浅谈初学马头琴应注意的几个问题
马头琴演奏教学大纲
马头琴演奏教学大纲马头琴演奏教学大纲马头琴是我国蒙古族传统乐器之一，其独特的音色和演奏技巧使其在音乐界备受瞩目。
作为一种弓弦乐器，马头琴需要演奏者掌握一定的技巧和知识。
本文将为大家介绍一份马头琴演奏教学大纲，帮助初学者系统地学习和掌握马头琴的演奏技巧。
一、基础知识1. 乐器结构：介绍马头琴的构造和部件，包括琴弓、琴身、琴弦等。
2. 音域和音名：了解马头琴的音域范围和音名，掌握各个音的位置和演奏方法。
3. 音色特点：分析马头琴的音色特点，包括明亮、悠扬、富有韵味等，帮助学习者更好地理解和表达音乐情感。
二、基本演奏技巧1. 手指控制：介绍正确的手指姿势和放置方式，帮助学习者掌握正确的按弦技巧。
2. 弓法基础：讲解弓的使用方法和姿势，包括弓的握持、弓毛的角度等，帮助学习者获得更好的音色和音准。
3. 左手技巧：介绍左手按弦的方法和技巧，包括滑音、颤音、和弦等，帮助学习者丰富演奏技巧。
4. 右手技巧：讲解右手弓法的变化和运用，包括弓速、弓力、弓距等，帮助学习者掌握不同音乐风格的演奏要求。
三、乐曲学习1. 基础练习曲：选取一些简单的练习曲，帮助学习者熟悉马头琴的演奏方式和技巧。
2. 传统曲目：介绍一些蒙古族传统曲目，如《草原之夜》、《马头琴韵》等，帮助学习者了解蒙古族音乐文化并提升演奏水平。
3. 现代曲目：推荐一些现代马头琴曲目，如《马头琴独奏》、《马头琴协奏曲》等，帮助学习者拓展音乐风格和表达能力。
四、演奏技巧进阶1. 音乐表达：引导学习者学习如何通过马头琴演奏表达音乐情感，包括音色的变化、音乐的节奏感等。
2. 合奏技巧：介绍马头琴与其他乐器合奏的技巧和注意事项，帮助学习者与他人合作演奏。
3. 创作与改编：鼓励学习者进行创作和改编，发挥个人才华和创意，提升演奏水平和艺术表现力。
五、演奏实践1. 学习演奏技巧后，学习者可以通过参加学校或社区的音乐活动，与其他乐器合奏或进行马头琴独奏，展示自己的演奏成果。
2. 参加演奏比赛或音乐考级，提高自身的演奏水平和专业素养。
马头琴演奏方法与特点探析
音美舞蹈马头琴演奏方法与特点探析娜米布（和静县东归乌兰牧骑队 841300）摘要：中华民族上下五千年的历史孕育出了丰富多彩的音乐文化，不同民族之间有着各自极具代表性的传统乐器。
马头琴作为蒙古族一种独特的拉弦乐器，该乐器长约一米，琴身是木质的搭由两根琴弦，共鸣箱是梯形的形状。
在马头琴演奏中，演奏者需要深入掌握了解到马头琴的演奏特点，并结合乐曲情况合理运用不同的演奏方法，只有这样才能够保障马头琴的演奏艺术效果，为观众带来一场视听盛宴。
本文将将进一步对马头琴演奏方法与特点展开分析与探讨。
关键词：马头琴；演奏方法；特点引言基于社会发展新形势下，人们对于精神文化生活有了更高的需求，马头琴演奏那如歌如泣的琴声吸引到了一大批音乐艺术爱好者，能够激起观众内心深处的共鸣，陶冶人们的情操。
演奏者在学习马头琴演奏时，首先需要掌握了解到马头琴的乐器特点，然后深入剖析乐曲内容，根据乐曲演奏要求和情感表达特征，合理运用不同的演奏方法，有效提升马头琴的演奏艺术效果，获得观众的支持和认可。
一、马头琴的特点马头琴演奏声音有着鲜明的民族特点，声音时而圆润、时而婉转、时而激情澎湃，马头琴音乐演奏能够充分展现出蒙古族人民的人文风情，同时也能够让观众感受到蒙古族音乐那种深沉粗犷、豁达宽广的音乐特点。
当人们第一次看到马头琴，第一时间就会容易被它极具特色的马头型琴头所吸引。
而马头琴的外观形象特点是与蒙古族人民日常生活息息相关的，蒙古族绝对大多人民都过着游牧生活，在大草原中他们与马群为伴，以此马也成为了他们日常生产生活的重要伙伴，马头琴的马头造型就是结合了蒙古族的生活习俗文化。
在科学技术日益发展的今天，马头琴制作材质也发生了一定变化，泡桐木板代替了传统皮面共鸣箱[1]，正梯形取代了传统六角形的共鸣箱，而琴弦和琴弓的制作材料也从传统马尾变成了现代尼龙材质，马头琴制作材质的革新促使该种乐器演奏音色、音质有了显著的进步，能否赋予音乐演奏更为丰富的艺术效果。
幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学示范
幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学示范在蒙古族传统文化中，马头琴被视为国粹，是蒙古族文化的象征之一。
它不仅是一种乐器，更是蒙古族民间艺术的重要代表。
在幼儿园的教育中，引导孩子们接触和学习马头琴艺术具有重要的意义。
本文将深入探讨幼儿园蒙古族传统艺术，特别是马头琴教学示范的重要性，以及如何进行教学示范。
1. 了解马头琴的传统意义马头琴，又称“马胡”、“哈骨琴”，是蒙古族的传统乐器，被誉为“大草原之魂”。
它不仅是一种乐器，更是承载着蒙古族独特的文化和精神内涵。
在教学示范中，我们需要向幼儿介绍马头琴的起源、历史和传统意义，让他们了解这个古老乐器的价值和魅力。
2. 培养幼儿的音乐兴趣在幼儿园的音乐教育中，引导幼儿接触传统艺术是非常重要的。
通过马头琴教学示范，可以激发幼儿对音乐的兴趣，培养他们对蒙古族传统文化的好奇心和热爱。
在示范中，教师可以通过生动有趣的故事、歌曲和音乐片段，引导幼儿感受和体验马头琴艺术，激发他们的学习热情。
3. 培养幼儿的审美情感马头琴音乐具有独特的民族特色和情感表达，教学示范可以帮助幼儿感受和理解这种情感，培养他们的音乐审美情感和表达能力。
通过玩赏和模仿马头琴演奏，幼儿可以感受到音乐的美妙，启发他们的艺术表达和创造力。
教学示范也可以帮助幼儿建立对蒙古族传统文化的认同感，促进他们的文化自信心和身份认同。
