价作品的故事情节、角色设计、动画技术等要素。
Step 6：小组讨论和总结（15分钟）将学生分成小组，让他们选择一部自己喜欢的动画作品进行分析和评价，并向全班展示他们的观点和结论。
教师引导学生进行讨论和交流，总结课堂内容。
Step 7：作业布置（5分钟）布置作业，要求学生撰写一篇关于自己选择的动画作品的分析和评价报告。
教学延伸：1. 组织学生观看更多类型和风格的动画作品，拓宽他们的视野；2. 鼓励学生尝试制作自己的简单动画，培养他们的创造力和动手能力；3. 组织学生参观动画制作工作室或相关展览，让他们亲身体验动画制作的过程。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1.理解动画的定义、发展历程、分类和特点；2.了解动画制作的基本原理和技术；3.掌握动画制作的基本步骤和方法；4.培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学重点：1.动画的定义和分类；2.动画制作的基本原理和技术；3.动画制作的基本步骤和方法。
三、教学难点：1.动画制作的基本原理和技术；2.动画制作的基本步骤和方法。
四、教学内容：1.动画的定义和分类：（1）动画的定义：动画是一种通过连续播放静止图像或图像序列，以产生运动效果的艺术形式。
（2）动画的分类：根据制作方式，动画可以分为手绘动画、三维动画、二维动画等；根据表现形式，动画可以分为传统动画、电脑动画、特效动画等。
2.动画制作的基本原理和技术：（1）动画制作原理：持续变化法、透视原理、连续性原理、速度原理等；（2）动画制作技术：逐帧动画、零位动画、短跑动画等。
3.动画制作的基本步骤和方法：（1）故事构思：确定故事的主题、角色、情节和结局；（2）角色设计：设计主要角色的外貌、特征和造型；（3）场景设计：设计故事发生的背景、道具和环境；（4）分镜头设计：制作故事的每一帧画面；（5）动画制作：按照分镜头设计一帧一帧地制作动画画面；（6）声音设计：为动画添加配乐、背景音效和对话；五、教学方法：1.讲授法：通过讲解动画概论的知识点，让学生了解动画的基本概念和分类。
2.案例分析法：通过分析经典动画作品的制作过程，让学生了解动画制作的基本步骤和方法。
3.实践操作法：布置动画制作的实践任务，让学生亲自进行动画制作，提高他们的动画制作技巧和创作能力。
六、教学过程：1.介绍课程内容和目标；2.讲解动画的定义和分类；3.分享经典动画作品，并分析其制作过程；4.讲解动画制作的基本原理和技术；5.布置动画制作的实践任务，并指导学生进行动画制作；6.学生展示自己的动画作品，并进行评价讨论；7.总结课程内容，激发学生对动画艺术的兴趣和创作热情。
大学动画概论教案
课程名称：动画专业基础课程授课对象：动画专业一年级学生教学目标：1. 了解动画的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 掌握动画制作的基本流程和技术要求。
3. 培养学生对动画艺术的审美能力和创新意识。
4. 为后续动画专业课程的学习打下基础。
教学重点：1. 动画的基本概念和发展历程。
2. 动画制作的基本流程和技术要求。
3. 动画艺术的审美特点。
教学难点：1. 动画制作技术的掌握。
2. 动画艺术的创新思维。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍动画的定义，激发学生的兴趣。
2. 提问：大家平时都看过哪些类型的动画？为什么喜欢？二、动画的基本概念1. 介绍动画的定义、起源和发展历程。
2. 分析动画与传统绘画、影视的区别。
3. 讲解动画的几种基本类型：二维动画、三维动画、定格动画等。
三、动画制作的基本流程1. 分解动画制作的基本流程：前期策划、剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、后期合成等。
2. 介绍每个环节的具体要求和注意事项。
四、动画制作的技术要求1. 讲解动画制作的基本技术，如：手绘、Flash、Maya等。
2. 分析不同技术的优缺点和适用场景。
第二课时一、动画艺术的审美特点1. 分析动画艺术的审美特征：形式美、情感美、寓意美等。
2. 讲解动画艺术的表现手法：夸张、拟人、幽默等。
