深度剖析张艺谋的《英雄》(影评)

深度剖析张艺谋的《英雄》《英雄》这部影片讲的是一位无名大侠练就了十步必杀的武功，想去刺杀秦王。

为了进宫后更接近秦王，无名和三位江湖上有名的刺客（长空、飞雪、残剑）一起商量好，接近秦王后准备行刺。

可在与秦王交谈中，无名发现了秦王竟然如此的伟大，于是放弃了刺杀的念头，最终倒在秦王的乱箭阵中。

①、声音出色
《英雄》中音乐的选择可谓非常知道为，渲染了剧中许多情节，整部影片的艺术性因为音乐而升华。

《英雄》并不是一个简单的武打片，期间穿插着爱情、友情、以及关心社稷之情。

所以为了烘托不同的情感，音乐的选择非常的重要。

影片刚一开始，导演通过悠扬的马头琴将观众带入了一个豪迈的武侠世界。

万马奔腾吗，气势雄浑，奠定了整部影片的基调。

当展现飞雪与残剑凄美的爱情的时候，导演运用了柔美的音乐，观众听到了这种音乐，好似陶醉在了这种凄美的意境里，暂时忘记了战争的严肃性，可见导演对音乐的选择十分用心。

电影结束时，悠扬的马头琴再一次响起，呼应影片开头，更能表现出电影的主题。

②、动作唯美
《英雄》这部影片是中国大片时代的开端，由于导演尝试运用了很多特技，所以观众整体感觉到这是一部很唯美的电影。

《英雄》中最唯美的，最令观众难忘的，应该是不同寻常的武打画面。

从前的电影武打画面一般很平庸，一招一式都有板有眼，造成了很多观众的审美疲劳。

可《英雄》一改观众心目中的武打场景。

武打在一般人眼睛里大多是残酷的，可《英雄》却通过特技把武打拍摄成了一种艺术，给观众带来了不一样的美的享受。

说起武打，不得不提的一位导演就是徐克，徐克导演也是将武打拍摄到了一种虚无魔幻的境界，是观众观影时身临其境，心灵受到极大的感染。

《英雄》中一共有许多段打斗，可令观众难忘的，有这么三段。

第一段：长空与无名棋社之战，导演多用慢镜头，把打斗的细节表现的淋漓尽致，并且导演通过丰富的想象，将武打上升到意念之中，再配上古筝富有神韵的声音，将观众带入了棋、乐、剑的世界。

第二段：飞雪和如月的这一段打斗，导演把场景设定在一片枫林里，为的是体现打斗时的美感，这一段导演同样是使用慢镜头，并在两人打斗中夹杂了大量枫叶。

当战斗结束的时候，所有枫叶变成了红色，画面好像凝固，定格在了打斗结束的那一瞬间。

第三段：无名与残剑祭奠飞雪之战。

这一战中加入了作者超人的想象力，将打斗升华，剑点水而起，情掠水而落，可见导演对电影特技的运用已经非常成熟。

③、颜色绚丽
《英雄》中颜色的运用非常的出色。

每一个导演都有他们独特的风格。

有人说张艺谋导演是视觉动物，无论他的哪部电影对颜色的处理都非常的到位。

比如《红高粱》中日食之后那近乎凝固的红色，再比如《十面埋伏》中令人印象深刻的青竹林，《满城尽带黄金甲》中令人倍感压抑的暗金色，无不体现出了导演炉火纯青的对颜色的拿捏。

在《英雄》中，观众可能会发现，在讲述同一个故事中，每一个人的回忆都
用了不同的颜色，每一种颜色象征着一种心态，每一种心态发展成为了不同的结局。

无论是无名回忆与长空打斗是的青，还是回忆深处赵国棋社中的红，还是最后潜入秦宫中的青黑、再到残剑飞雪回忆中的白，每一种颜色都具有独特的象征意义。

湖心点水，琴声意决；磅礴剑雨，漫天黄叶扬起，忧伤的蓝色，英雄的悲凉。

摄影出身的张先生让很多武侠爱好者能在屏幕上看到了小说中意境中的美景。

本片的摄影是杜可风，他是对《英雄》的成败起了至关重要的作用。

影片最后，无名转身，头顶的箭雨像黑压压的蝗虫般向他飞来，然后扑簌簌钉在门板上，只留下“人”形的内廓。

这种艺术的表现手法，感染着每一位观众。

城郊外，大漠边。

残剑和飞雪衣袂飘飘的身影重叠在一起，宛如两只白色凄美的蝴蝶……一切皆归天下。

但电影《英雄》在现代“美颜视角”下，内在文化缺失，没了历史根源的追溯，没了时间积淀，新生代的“苍白”显得无力。

（桂平李剑光编）。