4. 提高幼儿的文化素养蒙古族传统艺术是蒙古族文化的瑰宝，通过马头琴教学示范，可以帮助幼儿了解和尊重这一传统艺术形式，提高他们的文化素养和多元文化意识。
通过学习马头琴，幼儿可以了解蒙古族的民俗风情、生活习惯和精神世界，拓宽他们的文化视野，促进跨文化交流和理解。
5. 促进教师专业发展马头琴教学示范不仅有助于幼儿的学习，也是教师专业发展的重要环节。
教师需要熟悉马头琴的演奏技巧和教学方法，从而能够进行有效的示范和指导。
通过教学示范，教师不仅可以提升自己的音乐艺术水平，也可以增进对蒙古族传统文化的理解和认识，提高自己的跨文化教育能力和综合素养。
马头琴音位记忆技巧
马头琴音位记忆技巧
马头琴是一种特殊的弦乐器，学习马头琴需要记住许多音位。
下面是一些记忆技巧：
1. 马头琴共有四根弦，从低音到高音分别为A、D、G、E。
2. 调弦方式为：第一根弦A按住第五品位，第二根弦D按住第四品位，第三根弦G按住第四品位，第四根弦E按住第五品位。
3. 马头琴音位以音名、数字和汉字表示。
其中，音名表示了音高和音调，数字表示了品位，汉字则表示了弦名和指法。
4. 在A弦上，记住5-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
其中五个代表五个品位。
5. 在D弦上，记住4-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
同样是五个品位。
6. 在G弦上，记住4-0-1-2-3-4-5-6这个音级序列。
其中，第六个音是G弦的高音点，不常用。
7. 在E弦上，记住5-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
同样是五个品位。
通过以上的记忆技巧和练习，相信你能够有效地记住马头琴的音位，更好地掌握这种弦乐器。
马头琴入门学习过“三关”
马头琴入门学习过“三关”培养学习兴趣是使学生能长期坚持下去的一个基本保证。
我的做法是在系统化、规范化学习马头琴之前，首先要扫清初学马头琴的三道障碍，即运弓关、持琴关、音准关，这也叫先期“过三关”。
请输入标题 abcdefg三关定义1运弓关运弓关：马头琴的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，这种情况下，我们就要迅速地解决运弓的第一关。
要让学员轻而易举地通过，又不感到深奥复杂，能尽快的掌握运弓的方法是不容易的。
一般来说，学员初学运弓是会逐步掌握的。
开始，可先引导他们先取中弓部位，作分弓练习，然后逐步向弓子的两边迂回，以扩大运弓的长度来进行。
要求学生尽可能把弓子拉直、拉平、拉稳、拉匀，利用小臂拖着弓子运动，能避免燥音。
2持琴关持琴关：马头琴的琴箱存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴箱的右侧要朝右腿内侧偏一点，琴杆与我们左肩对齐，以不影响运弓为原则，杂音也就自然减少，所以第一步是要求学生学会运弓，掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。
第二步是要求学员在巩固左手运弓的基础上，开始左手持琴练习。
持琴姿式要求正确，两腿要夹住马头琴，左手手臂要抬起自然放松，大臂与小臂呈九十度，左手手指要形成“握鸡蛋状”，大拇指第一关节处要放在琴杆的右后方，虎口要稍稍松开，不要紧贴琴杆上，留出一定的空间，大姆指不要紧紧夹住琴杆，防止手指紧张，各手指要自然放松，琴杆不得遮住脸部，稍向左前方，左手持琴的关键也是个放松的问题。
3音准关音准关：持琴姿势解决后，即可进行第三关的音阶练习。
音阶练习(先以C调来练)，首先了解各手指的音位名称和指距关系，开始演奏第一把位内的音阶，一般一、二节课内解决问题，熟悉掌握音阶排位指距及半音关系，反复试奏，教师反复给予纠正，直到拉熟、拉准为止。
对学生要特别强调的是音准、指距、指序之间的关系和感觉，要启动学生锻炼听觉能力。
紧接着，可以简单练习一些歌曲，如“白白姑娘”、“天上的风”等，及时纠正错误问题，不能轻易放过。
学马头琴基本步骤
马头琴是一种具有悠久历史的蒙古族弦乐器，其音色悠扬、独特，深受人们喜爱。
学习马头琴需要掌握一定的基本技巧和方法，以下是学习马头琴的基本步骤：1.了解马头琴的结构和文化背景：在开始学习马头琴之前，首先要了解马头琴的结构、特点以及它所承载的蒙古族文化。
这有助于更好地理解马头琴的音乐风格和演奏技巧。
2.选择合适的马头琴：马头琴有多种型号，如高音、中音、低音等。
初学者应选择适合自己的马头琴，一般来说，中音马头琴比较适合初学者。
3.学习基本姿势：正确的演奏姿势是学习马头琴的基础。
要学会正确的坐姿、手握琴杆的姿势以及手指按弦的方法。
此外，还要注意保持身体的放松，以便更好地发挥马头琴的音色。
4.学习调音：马头琴的调音是一个重要的环节。
要学会调整马头琴的弦线，使其达到正确的音高。
此外，还要学会使用调音器等辅助工具，以便更准确地调整音高。
5.学习基本指法：马头琴的演奏技巧丰富多样，初学者要从基本的指法开始学起，如弹拨、揉弦、滑音等。
通过不断练习，逐渐掌握各种技巧。
6.学习简单曲目：在掌握了基本指法后，可以开始学习一些简单的马头琴曲目。
这些曲目可以帮助初学者熟悉马头琴的演奏方法和技巧，为今后的学习打下基础。
7.学习音乐理论：为了更好地理解和演奏马头琴音乐，初学者还需要学习一些基本的音乐理论知识，如五线谱、简谱、节奏等。