二、动画艺术的创新思维1. 引导学生思考：如何使动画作品更具创新性？2. 讲解创新思维的方法：观察生活、借鉴传统、运用新技术等。
三、案例分析1. 展示国内外优秀的动画作品，分析其特点和创新之处。
2. 学生分组讨论，分析所选作品的优点和不足。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调动画制作的基本流程和技术要求。
2. 学生分享学习心得，提出问题。
五、课后作业1. 学生选择一个感兴趣的动画类型，查阅相关资料，了解其制作过程。
2. 分析所选动画类型的优缺点，撰写一篇心得体会。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生提问、回答问题的积极性。
动画概论教案
动画概论教案一、教学目标1.理解动画的基本概念和发展历史；2.认识不同类型的动画，并了解其特点；3.掌握一些基本的动画制作技巧；4.培养学生对动画的观察力和审美能力。
二、教学内容1.动画的定义和历史a.定义：动画是指通过快速播放一系列静止图像产生连续图像的视觉效果。
b.历史：动画起源于古代绘画，经过不断发展，现已成为一种独立的艺术形式。
2.不同类型的动画a.手绘动画：传统动画制作方式，通过在纸上绘制连续图像，再逐帧扫描或拍摄。
b.3D动画：使用计算机图形技术制作的动画，具有逼真的立体效果。
c.停格动画：通过拍摄静态物体逐帧移动来产生动画效果。
d.素描动画：使用简单的线条和素描技巧制作的动画，具有一种独特的美感。
e.骨骼动画：通过移动骨架来制作动画，包括传统的骨骼动画和数字骨骼动画。
3.动画制作技巧a.帧动画：通过修改每一帧的图像来制作动画。
b.插帧动画：在关键帧之间添加中间帧来制作动画。
c.动画曲线：通过控制物体的曲线路径来制作动画。
d.变形动画：通过改变物体的形状来制作动画。
e.控制动画：通过控制物体的属性（如位置、大小、颜色等）来制作动画。
三、教学过程1.导入（5分钟）a.引入动画的概念和定义，让学生了解动画的基本特点。
b.展示一些经典动画片段，让学生感受到动画的魅力。
2.讲解动画的历史和类型（10分钟）a.介绍动画起源于古代绘画，并经过现如今多年的发展，成为一种独立的艺术形式。
b.详细介绍手绘动画、3D动画、停格动画、素描动画和骨骼动画的特点和应用领域。
3.基本动画制作技巧的讲解（20分钟）a.介绍帧动画、插帧动画、动画曲线、变形动画和控制动画的基本概念和应用方法。
b.示范使用动画制作软件或工具进行简单的动画制作。
4.分组实践（40分钟）a.将学生分成小组，让每个小组选择一个类型的动画进行制作。
b.每个小组指派一个学生负责记录制作过程和遇到的问题。
c.每个小组在制作完成后展示他们的动画作品给全班同学并进行讨论。
动画概论教案
生练习，师指导。
练习法
通过练习1，巩固学生所学课堂知识，通过练习2使课堂所学知识得以延伸。
巩固课堂所学知识，扩大学生的知识面与视野。
丰南职教中心《动画概论》教案（副页）
教
学
组
织
流
程
第一章动画基础知识第一节动画的渊源和发展
一、兴趣导入
二、讲授新课：1.原始壁画
2.画柱石的及埃古
3.舞蹈纹彩陶盆
能
力
目
标
方法能力：学会用原始的方法做动画
社会能力：了解人类动画的文明史，对动画产生热爱，对世界及民族文化产生热爱。
教学对
象分析
学生为12及刚入学的新生，对动画知识了解如同一张白纸，比较懵懂，当然也充满了兴趣与好奇心。教师力求通过自己的讲解，使学生对动画产生强烈的兴趣与求知欲。为后面动画知识的学习打下量好的基础。
5.皮影戏
中国唐朝的皮影戏更接近现代动画的形式。它以皮或硬纸板为材料，通过刻、搂、剪、连等方式制成平面玩偶，然后借助灯光(在过去是火光)，把由人操纵的玩偶形象投射到半透明的屏幕上。在幕布背后，专业的演员和乐队则配合运动的图像演唱戏文，从而成为一场在幕布上演出的"动画"曲艺节目。(图1-]-2)
6.翻页本
动画作为一门年轻的艺术形式从诞生到现在只有一百余年，然而从远古时期开始，人就已经有了利用图像还原世界运动状态的欲望。现在我们来简单回顾一下动画的最初起源，以及它在之后逐渐取得的最具标志性意义的事件。
一、对动画现象的最初探索
1.原始壁画
