影视调色学
TS-影视调色学06
平台的选择，校色与调色
目前市场上的调色平台有很多，比如苹果公司的Color，AVID公司的Symphony，ADOBE公司的SpeedGrade，Autodesk公司的Luster， Blackmagic Design公司的DaVinci Resolve。
平台的选择，校色与调色
很多人都在讲校色，顾名思义，校色的含义就是校正色彩。但是，我们通常将调色师的工作称为调色。校色只是调色过程的一个步骤。调色 分为一级调色、二级调色。也有人称为一级校色、二级调色。一级校色的依据是色彩的物理学知识，二级调色的依据则是色彩的心理学知识及 艺术方面的知识。
授课重点
校准监视器
校准监视器
监视器与显示器的区别：
从液晶屏的等级上来说，液晶显示器采用的是民用显示屏，而正规的液晶监视器则采用的是高亮度工业级 A+液晶屏，对背光要求要比显示 器高，所以，当液晶显示器在显示画面上会发虚，而不能达到很好的图像效果; 液晶监视器可视角度可以达到178度，而普通的液晶显示器在 178度的方向只能看到一片空白。这是鉴别液晶监视器和液晶显示器的一个很重要的标准。还有就是两者输入信号的不一样，监视器主要是输入 视频信号，为了满足前端不同设备的接口要求所以监视器的接口会比显示器丰富很多，有BNC、VGA、RGB、HDMI，DVI、S端子等多种接口， 满足不同信号的输入要求，而显示器主要输入VGA信号,接口主要是VGA、S端子等，不能满足各种监控设备的信号输入要求。
平台的选择，校色与调色
一级校色一般是根据人们对于现实事物的色彩观察习惯将整个画面的色彩的偏差进行纠正调整，一级校色影响的是整个画面。
平台的选择，校色与调色
二级调色一般主要处理人物的肤色、天空、草地和水等，二级调色的目的是依据色彩的心理学原理，将观众的视觉中心放到主要人物或画面 主体上来，减少环境对人物的干扰，尽最大可能让画面变得和谐，对影片的整体色彩构成进行表达，形成影片独有的色彩风格。
《影视色彩搭配》课件
色彩的层次感
总结词
通过合理的色彩搭配，可以营造出丰富的层次感，增强画面的空间感 。
详细描述
色彩的层次感可以通过色彩的深浅、明暗、冷暖等变化来实现，使画 面更加立体和生动。
层次感的运用
在影视作品中，可以利用色彩的层次感来表现物体的远近、大小、虚 实等关系，增强画面的视觉冲击力。
层次感的注意事项
在运用层次感时，需要注意色彩的变化要自然、和谐，避免过于突兀 或不协调。
色彩的分类
无彩色系
黑、白、灰等无彩色在影视作品中的 运用和效果。
有彩色系
红、橙、黄、绿、蓝、紫等有彩色在 影视作品中的运用和效果。
色彩的属性
色相
纯度
介绍色相的概念，以及不同色相在影 视作品中的象征意义和情感表达。
介绍纯度的概念，以及不同纯度在影 视作品中的视觉效果和情感表达。
明度
介绍明度的概念，以及不同明度在影 视作品中的视觉效果和情感表达。
数字技术的广泛应用使得影视制作更加便捷，色彩的运用也更加 丰富多样。
高动态范围成像（HDR）
HDR技术能够提供更广泛的色彩范围和更高的对比度，为影视作 品带来更真实、生动的视觉效果。
虚拟现实与增强现实
VR/AR技术为影视创作提供了新的可能性，使得创作者能够更加自 由地探索和运用色彩。
未来影视色彩的趋势
《影视色彩搭配》ppt课件
contents
目录Leabharlann • 影视色彩基础 • 影视色彩的运用 • 影视色彩搭配技巧 • 影视色彩的实际应用 • 影视色彩的未来发展
01
影视色彩基础
色彩的原理
色彩的感知
人类如何感知和理解色彩，以及 色彩在视觉传达中的重要性。
色彩的混合
影视后期调色个人总结
影视后期调色个人总结
简介
这篇文档是对我个人在影视后期调色方面的总结和经验分享。
通过这个过程，我希望能够探讨一些关键的调色技巧，并提供一些实际案例的分析来支持我的观点。
调色的重要性
影视后期调色是电影、电视剧等影视作品中至关重要的一环。
通过调整色彩、对比度、亮度等参数，我们可以营造出不同的情绪和氛围，使影片更加具有艺术感和观赏性。
调色的基本步骤
1. 基本校正：首先，我们需要对原始素材进行基本的校正，包括色温、曝光等方面的调整，以保证素材的质量符合要求。
2. 色调设计：接下来，我们可以根据影片的主题和风格进行色调设计，使用工具如Midtone Contrast、Color Balance等，来调整整体的色彩效果。
3. 局部调整：除了整体的调色外，我们还可以对影片中的特定场景或者人物进行局部调整，以突出关键元素或营造特定效果。
调色案例分析
1. 情绪表达：在一部悬疑片中，通过将整体色调调暗、增加对比度和添加一些冷色调，可以突出影片的紧张感和神秘感。
2. 主题渲染：在一部浪漫喜剧中，通过增加鲜艳的色彩和柔和的光线效果，可以为影片营造出温馨和愉快的氛围。
3. 时间跳跃：在一个回忆场景中，可以通过增加色调的鲜明度和变化，使得观众能够清楚地识别出过去和现在的不同。
总结
通过调色，我们可以为影视作品增加更多的情感和艺术性。
当合理运用不同的调色技巧时，可以有效地传达影片的主题和情绪。
影视后期调色是一个需要经验和创造力的过程，通过不断学习和实践，我们可以不断提升自己的调色技能。
影视调色方案
影视调色方案1. 引言影视调色方案是制作影视作品过程中的一个重要环节，它能够通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，为观众营造出特定的视觉效果和情绪氛围。
本文档将介绍影视调色的基本原理和常用的调色方案。
2. 影视调色原理影视调色是通过调整画面的色彩来达到特定的效果。
它主要涉及以下几个方面：2.1 色彩模型常用的色彩模型有RGB、CMYK和YUV等。
其中，RGB模型是最常用的色彩模型，其通过红、绿、蓝三个通道来表示所有的颜色。
