艺术设计教学计划[1]
促进小学生审美情趣的美术教学计划设计
促进小学生审美情趣的美术教学计划设计引言美术教育在小学阶段扮演着重要的角色，它不仅能够培养孩子们的创造力和想象力，还能促进他们的审美情趣。
然而，由于教育体制的限制以及教学方法的单一性，许多小学生在美术教学中缺乏充分的培养和引导。
因此，本文将探讨一种促进小学生审美情趣的美术教学计划设计。
一、培养创造力和想象力创造力和想象力是孩子们在美术教学中最重要的能力之一。
通过提供丰富多样的艺术材料和工具，学生可以发挥他们的创造力和想象力，创作出独特的作品。
例如，教师可以组织学生进行绘画比赛，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出自己独特的艺术作品。
此外，教师还可以引导学生进行艺术创作，例如通过观察自然景物，学生可以用自己的方式来表达对大自然的感受，从而培养他们的创造力和想象力。
二、引导学生欣赏艺术作品欣赏艺术作品是培养学生审美情趣的重要环节。
教师可以通过带领学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让他们亲身感受艺术的魅力。
同时，教师还可以在课堂上展示一些优秀的艺术作品，引导学生欣赏和分析。
例如，教师可以选择一些经典的绘画作品，让学生观察作品的构图、色彩运用等方面，从而培养他们的艺术鉴赏能力。
三、开展艺术创作活动艺术创作是培养学生审美情趣的重要途径之一。
在美术教学中，教师可以组织学生进行各种艺术创作活动，例如绘画、雕塑、手工制作等。
通过这些活动，学生可以发挥自己的创造力和想象力，表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以引导学生学习一些艺术技巧和方法，从而提高他们的艺术水平。
四、培养学生的观察力和表达能力观察力和表达能力是学生在美术教学中需要培养的重要能力。
通过观察自然景物、人物形象等，学生可以提高自己的观察力。
同时，教师还可以通过一些绘画训练，培养学生的绘画技巧和表达能力。
例如，教师可以让学生观察一幅画作，然后让他们用自己的语言描述画作的内容和意境，从而培养他们的表达能力。
五、与其他学科的融合美术教学与其他学科的融合可以增强学生的学习兴趣和综合能力。
本科艺术设计学专业(设计艺术史方向)学分制教学计划
本科艺术设计学专业(设计艺术史方向)学分制教学计划
一、培养目标：
本专业培养德、智、体全面发展的，能在各有关企事业单位从艺术设计管理、教学与研究工作的高级专业人才。
具体要求是：
1、坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，努力学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平理论，有理想、有道德、有文化、有纪律，具有艰苦奋斗精神和勇于创新的科学态度。
2、系统掌握本专业的理论、知识和技能，熟悉我国有关艺术设计方面的方针、政策和法规，了解中外艺术设计的历史、现状和发展方向，具备较强的现代设计意识和能力，能够独立完成艺术设计学相关专业的任务。
3、具有较强的文化素质和审美能力。
二、主干学科：艺术设计学美学生态学
三、主干课程：中国艺术设计史外国艺术设计史现代艺术设计史艺术设计美学设计管理
四、学士学位课程：毕业论文毕业设计英语现代艺术设计史
五、本科四年总学时：2850学时，其中必修课程708学时，限选课程1758学时，任选课240学时、毕业设计、论文、毕业考察144学时。
六、本科四年总学分：163学分，其中必修34学分，限选97学分，任选12学分，毕业设计、毕业论文16学分，军政训练、艺术实践、就业指导4学分。
七、本科设计艺术学(设计艺术史方向)学分制教学计划进程表。
幼儿园美术小课堂：蒙台梭利艺术教学计划设计
幼儿园美术小课堂：蒙台梭利艺术教学计划设计幼儿园美术小课堂：蒙台梭利艺术教学计划设计在幼儿园的美术小课堂里，蒙台梭利艺术教学计划设计是一个极具吸引力和意义的主题。
蒙台梭利教育理念的核心是尊重和发展儿童的个性和潜能，而艺术教育正是培养和展现这些个性和潜能的有效途径之一。
本文将从深度和广度两方面来解析幼儿园美术小课堂中蒙台梭利艺术教学计划的设计。
1. 蒙台梭利艺术教学的理念在幼儿园美术小课堂中，蒙台梭利艺术教学注重培养幼儿的艺术感知能力和审美情趣。
蒙台梭利主张通过“自由发展”、“按需教育”的方式，引导幼儿在绘画、手工、音乐等多种艺术形式中表达自我，发现美和创造美。
这种理念下的艺术教学计划设计，必然将注重个体差异的尊重和创造性表达的激发。
2. 蒙台梭利艺术教学的内容蒙台梭利艺术教学计划注重在培养幼儿的基本审美能力的引导幼儿探索自然、人文环境，形成艺术情感和审美情趣。
具体内容包括：自然环境的观察与描绘、人物形象的表现与创造、色彩、形状、结构的认知与运用等。
这些内容的无序性和灵活性，使它更适合符合幼儿芳龄特点的教学方式。
3. 蒙台梭利艺术教学的方法在幼儿园美术小课堂中，蒙台梭利艺术教学的方法是多样而灵活的。
通过布置富有启发性的环境、提供优质的艺术材料、展示优秀的艺术作品、引导幼儿自由观察、体验、表达等，激发幼儿的艺术创造欲望和能力。
老师的示范、引导和评价，也将在使幼儿坚持和提高自我创造力的过程中发挥关键作用。
4. 个人观点和理解在我看来，蒙台梭利艺术教学计划设计是极具前瞻性和实效性的。
它让幼儿在艺术创造中找到自信和快乐，同时培养了他们对美的感知和对世界的独特认知。
这种在自由和启发中开展的艺术教育，必将成为未来幼儿教育中的一个重要方向。
总结回顾：蒙台梭利艺术教学计划设计的深度和广度无疑是非常值得我们关注和思考的。
在幼儿园美术小课堂中，它为我们提供了一个有益的思路和路径，引导我们更全面、深刻和灵活地去理解幼儿的艺术教育。
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划
1. 为学生提供个性化的指导和建议，帮助他们发掘自己的创作潜能，培养其审美能力和创作思维。
2. 指导学生掌握各种艺术设计软件和技术，提升其设计实践能力和专业水平。
3. 组织学生参与各种艺术设计比赛和展览，拓展其视野和交流平台。
4. 设计并组织开展各种创意设计课程或工作坊，激发学生的创造力和设计灵感。
