越是民族的,才越是世界的

越是民族的，才越是世界的
【摘要】在商业意味日渐浓重的今天，旅游经济中的文化意味日渐淡化，经济意识强势崛起，作为招牌的原生态民俗歌舞，已日渐式微，那种文化与经济相互增进的模式已慢慢变味，有些地方是经济增长依旧，而令人心驰神往的原生态文化、特别是民俗舞蹈文化，已经变味、扭曲，遭到败坏。

更有些地方，经济未见怎么增长，原生态文化却已遭到毁灭性的摧残，想恢复也难了。

【关键词】旅游经济；民俗舞蹈；干扰破坏；越是民族的，才越是世界的“文化搭台，经济唱戏”，现在已经成为国内各级政府十分热衷呼喊的口号,
并演化成一种政府行为。

在这口号和行为背后，“唱戏”的“经济”种类繁多——招商、引资、洽谈、订货、旅游……不一而足。

而在“搭台”的“文化”中，民俗舞蹈所占的分量不小。

尤其在旅游经济中，它与歌成为这搭台的“文化”中的重中之重。

可以这样说：大凡有点名气的旅游景点，几乎都有民俗歌舞做招牌。

而在老少边穷地区的旅游景区，当地民俗歌舞表演近乎成了铁定的保留节目。

实事求是地讲，独特自然景观和特色民俗文化结合一起的旅游开发，对拉动地方经济、加速老少边穷地区经济的发展，确也起到了较大的推动作用。

就民俗舞蹈而言，作为地方旅游文化中的重头戏，常设性地公开表演，既有利于传统舞蹈文化的传播和继承，也宣传了地方性民俗文化和扩大了景点所在区域的社会影响，同时又满足了区域经济发展的需求，实现了文化与经济效益的相互转换与增进，可以说是事半功倍的好事。

如海南的黎寨风情游，云南的版纳热带雨林、傣族风情游，广东连南的瑶族风情游等，都收获了上述成效。

但不可否认的是，在商业意味日渐浓重的今天，旅游经济中的文化意味日渐淡化，经济意识强势崛起，作为招牌的原生态民俗歌舞，已日渐式微，那种文化与经济相互增进的模式已慢慢变味，有些地方是经济增长依旧，而令人心驰神往的原生态文化、特别是民俗舞蹈文化，已经变味、扭曲，遭到败坏。

更有些地方，经济未见怎么增长，原生态文化却已遭到毁灭性的摧残，想恢复也难了。

这主要表现在以下几个方面：
1．人为干扰破坏民俗舞蹈的固有形态和自然秩序，致使原生态的民俗舞蹈变形变味，成为不土不洋，不中不西的
“四不像”，即失去了传承意义，也缺少了存在的价值。

我们都知道，民俗文化，是指由某一特定民族或特定地域的人群，代代相传，反映本民族或本地域人群历史渊源、生活习俗、心理特征及其赖以生存的自然环
境、政治经济体制特征、宗教信仰等诸多内容的文化艺术表现形式的总和。

而舞蹈、特别是民俗舞蹈则是民俗文化整体中，唯一具在鲜活形象传承形态的艺术形式。

它为某一地域、某一族群的民族文化，增添了浓郁的地方色彩和民族色彩，同时也为自身的传承发展，提供了内容、气氛以及神形兼并备特质。

有人说，看一个舞蹈,就可了解一个民族。

就是在此意义上说的。

本来，“文化搭台，经济唱戏”的旅游文化与民俗歌舞相结合的模式是相互增进、相得益彰的，如我们前面所说，有许多地方在两方面都收获了不小的利益。

但也有不少地方，或急功近利，或尊崇长官意志，或崇洋媚外，不在加强自身管理和优化环境上下功夫，而是迎合一些游客的低级趣味，对原生态的民俗歌舞进行一些所谓的“现代化”包装，以“裸、露、透”、乃至赤裸裸的感官刺激“性”为诱饵，招徕游客，拉动经济。

更有些地方崇洋媚外，盲目篡改当地特有、留有鲜明民族发展印记的文化形态，在鲜活的原生态舞蹈中，胡乱“添油加醋”，如带有普遍性地将南美印第安人的草裙舞、东亚印度的肚皮舞等带有性诱惑性质的外来舞蹈元素，生硬地插入到民俗舞蹈表演中，不仅淡化了民俗舞蹈原有的文化特征，而且在不同层面肢解和破坏了作品固有的完整性和连贯性，有的是舞蹈风格的转变，有的则是民族属性的异化，致使其变成不土不洋，不中不西的“四不像”。

不但当地百姓厌恶，而且也并没有讨得绝大多数游客的欢心。

更令人担忧的是，这种所谓的“现代化”包装和胡乱的“添油加醋”，粗暴地干扰了民俗舞蹈数百乃至几千年延续下来的发展秩序，在其蕴含的丰富民族记忆的原有形态中，任意添加了不属于该民族、该地区，甚至与其格格不入的外来元素，不但直接破坏了其外在形态，使深受当地族群认可、最为外来者看重的民俗文化载体遭到强奸，也使其内隐的文化价值变得不伦不类，传承意义大打折扣，并使地方独特的旅游资源，在文化根基失去了本体特征。

其即使短期能取得一些经济利益，但从长远的角度看，因其破坏了该地域旅游资源固有的人文特质，将导致民俗传统舞蹈在旅游文化这一新的生态环境中，日渐失却原本意义，最终走向没落。

