最新二泉映月听后感(10篇)

二泉映月听后感(10篇)

二泉映月听后感第1篇：

听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动我，在变奏的乐曲中，我似乎听到自我的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。

倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，并且寄托阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

二泉映月听后感第2篇：

二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。上学时，有教师讲到日本着名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪！说自我对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自我的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自我一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸

致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界着名指挥家，能承认自我的错误难能可贵。

记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练他，在他的心里必须对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历旧社会种种苦难。之后入寺院，对自我的心境必须有新的认识。在着名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心必须感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他必须感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。活力迸发，灵感涌动。一首包含自我血泪的幽怨在心里再也抑制不住。手中的二胡是自我倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰到达，传世之作如皎洁明月流传人间。

以前听过多次，也明白这首曲子的悲凉，可是听阿炳自我拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉。但绝对是他的心血呀，里面的涵义仅有他最清楚。所以仅有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能到达。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的！

自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在适宜的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的

幽殇，能够经过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！

由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出艰辛的努力，有必须的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰教师，也是经历很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会到达很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！

后人们都想明白先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样貌？字画好说，后人们能够伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能经过后人来表现，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我此刻问师兄们，谁能到达田教师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录曲子，才使我们今日能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的心境和表现，仅有他最清楚呀！虽然之后的艺术家们也给我们留下这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！

我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样，可是真正的是怎样回事呢？有很多艺术只能凭自我的理解和天赋去打磨和雕琢，也许后人会超过前人，可是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮，

找范文就来ＷＷＷ.ＤＯＷＮＨＯＴ.。有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹！好在今日的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，可是怎样也不如临场感受的！后人学东西明白怎样去磨练，更要明白那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到原版的作者本人的作品，真的是多另一层理解，实在无缺憾！那是真的呀！所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力到达或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历，只能另辟蹊径，见识到真的。努力接近原先的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！

二泉映月听后感第3篇：

一片不知从哪里飘来的落叶，惊醒迟来的秋风。孤月独明，我独自一人走在这深沉寂静的古巷，并没有奢望能如戴望舒一般逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘，脑海里却总会浮现这样一个画面：

清瘦的冷月如镰，映照着寂寥深寒的湖水，月色下凄切哀怨的二胡声，从街头传来。只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去，他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。瞎子的右腋夹着竹竿，背上背着琵琶，左手却依然拉着二胡，凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡

是的，他就是阿炳，一位一生命途坎坷，却意志坚强的盲人。他的《二泉映月》我已不知听多少次，但每次倾听都会让我的思绪顿时澄澈，也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。往往一曲未，余音未歇，泪却早已满襟。