5. 建立良好的师生关系，鼓励学生自主学习和自我探索，引导他们树立正确的职业规划和价值观。
6. 积极参与学校相关会议和活动，与同事共同讨论教学方法和课程改进。
7. 不断学习和研究行业动态和最新设计理念，为学生提供前沿的艺术设计知识和经验。
8. 注重学生作品的实际效果和市场应用，帮助其建立对行业需求和趋势的认识和把握。
信息学院美术系艺术设计专教学计划_2
信息学院美术系艺术设计专业教学计划一、培养目标本专业培养对客观事物具有敏锐观察能力，对市场具有系统分析与综合能力，掌握广告设计的专业理论知识，掌握以视觉传达为主体的广告设计与制作技术，以及借助计算机进行辅助设计与制作的技术，具有创造力、实际动手能力与一定的管理能力的实用型高层次专门人才。
二、培养规格（1）坚持德、智、体、美全面发展。
（2）掌握广告设计的专业理论知识，熟悉与广告相关的法律知识。
（3）具备广告市场调研、综合分析与创意策划能力。
（4）掌握以视觉传达为主体的广告设计与制作技术。
（5）具备借助计算机进行广告设计与制作的能力。
（6）掌握一定的广告运作管理知识，具备对中小型广告企业活动进行全过程的管理能力。
（7）具有一定的中英文水平，能撰写本专业的文件，阅读本专业的英文资料。
（8）具有健康的体魄与积极进取、团结协作的精神。
三、学制、学位、学时艺术设计专业学制四年。
毕业授予文学学士学位。
共2393学时四、相关和相近专业绘画专业、美术学专业五、专业主要课程设计素描、设计色彩、构成设计、字体设计、图形设计、广告创意、广告策划、广告学、广告设计、CIS设计、计算机辅助设计、设计美学、包装设计等。
六、课程设置与教学进程总体安排1、教学计划时间分配表2、教学计划课程进度表（1）—（4）3、教学计划汇总表艺术设计专业教学计划时间分配表艺术设计专业教学计划课程进度表(1)艺术设计（广告设计）专业教学计划课程进度表(2)技法课按0.6计算艺术设计（广告设计）专业教学计划课程进度表(3)技法课按0.6计算艺术设计（广告设计）专业教学计划课程进度表(4)任选课必须选满144学时七、主要课程简介课程编号：03044101课程名称：设计素描总学时：162 周学时：18课程简介：《设计素描》是艺术设计专业必修的基础造型课程，首先从基本外在形态入手，辅以材质与光影的描绘，培养学生基本造型力；其次引导学生深入观察和表现内在结构形态，进而探知结构原理，从形象思维到抽象表现，培植设计意识，开拓学生的设计创意思路；再次，以形态塑造为平台，融贯设计意识，通过对于表现手法的拓展训练，使学生较深刻地认识和掌握形态的空间视觉效应、心理感应、立体的构造规律，实现由基本造型向初步设计的置换。
中职艺术设计教学计划
中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。
学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。
二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。
2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。
3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。
4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。
5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。
6. 产品设计:设计可行性产品原型。
三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。
2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。
3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。
4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。
5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。
四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。
2. 购置各类设计软件和电脑。
3. 购置各类设计材料和手工制作设备。
4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。
5. 聘请一线设计企业导师参与授课。
6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。
以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。
小学艺术教学计划设计
小学艺术教学计划设计导言：艺术教育在小学阶段起着非常重要的作用，它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还能促进他们的综合素质发展。
为了更好地开展小学艺术教学工作，设计一份科学合理的艺术教学计划是必不可少的。
本文从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述。
一、教学主题的选择小学艺术教学的主题应紧密联系学生的实际生活和社会环境，既能激发学生的兴趣，又能引导他们掌握艺术基本知识与技能。
例如，可以选择“色彩与自然”作为教学主题，通过学习自然景色的色彩变化，培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
又或者选择“人物与表情”作为教学主题，让学生了解人物形象在艺术创作中的表现方式。
总之，教学主题的选择要符合学生的发展需求和年龄特点，能够贴近他们的生活和兴趣。
二、活动安排的设计在艺术教学活动中，我们应该注重培养学生的主动性和参与性，通过多种形式的活动激发学生的创造力和想象力。
比如，可以组织学生进行户外写生活动，让他们亲自感受自然景色，观察并记录下来；也可以组织学生进行手工制作，让他们亲自动手完成自己的艺术作品。