8.多听多练：学习马头琴的过程中，要多听一些优秀的马头琴演奏作品，从中吸取经验和灵感。
同时，要多加练习，不断提高自己的演奏水平。
9.参加培训班或请教老师：如果条件允许，可以参加马头琴培训班或请教专业的马头琴老师。
他们可以针对个人的情况，提供更有针对性的指导和建议。
10.坚持不懈：学习马头琴是一个长期的过程，需要坚持不懈地努力。
只有通过不断地学习和实践，才能逐渐掌握马头琴的演奏技巧，成为一名优秀的马头琴演奏者。
总之，学习马头琴需要从基本的技巧和方法入手，通过不断地练习和学习，逐步提高自己的演奏水平。
同时，要热爱马头琴音乐，用心去感受它的魅力，才能更好地传承和发扬这一民族音乐文化。
马头琴左手注意事项
马头琴左手注意事项马头琴是一种传统的蒙古族民族乐器，由于其独特的音色和独立的演奏技巧，备受乐迷和音乐家的喜爱。
在演奏马头琴的过程中，左手的运用起着至关重要的作用。
以下是关于马头琴左手注意事项的详细介绍。
首先，要正确放置左手。
在演奏马头琴时，左手要自然放在琴杆上，拇指轻托指板下侧，其余四指弯曲并贴合平滑的指板表面。
这样可以保持手指的弹性和柔软，并能够灵活自如地进行演奏。
其次，要注意手指的正确按下琴弦的位置。
在右手扫弦的时候，左手要迅速准确地按下需弹奏的音符。
要保持手指的力度适中，既不能太过用力导致音色变得刺耳，也不能松懈无力导致音色模糊不清。
此外，要注意不同弦上音符的间隔，以及琴弦上各个品的位置，熟记各音不仅有助于准确演奏音符，还有助于后期的技巧提高。
第三，要注意手指的协调和使用。
在演奏马头琴的时候，左手各个手指的协调运动是非常重要的。
弹奏马头琴时，常使用的左手指法有推按、滑奏、扫弦、顿弦等。
各种指法的运用需要手指的协调，通过不同的指法可以产生不同的演奏效果。
因此，左手的训练和协调是非常关键的。
第四，要熟悉并掌握不同音域的演奏技巧。
马头琴有三根琴弦，分别是高弦、中弦和低弦。
每根琴弦都有其独特的音域和演奏技巧。
在左手演奏过程中，需要熟悉每根弦的音域范围，并掌握不同弦上音符的演奏技巧。
高弦音域高亢明亮，适合快速的扫弦和滑奏；中弦音域丰满饱满，适合长音和技巧性的演奏；低弦音域宽广沉稳，适合低音流畅的演奏等等。
因此，左手需要灵活转换不同弦上的演奏技巧和音色，以达到更丰富的演奏效果。
第五，要注意左手的力度控制。
在演奏马头琴时，左手的力度控制非常关键。
太过用力会导致琴弦发出刺耳的噪音和张力过大的琴弦瞬间滑动过头，而力度不足则会导致音色模糊不清。
因此，在演奏过程中要注意不同音符的力度控制，轻柔的演奏需要适度的力度控制，强有力的演奏需要更大的力度投入。
最后，要进行持久力训练。
演奏马头琴需要长时间保持手指的柔软和灵活性，因此需要进行持久力训练。
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍民族音乐的灵魂——蒙古马头琴的演奏技巧介绍蒙古马头琴作为蒙古族传统乐器的代表，以其独特的音色和演奏方式成为了世界音乐舞台上的明星。
它不仅传递着蒙古族民俗文化的灵魂，更展现了蒙古族人民豪迈而奔放的性格特点。
本文将介绍蒙古马头琴的演奏技巧，带您领略这一古老乐器的魅力。
一、乐器简介蒙古马头琴，又称为胡琴或马奶胡，是蒙古族传统的拉弦乐器。
其外形独特，上部呈马头状，下部为琴筒，琴弦过桥与琴杆相接。
蒙古马头琴主要由弓、弦和琴身三部分组成。
琴杆由玛尼托尔、玛尼艾小能（即手棍）和手柄构成，琴筒则由马奶皮紧密包裹。
二、演奏姿势演奏蒙古马头琴需要采用特殊的姿势。
演奏者通常以坐姿为主，将双腿抬起交叉，保持身体平衡。
左手持弓，右手掌托马头琴琴杆，用食指托住琴弦。
三、演奏技巧1. 指法蒙古马头琴通常采用竖琴式指法。
演奏者用左手按住琴弦，降低或升高音高，并运用滚动、颤音等技巧增添表现力。
这种指法让演奏者能够灵活地控制音高和音色，从而表达出不同的情感。
2. 弓法演奏蒙古马头琴的弓法主要有两种：上弓法和下弓法。
上弓法是指演奏者使用弓的上方弧线，使弓毛与琴弦发生摩擦产生声音。
下弓法则是指演奏者使用弓的下方弧线，同样摩擦琴弦产生声音。
这两种弓法结合运用，使演奏者能够丰富演奏的音色和节奏。
3. 音效演奏蒙古马头琴的同时，演奏者还会通过一些特殊技巧创造出独特的音效。
比如使用右手拨弦、击打马奶皮等技巧，以及运用喉音和吐字等声音效果，使演奏更具魅力。
四、演奏风格蒙古马头琴的演奏风格独特多样，表现出蒙古族民族音乐的豪迈与热情。
在传统演奏中，常见的曲调包括马头琴独奏、与人声伴奏的合奏和与其他乐器的对奏等形式。
演奏者通过琴音的变化、音色的运用和节奏的掌握，让音乐充满激情与动感。
五、演奏技巧的传承和发展蒙古马头琴的演奏技巧传承渊源，几乎所有的演奏者都是通过师父传授学习的。
蒙古马头琴也在现代音乐中不断发展，吸收了一些西方音乐元素，并与现代乐器进行融合。
学马头琴基本步骤
学马头琴基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：学习马头琴是一项复杂而又具有挑战性的任务，需要专注、耐心和持之以恒的练习。
下面我将为大家介绍学习马头琴的基本步骤，希望能够帮助到想要学习马头琴的朋友们。
第一步：了解马头琴的基本知识在学习马头琴之前，需要先了解一些关于马头琴的基本知识。
马头琴是一种传统的蒙古族弦乐器，有着独特的音色和演奏技巧。
马头琴的琴身一般由木料制成，琴弦则由马尾发丝或者羊肠制成。
马头琴通常有两条琴弦和一条马头，演奏时使用琴弓弹拨琴弦发出声音。
第二步：选择适合自己的马头琴在学习马头琴之前，需要选择一把适合自己的马头琴。