CMYK模型主要用于印刷行业，它通过青、品红、黄、黑四个通道来表示颜色。
YUV模型主要用于视频压缩和传输，其中Y通道表示亮度，U和V通道表示色度。
2.2 色彩调整色彩调整主要涉及三个方面：色调、饱和度和亮度。
色调调整是指改变画面的整体色调，如将画面的色彩偏向蓝色或黄色。
饱和度调整是指改变画面的色彩饱和度，如增强或减弱画面的颜色。
亮度调整是指改变画面的整体亮度，如调暗或调亮画面。
2.3 色彩理论色彩理论是影视调色的基础。
常用的色彩理论包括三原色理论、互补色理论和冷暖色调理论等。
三原色理论认为所有的颜色都可以由红、绿、蓝三个原色混合而成。
互补色理论认为互补色对比可以产生强烈的视觉效果。
冷暖色调理论认为冷色调能够营造出冷静、压抑的氛围，而暖色调能够营造出温暖、活泼的氛围。
3. 常用的影视调色方案3.1 柔和色调柔和色调是常见的影视调色方案之一。
它的特点是色彩饱和度较低、对比度适中、色调温和。
柔和色调能够给人以温馨、舒适的感觉，常常用于浪漫、家庭和纪实类影片中。
3.2 冷色调冷色调是营造冷静、压抑氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏蓝、色彩饱和度较低、对比度适中。
冷色调常常用于惊悚、悬疑和恐怖类影片中，能够给观众带来紧张、不安的感觉。
3.3 暖色调暖色调是营造温暖、活泼氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏黄、色彩饱和度较高、对比度较大。
暖色调常常用于喜剧、爱情和动作类影片中，能够给观众带来轻松、愉快的感觉。
调色工艺在影视制作中的应用
一
配光是通过调整印片雌光量和光源的 理，然后控制转磁机和录像机，将Ｊ 学信号转换为电子信号 ，同时针对 调色师在胶转磁调色的过程中
般 印片机都具有光度和光谱成分调 头赋予相应的色彩特技参数。
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可 满足工作要求 ，印制彩色片时，除了调 影像的反差、色彩平衡、饱和度｛ 节光度外，还需要调 节光源的光谱成分以校 以什么样的 标准”来控制影像的： 正印片色彩。印片机是通过红、绿 蓝三 呢’ 有经验 的调 色师在开始工作｛ 原色滤光器将印片光源分解成 ３束原色光， 对达芬奇设备进行校验。通常他１
光谱 成 分 ． 片 需饕 的 各种 不 同 的 曝光 量 是 设 备 进 行调 校 印 使 用 Ｔ Ｃ腔 片上 Ｅ
所 以青色、黄色、品红分别又是红色、 用光润分别改变三原色的光通量 ，以改变其 选公司生产的胶转磁曝光校； 片 ｛ 隹 Ｔ 靠改变 “ 光号”来获得 的，“ 光号 是表示 白色块，分别设置红、绿、蓝的初Ｊ
印片 曝 光 量相 对 变化 的单 位。 传 统 上规 定 一 就 是 三 色 彩通 道 的范 围 ） 这 些 设 ｊ ，
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般印片机备育 ５ ０个以上的光号 ．印片机 。 后续调色工作的标准。 。
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北 束 中扭北方 影像技 术有限责 任公 司
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一
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调色工艺 的发展
要 的后期 调色 工艺 的发展 过程 及 目前高
电影调色师必须遵循的7个步骤
电影调色师必须遵循的7个步骤电影调色师必须遵循的7个步骤调色师的工作，就好像是“用光和影为影视作品补妆”。
在电影后期制作中，优秀的调色师能让观众更顺利地融入电影情景，让色调最大化的渲染电影的情绪氛围。
今天为大家解析后期调色的基本步骤，包括现场拍摄时的处理、ColorCorrection、Color Grading、明确key message、风格创造、强化空间感、影像质量控制几个步骤。
现场拍摄时的处理进入后期调色之前，在现场拍摄的时候其实有一系列措施去令到同一场景下的观感一致，例如灯光、尽量同型号的摄录机、同一批或相差不远的镜头、统一人面的光比之类。
这些有助后期调色时，容易平衡同一个场口的镜头，避免像两个场景一样。
不同的机器拍摄输出的素材也有很大的不同另外一种情况是，不少电影都采用了多种机器的拍摄，有时候ARRI Alexa和Gopro这样的机器会出现在同一部作品中，而调色师就需要将不同机器拍摄的画面加以匹配一致。
比如奥斯卡提名影片《菲利普船长》一片中用到了Aaton，ARRI Alexa，ARRI Arriflex235/435，Canon C300，Gopro等超过八种摄影机类型，不同类型素材间的匹配对调色师会是一个不小的挑战。
Color Correction经过剪接和内容确定后，就可以进入调色的步骤。
调色的第一步就是统一相同场口内不同镜头的「基本效果」（明亮度、对比度、色彩平衡）。
虽然我们在现场已经有很多措施去尽量令画面一致，但始终因不同镜头、不同物距和因应不同角度的物件而微调的灯光等因素影响，所以最后得出的画面是不可能绝对一致的。
这个步骤就是「Color Correction」。
而在Color Correction这个步骤前，需要仔细阅读你的`素材影像。
阅读影像分为「科学层面上」的阅读和「情感上」的阅读，就是将一个影像解构成分为1) 明暗、2) 阶渡、3) 对比、4) 色彩来分析。
#1 明暗是指画面最光和最暗的部份应为什么。
影视调色技巧范文
影视调色技巧范文调色是电影、电视剧等影视作品后期制作中的一个重要环节，通过对影像的颜色、亮度、对比度等参数进行调整，可以改变影像的氛围和表现效果，增强观众的观影体验。