此外，还可以举办艺术展览、舞台表演等活动，让学生有机会展示自己的才华和成果。
三、教材使用的分析合理选择适合的教材对于艺术教学的成功至关重要。
在小学阶段，我们可以使用一些经典的美术教材，如《童年的艺术》、《小笨鸟学画画》等，这些教材内容通俗易懂，能够帮助学生建立艺术基本知识和技能。
此外，也可以选用一些课外书籍、绘本等辅助教材，来拓宽学生的艺术视野和知识面。
结语：艺术教育是培养学生全面发展的重要途径之一。
设计一份科学合理的艺术教学计划，能够为学生提供有针对性的学习内容和丰富多样的教学活动。
希望本文的论述对于小学艺术教学计划的设计能够提供一些参考和借鉴，以促进小学生艺术教育的有效开展。
教案设计的艺术如何编写引人入胜的教学计划
教案设计的艺术如何编写引人入胜的教学计划教案设计的艺术如何编写引人入胜的教学计划教学是一门艺术，而教案设计则是教学艺术中的一部分。
一个引人入胜的教学计划能够吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，提高学习效果。
那么，如何编写一份引人入胜的教学计划呢？本文将从目标确定、结构编排、教学策略和评估考量四个方面进行阐述。
一、目标确定在编写教学计划之前，首先需要明确教学目标。
教学目标应该明确、具体、可操作，体现学生在知识、能力和情感等多个方面的发展。
同时，要根据学生的学习特点和需求来确定目标，确保目标的合理性和适切性。
例如，在教授英语阅读技巧的教学计划中，目标可以是提高学生的阅读理解能力以及培养对英文文化的兴趣。
二、结构编排一个引人入胜的教学计划需要有清晰的结构编排，使学生能够有条理地进行学习。
可以按照引入、呈现、训练和巩固等步骤进行。
在引入阶段，可以通过引发学生的兴趣、激发学习动机来引入新的知识；在呈现阶段，要以简洁明了的方式展示新知识，避免过多的文字和概念；在训练阶段，可以通过实践、讨论和互动等方式加深学生的理解和应用；在巩固阶段，要及时复习和总结，确保学生对所学知识的掌握。
三、教学策略教学策略的选择对于编写引人入胜的教学计划至关重要。
教师可以根据自己的教学经验和学生的特点，选择适合的教学策略来激发学生的学习积极性。
例如，采用多媒体教学法可以利用图片、音频和视频等资源来丰富教学内容；合作学习可以促使学生之间的互动和合作，培养他们的团队意识和解决问题的能力；案例教学可以通过真实案例的分析和讨论，激发学生的思维和独立解决问题的能力。
四、评估考量教学计划的编写还需要考虑评估的内容和方法。
评估可以帮助教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略和方法。
可以采用形成性评估和总结性评估相结合的方式，形成性评估可以在教学过程中及时给予反馈，总结性评估可以对学生的学习成果进行总结和归纳。
同时，评估的方式可以多样化，既可以使用笔试、口试和作业等传统方式，也可以运用观察、访谈和项目等综合性方式。
艺术实践教学计划(3篇)
第1篇一、背景与意义随着我国教育事业的不断发展，艺术教育逐渐受到广泛关注。
艺术实践教学作为一种重要的教学方式，旨在培养学生的审美能力、创造力和实践能力，促进学生全面发展。
为了提高艺术实践教学的质量，制定一份切实可行的艺术实践教学计划至关重要。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力，提高学生对艺术的鉴赏水平。
2. 培养学生的创造力和想象力，激发学生的艺术潜能。
3. 提高学生的动手实践能力，使学生能够在实践中不断探索和成长。
4. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。
5. 培养学生的创新意识和实践能力，为今后的职业生涯打下坚实基础。
三、教学内容与安排1. 审美教育（1）教学内容：艺术史、艺术鉴赏、艺术批评等。
（2）教学安排：每学期开设4-6次讲座，每次讲座2课时。
2. 创作实践（1）教学内容：绘画、雕塑、摄影、设计等。
（2）教学安排：每学期开设2-3个实践课程，每个课程12课时。
3. 动手实践（1）教学内容：手工制作、陶艺、版画等。
（2）教学安排：每学期开设1-2个实践课程，每个课程12课时。
4. 团队协作（1）教学内容：团队协作技巧、沟通技巧等。
（2）教学安排：每学期开展1-2次团队协作活动，每次活动2课时。
5. 创新与实践（1）教学内容：创新思维、实践技能等。
（2）教学安排：每学期开展1-2次创新实践活动，每次活动2课时。
四、教学方法与手段1. 讲座法：邀请专家学者进行专题讲座，提高学生的艺术素养。
2. 案例分析法：通过分析优秀艺术作品，引导学生深入理解艺术内涵。
3. 实践操作法：让学生亲自动手，体验艺术创作的乐趣。
4. 团队合作法：组织学生开展团队协作活动，培养学生的团队精神。
5. 互动交流法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的表达能力。
五、教学评价1. 定期考核：每学期末对学生的课程学习进行考核，包括理论知识和实践操作。
2. 作品展示：鼓励学生参加各类艺术比赛，展示自己的创作成果。
3. 评优评先：对表现优秀的学生进行表彰，激发学生的学习热情。
沈阳理工大学 艺术设计专业指导性教学计划(大创改完)2010[0110]
![沈阳理工大学 艺术设计专业指导性教学计划(大创改完)2010[0110]](https://img.taocdn.com/s3/m/04699e1d0b4e767f5acfce35.png)
（050408）艺术设计专业指导性教学计划（本计划按四年学制制定）一、学制与学位学制３-6年，文学学士学位。
二、培养目标与就业面向本专业培养德、智、体全面发展，比较系统地掌握艺术设计的基础理论、基本知识，掌握本专业必需的基本技能，具有较强艺术设计实践能力及创新意识、创业能力的高级应用型人才。
毕业生可在相关企业、高等院校从事艺术设计领域的平面出版物、互连网媒体、室内外环境、陶瓷的设计、产品外观设计、管理、营销和教学等工作。
三、专业特色与基本要求1．专业特色平面设计: 注重策划能力的平面设计人才培养为特色；环境艺术设计：注重手绘表现能力的环境设计人才培养为特色；陶瓷艺术设计：注重陶瓷模具制作能力的陶瓷设计人才的培养为特色：产品设计：注重计算机工程软件应用能力的产品外观设计人才的培养为特色。