西班牙阿塔米尔洞穴是距今二三万年的旧石器时代遗留下的远古人类聚居地，法国考古学家普度欧玛(P「Udhommea叫在那里发现了大量旧石器时代的壁画，其中有一头奔跑的野猪特别引起了他的注意:除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野猪的尾巴和腿被重复绘画了几次，这就使原来静止的形象产生了视觉动感。可以说这即是人类最早创造的"动画现象"。
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
动画概论教案
动画概论教案教案标题：动画概论教案教学目标：1. 了解动画的定义、历史和发展；2. 掌握动画的基本原理和技术；3. 理解动画在不同领域中的应用；4. 培养学生对动画的兴趣和创造力。
教学内容：1. 动画的定义和历史a. 动画的定义和特点；b. 动画的发展历程。
2. 动画的基本原理和技术a. 动画的基本原理：帧动画、绘制原理、运动原理；b. 动画的基本技术：手绘动画、传统动画、计算机动画、停格动画等。
3. 动画在不同领域中的应用a. 电影动画：长片动画、短片动画、动画片的制作流程；b. 游戏动画：角色动画、场景动画、交互动画等；c. 广告动画：商业广告、宣传片、动画广告的特点和制作方法；d. 教育动画：教学辅助动画、科普动画、启发式动画等。
4. 学生动画创作a. 学生分组进行动画创作；b. 学生学习使用动画制作软件或工具；c. 学生设计故事情节、角色造型和场景设置；d. 学生制作动画原型并展示。
教学方法：1. 情境教学法：通过展示不同类型的动画作品，引发学生对动画的兴趣和好奇心；2. 探究式学习法：引导学生自主探索动画的原理和技术，并进行实践操作；3. 合作学习法：鼓励学生分组合作进行动画创作，培养团队合作和沟通能力；4. 讨论与展示：组织学生进行小组讨论，分享他们的动画创作成果，并进行展示与评价。
教学资源：1. 动画作品：包括经典动画片、电影动画片、游戏动画等；2. 动画制作软件或工具：如Adobe Animate、Toon Boom、Blender等；3. 学生动画创作所需素材：纸张、铅笔、绘画工具、计算机等。
评估方式：1. 学生小组动画创作成果展示和评价；2. 学生对动画概论知识的理解和运用能力的考察；3. 学生对动画发展历史和应用领域的掌握程度的考察。
拓展活动：1. 参观动画制作公司或学校动画专业相关展览；2. 组织学生参加动画比赛或展览活动；3. 鼓励学生自主学习和探索其他动画制作技术和软件。
动画概论教案范文
动画概论教案范文一、教学目标1.了解动画的定义和基本概念。
2.了解动画的历史和发展。
3.掌握动画的基本原理和制作技巧。
4.提高学生的动画鉴赏能力。
5.培养学生的创造力和协作能力。
二、教学内容1.动画的概念和定义a.动画的定义：动画是利用影像和声音技术，以连续的静止画面和音频来表现形象和声音的艺术形式。
b.动画的分类：传统动画、计算机动画、停格动画、混合动画等。
2.动画的历史和发展a.动画的起源：动画的起源可以追溯到史前时期的洞穴壁画和古代的绘画。
b.早期动画：托马斯·恩斯托尔布里奇在19世纪末创建了第一个公认的动画设备。
c.早期动画电影：早期动画电影包括《动画短片》、《翻书式动画》等。
d.现代动画：随着技术的发展和创新，动画的制作和呈现方式也不断改变，如计算机动画、3D动画等。
3.动画的原理和技巧a.连续性原理：连续性原理是动画的基本原理，通过一系列连续的静止画面创造出运动的假象。
b.重量和动作原理：动画中的人物和物体的重量感和动作表现是非常重要的。
c.挪移原理：挪移原理是指物体在运动过程中的位置变化和方向变化。
d.活泼性原理：活泼性原理是为了使角色在动画中更有生命力，通过变换姿势和表情等方式来表现人物的情感和思维。
4.动画的鉴赏和创作a.动画的鉴赏：学生将学习如何欣赏和分析动画作品，了解动画的特点和技巧。
b.动画的创作：学生将学习动画制作的基本流程和技巧，通过实践来体验动画制作的过程，并自己完成一个简单的动画作品。
5.动画制作的流程和技术a.故事构思和脚本编写：学生需要学习如何构思一个动画故事和编写脚本。
b.角色设计和背景设计：学生需要学习如何设计动画角色和背景，包括造型、色彩等。
c.帧动画制作：学生需要学习如何制作帧动画，包括运用软件工具进行图像的绘制和动画的制作。