一般来说，初学者可以选择一把入门级的马头琴，价格相对较低但音质还不错。
在选择马头琴时，可以找一些有经验的朋友或者老师帮忙挑选，确保选择到适合自己的琴。
第三步：学习基本的演奏姿势学习马头琴的第一步是掌握正确的演奏姿势。
要正确握住琴弓，建议使用大拇指和食指将琴弓握住，同时保持手部放松。
在演奏时，要保持正确的姿势，勿歪曲身体，保持身体的平衡。
第四步：练习基本的演奏技巧学习马头琴的第二步是练习基本的演奏技巧。
演奏马头琴需要掌握弓法、指法和音程等技巧。
要注意练习每一个技巧，保持良好的手部协调能力和节奏感。
第五步：学习基本的乐谱和曲目学习马头琴的第三步是学习基本的乐谱和曲目。
可以通过买琴谱书或者在网上找一些简单的乐谱来练习。
选择一些适合自己水平的曲目，并且坚持练习，逐渐提高自己的演奏水平。
第六步：持之以恒，坚持不懈学习马头琴是一项需要长期坚持且持之以恒的任务。
在学习的过程中遇到困难或者挫折是正常的，但是要保持耐心，坚持不懈。
可以找一位有经验的老师或者一群志同道合的朋友一起学习，共同进步。
学习马头琴需要时间和耐心，不要急功近利。
希望以上的介绍能够帮助到想学习马头琴的朋友们，祝大家学有所成，享受琴音带给你的快乐。
第二篇示例：学习马头琴是一项充满挑战性和乐趣的活动，不仅可以锻炼自己的音乐技能，还能够领略到蒙古族的传统音乐文化。
《从零学习马头琴》系列基础教程—C调第一把位七声声音阶练习
《从零学习马头琴》系列基础教程—C调第一把位七声声音阶
练习
1.马头琴基础训练，练习曲的练习至关重要。
演奏时注意力度的控制，右手放松，无名指、小拇指按压弓毛，食指与中指呈放松状，速度保持平稳。
2.推弓时右手力度要放小，速度要放慢。
3.左手手臂撑起，大臂小臂保持90度，手腕与手臂保持直线，大拇指放松，起到辅助的作用。
4.左手食指顶弦时要顶实，按音时要提前按到音。
5.练习曲要用48的速度去练习，3天练习一首。
6.（最重要的一条）每天保证30——40分钟的马头琴长弓训练再练习练习曲。
审核| 澳云吉雅。
浅谈初学马头琴应注意的几个问题
由于 马 头 琴 乐器 本 身 制作 的特 点 ． 其 按 弦 方 法 也 不 同 于其 他 乐器 ， 非 常 独特
一
般 乐器 的 按 弦 都 是 从正 面压 弦 ． 不 是 用
马 头琴 演 奏 中握 弓法 要 点 是 ： １ ． 右 手 食 指 和 中指 前 部 托 住 弓 杆 ． 一
习 民族 艺 术 ． 马头 琴 等 民族 特 色 文 化 艺 术 逐 步 进 入 了学 生们 的课 堂 这 为 马头 琴 艺
术 的 繁 荣和 发 展 有着 很 好 的推 动 作 用 ． 为 传 承 马 头 琴 艺 术 奠定 了基 础 如 何 让 初 学
弓时稍 微 向左 突 出 ．尽 量使 换 弦 不露 出痕 迹， 保 持 自然 ， 让人 不 明 显 感 觉 到换 弓。
浅谈初 学 马头琴应 注意 的几 个 问题
●唐高优罕 内蒙 古 民族 大学 音 乐 学 院
摘要 ： 随 着教 育 改革 的 深 化 ， 马 头 琴 等 民 族 特 色文 化 艺术 逐 步 进 入 了学 生 们 的 课 堂 。这 对 马 头琴 艺 术 的繁 荣和 发 展 有 着
很 好 的推 动 作 用。 对 于初 学 者 而 言 ， 掌握 正确 的基 础 演 奏 法 是 继 续 学 习其 他 技 巧 的 基 础 。 正确 的 、 正规 的 、 扎 实的 掌握 基
两端音头过强 ． 不 能 保 持 音 量 与 音 质 的统
一
等 ， 推 弓 时 向外 甩 弓 ． 因 此 出现 断 音 或
音 量 不 稳 的迹 象 等 等 去 民 间拉 琴 讲 究 “ 会拉 的一条 线 ， 不会 拉的一 大 片” ． 实 际 上 有 它 的道 理 ， 它追 求 的就 是 马头 琴 振 动 的最 佳 角 度
马头琴教程
马头琴教程
马头琴是中国民族乐器之一，也被称为马头琴、蒙古琴或马可波罗琴。
下面是一些马头琴的基础教程。
1. 持琴姿势：将马头琴放在肩上，左手托住琴的琴弓，右手握住弓柄。
2. 弓的姿势：右手握住马头琴的弓柄，虎口处将食指和中指固定在弓的螺旋环上，将剩余的三根手指自然地弯曲起来，用于往前推动琴弓。
3. 弓的使用：用手指控制弓的位置和力度，通过推拉弓来产生音乐声音。
推击琴弓时，手指轻轻向前推动弓，使弓毛与马头琴弦接触并产生震动。
4. 左手的使用：左手在马头琴上按下琴弦来产生音调。
一般来说，琴弦被分为两类：直弦和倾弦。
直弦是指与琴身平行的琴弦，倾弦是指与琴身倾斜的琴弦。
演奏时，你可以使用左手按住不同位置的弦来改变音调。
5. 音符的学习：对于马头琴，音符是通过指弹琴弦来产生的。
初学者可以从简单的音符开始学习，逐渐掌握更复杂的音符。
6. 练习曲目：选择一些简单的练习曲目，这些曲目可以帮助你熟悉马头琴的演奏技巧和音乐理论。
随着技能的提高，你可以尝试演奏更复杂的曲目。
7. 学习资源：如果你想更深入地学习马头琴技巧，可以参考一些在线教程或寻找一位马头琴教师进行指导。
希望以上的马头琴教程对你有帮助！祝你学习马头琴的旅程愉快！。
马头琴学习基础
马头琴学习基础：从本质上来讲，马头琴演奏的技术就是左、右手默契的技术，其技术成败的关键，就在于转换的环节上，如换弓、换把位、换弦、换指、弓弦接触点变换、右手运弓力度转换，甚至于音乐上乐句、乐段的转换等。
演奏马头琴左手基本手型:应该是手臂、拇指、手指三者的完美配合。
在遵循马头琴演奏的特定规律前提下，尽量做到自然、松弛。
有一个问题必须重视，就是必须让食指的指根外侧*在琴颈上、食指的第三关节向后仰，做到这一点、才能使其它三个手指正确按弦、以便各手指之间能够建立正确运动方向，而且只有做到这一点，才能使左手手腕避免出现凹凸的现象。