2．基本要求知识的基本要求：(1)掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理及“三个代表”的重要思想；(2)了解相关社会科学知识；(3)系统地掌握本专业领域的基础理论、基本知识，主要包括设计形态、设计构成、设计语言、设计软件应用技术；(4)了解本专业相关学科前沿及发展趋势。
能力的基本要求：（1）具有良好的思想道德修养和科学认知能力，具有一定的人文修养和较高艺术鉴赏能力；（2）具有较强的外语应用能力；（3）能熟练使用计算机(包括常用语言、工具及专用软件)；（4）具有较强的综合分析和艺术创作能力，掌握本专业相关设计理论、管理及相关设计软件应用能力；（5）具有较强的自学能力和创新意识，团队协作精神，具备初步的艺术研究及组织管理能力。
四、学位课程平面设计方向：大学外语、平面构成、色彩构成、植物动物变化设计、人物风景变化设计、图形设计、字体设计、标志设计、招贴设计、CI设计、书籍装帧设计、商业摄影、包装设计、商业广告整体策划、商业广告整体策划课程设计环境艺术设计方向：大学外语、平面构成、色彩构成、快题效果图表现技法、室内设计原理、办公空间设计、娱乐空间设计、建筑设计、景观设计、、照明及装饰设计、纪念性建筑景观设计、纪念性建筑景观设计课程设计、施工图设计、城市规划设计、城市家具设计、陶瓷艺术设计方向：大学外语、平面构成、色彩构成、工笔国画、写意国画、陶瓷产品效果图表现技法、陶瓷造型基础、装饰浮雕、陶瓷造型工艺基础、陶瓷模具、陶瓷装饰工艺、现代陶艺、陶瓷产品生产实习、公共陶瓷艺术、主题性陶瓷产品设计产品设计方向：大学外语、平面构成、色彩构成、产品制图、计算机三维模型制作、产品效果图表现技法、计算机预想图表现、人机工程学、产品设计程序与方法、改良性产品设计、仿生学产品设计应用、概念产品设计、产品设计制造生产实习、产品语义学、创新性产品设计（共计15门，含实践教学环节一门）五、课程体系结构教学进程安排：⊕毕业实习=生产实习+毕业设计―机动空格为理论教学总周数分配表说明：数字后的﹡表示该环节分散进行各类课程学时、学分分配统计表各学期课程设置说明：课程名称后的★表示该课程为学位课程；课程名称后加Ｓ的课程为双语教学课程。
教师艺术教学计划
教师艺术教学计划艺术教学是教师教育中一个非常重要的组成部分，通过艺术教学，学生可以培养审美素养、创造力和表达能力。
本文将从需求分析、课程设计、教学方法、评价和改进等角度，展开讨论教师艺术教学计划。
需求分析在制定艺术教学计划之前，教师需要先进行需求分析，了解学生对艺术教育的需求和期望。
通过调查问卷、面谈等方式，教师可以了解学生对于不同艺术形式的兴趣和喜好，从而合理安排教学内容和活动。
课程设计艺术教学计划的设计需要考虑课程目标、教学内容和教学资源等方面。
教师可以根据学生的需求和兴趣，设计多样化的课程内容，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
同时，还需要合理利用教学资源，包括教材、教具、实践基地等，丰富教学手段。
教学方法艺术教学需要采用多种教学方法，以激发学生的创造力和想象力。
例如，教师可以引导学生通过观察、模仿和实践来提高绘画技巧；通过唱歌、演奏乐器来培养学生的音乐表达能力；通过戏剧表演来锻炼学生的表演能力。
同时，教师还可以鼓励学生进行团队合作，通过合作创作进行艺术探索。
评价和改进在艺术教学过程中，教师需要及时对学生进行评价，鼓励学生的努力和进步，同时指导学生优化表达方式和艺术技巧。
通过学生的作品展览、演出等形式的评价，可以提高学生的自信心和自尊心。
教师也应该不断反思和改进自己的教学方法，通过参加专业培训、交流经验等方式，提升自身的教育教学能力。
总结艺术教学计划的制定是教师教育的重要环节之一，通过合理的需求分析、课程设计、教学方法、评价和改进等步骤，可以提高艺术教学的质量和效果。
在实施艺术教学计划的过程中，教师应该关注学生的兴趣和需求，培养学生的审美素养和创造力，帮助他们发展艺术才华。
只有通过不断的努力和提升，才能推动艺术教育的发展和进步。
艺术设计系本科专业(动画)教学计划
艺术设计系本科专业（动画）教学计划一、培养目标本专业培养电影、电视动画和计算机动画创作所需要的基础知识及理论知识，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，以及面向室内外景观、城市规划、产品设计、游戏软件开发、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作、教育研究和其他美术工作的，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
二、业务规格本专业学生主要学习电影、电视动画、计算机动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计与创作、影视动画技法、虚拟动画设计、场景动画设计等的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
毕业生应获得以下方面的知识和能力素质结构（－）知识结构1.掌握本专业必须的艺术史、电影创作思维模式理论知识；2.掌握影视动画、计算机动画创作的基本理论、基本知识；3.掌握影视动画、计算机动画设计及制作的技能；4．掌握一门外语知识；5．具有较丰富的人文知识；（二）能力结构1．具有较好的造型能力；2.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力；3.获得动画学科鉴赏和评论的能力；4.具备一般的阅读非本专业外语资料能力以及外语进行技术交流的基本会话能力；5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力；（三）素质结构1、思想道德素质：具有马列主义立场、观点和方法、热爱中国共产党，热爱社会主义祖国，诚信守法、爱岗敬业，勤奋自强；2、文化素质：具有较丰实的人文知识和审美的艺术能力；3、职业素质：具有团结协作精神，质量意识、创新意识、遵守法规、法律知识；4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规；三、专业方向动画四、基本学制授予学位基本学制：四年允许3-7年内修读，修满规定学分，授予文学学士学位五、总学分及学分构成总学分165.5学分，其中必修课程114学分，选修课总学分41.5，要求不少于37学分。