下面将介绍几种常用的影视调色技巧。
1.色彩对比度调整色彩对比度是指图像中明亮部分和暗部分的对比度强弱。
通过调整影像对比度，可以增强图像的层次感和立体感。
一般来说，增大对比度可以让图像更加鲜明，但要注意不能过度增加对比度，以免造成画面失真。
在调整对比度时，可以使用曲线调整工具，通过调整图像的曲线形状，来增加或减小图像的对比度。
2.色温调整色温是指影像中的色彩偏暖或偏冷的程度。
通过调整色温，可以改变图像的氛围和表现效果。
一般来说，偏暖的色温会给人一种温暖、亲切的感觉，适合用于表现温馨、浪漫的场景；偏冷的色温则会给人一种冷漠、压抑的感觉，适合用于表现紧张、恐怖的场景。
在调整色温时，可以使用色温调整工具，通过调整R、G、B三个通道的比例，来改变影像的色温。
3.颜色校正颜色校正是指调整图像中各个颜色的饱和度和色相，以达到理想的画面效果。
通过颜色校正，可以使画面更加真实、生动，并强调影像中特定的颜色。
在调整颜色校正时，可以使用色彩平衡工具，通过调整RGB三个通道的颜色平衡，来改变影像中各个颜色的色相和饱和度。
4.色调调整色调是指影像中色彩的整体倾向，如红调、绿调、蓝调等。
通过调整色调，可以改变影像的整体色调，营造不同的氛围和表现效果。
在调整色调时，可以使用色调/饱和度工具，通过调整整体色调滑块和个别色调滑块，来改变影像的色调。
5.合理利用LUTLUT（Look Up Table）是一种调色工具，可以通过在图像的每个像素上应用预设的调色表，来改变图像的颜色和对比度。
通过使用LUT，可以快速调整图像的色调、对比度等参数，以达到理想的调色效果。
在使用LUT时，可以根据需要选择不同的LUT文件，也可以自定义LUT文件，以适应不同的调色需求。
以上是影视调色中的一些常用技巧，通过合理运用这些技巧，可以改变图像的色彩表现，增强影像的观赏性和表现力。
影视制作后期调色技巧
影视制作后期调色技巧1.色相调整：色相决定了影片整体的色调，影片的色调可以影响观众的情绪。
通过调整影片的色相，可以让影片整体呈现出温暖、冷静、浪漫等不同的情感。
2.对比度调整：对比度调整可以增强影片画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
对比度越大，图像中的黑白色彩差异越明显，画面越有冲击力。
3.亮度调整：亮度调整可以改变画面的明暗程度。
适当调整亮度可以增加画面的明亮度，使细节更加清晰，调整亮度也可以制造出一种暗淡的效果，创造出一种压抑或紧张的氛围。
4.饱和度调整：饱和度调整可以决定画面中颜色的鲜艳程度。
适当调整饱和度可以增强画面的色彩表达力，使画面更加丰富多彩，也可以适量降低饱和度，使画面呈现出一种低调的感觉。
5.色温调整：色温决定画面的冷暖色调。
通过调整色温可以改变画面的整体氛围，如冷色调可以制造出一种冷静、冷漠的感觉，而暖色调则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
6.色彩分离：通过将画面中的不同颜色进行分离处理，可以使画面中的不同元素表达出不同的情感。
如将一个人的肤色和背景进行分离处理，可以突出人物，使人物更加突出，提高观众的注意力。
7.色彩平衡：色彩平衡是调整画面中红、绿、蓝三个基本色的强度比例，使画面中的色彩保持相对平衡。
通过调整颜色通道的强度可以使画面中的色彩更加自然，摆脱过于饱和或失真的情况。
8.色阶调整：色阶调整可以调整画面的黑白平衡，使画面的黑白色彩更加丰富，增加画面的层次感。
通过调整色阶可以使画面中的细节更加丰富，使画面看起来更加立体、真实。
9.去色处理：去色处理是指将画面中的颜色全部或部分去除，使画面呈现出黑白或单一色调。
去色处理可以制造出一种冷峻、冷漠、怀旧的效果，也可以强调影片中的一些元素，使其更加突出。
10.特效处理：特效处理是通过后期调色技术给画面增加一些特殊的效果，如模糊、加粗、高光等。
通过特效处理可以突出画面中的一些元素，使画面更加生动有趣。
综上所述，影视制作后期调色是影片制作中不可忽视的环节。
影视后期制作中的数字调色技术探究
影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术的迅速发展，影视后期制作也迎来了数字化转型的浪潮。
数字调色技术作为影视后期制作中不可或缺的一部分，扮演着至关重要的角色。
数字调色技术能够通过对色彩和光影的处理，让影片呈现出更为丰富、真实和独特的视觉效果，成为影视作品中的一道靓丽风景线。
本文将深入探讨数字调色技术在影视后期制作中的应用及发展现状。
一、数字调色技术的基本原理数字调色技术是指利用数字化设备对影视作品中的色彩、对比度、饱和度等要素进行调整和优化的技术手段。
其基本原理在于通过专业的调色软件，编辑师可以对拍摄素材进行像素级别的分析和调整，从而达到对影片色彩进行精细与准确处理的目的。
数字调色技术的主要应用包括：对影片色彩进行整体的调整，增强影片的视觉冲击力；对画面进行细节调节，使影片更加细腻真实；对画面进行色彩分层处理，使整体画面更具层次感；对画面进行光影效果的处理，增强影片氛围和感染力等。
通过数字调色技术的运用，影视作品能够呈现出更为绚丽多彩的视觉效果，让观众有身临其境的感受。
二、数字调色技术在影视后期制作中的重要性数字调色技术在影视后期制作中扮演着举足轻重的地位。
数字调色技术可以对影片色彩进行精细处理，让影片呈现出更加饱满和真实的画面效果。
无论是在影片的色彩还原上，还是对画面色彩的增强、修饰上，数字调色技术都能够发挥不可替代的作用。
数字调色技术能够提升影片的视觉冲击力和观赏性，让影片更具艺术感和表现力。
通过对光影的调整和画面的优化处理，数字调色技术可以使影片呈现出更为唯美或独特的视觉效果，从而吸引观众的目光，增强影片的艺术感染力。