建立一个正确的左手基本手型，有利于提高左手的技术，同时为建立正确的音准框架提供基础。
所谓音准框架，具体地说就是各手指之间在指根上纵向的距离。
这种手指间的距离，决定了演奏马头琴的音准。
马头琴的音准问题，是很多马头琴演奏的学习者感到非常麻烦的一个问题，需要我们认真细致去做一些工作。
我们可以通过一些具体的训练，比如练习时跟着钢琴演奏、这样会把音准演奏得听起来是准的。
音程可以分三种音程完全协和(包括纯八、纯一、纯四、纯五)、不完全协和(包括大小三、六度)及不协和音程(曾、减)。
首先、我们在练习当中应考虑多对空弦、双音演奏不要把每个音孤立起来，应把和声、调性的因素考虑在内：然后、我们可以通过同按手指的双音，用半音移动练习，建立起相对准确的音准框架。
现在是有内蒙拉法和外蒙拉法的说法外蒙古他用“4和降7”定弦，我们是“5和1”定弦，其实演奏的把位是一样的，目前只是误解而已。
我们在作品上落后，演奏法不一定落后，我们需要保留传统风格和演奏法，但必须研究新的发展。
不管是作品上还是演奏法上。
15年前的蒙古国马头琴是很落后的!但是15年后的蒙古的马头琴演奏已经超过国内!·这与国家有直接关系，在外蒙古是国乐，在内蒙古是民乐，外蒙古的发展特别快!有时侯看到一些他们演奏的大作品很吃惊啊!马头琴的基本运弓法(长弓练习)运弓是马头琴演奏基本功的一个重点训练项目。
马头琴教程
马头琴教程简介马头琴是内蒙古蒙古族传统乐器之一，也是中国国家级非物质文化遗产。
它具有独特的音色和表演风格，在蒙古族的文化生活中有着重要的地位。
本教程将介绍马头琴的基本知识、演奏技巧和练习方法，帮助初学者快速入门。
1. 马头琴的起源和发展马头琴起源于中国内蒙古地区的蒙古族，最早出现在公元前700年左右的古代游牧民族中。
它由马头形状的琴身和弦组成，以及弓和指板。
马头琴的音色独特，可以模仿马的嘶鸣，因此被称为“马头琴”。
随着时间的推移，马头琴逐渐发展成为蒙古族传统音乐中不可或缺的乐器。
2. 马头琴的构造马头琴由琴弓、琴身和琴弦三部分组成。
2.1 琴弓琴弓是马头琴的演奏工具，由马尾毛和木杆构成。
演奏者通过弓弦与琴弦的摩擦产生声音。
2.2 琴身琴身是马头琴的主要组成部分，呈马头形状。
琴身分为上下两部分，上部是琴的头部，下部是琴的身体。
琴身通常由檀木或红木制成。
2.3 琴弦马头琴一般有两根琴弦，演奏时用琴弓来拉动琴弦。
琴弦通常由马尾毛制成，通过调节琴弦的紧绷程度来调整音高。
3. 马头琴的基本演奏技巧3.1 指法马头琴的演奏需要用手指按弦来改变音高和音色。
按弦时要保持手指的灵活性和力度的控制，以确保音准和音色的准确性。
3.2 弓法马头琴的演奏主要依靠琴弓与琴弦的摩擦产生声音。
演奏的时候要注意琴弓的力度和角度的控制，以及弓弦的移动速度和力度的变化。
这些都对音色和音质产生影响。
4. 马头琴的练习方法4.1 基本音阶练习马头琴的基本音阶包括大调和小调音阶，初始练习时可以从一个音阶开始。
通过重复演奏音阶，提高对音高和音准的掌握。
4.2 初级曲目练习选择一些简单的曲目，如《天路》和《草原恋歌》等，作为初级曲目的练习。
通过反复练习曲目，熟悉马头琴的演奏方式和技巧，并逐渐提高演奏水平。
4.3 合奏练习可以参加合奏团或与其他马头琴演奏者一起练习。
通过与其他演奏者的互动，提高演奏技巧和音乐表现力。
5. 结语马头琴作为中国非物质文化遗产的一部分，具有独特的音色和表演风格，深受蒙古族和其他音乐爱好者的喜爱。
马头琴教程
马头琴教程马头琴教程一、如何选购马头琴马头琴是蒙古族代表性乐器，因纯手工制作，价格不是那么低廉，而现在马头琴又赢得很多爱好者，选购马头琴成了一个大难题。
不是专业人士对马头琴的鉴别有一定的难度，为了让大家拥有一把真正的马头琴，下面简单的说说购买马头琴时的鉴别方法：1、马头琴的木料：马头琴的木料是色木（枫木，也叫五角枫），不管是再好的马头琴，她的主要木料是色木。
但色木分很多种，常用的马头琴木料有四种：南方普通色木，南方花色木，东北普通色木及东北花色木。
南方色木（普通色木和花色木）因成长速度快而木质软，但白净。
用它做的琴外观比较白（没有着色的部分）但音质不是很理想，高档马头琴不选用南方料。
北方色木（普通色木和花色木），一般生长时间为几百年（直径45CM以上，有的达到80CM）在严寒漫长的岁月中形成了坚硬的木质，但恶劣气候使年轮或颜色有了不一致的特点。
用它做的马头琴音色悠远浑厚，尤其东北花色木做的马头琴外观漂亮，音色纯真---为马头琴之珍品。
花色木（也叫虎皮纹色木）是做乐器的高档木料，尤其东北花色木是做马头琴的最好木料，用它做的马头琴表面有立体感，极为高贵。
但他对音质没有直接影响。
所以木料角度首选是东北色木，再就是南方色木。
现在市场因色木（乐器专用料）的涨价，出现了很多花木或其他木料做的马头琴，这种琴从用料角度说不算正规的马头琴。
2、马头琴的工艺：马头琴不是谁都能做的，她有着蒙古族的独特风格，所以蒙古人做的马头琴才是正宗的马头琴，现在旅游点或一些场所出现有着类似玉雕形状马头的马头琴，虽然外观是马头，但不是真正马头琴的外观。
工艺精细度也有很大差异。
尤其网上销售的马头琴没有图片的马头琴要慎重选购。
3、马头琴的指板通常是红木或乌木做的，乌木的高强的硬度，不容易磨损。
面板为桐木或白松木（鱼鳞松）。
4、共鸣箱的背板，一些厂家为了盈利把马头琴共鸣箱的背板用胶合板代替或整个共鸣箱用胶合板做，鉴别这种琴的办法是从面板孔看共鸣箱的里面结构。
浅谈对于马头琴的几点认识与思考