数字艺术设计教学计划
数字艺术设计教学计划一、教学目标数字艺术设计教学计划的首要目标是培养学生对数字艺术设计的兴趣和热情，引领他们探索数字艺术设计的魅力和无限可能。
通过本教学计划的实施，学生将能够掌握数字艺术设计的基本原理和技巧，提升自身的创意能力和审美修养，培养独立思考和解决问题的能力，为日后从事相关行业奠定坚实的基础。
二、教学内容1. 数字艺术设计概论：介绍数字艺术设计的定义、历史、发展及其在当代社会中的重要性。
2. 数字艺术设计工具与软件：学习常用的数字艺术设计软件及其基本操作技巧，包括Adobe Photoshop、Illustrator等。
3. 基本设计原理：学习构图、色彩、形状等基本设计原理，掌握数字艺术设计的基本技巧。
4. 创意设计与实践：通过案例分析和实践操作，培养学生的创意思维和设计能力，引导他们进行数字艺术设计实践。
5. 数字艺术设计作品展示与评判：学生完成作品后，进行展示和评判环节，促进学生间的交流和学习。
三、教学方法本教学计划将采取多种教学方法，包括讲授、案例分析、实践操作、小组合作等，以满足学生不同学习风格和需求。
教师将根据学生的学习情况和实际情况进行个性化指导，激发学生的学习兴趣和积极性。
四、教学评估1. 日常表现评估：包括课堂表现、作业完成情况等，评价学生的参与度和学习态度。
2. 作业设计评估：通过学生完成的设计作品评估其设计水平和创意能力。
3. 考试评估：定期进行知识考核，检验学生对数字艺术设计基础知识的掌握情况。
4. 综合评价：综合考虑学生在课堂表现、作业设计和考试评估等方面的综合成绩，进行最终评定。
五、教学资源1. 教学设备：教室应配备投影仪、电脑等相关设备，以方便教师展示教学内容。
2. 教学材料：提供相应的教材、案例分析资料及设计软件，用以辅助学生学习。
3. 教学环境：营造艺术氛围浓厚的教学环境，激发学生的创作灵感和想象力。
六、教学计划本教学计划将根据教学内容和学生的实际情况进行灵活调整，确保每一个学生都能够获得充分的学习机会和个性化指导。
《世界现代艺术设计史》 教学计划
《世界现代艺术设计史》教学计划一、教学目标（一）知识目标1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。
2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。
3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。
3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。
（二）能力目标1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。
二、学情分析“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。
广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。
在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。
1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。
19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。
2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。
3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。
对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。
人美版美术教学计划
人美版美术教学计划时间是箭,去来迅疾,我们将带着新的期许奔赴下一个挑战,做好教学计划,让自己成为更有竞争力的人吧。
下面是小编为大家整理的关于人美版美术教学计划，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!人美版美术教学计划1一、学生情况分析经过以前一年多的学习，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现-，色彩表现力强，同时绘画作业普遍水平较高。
二、教学目的任务：1，通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2，运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3，培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
三、教学目的和教学重点、教学难点：目的：教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。
培养学生对的美术素养和兴趣，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。
重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。
四、教学措施：1)、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。
2)重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。
3)加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。
4)采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。
5)改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。