d.后期制作和渲染：学生需要学习如何进行动画的后期制作和渲染，包括特效和声音的添加。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解理论知识和实例分析，使学生了解动画的基本概念和原理。
大学动画概论教案模板
一、教学目标1. 知识目标：- 了解动画的基本概念、发展历程和艺术特点。
- 掌握动画的基本分类、制作原理和技术手段。
- 熟悉国内外著名动画作品及其风格特点。
2. 能力目标：- 培养学生分析、评价动画作品的能力。
- 培养学生运用动画技术进行创意表达的能力。
3. 情感目标：- 激发学生对动画艺术的兴趣和热爱。
- 培养学生积极向上的审美情趣。
二、教学内容1. 动画的基本概念2. 动画的发展历程3. 动画的艺术特点4. 动画的分类5. 动画制作原理6. 动画技术手段7. 国内外著名动画作品及风格特点三、教学过程1. 导入新课- 结合实际生活，引导学生思考动画在我们日常生活中的应用，激发学生对动画的兴趣。
2. 讲授新课- 动画的基本概念：介绍动画的定义、起源和发展历程。
- 动画的艺术特点：分析动画在造型、色彩、构图等方面的特点。
- 动画的分类：介绍动画的分类方法，如按制作技术、题材、风格等分类。
- 动画制作原理：讲解动画的制作流程，包括前期策划、中期制作和后期合成。
- 动画技术手段：介绍动画制作中的关键技术，如动画软件、摄影技术、特效制作等。
- 国内外著名动画作品及风格特点：分析国内外著名动画作品，如《千与千寻》、《狮子王》等，探讨其风格特点。
3. 课堂讨论- 学生分组讨论，分析不同类型的动画作品，总结其特点。
- 学生分享自己喜欢的动画作品，阐述原因。
4. 课堂实践- 学生运用所学知识，尝试创作简单的动画片段。
5. 总结与反思- 教师总结本节课的主要内容，强调重点。
- 学生反思自己在课堂上的表现，提出改进措施。
四、教学资源1. 参考书籍：《动画艺术概论》、《动画制作技术》等。
2. 网络资源：动画相关网站、论坛、视频等。
3. 实践材料：动画软件、拍摄设备、特效素材等。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：检查学生课堂实践作业的质量。
3. 考试成绩：根据学生的课堂表现、作业完成情况和考试成绩综合评定。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 了解动画的定义、分类和基本原理。
2. 掌握动画制作的基本流程和技巧。
3. 了解动画产业的发展现状和趋势。
4. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画与电影、电视的区别2. 动画的基本原理2.1 动画的视觉原理2.2 动画的时间与空间2.3 动画的节奏与运动3. 动画制作的基本流程3.1 前期筹备3.1.1 故事构思与剧本创作3.1.2 角色设计与场景设定3.2 中期制作3.2.1 原画与动画3.2.2 声音与音效3.3 后期制作3.3.1 剪辑与合成3.3.2 色彩调整与特效4. 动画产业的发展现状与趋势4.1 国内外动画产业的发展现状4.2 动画产业的趋势与挑战三、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、原理和制作流程。
2. 案例分析法：分析经典动画作品，让学生了解动画的制作技巧和艺术风格。
3. 实践操作法：引导学生参与动画制作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论动画作品，培养学生的创新思维和团队合作能力。
四、教学资源：1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画原理、制作流程、经典动画作品等3. 网络资源：国内外动画产业的相关资讯、动画制作软件等五、教学评价：1. 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：学生制作的动画作品，包括剧本、角色设计、动画片段等。