数字调色技术还可以对影片进行分层处理和效果增强，使得影片画面更加丰富多元。
通过对画面的色彩层次和对比度的调整，数字调色技术可以使画面更加立体感和饱满感，让影片呈现出更加丰富的艺术效果。
数字调色技术在影视后期制作中的重要性不言而喻，它不仅可以优化影片画面的质量，提升观赏性和艺术感染力，还能够为影片增添更丰富多元的艺术表现手段，成为影片制作中不可或缺的一部分。
影视后期调色技巧详解
影视后期调色技巧详解影视后期调色是指通过对影视画面的颜色、亮度、对比度等参数进行调整，以达到影片所需的色调效果和情感表达。
调色是影视后期制作中非常重要的一个环节，影响着影片的整体风格和观感。
下面将详细介绍影视后期调色的一些技巧和方法。
1.学习色彩理论了解色彩的基本原理和效果对于影视后期调色非常重要。
掌握基本的颜色搭配和色彩对比的规律，可以帮助调出更符合影片情感表达的色调效果。
2.使用剪辑软件调色工具现在的剪辑软件都提供了丰富的调色工具，例如Adobe Premiere Pro和DaVinci Resolve等。
熟悉这些工具的使用，可以在调整色彩、亮度、对比度、饱和度等方面更加灵活地控制影片的效果。
3.利用LUTsLUTs是一种调色预设，可以帮助快速调整影片的色调效果。
现在有很多免费和付费的LUTs资源可以使用，选择合适的LUTs可以快速上色，为影片增添独特的氛围。
4.分层调色分层调色是指将影片图像按照不同的色彩通道进行分离，然后对每个通道进行调整，最后再合并在一起。
这种方法可以更加精细地调整影片的颜色效果，使画面更加丰富和立体。
5.区分场景和情感表达不同的场景和情节可能需要不同的调色处理，例如欢乐的戏剧片和紧张的惊悚片需要采用不同的色调效果来表达对应的情感和氛围。
学会根据影片的需要进行不同场景的调色处理是非常重要的。
6.控制曝光和对比度曝光和对比度是影响影片亮度和画面层次感的重要因素。
根据影片的需要，适当调整曝光和对比度可以更好地表现画面的细节和色彩层次。
7.图像修复和噪点消除影片拍摄过程中可能会有一些噪点和瑕疵，在调色时可以利用软件提供的修复工具进行修复和去噪。
使画面更加干净和清晰。
8.参考其他电影和作品学习和参考其他成功的电影和作品的调色效果是非常重要的。
观察并尝试模仿其他优秀作品的色调，可以帮助提升自己的调色技巧和审美水平。
总结起来，影视后期调色是一项需要综合色彩理论、软件调色工具和实际操作经验的技术活动。
影视后期调色个人总结
影视后期调色个人总结引言影视后期调色是电影、电视剧等影视作品制作过程中的一项重要工作，它通过调整颜色、对比度、饱和度等参数来改变影片的整体色调和氛围，以达到表达导演意图、增强视觉效果的目的。
在这份个人总结中，我将分享我在影视后期调色方面的一些经验和心得。
色彩理论在进行影视后期调色之前，理解色彩理论是非常重要的。
色彩可以对人的情绪和感知产生深远影响，因此在调色过程中需要根据故事情节和导演的意图选择合适的色彩方案。
常用的色彩理论包括对比色、补色、同色系等。
合理运用这些理论可以帮助我们更好地传达影片的情感和意图。
软件工具影视后期调色常用的软件工具有很多，例如DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
不同的软件工具有不同的特点和适用场景。
我个人比较熟悉DaVinci Resolve，它功能强大且易于操作，适用于各种不同类型的影视作品。
通过熟练掌握软件工具的使用，可以更高效地完成调色任务。
色彩调整技巧下面是一些常用的色彩调整技巧，供参考：1.调整色温：通过调整色温可以改变影片的整体氛围。
冷色调可以营造出冷清、凄凉的感觉，而暖色调则更加温暖和亲切。
2.调整对比度：合理的对比度调整可以增强画面的层次感和视觉冲击力，使影片更具有视觉吸引力。
3.饱和度调整：适当的饱和度调整可以使色彩更加鲜明饱满，但也要注意不要过度使用，以免影响观众的观影体验。
4.调整色阶：通过调整色阶可以改变画面的亮度和暗度分布，使画面更加立体和有层次感。
5.特殊效果的运用：在一些特殊场景中，可以通过添加滤镜、调整色彩曲线等特殊效果来增强视觉冲击力和表现力。
结束语通过不断学习和实践，我逐渐掌握了影视后期调色的一些技巧和方法。
影视后期调色不仅仅是技术活，更是一门艺术。
只有不断探索和创新，才能让影片的色彩更富有表现力，更能打动观众的心灵。
希望这份个人总结对你有所帮助！。
影视调色的概念界定
影视调色的概念界定影视调色是指将影视作品中的图像进行处理，通过调整图像的色彩、亮度、对比度、饱和度等参数，以达到创造特定视觉效果、增强视觉冲击力、强调情感氛围、增加故事表达等目的的一种后期制作技术。
影视调色的概念界定主要可以从以下几个方面来进行描述：1. 图像色彩的调整：影视调色的基本任务之一是对图像的色彩进行调整。
色彩调整可以通过改变图像的色调、饱和度和亮度来实现。
色调是指图像的整体色彩基调，如红色、蓝色、黄色等；饱和度是指图像色彩的鲜艳程度；亮度是指图像的整体明暗程度。
通过对色调、饱和度和亮度的调整，可以改变图像的整体色彩氛围，使其更符合电影的叙事风格、主题和情感表达。
2. 对比度的调整：对比度是指图像中不同颜色之间的明暗差异程度。
通过调整图像的对比度，可以增加图像的层次感和立体感，使得图像中的细节更加清晰、鲜明。
在电影中，对于情节紧张、悬疑的场景，可以适当增加对比度，以增加视觉冲击力和紧张感；而在温暖、柔和的场景中，可以适当降低对比度，以营造温馨、浪漫的氛围。
3. 特殊效果的处理：在影视制作中，有时会需要对特定图像进行处理，以达到特殊的视觉效果。
比如，通过对图像进行部分褪色、增加噪点、添加滤镜等特殊处理，可以为影视作品营造出怀旧、复古的风格；或者通过对图像进行颜色调整，使得特定颜色成为整个画面的焦点，从而吸引观众的注意力。