教学进度表：第一周：始业教育第二周：1画家笔下的快乐童年第三周：2我的假日第四周：3游乐园第五周：4船儿出航第六周：5我们喜欢的动画形象第七周：6动漫宝宝第八周：7光荣的奖章第九周：8走迷宫第十周：9动物造型饼干第十一周：10做一颗大树第十二周：11泥塑恐龙第十三周：12炫彩的天空第十四周：13小鸟的家第十五周：14奇特的梦第十六周：15淘气堡第十七周：16剪影第十八周：17剪花边第十九周：18站立的折纸动物第二十周：19手拉手好朋友第二十一周：20剪纸欣赏人美版美术教学计划2目标：1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。
艺术教学活动设计方案
艺术教学活动设计方案第一节：引言在现代教育中，艺术教学活动被视为培养学生创造力和想象力的重要工具。
通过在课堂上设计各种艺术教学活动，教师可以帮助学生开发他们的审美意识和表达能力。
本文将介绍一个综合性的艺术教学活动设计方案，以提供一个富有深度和创造性的学习体验。
第二节：目标艺术教学活动的首要目标是培养学生的艺术才能和欣赏能力。
在设计方案中，教师需要设定明确的目标，例如学生应该能够理解不同艺术形式的基本元素、表达自己的想法和情感、欣赏他人的作品等。
第三节：形式和内容在设计艺术教学活动时，教师可以选择不同的形式和内容。
例如，可以进行绘画、雕塑、音乐、戏剧等不同艺术形式的活动。
内容可以涵盖不同主题，例如自然景观、人物形象、抽象表达等。
通过多样性的形式和内容，学生可以发展多方面的艺术技能和兴趣。
第四节：前期准备在实施艺术教学活动之前，教师需要做一些前期准备工作。
首先，教师应该找到适合的艺术材料和工具，确保学生可以充分发挥自己的创造力。
其次，教师应该研究相关艺术领域的基本知识，以便能够向学生提供准确的指导和反馈。
第五节：活动过程艺术教学活动应该是一个有序和富有启发性的过程。
教师可以通过介绍艺术家的作品、观看视频、进行小组合作等方式引导学生进入艺术的世界。
然后，教师可以提供一些具体的创作任务，例如让学生绘制自然景观或制作戏剧表演。
在活动过程中，教师应该鼓励学生发表自己的意见，与同学分享想法，并提供必要的指导和支持。
第六节：评估艺术教学活动的评估应该是全面的。
教师可以通过观察学生的创作过程和作品，了解他们的技能和思维发展。
此外，教师可以组织展览、公开演出或作品分享会，让学生展示自己的作品并接受他人的评价。
通过这些评估活动，教师可以对学生的艺术发展进行全面的评估。
第七节：资源利用在设计艺术教学活动时，教师应该最大程度地利用现有的资源。
这包括学校的艺术设施、图书馆、互联网等。
教师还可以邀请艺术家或专业人士来学校进行讲座或工作坊，为学生提供更多的启发和指导。
培养学生艺术素养的教学计划设计
培养学生艺术素养的教学计划设计引言：艺术素养是指一个人在审美体验、艺术欣赏、创作表达等方面的能力和素质。
作为一名教师，我们应该注重培养学生的艺术素养，使他们能够更好地理解和欣赏艺术，同时也能够通过艺术表达自己的想法与情感。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面详细论述如何设计一份培养学生艺术素养的教学计划。
教学主题：为了培养学生的艺术素养，我们可以选择不同的主题来进行教学，例如：绘画艺术、音乐艺术、戏剧表演等。
其中，本文以音乐艺术为例进行展开。
音乐艺术既可以作为一门学科独立教授，也可以与其他学科进行跨学科融合教学。
在教学过程中，我们要充分激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们在欣赏、演奏、创作等方面有所收获。
活动安排：为了培养学生的艺术素养，我们可以设计一系列的音乐活动。
首先可以组织学生进行音乐欣赏，选取一些经典的音乐作品，让学生通过听音乐来感受音乐的魅力，并引导他们从声音的变化、乐器的运用、节奏的感受等方面进行分析和思考。
其次，可以组织学生进行音乐表演，让他们通过合唱、舞蹈等方式展示自己的才艺。
此外，还可以给学生一定的创作空间，鼓励他们进行音乐创作，通过自己的音乐作品来表达自己的情感和感受。
教材使用：在音乐教学中，选择合适的教材对于培养学生的艺术素养至关重要。
教材应该具有一定的难度和挑战性，同时也要符合学生的兴趣和水平。
可以选择一些经典的音乐教材，如《钢琴演奏教程》、《合唱指导教程》等。
此外，还可以引入一些音乐历史、音乐理论方面的教材，帮助学生深入了解音乐的起源、发展和变革过程。
同时，通过使用多媒体技术，将音乐与图像、文字等进行结合，增加学生的学习兴趣和动力。
评价与反馈：在教学活动结束后，我们需要及时对学生的表现进行评价与反馈。
评价不仅仅是对学生的演奏水平进行打分，更重要的是要注重对学生的艺术情感和表达能力的培养。
可以通过实际演奏、作品创作等形式，对学生的艺术表现进行客观评价。
同时，要及时给予学生反馈，鼓励他们在艺术表达方面的努力，指导他们发现不足之处并加以改进。
《艺术设计》导学案
《艺术设计》导学案艺术设计导学案一、导学目标1. 了解艺术设计的基本概念和发展历程；2. 掌握艺术设计的核心要素和基本原则；3. 分析和解读艺术设计作品的方法和技巧；4. 培养对艺术设计的欣赏和评价能力。
二、导学内容1. 艺术设计的定义和分类2. 艺术设计的发展历程3. 艺术设计的核心要素4. 艺术设计的基本原则5. 艺术设计作品的分析与解读方法6. 艺术设计的欣赏和评价三、导学步骤1. 艺术设计的定义和分类艺术设计是指运用美学原理和设计方法，将艺术和功能性结合起来，创造出具有美感和实用性的作品的过程。
艺术设计可以分为平面设计、产品设计、建筑设计等多个分类。
2. 艺术设计的发展历程艺术设计的发展经历了漫长的历史。
从古代的绘画、雕塑，到近代的工艺美术、平面设计，再到当代的数字艺术、互联网设计，艺术设计不断与时代进步和技术革新相结合，展现出丰富多样的风貌。
3. 艺术设计的核心要素艺术设计的核心要素包括线条、色彩、形状、纹理、空间等。
这些要素相互作用和组合，形成了作品的美感和表现力。
4. 艺术设计的基本原则艺术设计有一些基本原则，如平衡、对比、重复、节奏等。
这些原则在设计过程中起到了指导和规范的作用，使作品达到更好的视觉效果和表现力。
5. 艺术设计作品的分析与解读方法分析和解读艺术设计作品是我们欣赏和理解艺术设计的重要方法。
可以从作品的主题、构图、用色、材质等方面进行分析，解读作品的意图和情感。