3. 期末考试：闭卷考试，考察学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排：1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：6.1-6.4：动画的定义与分类6.5-6.8：动画的基本原理6.9-6.12：动画制作的基本流程6.13-6.16：动画产业的发展现状与趋势6.17-6.20：实践操作与作品展示七、教学重点与难点：1. 教学重点：动画的基本概念、原理和制作流程。
动画产业的发展现状和趋势。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，为后续学习动画制作打下基础。
二、教学内容1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类：传统动画、数字动画、实验动画等2. 动画的历史与发展2.1 动画的起源与发展2.2 国内外著名动画作品及创作者3. 动画制作的基本流程与技术3.1 动画制作的准备阶段：剧本、角色设计、场景设计3.2 动画制作的过程：原画、动画、上色、配音等3.3 动画制作的软件与设备介绍4. 动画的审美特征与创新4.1 动画的审美特征：形式美、寓意美、幽默美等4.2 动画创新的方向：故事情节、表现手法、技术应用等5. 动画产业与市场5.1 动画产业的现状与发展趋势5.2 动画市场的需求与竞争5.3 动画从业者的职业规划与发展三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、制作技术等。
2. 案例分析法：分析国内外著名动画作品，让学生了解动画创作的优秀案例。
3. 讨论法：组织学生讨论动画的审美特征、创新方向等，培养学生的独立思考能力。
4. 实践操作法：让学生动手制作简单的动画作品，提高学生的实际操作能力。
四、教学资源1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画作品、制作过程演示等3. 网络资源：动画相关网站、论坛、教程等4. 设备：计算机、投影仪、音响等五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评估学生制作的动画作品的创意、技术、表现力等。
3. 期末考试：测试学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画的定义与分类第5-8课时：动画的历史与发展第9-12课时：动画制作的基本流程与技术第13-16课时：动画的审美特征与创新第17-20课时：动画产业与市场七、教学重点与难点1. 教学重点：动画的基本概念与分类动画的历史与发展动画制作的基本流程与技术动画的审美特征与创新动画产业与市场2. 教学难点：动画制作的技术细节动画的审美特征与创新动画产业的发展趋势八、教学步骤1. 引入新课：通过播放一部经典动画作品，引发学生对动画的兴趣。
(完整版)动画概论教案.docx
动画概论第一讲第一章动画概述章节1、基本概念2、动画的起源与发展教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布小结及作业下一单元预习内容要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。
教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。
教学难点：动画最基本的起源和概念。
阐述世界动画史值得我们借鉴的地方授课主要内容开场白：本学期的学习任务与期望一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重要性。
四、理论引出：动画流派小结 :作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方课时间和方法讲授开场白 20 分钟教师讲授及欣赏： 4课时：小结 5分钟课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析章节教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布动画概论第二讲第二章动画的分类（1）按技术形式分类通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。