2．迎合低级趣味，浓妆艳抹、扭捏作态，以裸、露、透等感官刺激方式吸引游客，伪、媚、俗的表演风格，对大众的审美情趣造成负面影响，严重毒害着青少年的身心健康，将他们的审美意趣引向歧途，导致他们在情感、意绪和品味上的扭曲。

同时，也败坏了舞蹈艺术在人们心中的高雅地位，玷污了舞蹈艺术的圣洁形象。

塑造美的形象是一切艺术的本质特征。

与其他艺术不同，舞蹈的美的形象是通过人的肢体来塑造的。

它通过形体美、动作美、线条美、姿态美体现蕴含于作品中的美的内涵。

观众则通过表演者对美的形象的塑造，直观地感受艺术之美、生活之美，在对美的形式的感受、体味、认知、发现过程中，享受整个审美过程，最终达到愉悦身心、净化心灵的目的。

中国是一个具有古老文明史的多民族国家，民族文化源远流长。

在各旅游景
区的原住民中遗存保留的民俗文化，不论在思想内涵的深刻性，民族特征的典型性，还是在艺术水准的世界性方面，都有着不可替代的存在价值和很高的审美价值。

其中渗透的社会、民族发展生息的历史印记，是我们认识人类文明不可缺少的活的化石。

蕴含其内里的民族精神、民族气质、民族审美意识等，作为一种心态文化，具有相对的稳定性和顽强的延续性，这也是中华民族的民族精神得以代代相传、生生不息的根本原因。

就舞蹈艺术而言，各地区、各民族传承保留的原生态民俗舞蹈，不但是我们了解民族历史、汲取民族文化营养、探寻民族凝聚力、复兴民族精神的源泉，也是当今社会舞蹈艺术家们取之不尽、用之不竭的创作素材和表演题材。

如近年轰动世界的大型原生态歌舞《云南映象》，就是由原汁原味的云南民族民间歌舞集合而成，它集云南多民族风情于一处，将多姿多彩的民族文化呈现于世人面前，如一幅幅优美而生动的流动画卷，愉悦着每一个观众的身心，观看其就如享受一顿精神大餐。

其中弘扬的奋进民族精神、旺盛民族气血以及所表现出的热爱自然、敬畏生命的民族生存状态，让人振奋，令人深思，其审美价值之高，难以用言语表达。

其在世界各处的受欢迎程度，再次证实了“越是民族的，就越是世界”的这一质朴定理的无比正确性。

而前面我们提到的那些迎合低级趣味，以裸、露、透等感官刺激方式吸引观众的所谓民俗舞蹈，民族精神被扭曲，民族文化变了味，呈现于观众面前的与其说是艺术表演，倒不如说是“肉体”的展示。

其包装虽也煞费苦心，但因违背了艺术发展的自身规律，扭曲了民俗歌舞的本来特质，割裂了民族情感的传承纽带，致使极具特色的民俗歌舞成了伪、媚、俗的大杂烩，这样的表演根本就不是美的展示，而是丑的招摇。

其在一些地方的大行其道，既是对圣洁民族舞蹈文化的亵渎，败坏了舞蹈艺术在大众心目中的高雅形象，同时也对大众的审美情趣造成负面影响，严重毒害着游客、特别是青少年的身心健康，将他们的审美意趣引向淫歪的方向，导致他们在情感、意绪和品味上的扭曲，且遗患无穷。

3．不因地制宜，发掘特点，而是千篇一律，人云亦云
就地取材，挖掘当地民俗资源，展现当地的特色文化，本应是发展民俗文化旅游的根本之道。

但一些地方，不是在本地特色的挖掘上下功夫，而是盲目学习他民族、他地区，甚或国外的一些民俗表演，除个别节目，所谓的民族风情表演、民俗文化展示，其实是多景区民俗歌舞的大杂烩。

笔者年初曾去珠三角某地区采风，想体验挖掘的自然是当地的民俗歌舞，但在地方文化部门安排的旅游景区晚会上，看到的却多是藏、蒙、维、朝等边地少数民族的风情歌舞，地方性民俗歌舞倒成了陪衬，真给人以南辕北辙的感觉。

其实，集各地民族风情于一处的人造景观旅游模式自改革开放以来，在国内并不鲜见。

如深圳的民俗文化村、世界之窗等。

其在传播民族文化、弘扬中华文明和节省旅客时间、金钱等方面都有不少可取之处，且也取得了相当不错的经济效益。

但在自然旅游资源丰富的绝大多数地区，游客所心仪的恰恰是自然风光的
奇特优美和文化遗产的原汁原味。

那些摒弃自身特色，与外界趋同的所谓民俗歌舞表演，是愚不可及的弄巧成拙，其淡化了特色民俗文化，丢弃了奇珍异宝，捡拾的是他人牙慧，不但使固有的影响力大大降低，也使旅客到此一游的兴致大为减弱，真可谓是事倍功半的愚蠢之举。

民俗文化是没有优劣高下之分的，都是世界优秀文化遗产的组成部分。

在“文化搭台，经济唱戏”的过程中，只有保护好自己的文化传统，并大力弘扬之，其影响力才会不断扩大，其为经济所搭的舞台才能真正起到拉动经济的目的。

越是民族的，才越是世界的。

那些失却自己民俗文化特色的景区，终将会使景区失却生命力，可持续发展，也必将成为一句空话。