浅谈对于马头琴的几点认识与思考马头琴是蒙古族最喜爱的传统乐器之一，因琴颈上端雕饰有马头而得名。
它以音箱、琴杆、琴弦、琴轴、琴弓等构成。
马头琴音域宽广，音色柔和优美、浑厚圆润，除独奏和民歌伴奏外，还可配合吟唱叙事古诗等说唱艺术。
马头琴的起源已有千余年历史，北宋诗人欧阳修曾写过奚琴本初奚人乐，奚人弹之双泪落的诗句，奚人即指北方游牧民族东胡库真奚部落人。
在唐代文献中也载有奚琴即嵇琴，汉语统称胡琴的记述，胡琴即马头琴前身，亦称为潮尔。
《元史礼乐志》中载有：胡琴制如火不思，卷颈龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。
可见元时的潮尔为龙首。
1206年当成吉思汗统一蒙古诸部时，潮尔已成为蒙古民族最有代表性的乐器之一，亦为宫廷宴乐中不可缺少的弦乐器。
在蒙古族早期英雄史诗《镇压莽古斯》中有这样的诗句：有征服恶魔的利箭，有欢愉众亲的潮尔骏马能把高山飞过，潮尔能使心肝欲坠，形象地说明潮尔在人们精神生活中所起的作用。
明清之间，马头琴不仅广泛流传于民间，还是清宫廷乐队合奏笳吹燕乐庆隆乐的乐器。
蒙古族人民视马头琴声为牧民心灵的声音，认为马头琴是能驱魔、降恶的吉祥琴，人人都以演奏马头琴为荣。
在锡林郭勒草原上，几乎家家都有此乐器，并且将它悬挂在蒙古包内正中的包壁上，以示吉祥幸福。
关于马头琴的来历，传说在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人苏和，他有匹心爱的白马，皮毛像缎子一样光亮美丽，嘶鸣起来银铃般清脆悦耳。
在一次赛马会上，白马夺得锦标后被王爷抢去了。
一天，王爷骑白马炫耀，被马摔得头破血流，白马脱缰而逃，却不幸中了王爷的毒箭，待回到主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。
苏和悲痛欲绝，日夜守着死马。
白马那凄凉的嘶鸣还在耳边回响，苏和想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，于是，他用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面、马尾搓成琴弦、套马杆做琴弓，并照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上第一支马头琴。
苏和拉起马头琴，用哀怨的琴声诉说人民的苦难，用优美的琴声表达人民的向往……至今，牧区的牲畜得了瘟病或母畜不愿给幼子喂奶时，还有请马头琴手去演奏，以优美的琴声驱瘟，感化牲畜的民间习俗。
浅谈马头琴基本功教学
浅谈马头琴基本功教学作者：额尔德木特古斯来源：《读天下》2017年第16期摘要：马头琴基础教学是教师执行教学目标的重要环节之一，也是学生掌握马头琴初级教学内容的主要途径。
在马头琴基础教学中涉及到的实际问题是复杂而繁多的，学生初学马头琴有一些不良练习习惯是屡见不鲜的问题。
其中，读谱与基本功的练习是必须解决好的重要环节。
本人针对以上问题阐述个人见解与观点。
关键词：马头琴；教学；读谱；基本功一、马头琴读谱教学问题马头琴基础教学初级阶段，让学生读谱对培养他们形成良好练琴习惯起到积极作用。
因此，强化学生读谱能力的提升是一门重要功课。
只有认真读谱练习才能循序渐进地学好马头琴，也是保证练琴质量与掌握正确方法的前提条件。
所以，学生养成读谱练琴的习惯是入门教学、基础教学，以及步入中高级教学的基本技能。
初学马头琴的学生都有一些通病，总会把运弓、把位、运指过程看得过于专注，很少顾及谱子的走向而导致读谱能力难以提高。
为了避免以上不良习惯的继续养成教师的引领作用是义不容辞的重任。
教师在布置作业时应当让学生认真读谱号，调号，节拍，音符及符号。
更重要的是要求读懂每个符号的实际应用与实践操作，使学生在长期的读谱练习中，既能学到音乐理论知识，又能较扎实地练习基本功，并能够达到理论与实践相结合的学习效果，为今后学习发展起到重要的作用。
因此，学生读谱能力的不断完善是提高他们马头琴演奏水平的必要因素，也是马头琴基础教学时必须加强的一项技能。
二、马头琴基本功教学阅读马头琴基本功教学是学生掌握基本技能技巧的必由之路，也是攻克基本功练习的主要教学内容，也是解决马头琴标准动作姿势与坐姿体态的必修课。
因此，初学者要注意以下内容及要求。
运弓：马头琴运弓是震动琴弦产生乐音的重要技能，也是直接影响马头琴演奏时音质音色的重要手段。
因此，运弓基本功练习质量对马头琴演奏水平的有效提高有必然的联系，也是学生必须耐心而细致地练习掌握的内容。
马头琴运弓技巧比较多。
马头琴教程
马头琴教程
马头琴是一种传统的蒙古乐器，也是著名的弓弦乐器之一。
它的外形独特，有一个熊头形状的琴头，因此得名马头琴。
今天我们来学习一下如何演奏马头琴。
首先，我们需要了解马头琴的构造。
马头琴主要由琴杆、弦、琴弓和琴鞘组成。
琴杆是一根长木柱，上面安装着琴弓和弦。
弦是通过琴弓拉动产生音乐声音的部分。
琴弓则是用来拉动琴弦的工具。
琴鞘是保护琴弦和琴杆的外壳，也起到了保护琴弦不被损坏的作用。
接下来，让我们学习如何正确地握持琴弓。
将琴弓握在右手中，拇指放在弓柄的腹侧，并将其按住。
其他手指自然弯曲，并将它们放在弓杆的上方。
注意不要过分用力，以免影响弓弦的发声。
然后，我们来学习如何正确地弹奏马头琴。
首先，将琴杆放在身前，使琴弓与琴弦垂直。
然后，用琴弓轻轻地拉动琴弦，产生清脆的音乐声音。
注意控制力度，避免过度施力。
在弹奏马头琴时，我们可以尝试不同的音调和音色。
通过调整琴弓的位置和力度，我们可以创造出不同的音乐效果。