这些特殊效果的处理需要依据具体的情景和表达要求来进行，以确保特效与剧情相匹配、相协调。
4. 故事表达的辅助：影视调色不仅仅是对图像进行美化处理，更是一种故事表达的辅助手段。
通过对图像色彩、亮度等参数的调整，可以为电影建立特定的视觉语言，以增强故事情节的表达效果。
比如，通过调整色调和亮度，可以为感人的场景营造温暖、温馨的氛围；而调整对比度和饱和度，可以为悬疑的场景增加紧张、不安的感觉。
通过对图像的调色处理，可以加强影片的叙事力度、情感表达，使得观众更加容易理解和投入到故事中。
提升视频色彩的五个调色技巧
提升视频色彩的五个调色技巧在现代社交媒体和影视行业中，视频制作已经成为一种广泛应用的方式。
而其中色彩的运用对于视频制作的影响至关重要。
准确表达所要传达的情感和氛围，通过调色技巧将画面色彩处理好，能够使观众得到更好的观看体验。
本文将介绍五个提升视频色彩的调色技巧，帮助您制作出更具吸引力和艺术感的视频作品。
第一技巧：白平衡调整白平衡是调整视频色彩的重要一环，它能够确保白色和中性色在摄影摄像时真实呈现。
由于不同环境的色温不同，会导致图片偏色。
通过调整白平衡可以修正画面的色温，使之更加准确。
一种常见的方法是使用白色或中性色纸片进行参考，将摄像机的白平衡设置为正确的值。
此外，后期调色软件也提供了白平衡调整的选项，可以在后期制作中进行修正。
第二技巧：色彩校正色彩校正是调整视频色彩的关键步骤之一。
通过对颜色曲线、色阶和色彩平衡进行调整，可以使视频色彩更加鲜艳、准确和吸引人。
例如，通过增加对比度和饱和度可以使画面色彩更加鲜明，通过调整色阶可以增强黑暗和明亮部分的细节。
此外，通过调整颜色曲线可以改变整体色彩的氛围，达到更好的表达效果。
第三技巧：滤镜应用滤镜是一种通过特殊效果调整视频色彩的技巧。
通过在后期制作中添加滤镜，可以改变画面的色温、色调和饱和度，使其达到所需的效果。
例如，通过添加冷色滤镜可以使画面呈现出冷色调，给人一种冷静和寒冷的感觉；而添加暖色滤镜则可以使画面呈现出温暖和舒适的感觉。
滤镜的应用需要根据视频的主题和情感来选择，以达到更好的观影体验。
第四技巧：灯光控制灯光的控制是在拍摄现场中调整视频色彩的重要环节之一。
适当的灯光设置可以使画面色彩更加鲜艳和生动。
例如，使用较亮的灯光可以使画面更加明亮，使用暗淡的灯光可以使画面呈现出更多的阴影和暗调。
此外，通过调整灯光的角度和强度可以改变画面的色调和色彩分布，使之更加丰富多样。
第五技巧：后期调整在视频制作的最后一步，后期调整可以对视频色彩进行最终的调整和修正。
后期制作软件提供了丰富的调色选项，例如色彩平衡、曲线调整和颜色分级等。
影视调色方案
影视调色方案影视调色是指在后期制作过程中，通过调整色彩、亮度、对比度等参数，使得影片的色彩风格、氛围和情绪得到准确表达的技术手段。
一个好的调色方案可以为影片增添更多的艺术元素，提升观众的观影体验。
本文将介绍影视调色的重要性以及影视调色方案的准备、技巧和应用。
一、影视调色的重要性调色是影片制作过程中的一个关键环节。
通过调整影片的色彩风格和氛围，可以传达出不同的情感和情绪，引导观众进入到影片所创造的世界中。
良好的调色能够塑造角色形象，增强电影场景的真实感和观看效果，同时也能加强故事的叙述力，提升整个影片的艺术性。
二、影视调色方案的准备在进行影视调色之前，需要进行一系列的准备工作。
1. 剧本分析：详细阅读剧本，了解影片的主题、情节发展和角色个性，为调色方案的设计提供基础。
2. 艺术指导和导演交流：与艺术指导和导演进行深入交流，了解他们对于影片色彩和氛围的期望，确定调色方案的基本要求。
3. 收集参考素材：收集与影片主题和情感表达相符合的参考图片、电影截图或其他影视作品的调色案例，用于启发自己的设计思路。
三、影视调色方案的技巧制定一个合理、有针对性的调色方案是非常重要的。
下面介绍几种常用的影视调色方案技巧。
1. 冷暖色调调整：根据剧情需要和角色性格，通过调整色温、色调等参数，选择合适的冷暖色调，突出影片的情感表达。
2. 譬如画面明暗度调整：通过调整画面的明暗度，营造出不同的光影效果，使得影片充满戏剧张力和故事情感。
3. 饱和度调整：通过增加或减少饱和度，改变画面的颜色饱和度，达到突出影片特定元素或刻画情感的效果。
4. 色彩分离调整：通过调整画面的色彩通道，使得不同颜色的元素相互分离，增加影片的立体感和视觉冲击力。
四、影视调色方案的应用制定好调色方案后，需要在后期制作软件中进行具体的调色操作。
常见的后期制作软件如Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等，它们提供了丰富的调色工具和特效。
影视后期中局部调色技术的实现
电 脑 学 习
第１ 期
影视后期 中局部调 色技 术的实现
胡
摘 要 ： 介绍了在 Ａ ｅ ｆｃ 中常用的三种局部调色方法。 ｆｒ ｅｔ ｔ Ｅ ｓ 关键 词 ： 局部调色：Ａｔ ｆｃ ； ｆｒＥ ｅｔ 蒙版 ｅ ｓ 中图分 类号 ：Ｔ ３９ Ｐ９ 文献标识码： Ａ 文章编号 ：０ ２ ２ ２ （ ０ ０ － ０ １０ １０ — ４ ２ ２ １ １０ ４ － ２ １） － －
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Ｉ ａ ｉａｔｏ ｏ ｃ ｌ Ｐａ ｅ ｔ Ｔｅ ｈｎ ｏ ｎ ｌｖ ｓｏ Ｌａ ｅ ｅ Ｒｅ ｌｚ ｉ ｎ ｆ Ｌｏ ａ ｌ ｔｅ ｃ ｏｌｇｙ ｉ Ｔｅ ｅ ｉｉ ｎ ｔ
Ｈｕ ｎ Ｂｉ
Ａｂ ｔａ ｔ Ｔ ｅ ｐ ｐ ｒｉｔ ｄ ｃ ｄ ｉ ｈ ｆ ｃｓ ０ ｐ ｈ ｅ ｏ ｍｏ ｌ ｕ ｅ ｏ ａ ａｅ ｅ ｍ ｔｏ ｓ ｓ ｒ ｃ ： ｈ ａ ｅ ｎｒ ｕ ｅ ｎ ｔ ｅ Ｅ ｅ ｔ ｆｘ ａ ｔｒｅ ｃ ｍ ｎｙ ｓｄ ｌｃ ｌｐ ｌｔ ｅｈ ｄ ． ｏ ｔ Ｋｅ ｒ ｓ Ｌ ｃ ｌＰ ｌｔ ；Ａ ｔ ｆ ｃ ；Ｍａ ｋ ｙ ｗｏ ｄ ： ｏ ａ ａｅｔ ｆ ｒ Ｅ ｅ ｔ ｅ ｅ ｓ ｓ