也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点：动画的特性与功能按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么授课主要内容课时间和方法开场白：讲授一、引言：开场白 20二、【案例介绍】分钟三、话题：（穿插在授课中）教师讲授围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解及欣赏： 4平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画课时：综合材料动画动画的基本内容。
动画概论案例分析教案
动画概论案例分析教案教案标题：动画概论案例分析教案教案目标：1. 了解动画的基本概念和原理；2. 分析并理解不同类型的动画案例；3. 培养学生对动画创作的兴趣和创造力；4. 培养学生的分析和批判性思维能力。
教学重点：1. 动画的基本概念和原理；2. 不同类型的动画案例的分析；3. 学生对动画案例的批判性思考和创作能力的培养。
教学准备：1. 计算机和投影仪；2. 动画案例的视频或图片资料；3. 学生的笔记本电脑或纸和笔。
教学过程：引入（5分钟）：1. 通过播放一段有趣的动画片段或展示一些动画图片，引起学生对动画的兴趣。
2. 提问学生对动画的认识和了解程度，激发他们的思考。
讲解动画的基本概念和原理（10分钟）：1. 讲解动画的定义和基本原理，如逐帧动画、持续变化和视觉暂留等。
2. 介绍动画的分类，如传统动画、计算机动画和停格动画等。
案例分析（20分钟）：1. 选择一到两个经典的动画案例，如迪士尼的《狮子王》或宫崎骏的《千与千寻》。
2. 播放动画片段或展示相关图片，让学生观看并思考以下问题：a. 故事情节和角色塑造；b. 动画的绘画风格和技术手法；c. 音效和配乐的运用；d. 动画对观众的情感和思考的影响。
3. 引导学生进行小组讨论，分享他们对案例的观点和分析。
学生创作（15分钟）：1. 分发给学生一份动画创作任务，如设计一个简短的动画片段或角色。
2. 学生根据自己的创意和所学知识，开始进行动画创作。
3. 鼓励学生在创作过程中尝试不同的动画风格和技术手法。
总结（5分钟）：1. 学生展示他们的动画创作成果，并进行互相评价和讨论。
2. 总结本节课的学习内容和收获，强调动画对于表达故事和情感的重要性。
3. 鼓励学生继续探索和学习动画创作的知识和技巧。
扩展活动（可选）：1. 给学生提供更多的动画案例，让他们进行更深入的分析和比较。
2. 组织学生参观动画工作室或举办动画展览，让他们亲身体验和了解动画创作的实际过程。
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动画一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，animare则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
需要特别提及的是“电脑动画”。
随着数字时代来临，电脑日益成为影像生成的主要技术手段，电脑动画应用的范围包罗万象，电影、电视、电脑游戏、网络，甚至手机，几乎涉及到了人们生活的方方面面。
电脑动画没有逐格拍摄的过程，而是在设定“关键帧”的起点和终点以及必要的参数之后，电脑就会自动计算其过程进行“加动画”，经过渲染完成动画。
电脑动画的基本原理和其他形式的动画不同，因此在发明之初，许多人认为电脑动画不该被归类为动画，而应算作一门独立的技术。
不过，现在电脑动画的应用十分普及，电脑俨然成为新世纪最强势的制作工具，此时再去探究电脑动画算不算动画，已经没有太大的意义了。
２、动画的艺术特点：
（１）、多样化的内容与形式
动画表现内容：动画具备表现抽象概念、虚拟角色的能力，同时也能以鲜艳的色彩、鲜活的角色动作吸引小朋友的注意力，所以动画到现在为止，仍是教育或儿童娱乐节目最适合的媒介。
动画表现形式：“形式”是展现作品风格的重要途径。
动画的表现形式到现在仍持续被扩展，较为常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。
（找几部具有代表性的动画片段进行播放）。
（２）、假定性。