6. 艺术设计的欣赏和评价欣赏和评价是我们对艺术设计作品进行价值判断和审美体验的过程。
可以从客观性、创新性、与观众的沟通等方面进行评价，提高我们对艺术设计的理解和欣赏能力。
四、导学反思通过本次导学，我们对艺术设计有了更深入的了解。
艺术设计不仅是美的创造，更是对功能和情感的有机结合。
在今后的学习和实践中，我们应不断学习和掌握艺术设计的理论和技巧，提升自己的设计能力和审美水平。
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艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务，坚持理论联系实际、与生产劳动相结合，培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求，本专业教学计划还遵循以下原则：（1）加强基础，在保证基础课课时的前提下，开设其它课程；（2）体现教师教育特色，加强教师职业技能训练；（3）设计符合专业特点的专业必修课，构建合理的知识结构，注重拓宽知识面，加强应用能力和实践能力的培养；（4）专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质，加强学生将来就业和升学的适应性；（5）体现素质教育，注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标：本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格：该专业培养德、智、体全面发展，学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质；掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法；具有独立进行艺术设计实践的基本能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规；了解国内外艺术设计的发展动态；掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力，具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力：1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下：教学116周，约占总周数的74%。
其中课堂教学98周，考试12周，实习（教育实习、专业实习）6周；生产劳动、军事训练和社会调查12周，约占总周数的7%；机动时间4周，约占总周数的3%；寒暑假一、二学年每学年10周，第三学年5周，共25周，约占总周数16%。
见下表表1教学活动时间安排表五、课程设置课程设置分三大模块：公共课，约占24%；学科专业课程，约占24%；专业选修课程、约占24%；艺术实践课程，约占24%。
见下表。
表2 课程结构比例六、实习通过技能实习使学生全面了解设计工作，学习设计工作的经验，进一步认识设计从事人员的职责，增强热爱设计事业的思想感情。
使学生深入设计领域工作实际，调查研究市场规律，学习艺术设计的基础知识、运用灵活的思维方式和基本技能、发展自己所擅长的的设计经验，培养从事设计工作的能力。
使学生深入设计领域工作实际，了解整个市场及现代的艺术设计的趋势与方向，注意在实践中存在的问题、不足，及时补充设计方面的最新的知识和独立的操作能力。
技能实习时间按教学计划规定安排6周，一般安排在最后一学期开学后两个月内完成。
七、毕业论文（设计）通过撰写毕业论文（设计）培养学生综合运用本学科的基础理论、基础知识和基本技能的能力；提高分析问题与解决问题的能力；对学生进行选题、查阅文献、实验技能以及文字表达等方面的训练。
毕业论文(设计)安排在最后一个学期，结合技能实习完成。
八、生产劳动、军事训练和社会调查组织学生参加一定的生产劳动、军事训练和社会调查，是贯彻理论联系实际原则、加强劳动教育和军事素质教育、培养劳动观念、促进学生全面发展的重要环节。
九、考核考核分考试和考查两种，可采取笔试、口试、实际操作等多种方式。
考试应当注意信度和效度，从命题、监考、评定成绩三个方面严格要求，使考试能够准确、客观地评价教学质量。
艺术设计专业课考核依照美术教研室《艺术设计专业课考核集体评分管理规定》执行。
考核成绩（包括教育实习、毕业论文（毕业创作）、军事训练等）不及格者，按学生管理有关规定办理。
十、毕业学生修完教学计划规定的课程（包括修满规定的选修课，达到12学分以上），经考试、考查成绩合格，技能实习、毕业论文、毕业设计合格，思想品德鉴定合格，达到大学生体质健康标准，取得规定的等级证书，准予毕业，颁发大学专科毕业证书。
十一、主要课程介绍：目前，三年制艺术设计教育专业课程设置大体为：公共课、专业必修课程、专业核心课程、专业选修课程、艺术实践课程五部分。
a、公共课5门课程共计：570学时，占总学时数的27%。
“思政”概论、“思政”基础、大学英语、计算机基础、体育、大学语文b、专业类课程：专业必修课：9门课程共计：490学时，占总学时数的23%。
素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、中国设计史、外国设计史。
专业核心课：8门课程共计：810学时，占总学时数的38%。
图形设计、基础版面设计、平面设计（包括coreldraw设计软件及Photoshop 设计软件的学习掌握）、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告创意与策划、CI设计（企业形象识别系统）。
c、专业选修课(选三门108学时)：占总学时数的5%。
艺术设计专业专业选修课，即学生在三年的学习过程中完成所有公共必修课和必修课的同时，于三年中（前五个学期）在六门专业选修课中任选三门，以达到一专多能的培养宗旨。
计算机美术设计、艺术美学、书法、摄影艺术、音乐鉴赏、平面广告设计十二、主要课程介绍素描总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：素描基础知识与理论，素描体积、空间、色调、质感的表现，研究正确的观察方法和认识方法，掌握形体结构，点、线、面造型，明暗变化规律，以及素描写生方法步骤和表现方法。