ｕａ ｏ 中 ， 将 ｃ ａｎｌ Ｃ ｎｒｌ 置 为 Ｇ ｅｎ 。 此 时 ， Ｆｔ ｎ ｉ ｈｎ ｅ ｏｔ 设 ｏ ｒｅｓ 在
Ｃ ａｎｌＲ ｎ ｅ的彩条下 出现 了两个竖条和两 个三角形 ， ｈｎ ｅ ａｇ 其
控制着可调整 的颜色 范围， 图 ２所示 。 如 （） ３ 在两个 竖条之间 的颜色范 围是在调整色 相时一定
图 １ 图２
（） １ 首先 导入一 段素材 ， 以素材 的大 小建 立一个 新 的 合成 ， 命名为 “ ｏｏ ”。 以看到这个 画面色调偏灰 ， Ｃｌ ２ 可 ｒ 层次 感 比较差 ， 天空也不够蓝 ， 图 ５所示 。 如
影视调色方案
影视调色方案1. 引言在影视制作中，调色是一个不可或缺的环节。
通过调整画面的色调、亮度和对比度等因素，可以将影片的视觉效果和情绪表达得到最佳的呈现。
本文将介绍影视调色的基本概念和常用的调色方案，帮助读者了解如何在影片中运用调色来增强画面的艺术感和叙事效果。
2. 调色的基本原理2.1 色彩理论色彩是指由光线不同波长所带来的感受。
在调色中，我们主要关注的是颜色的三个主要特性：色调、饱和度和亮度。
色调表示颜色的基本属性，饱和度表示颜色的纯度或强度，亮度表示颜色的明暗程度。
了解这些基本特性可以帮助我们更好地调整画面的色彩。
2.2 基本调色工具在调色中，常用的工具包括调色板、色轮和色阶等。
调色板可以帮助调色师进行色彩的选择和调整，色轮可以帮助调色师理解不同颜色之间的关系，色阶则可以帮助调色师调整画面的明暗度。
3. 常用调色方案3.1 冷暖色调冷色调和暖色调是常用的调色方案之一。
冷色调（如蓝色和绿色）可以给人一种冷静、压抑的感觉，常用于表现悲伤、恐惧等情绪。
暖色调（如红色和黄色）则可以给人一种温暖、活力的感觉，常用于表现喜悦、浪漫等情绪。
通过调整画面主要颜色的冷暖程度，可以帮助观众更好地进入影片的氛围。
3.2 高对比度高对比度是指画面中明暗部分的差异较大，常用于表现紧张、悬疑的情节。
通过增强画面的对比度，可以使得重要物体或人物更加醒目，加强观众的焦点。
然而，在运用高对比度时需要注意过分使用可能会让画面过于刺眼，影响观众的视觉体验。
3.3 分色调分色调是指在画面中加入特定色彩的调色方案。
比如，通过给画面蒙上一层蓝色或绿色的滤镜，可以营造出一种神秘、诡异的氛围；而给画面加入一层黄色或橙色的滤镜，则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
通过合理运用分色调，可以增强画面的情感表达和叙事效果。
4. 调色步骤调色通常包括以下几个步骤：1.色彩校正：调整画面的色彩平衡，使得白色看起来更加纯净，整体色调更加准确。
2.亮度对比度调整：根据需求调整画面的亮度和对比度，使得画面更加明亮、清晰。
影视调色基本常识
影视调色基本常识无颜色不欢乐――调色基础知识和实际操作调色过程是影视中一个专门的制作环节，如果我说在Photoshop中进行调色肯定很多人都尝试过，但是对于视频素材的校色和调色尝试过的爱好者就并不多了，我们收到的很多影片都是在前期拍摄下功夫，但是对于后期剪辑和调色合成有些粗糙，这就让影片的质量大大下降，其实调色并不难。
它是一个画龙点睛的过程，色彩作为视觉艺术中不可或缺的组成要素，我们一定要善用它，无颜色不欢乐，色彩其实也是一门语言，我们要多多地使用它。
调色的必要性为什么要调色？答案很简单，为了从形式上更好地配合影片内容的表达。
一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。
其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。
要想把影片内容表现得很饱满、很到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。
我们以色调为例，简单了解一下它在影片制作中的重要作用。
原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制的是画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。
对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可，当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。
前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。
如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。
浅谈影视后期特效制作中调色的使用技巧
浅谈影视后期特效制作中调色的使用技巧摘要：在影视作品的制作过程中合理运用特效制作技术，可以将很多奇思妙想、演员无法完成的动作等展现在受众眼前，有助于提高影视作品制作质量、视觉冲击力、体验效果等。
关键词：影视后期;特效制作;调色技巧;引言在数字技术深入发展的背景下，拼接过程已成为电影后期制作过程中的一个关键阶段。
颜色是在视频图像的语言结构中引起公众注意的一种表达方式。
色调对于创建和渲染电影的情感非常有用。
电影制作人给了原素材最后的创作，通过色彩情感和阴影的变化产生了巧妙的想法，让观众了解图像的巧妙。
在特定的后色调时期，创作者需要深入分析后色调的含义和价值，对电影后色调采取科学的方法，不断提高电影对公众的吸引力和影响，发展电影业。
1影视后期制作简介视觉特效是一个概括性的概念，大体上可分为两大类，合成特效与三维特效，根据具体职能分工不同又可以对其进行再次细分。
