八年级美术上册6中国画的形式美教案2人美版

6.中国画的形式美
《中国画的形式美》这一课要依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。

通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国画独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。

本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。

教学目标：
一知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。

2、认识中国画是通过形象、笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

二能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。

三情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣及提高国画的审美能力。

教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。

教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。

学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、等国画用具。

教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。

生：准备学具。

二、导入新课
首先播放上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》
在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。

引入本课内容《中国画的形式美》。

三、授新课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
师：通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。

在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。

首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》及其他作品
讲解：齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。

湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。

他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。

那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。

人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。

1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯。

60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。

这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。

抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

他的作品深受群众的喜爱。

白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。

生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。

（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。

艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。

正如齐白石先生所说：画贵在似与不似之间。

欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的，
教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生：
并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量
感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。

正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。

4、演示课件中几幅青山绿水作品
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？（演示课件问题）
师：中国画用色有独特的特点。

以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。

用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；描绘出祖国大好河山的壮美的气概。

表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。

各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一，以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。

那么中国画的外在形式美不美呢？
5、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。

师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。

中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。

中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。

中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？
请同学议一议，说一说。

从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生回答色彩、墨、色、章法等方面回答。

师生互动并补充讲解。

师：下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组
2）。

老师巡回辅导并拍下较好作品在屏幕上展示讲解。

五、总结
教师小结：各组同学分别展示创作作品。

并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。

总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。

感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

教学反思：学生对传统艺术不感兴趣，他们不能感悟中国画的美，这是因为社会和老师总是把艺术置身于高高的象牙塔中，让人们对艺术感到陌生和神秘。

其实艺术应该走入生活、走入每个学生心里，教师要用简练的语言、通俗的方式、赞赏的目光把中国画的教学渗透进学生的心中。

这节课利用欣赏水墨动画来引发学生的审美热情，是我的一个教学尝试。

效果比单纯的欣赏名家的绘画更好一些，再结合我在课堂上的演示，尤其是我把自己平时创作的山水画长卷展示给学生，赢得了学生的一片掌声，他们第一次近距离地、全方位感受中国画的魅力，立刻对中国画的形式美产生了浓厚的学习兴趣。

但美中不足的是学生自己绘画时，效果不太理想，因为他们平时接触国画艺术较少，这是由于国画学习工具多、效果慢，不能很快让学生找到成就感。