教材：《设计素描》高等师范院校美术专业教程色彩总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：色彩理论原理，光色变化的基本规律，以及色彩知识在造型过程中的合理运用。
色彩画一般工具材料的技法性能和正确表现物象形体结构、空间关系、色彩搭配等。
教材：《中国美术学院教材——色彩》安徽美术出版社设计概论总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：设计的基本理论、基础知识。
教材：《艺术设计概论》曹天泉编著上海人民美术出版社基础图案总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：主要介绍基础图案设计的艺术设计专业基础教材，主要内容包括：图案艺术法则、图案色彩法则、图案造型法则、图案的技法与表现、基础图案的组织形式和创作范例、优秀作品点评与欣赏等。
教材：《图案设计教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社平面构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：本书就平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。
通过构成的理性思维和构成理论对图形、构图关系和设计的实际分析以及构成理论的拓展和延伸，从理性和感性两个方面强调平面构成理论在设计中的实际运用，强化平面构成对于平面设计的基础作用。
教材：《平面构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社色彩构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：主要介绍了色彩构成基础理论。
对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
教材：《色彩构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社立体构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：立体构成是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。
既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。
通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
教材：《立体构成》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社参考书目：《现代立体形态设计》（东华大学出版社沈黎明编著）中外设计史总学时：72学时开课学期：第2、3学期课程简介：中外设计的发展历史。
通过对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，使学生对世界范围内的近现代艺术设计的发展历史有一个比较全面系统的认识。
教材：《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社《外国工艺美术简史》高教出版社图形设计总学时：72学时开课学期：第3学期课程简介：针对国内图形设计教学的现状，较为系统的叙述了图形设计的基本问题。
教材：工业美术设计丛书——《现代图形设计》辛敬林编著西南师范大学出版社基础版面设计总学时：108学时开课学期：第3学期课程简介：报纸、杂志、平面的版式设计及形式，版式设计的基础知识。
教材：二十一世纪设计家丛书——《版式设计》西南师范大学出版社平面广告设计总学时：162学时开课学期：第4学期课程简介：现代广告设计是一门实用性很强综合学科，主要学习制图软件的学习，PhotoshopCS、CorelDraw等。
教材：《实战前沿-Photoshop实用技能案例详解》祁连山、薛欣人民邮电出版社《中文版coreldraw标准教材》欧阳雨龙王建伟北京工业大学出版社2003-6书籍装祯设计总学时：108学时开课学期：第4学期课程简介：学习书籍装帧设计的理论知识和设计方法及技巧，培养学生的设计思维，从而提高学生的设计能力与技巧。
使学生了解书籍装帧设计相关的理论知识,以及从原稿到成书的整体设计工作,掌握书籍封面设计的程序,创意,表现形式及制作程序，同时了解相关的印刷知识。
教材：《书籍装帧设计》武汉大学出版社何方、尹章伟、熊文飞、宋新娟编包装设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：了解各类产品包装设计的基本理论，产品的包装策划。
在全球经济化的今天，包装与商品已融为一体，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。
包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
内容为货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《包装设计》西南师范大学出版社标志设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：标志设计的基本理论、标志与文字的结合等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《标志设计》李巍吕曦毛德玲编著西南师范大学出版社广告创意与策划总学时：36学时开课学期：第5学期课程简介：广告策划与创意是研究广告的选择、广告作品的形式、广告创作的全过程。
CI设计（企业形象识别系统）总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：企业整体形象的策划、识别系统的设计学习。
教材：二十一世纪设计家丛书——《CI设计》西南师范大学出版社定西师专_艺术设计_专业课程教学计划进度表说明：总学时2100-2200学时。