同时，我们还可以利用琴弓的抖动、颤音等技巧，为音乐增添动感和表情。
最后，让我们尝试演奏一段简单的音乐。
选择几个简单的音符，用琴弓轻轻地拉动琴弦，按照既定的节奏弹奏。
随着练习的深
入，我们可以逐渐提高演奏的难度，创造出更加丰富的音乐效果。
通过以上的学习，我们可以初步掌握马头琴的基本演奏技巧。
希望大家能够坚持练习，并不断提升自己的马头琴演奏水平。
马头琴是一种独特而优雅的乐器，相信在你们的演奏下一定会展现出更加美妙的音乐。
马头琴基础教程
跟我学马头琴- 基础教程击弓这种演奏法是演奏者利用弓子的弹性，用弓毛敲击琴弦弹起后再敲击来演奏的。
这种演奏法所获得的音质是轻巧而富有弹性。
在马头琴演奏中，常用左半弓或偏左中弓来演奏。
演奏时，手腕不能过紧、过僵，也不能过松。
主要用下臂和手腕的密切配合来演奏。
击弓的符号是“”。
为了记谱方便，有时不在每个音上都作出标记，而是用“下同”的标记法来标出需用去弓演奏的乐段跳弓跳弓可分为二种，一种是自然跳弓，另一种是人工跳弓。
a．演奏自然跳弓时，人为的力度要小一些，主要是利用弓子自己的弹性。
演奏时，右手的各个部位不得紧张，手腕及手指放松到能握住弓子即可。
食指和中指松弛地放在弓杆上，无名指和小指勾住弓毛，拇指稍压紧弓柄。
运弓要平行。
最适合拉自然跳弓的部位是中弓和偏左中引这种弓法演奏比较均匀的快速曲子很适宜。
演奏时，弓毛最好不要寓弦。
b．演奏人工跳弓时，人为的力度较大些，小臂和手腕及手指稍加控制弓子。
与自然跳写的不同之处是弓毛离开琴弦。
这种弓法演奏慢一点的乐曲很适宜。
还可以演奏渐慢和渐快的乐曲。
最适合做人工跳弓演奏的弓子部位是中弓或偏右中弓处。
跳弓的符号是“?”长乐段的跳弓也可用“……下同……”标记法表示。
对以上两种弓法，可以根据乐曲的速度灵活地交替运用。
演奏者还可以根据自已弓子的弹性、乐曲的速度及里外弦的具体情况灵活地运用弓子的不同部位。
自然跳弓的练习方法，首先要从运用中弓开始。
尽可能用快和短的分弓，把弓子的重心点牢牢均压在弦上，不叫弓子跳动。
做第二步练习时，用同一个方法，但不加压力，使弓子自然跳起。
这时要注意右手各部位不得紧张僵硬。
跳弓时，弓毛不能跳得太高，要求弓毛碰弘时间短促，音质干净、清楚。
索格斯日赫弓这种弓法是快而短促的分弓；是马头琴演奏长调歌曲时经常应用的一种弓法。
奏法是在一个长时值音的中间或后半部分用弓尖或左半弓迅速地来口拉奏一下，奏出两三个同青反复的装饰音。
它的符号是“”。
这一弓法实际上就是当一弓拉不完一个长时值音时的补充手段。
写学马头琴遇到的困难的句子
写学马头琴遇到的困难的句子学马头琴是一项非常具有挑战性的任务，其中会遇到许多困难。
下面我将列举10个学马头琴遇到的困难，并进行详细描述。
1. 弦音难以掌握：学马头琴时，弦音是一个非常重要的技巧。
然而，由于马头琴的琴弦较为宽松，控制弦音比较困难。
初学者容易出现弦音不准或者漏掉弦音的情况。
2. 左手指位不稳定：在演奏马头琴时，左手要用指尖按住琴弦来产生音符。
然而，由于琴弦的柔软性，初学者往往无法准确地按住琴弦，导致音符不清晰或者音高不准确。
3. 双手协调困难：马头琴演奏需要双手同时进行操作，左手负责按弦，右手负责弹奏弓。
对于初学者来说，双手协调起来比较困难，常常会出现左右手不协调或者错位的情况。
4. 弓技不熟练：弓技是马头琴演奏中的重要一环。
然而，初学者往往对于正确的弓法和弓腕控制不熟悉，导致发音不均匀或者弓弦不稳定。
5. 音色掌握困难：马头琴的音色较为特殊，需要通过正确的演奏技巧和弓法来掌握。
初学者往往无法准确地把握马头琴的音色特点，导致演奏出来的音色不够纯净或者不够饱满。
6. 曲谱学习困难：马头琴曲谱具有一定的复杂性，对于初学者来说，理解和学习曲谱是一个较大的难题。
初学者容易出现记谱错误、读谱困难等情况。
7. 指法转换困难：在马头琴演奏中，需要经常进行指法转换，即在不同的音符之间迅速切换指位。
初学者往往无法灵活地进行指法转换，导致演奏不流畅或者出错。
8. 演奏技巧不熟练：马头琴演奏需要一定的技巧，如滚奏、颤音等。
初学者对于这些演奏技巧不熟悉，往往无法准确地运用到演奏中，影响演奏的效果。
9. 音乐理论不熟悉：学习马头琴不仅仅需要掌握演奏技巧，还需要一定的音乐理论基础。
初学者对于音乐理论的掌握不够熟练，往往无法理解曲谱中的乐理符号和音符含义。
10. 缺乏练习时间和机会：学习马头琴需要长时间的练习和积累。
然而，由于学习者的时间和机会有限，往往无法保持持续的练习，导致学习进展缓慢。
总结：学马头琴确实是一项困难的任务，初学者常常会遇到弦音不准、左手指位不稳定、双手协调困难、弓技不熟练、音色掌握困难等问题。
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摘要：随着教育改革的深化，马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂。
这对马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用。
对于初学者而言，掌握正确的基础演奏法是继续学习其他技巧的基础。
正确的、正规的、扎实的掌握基础演奏法是初学马头琴者应该注重的问题。
关键词：马头琴握弓运弓按弦
近年来，深化教育改革，全面推进素质教育以后，越来越多的中小学生开始学习民族艺术。
