拉斐尔与他的圣母像

拉斐尔与他的圣母像
达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

同拉斐尔自己的艺术一样，世人对他的评价多是：和谐、圆融、愉快、优美、温和。

他就像一个降落在人间的天使，给人带来的是温暖，幸福。

它的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，使人得到心灵上的安宁。

拉斐尔最著名的，就是他的圣母像了。

他的圣母寓崇高於平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的色彩。

拉斐尔的圣母美的不得了，这种美，是集中所有美女的特质。

因此，拉斐尔又透过圣母，表达他的信念：他相信有一种理想美、这世间是有著绝对美的观念的。

这种和谐与理想的人文主义特质相符。

拉菲尔的圣母像有《西斯廷圣母》，《椅中圣母》、《圣母的婚礼》《草地上的圣母》、《阿尔巴圣母》《福利尼奥的圣母》《带金莺的圣母》，《花园中的圣母》等。

每一幅都是匠心独运，表达了不同的情感。

在这些圣母画中，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时他还不满21岁。

画中的婚礼在阳光明媚的广场举行，而不是在教堂进行，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上。

其余人物分列两侧，形成对称构图，左右两边分别两组男女青年.玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约
瑟背后男青年则是求婚者.他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。

背景人物构图，有单独的有三五成群的散落而有秩.人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大.前景人物呈长方形排列两边延伸，体现婚礼的庄严.
广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。

画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。

玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒.主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份.
男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味.
作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与
形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见.
西斯廷圣母》几乎可以被认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽，温柔，充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲。

为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又流露出深厚的带有牺牲精神的母爱,因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。

这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙，赤足的年青的妇女身上
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，徐徐而来。

长裙的红色象征她是“圣家族”的一员，画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，徐徐而来。

长裙的红色象征她是“圣家族”的一员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最圣洁的女子，这两种颜色是圣母程式化的代表色。

帷幕左边身穿金色锦袍的男性长者正是西斯廷教堂的创建者圣西斯图，他脱下教皇的宝冠，虔诚地躬候圣母圣子的到来。

右边的年轻女子乃圣母的信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。

他们二人的姿势会给人带来这样的视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂的空间里来。

拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法。

你看，在教皇的手指尖和圣母的衣裙之间，留出了多有纵深感的空间。

画面底部有一根深色的栏杆，这就是教堂的入口吧，虚与实的界线，教皇将他的宝冠放在上面。

扒在栏杆上的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，他们是在聆听圣诞节时教堂里奏起的管风琴音乐吗？一片稚气童心跃然画上，
画面对美丽与神圣，爱慕与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调，但同时也蕴含着挥之不去的哀愁。

圣婴依偎在母亲的怀中，他对自己未来的命运尚未知晓，却已然流露出一丝惊恐。

圣母的表的，她知道，这个孩子不仅属于自己，他是被上帝选中的，必将通过走向十字架的牺牲来拯救苦难深重的世界。

尽管抑制不住内心的悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一的爱子。

13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。

”19世纪俄国著名画家克拉姆斯科依说，这幅画“即使到人类停止信仰的时候，仍不失去价值”。

《椅子中的圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。

《花园中的圣母》虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。

《阿尔巴圣母》描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。

《草地上的圣母》中俯视着两个孩子的圣母的表情使人难以忘怀。

漫步在拉斐尔的圣母画中，不仅是一种美的享受，更是心灵上的感悟。