古典诗歌与现代诗歌的传承

古典诗歌的现代传承杨景龙

综观20世纪中国新诗,从创作实践到理论批评,从语言形式、表现手法到观念题旨、艺术精神,继承了中国古典诗歌的诸多优良传统。不过,这种继承不是亦步亦趋的墨守成规的仿效,而是在横向移植的外来参照之下的现代创造性转化。

胡适的《尝试集》作为白话新诗的发轫,其秉承古典诗歌的遗传基因即至为明显,胡适自己就承认,他的新诗“实在不过是一些刷洗过的旧诗”。胡适之后,白话诗人的创作或强或弱、或显或隐、或多或少,都无法完全逃离古典诗歌传统的一脉血缘。小到意象、诗句、作品,大到诗人、流派、诗体、主题、手法,均可寻绎出古今之间施受传承的脉络和痕迹。

古今诗歌意象、诗句之间,像戴望舒名篇《雨巷》的中心意象“丁香”,即来自李璟《摊破浣溪沙》词句“丁香空结雨中愁”,卞之琳就说《雨巷》“读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版”。舒婷《春夜》中的名句:“我愿是那顺帆的风/伴你浪迹四方”,与宋代张先《江南柳》词句“愿身能似月亭亭,千里伴君行”,可说是活脱相似。李瑛的《谒托马斯·曼墓》:“细雨刚停,细雨刚停/雨水打湿了墓地的钟声”,也很容易让人想起杜甫《船下夔州郭》诗句“晨钟云外湿”。余光中《碧潭》有句:“如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”,活用李清照《武陵春》词句“只恐双溪蚱蜢舟,载不动,许多愁”;洛夫也做过许多将古代诗句“加工改造、旧诗新铸的实验”,他就“曾把李贺的‘石破天惊逗秋雨’一句改写为:‘石破/天惊/秋雨吓得骤然凝在半空’”。

古今诗歌作品之间,像何其芳的名篇《罗衫》,即是对班婕妤《怨歌行》的改造重组;郑愁予名篇《错误》的艺术构思,显然借鉴了苏轼《蝶恋花》下片中的无焦点冲突和戏剧化情境;席慕蓉名篇《悲喜剧》写“白苹洲”上的等待与相逢,是对温庭筠《梦江南》词意的翻新与掘进;舒婷名篇《船》表现的咫尺天涯的永恒阻隔,与《古诗十九首》中的《迢迢牵牛星》同一机杼。

古今诗人之间,像郭沫若诗歌的豪情气势与李白诗歌,艾青诗歌的深沉悲郁与杜甫诗歌,李金

发象征诗的生涩凄美与李贺、卢仝诗歌,戴望舒、何其芳诗歌的辞色情调与晚唐温李诗词,卞之琳诗歌的炼字琢句与南宋姜吴雅词,余光中诗歌的骚雅、才气、琢炼与屈赋李诗姜词,席慕蓉、舒婷诗歌的浪漫忧伤气质与唐宋婉约词等;古今诗体之间,像胡适之体的浅白与元白体的浅俗,俞平伯、严阵、流沙河诗歌的语言节奏与古代词曲句式,郭小川的新辞赋体诗歌与古代辞赋歌行,白话小诗的体式与古代绝句小令等;古今诗歌流派之间,像新生代诗的口语谐趣与元散曲本色派浅俗的“蛤蜊风味”,新边塞诗的激昂豪迈、地域特色与盛唐边塞诗的激情悲壮、异域风光等;古今诗歌主题之间,像社会政治主题,爱国主题,爱情主题,时间生命主题,历史主题,自然主题,乡愁主题等;古今诗歌形式手法之间,像构句分节押韵,意象化,比兴象征,构思立意,意境营造与氛围渲染,叙事性和戏剧化,互文与用典等;其间均有着千丝万缕的内在联系。

开展扎实有效的古今诗歌传承研究工作,不但有利于古代诗歌研究者扩大视野,完善知识结构,形成关于中国诗歌史发展演变的整体观,理清20世纪新诗的诗学背景和诗艺渊源,从而对古典诗歌的现代价值和现代新诗的艺术成就,作出较为准确的评估;并以辉煌灿烂的古典诗艺为参照,剖