马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂，这为马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用，为传承马头琴艺术奠定了基础，如何让初学者尽快地掌握正确的马头琴演奏技巧，应该注意哪些问题？笔者就学习和教学经验及感受，浅谈几个关键问题：
一、正确的握弓
马头琴是拉弦乐器里的外弓乐器，它的外弓是在琴体相对前后直位时在琴弦上摩擦，而其他外弓乐器如小提琴是把琴放置在左下颌与锁骨之间，使琴与地面平行，把弓子放在弦上运弓。
大提琴是把琴撑到前方的地上，再把琴靠向自己，使琴肩轻贴两侧肋骨中间。
琴持斜度，把弓子放在弦上运行，它们都有下面的支撑点再用右手控制弓子运行。
而马头琴演奏中，琴弓对弦的施力方向分别呈前后和左右的方向，因此，能否合理地运弓，正确的握弓方法就显得尤为重要。
马头琴演奏中握弓法要点是：
1.右手食指和中指前部托住弓杆，一二节环抱弓杆。
2.拇指指肚放在弓柄位置用于固定，指尖放在食指的第一、二节关节处。
3.中指第三节上方托住弓杆，指肚靠近弓毛，无名指和小指放置于弓杆与弓毛之间，主要是抵住弓毛，演奏中分别通过手指、手腕的压、沉、带、沉的动作完成对弓杆弓毛的操作，演奏外弦时使弓杆弓毛同时向外运行，演奏内弦时使弓杆弓毛同时向内弦运行。
二、正确的运弓
拉弦乐器是用弓子摩擦琴弦使之震动发音的一种乐器，所以称之为拉弦乐器。
弓毛在摩擦琴弦的整个过程中，弓子运行的线路应与琴弦呈直角，并作左右持平的运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴的音质与共鸣效果才是最佳的。
因此，演奏中右手运弓是很重要的，它是塑造多种多样的音乐形象的关键，是拉弦乐器的关键。
马头琴的运弓也不例外。
马头琴的运弓中腕部动作始终贯穿在运弓的全过程中，弓弦乐器右手腕关节的动作对运弓的重要性是不可忽视的，是运弓的关键。
运弓时腕关节稍微向右突出，推弓时稍微向左突出，尽量使换弦不露出痕迹，保持自然，让人不明显感觉到换弓。
（一）运弓的角度
马头琴的演奏中，有很多不正确的发音方法会影响到马头琴自然音色的发挥，外弦时弓子向下压琴箱、擦弦点的不集中、手腕的动作幅度不合理、肘与肩部的不协调。
弓尖忽上忽下地形成波浪，在运弓时没有使弓和弦保持九十度角，换弓时两端音头过强，不能保持音量与音质的统一等，推弓时向外甩弓，因此出现断音或音量不稳的迹象等等，去民间拉琴讲究会拉的一条线，不会拉的一大片，实际上有它的道理，它追求的就是马头琴振动的最佳角度。
如果弓毛在擦弦的整个过程中，弓子运行的线路与琴弦呈直角，并作左右平的运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴弦才能得到最充分的振动，琴的音质与共鸣效果也是最好的。
若运弓不能保持直角，手腕和小臂动作势必会忽上忽下，难以达到统一，这时擦弦点的稳定感受到破坏，使琴弦振动处于一种非自然的状态，音响特征表现为尖、涩，前者相比音质差异明显。
如果说弓子过于斜着、偏着拉，弓毛的擦弦点不能最佳地将琴振动起来，如果弓毛支撑琴杆借力擦弦它会发出某种刺耳的声音。
在右手运弓训练中我们要讲究平、直，因为它跟发音和音质有直接的关系。
弓子与手腕是保持平行的运动状态，弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，才能把作品表达得更好。
（二）运弓的力度
弓子本身各部分的重量是不平等的，只有人为的增减对弦的压力，才能保持音量的平稳。
左半弓和右半弓的力度不均，造成前强后弱的现象，换弓时，两端音头过强，不能保持音量与音质的统一等现象时而出现。
弓子左半边轻，右边重，左到右运弓时，要逐渐增加弓子的压力。
右到左运弓时，要逐渐减轻弓子的压力，左半弓和右半弓过渡点在中弓，马头琴弦是多根细尼龙丝弦，所以运弓力度比其它拉弦乐器要大的多，运弓技巧的好坏直接影响着乐曲，奏者不但要掌握好运功技巧而且要根据乐曲的内容不断地改变运弓的力度。
（三）运弓的速度
运弓以匀速为好（匀加速、匀减速）。
要保持弓子稳，如果遇到重音突然发力或者是换弓时，往往会突然改变弓子的速度，或者刮到相邻的琴弦，就会失去原有的稳定性。
运弓讲究速度均匀，换弦时要柔和轻缓，不能突然甩动换弓，否则，重音处、换弦时衔接不紧密、生硬、断断续续，使演奏效果大打折扣。
而掌握好此技巧，可以在演奏作品时衔接自然，有连绵不断之感。
好的运弓技巧可以使发音坚实、音色、力度富于变化更为和谐优美。
都是因为他们能熟练地掌握运弓技巧，并且又能根据乐曲感情表达的需要，是演奏与教学中的重点、难点，所以运弓对于拉弦乐器来说其重要性是不言而喻的。
三、正确的按弦
由于马头琴乐器本身制作的特点，其按弦方法也不同于其他乐器，非常独特。
一般乐器的按弦都是从正面压弦，不是用指尖就是指肚等手指内侧。
而马头琴的上码高度要高，把琴
弦位置也提高了，所以马头琴的按弦则用手指从左向右侧顶，它是用食指和中指的指甲根部或手指尖部关节与指甲的中间位置、无名指和小指的指尖来顶弦，一般无名指和小指要稍留点指甲，用指甲盖在琴弦上，用指尖的肉去触按琴弦。
初学时特别疼痛，时间长了磨出茧子就好了，就因为这么独特按弦方法，才没能普及运用钢弦制作马头琴。
马头琴按弦的注意事项：
2）手指顶弦时起落不要拾得太高，会影响演奏速度。
3）手指顶弦力度过大或过小，过大音高会偏高，过小音色会飘浮苍白。
对于初学者而言，掌握正确的基础演奏法是继续学习其他技巧的基础，扎实的基本功就像楼房的地基，可以直接影响楼房以后的安全性，后期很少出现问题。
正确的方法会让我们少走很多弯路一样。
所以笔者认为正确的、正规的、扎实的掌握这些基础演奏法是初学马头琴者应该注重的问题。