在新时代，数字技术、计算机技术等为影视后期制作提供了强大的技术支持，电影艺术除涵盖前期拍摄部分外，还必须在拍摄作品中融合其他类型的影视元素，常见的有原画面剪辑、后期配音等。
但是，还有一些影视剧需要在画面中增添玄幻、奇妙的特效，而此类内容均需要在后期加工中合成，该过程有效地发掘了影视作品的艺术价值，彰显了影视作品的功能性及艺术性。
2我国调色技术的现状随着我国国民审美观的提高，近年来我国电影文化产业的发展也呈现出上升趋势。
传统的烘焙技术未能满足日益增长的艺术审美，因此出现了数字化烘焙技术。
数位交错技术可在多种场合使用，让使用者轻松掌握全萤幕的色彩，并在设计中纳入他们的想法。
通常，这些打包软件有两种形式，一种是必须与相应软件一起使用的插件。
优点是易于使用，缺点是图像控制不够精确另一个应用程式是单机版应用程式(例如AutodeskLustre)，它可以独立执行各种作业，例如安装和打包。
其优点是可以更精细地控制屏幕上的任何内容。
缺点是软件太贵而且很贵。
3后期调色在电影中运用的意义3.1后期调色具备较强的艺术表象对于电影的真实形象来说，色彩被称为更重要的艺术表现形式，基于色彩心理学的概念。
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数字图像编码
两种处理色彩方式的不同导致了影像本质的不同： 胶片影像无限放大后，我们看到的是非常细小的银盐颗粒； 数字影像无限放大后，我们看到的是方格状的像素
数字图像编码
由于数字摄像机是基于数字技术条件下的色彩还原，所以工程师在设计感光元件的时候，就要考虑到最大精度地显示色彩，处于技术与成本 的考量，往往不能够精确地显示每一个色彩。如果说从黑到白以14BIT的线性编码方式，那么就会有16384个码值，有时候往往就不能完整的摄 取整个层次的色彩，只是取其中对视觉感知最为明显的那些部分。
数字电影中的色彩
1922年，特艺色处理法问世，最初是对两种颜色进行处理，对两卷黑白胶片同时曝光，其中一卷感应红光，另一卷感应绿光。两卷胶片进 过冲洗后被同时印制在空白胶片上，并且使用染料来和原始色彩匹配。 第一部使用这种工艺的影片是《The Toll of the Sea》《海逝》
数字电影中的色彩
数字色彩标准
在影视色彩体系中，除了上述这些色彩空间标准之外，还有一项就是伽马。因为数字摄像机的编码方式都是线性编码，而人眼的视觉习惯是 非线性的，为了弥补这一缺陷，我们选择用非线性编码做校正，也就是伽马校正。 REDspace：类似于Rec .709，但相比之下，REDspace有更高的对比度及更多的中间调。 REDlog：一种对数伽马设置，讲原始的12BitR3D文件转换成10Bit处理。 REDgamma：一种改进的伽马曲线，为了适应Rec.709显示器下有更好的感知，提升了高光部分的细节。 REDgamma2：类似于REDgamma，有更高的对比度。 REDgamma3：最接近于REDgamma的一种曲线，基于LOG模式为起点，拥有很大的动态范围，常与REDcolor3配合使用。 REDLog Film：一种该剧的对数伽马设置，尽大可能地保存了图像的细节用于后期调整，方便输出电影。 SLog：索尼公司为数字摄像机设置的，提供一个更为广泛的颜色范围。 LogC：专为阿莱数字摄像机设计的伽马。 CamonLog：佳能公司设计的伽马校正。
数字图像编码
数字影像显示中，对设备的考验往往是黑白两极的显示性。当所拍摄的场景中出现高光点时，数字编码技术就会将漫反射白色置于编码范围 的最大值，但是为了拾取高光点，漫反射白色就必须置于略低于最高光度处。由于人眼视觉的特性，即使高光点以远低于实际场景的相对亮度 显示，得到的效果还是令人信服的。
数字图像编码
致性，这两个因素是：由负片的0.6伽马带来的某种程度的感知一致性；随后对胶片透射率的对数编码也会带来感知一致性。某些新出现的数字
电影摄像机在场景三色值上使用对数编码。因为没有考虑胶片的伽马，这种对数RGB值并不完全与印片密度对立。
授课重点
数字色彩标准
数字色彩标准
色彩体系里面涉及到一个色彩空间标准，而涉及数字视频这一块，衍生出了更多的概念。为了让数字视频在世界各国保持一致，国际电信联 盟（ITU）指定了一些列的标准，各大设备生产商也推出了自己的数字影像色彩空间标准。
数字图像编码
线性编码在数字时代多应用于后期特效制作CG软件中，如Maya，3D Max ,Nuke等。因为软件中必须模拟物理光线的混合效果，所以大部 分的三维后期软件中多采用的是线性编码方式。因此，在影视后期工作中，我们往往通过采用非线性编码方式，常用的非线性编码中有两种广 泛被运用：幂律编码和对数编码。 从20世纪40年代起，人们就开始使用幂律编码方式。它普遍应用于今天的数字视频、MPEG和HDTV系统，并且广泛应用于台式计算机图像 和计算机图形艺术。在幂律编码中，红绿蓝各个分量的码值与相应的线性光（三色值）的0.5次幂成比例，换句话说，每个分量的码值大概与场 景三色值的二次方根成比例。 20世纪80年代到90年代初期，8 bit 分量图像足够应付演播室视频，而且在今天它依然存在于台式电脑图形软件中。然而，现在演播室视频 和HDTV的标准格式是10 bit分量图像。国际标准Rec.709中的10bit幂律编码分量在性能上可以与12bit线性光量媲美。 传统电影胶片的透射率是以光学密度的对数形式测量和表述的。对数编码是20世纪90年代初期在柯达的Cineon系统中创立的，起码值与底 片的光学密度成比例，该系统今天仍然用于许多数字电影应用软件中。从技术上讲，码值与印片密度成比例。通过结合两个因素来获得感知一
课后作业