析新诗艺术的利弊得失,提升新诗的艺术水准;促使古典诗艺的现代性转化;它还有望在中国诗学

领域拓展出一片边缘交叉的新垦地,形成一个新的分支学科;而在广泛的意义上,它更有益于培养

现代学人丰富的审美趣味、弘通的历史视野和对优秀的民族文化传统进行创造性转化的能力。

(作者单位：常熟理工学院人文学院)

中国古典诗歌艺术如果没有创新思想，就不会出现唐诗、宋词、元曲的成熟和顶峰。日前，中国现代传统古典诗歌艺术缺乏创新思想和勇气，始终是步人古人的后尘，思想僵化，墨守成规。如果不创造新形式，永远都会是“旧瓶装新酒”没有神气，仍然依旧是古人的外衣，没有发展，没有

形成现代的诗体体裁形式。

古人的诗体体裁已经成熟，成为千古，流传青史，颠扑不破，不需要我们去墨守成规，去守旧，去保守。我们为什么不敢拿出勇气，在古人的成果里去吸收好的精神粮食，去创造和创新新的形式和体裁，为现代服务呢？古代的语言形式毕竟没有现代的语言丰富和发达，为什么总是写不出来好诗，超越古人？诗歌有视觉的诗歌，也有听觉的诗歌，有歌唱的诗歌，也有朗诵的诗歌。作者写什么形式的诗歌，是他本人的思想，我们没有必要去指责、去干预！诗言志，诗言情，诗言理（哲理诗），诗乐，诗爱，诗哀，诗讽，总之千姿百态。

日前，有很多诗歌非常遵守格律（我并不是反对），但是，内容平淡，没有感情，概念化倾向严重，那种有情没有景，有意没有象，有象没有味等，贴上的是口号标签。一些应时、应制之作满天飞。有些诗歌格律差点，但是意境突出味道好，突破了格律，为什么却总是受到责难指三道四呢？为什么不把指摘别人的时间多用于研究诗歌的发展方向上去呢？古典诗词艺术允许合理的批评、沟通和交流！古典诗词的创作更需要理论的支持和创新！古典诗词的创作更是多元化的，不是一花独放！当今古典诗词的创作缺乏的就是宽容、包容和科学的思维方式！动不动就是棒打、打压、讨伐、责难！一些古典诗词爱好者没有一点创造意思和创新思想，缩头缩脑，死守教条主义和形式主义的框框，知法不会用法，法学死了，就成了“八股诗”，入法而不能出法，感情大大折扣，成为诗奴。这都是受到了格律的束缚，“不是格律为我所用，而是我为格律牵制”，--杨金亭语。这里，我们是要口号诗，还是要有味道的诗歌呢？值得研究和探讨！格律诗是形式，形式为内容服务，内容决定形式，在古人的诗歌(词)中都有过突破格律的诗例。（目前，我们缺乏的就是古人的种种创新精神和勇气。现代传统诗词艺术，当务之急就是要向中国书法和中国国画学习，并借鉴它们创造性的艺术方法和创作技巧！-----学十抛七！）因此，评价诗的好坏主要是由诗歌（词）内容决定的，而不是形式，古人思想很开放，今人却很僵化守旧，这样很不利诗歌的继承、创新、发展。我们应当学习古人“以诗入诗”、“以文入诗”、“以画入诗”、“以诗入词”、“以词入诗”、“以赋入诗”、“以民歌入诗”、“以杂文入诗”等等的探索和创造精神。我们既可以用古韵写作（目前，古韵有些已经不适应现代社会的发展，需要改造和完善），也可以用现代新韵作诗，关键是有没有现代气息的好作品出现，是非常重要的。我们既可以遵守格律规则，也敢于突破格律规则的限制，以意为主、以情感为主出好作品，出新作

品就够了，这是最基本的要求。

[[i] 本帖最后由成志军于2009-4-6 15:10 编辑

秋——叶