作业内容： 1、阐述电影色彩的意义，以及电影色彩的发展史； 2、阐述数字图像编码的种类并牢记； 3、阐述数字色彩标准和不同数字采样标准之间的区别； 4、阐述数字色彩采样的种类和区别。 提交时间： 第二日上课前。
谢谢Biblioteka 数字图像编码白卡一般能够反射90%的入射光，在原始场景中，这被称为漫反射白色光度。在阳光照射的户外景中，漫反射白卡的光度大概会达到 1000cd/㎡，一台显示器的最大光度大约在200cd/㎡，电视机荧光屏的光度峰值大约是100cd/㎡，影院中，最大光度一般是40cd/㎡。很少有 显示器能达到户外场景的光度值。 人眼通常对于中间调更加敏感，所以通常我们试图在线的是相对于参考白点或最大白点的光度，我们期望在展示一幅影像的时候，场景中的 相对光度能够大致得到还原。
数字色彩采样
在4：4：4采样中，每个像素都有Y、Cb、Cr，这样的取样率能够提供完全的色彩分辨率，但目前只有高端的数字摄像机会使用4:4:4的采样 率，因为这样会产生非常巨大的数据量。
数字色彩采样
在4：2：2采样中，邻近一组的Cb的像素平均组合在一起，邻近一组的Cr像素也是一样，这样得到的色彩分辨率是亮度的一半。很多高质量 的分量数字格式和高清格式都是4:2:2色彩采样率。虽然采样率降低会导致色彩信息减少，但对于肉眼来说很难察觉到这样细微的差别。
数字电影调色
影视调色学（二）
授课重点
数字电影中的色彩
数字图像编码
数字色彩标准
数字色彩采样
授课重点
数字电影中的色彩
数字电影中的色彩
彩色电影之前是黑白电影，被誉为是一个用光线进行绘画的过程，那么黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是它不仅用光线，而且是用色 彩进行绘画的过程。 1897年电影先驱者梅里爱先生曾用人工着色的方式，让每个画师负责1分钟的胶片着色，从而在他的影片中获得了多种色彩。
授课重点
数字色彩采样
数字色彩采样
由于眼睛的特殊生理构造，我们对明暗的敏感度远大于色彩的敏感度，所以，当我们看一幅画或者风景的时候，我们的眼睛能分辨出细节处 亮度的细小特征。但是，对细节处色彩的渐变就没那么敏感了。 大多数的数字摄像机使用的是分量色彩。在这个系统内有三个指标：Y、Cb、Cr。在处理摄像机传送过来的信号时，色彩的一些分辨率会损 失掉，损失的多少取决于色彩采样率。
数字色彩采样
标准DV的采样率为4:1:1，每组Cb和Cr色度信号都对应四个亮度信号，因此，色彩分辨率也只有1/4。还有一种色彩采样是4:2:0，在HDV和 PALDV中使用。这种情况下，水平和垂直方向上的色度分辨率都降低了，其色彩分辨率是亮度的1/4。
数字色彩采样
不同的色彩采样率，影响的只是色彩的分辨率，而不会影像色彩的范围。 不同色彩采样率展现：
数字色彩标准
REDcolor：这种空间类似于Rec.709，但是做了更加精确的修改。 REDcolor2：相对于REDcolor色彩空间少了些饱和度 REDcolor3：同REDcolor饱和度上相同，但是在人物肤色上做了一些 修改，提高了人物肤色的色彩还原。
REDcolor
REDcolor2
REDcolor3
数字色彩标准
Camera RGB：一种原始的，未经过修改的传感器数据标准。很多高端数字摄像机可以生成原生的Camera RAW文件。
数字色彩标准
Camera RGB：一种原始的，未经过修改的传感器数据标准。很多高端数字摄像机可以生成原生的Camera RAW文件。
数字色彩标准
REDcolor：这种空间类似于Rec.709，但是做了更加精确的修改。 REDcolor2：相对于REDcolor色彩空间少了些饱和度 REDcolor3：同REDcolor饱和度上相同，但是在人物肤色上做了一些修改，提高了人物肤色的色彩还原。
数字色彩标准
BMD Film：Blackmagicdesign公司推出的一种新的电影风 格的色彩空间。
数字色彩标准
在影视色彩体系中，除了上述这些色彩空间标准之外，还有一项就是伽马。因为数字摄像机的编码方式都是线性编码，而人眼的视觉习惯是 非线性的，为了弥补这一缺陷，我们选择用非线性编码做校正，也就是伽马校正。 Gamma2.4：常用于广播； Gamma2.6：常用于数字电影投影； Rec.709：接近于Gamma2.5，将黑色部分进行线性切割； sRGB：接近于Gamma2.2左右，用于解决显示器的sRGB色彩空间，没有丰富的颜色分级； Linear：没有伽马调整，一个简单的线性数据表示形式
1926年爱森斯坦在《战舰波将金号》里把起义军舰的旗帜染成红色，随机引起了轰动，观众看到鲜红的旗帜在空中飘扬时，不由自主的欢 呼。
数字电影中的色彩
第二次世界大战以后，色彩的运用在电影创作中日趋成熟。随着技术的进步，影像的色彩空间也被无限的扩大，并在相当程度上构成了观众 观影经验的一部分。色彩，真正为电影影像插上了艺术的翅膀。 特艺色公司的三色印染胶片技术在一系列极有吸引力的好莱坞音乐歌舞片中得到使用之后，彩色技术在1952年的影片《雨中曲》中达到了巅 峰。
数字色彩标准
Rec.601：这一标准定义的是在无压缩、隔行扫描、标清的分量视频中的色彩值。 Rec.709：这一标准是为高清视频设立的一种比较新的标准。可以在大部分调色软件中看到，它的色彩范围和601视频及PAL视频是一样的， 亮度值不太相同。
数字色彩标准
xvYCC：这是一种新的色彩标准，这种标准有时也称为 x.v.color ，是基于709标准的，但是色彩范围扩展到了CRT监视器和其他传统显示 器的显像范围之外。由于拥有多大两倍的色彩，画面会再现得更加自然和生动。xvYCC 在一些最新的消费级摄像机和显示器中应用，同事也被 应用于专业设备中。这种标准需要HDMI 1.3 高清接口和电缆的支持。 P3： 随着电影放映设备的创新，这种标准色域完全超越了709，是基于DLP数字光处理技术的一种标准的色彩空间。