比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
文艺复兴三杰比较
文艺复兴三杰比较文艺复兴三杰比较米开朗基罗（1475-1564年）——是意大利文艺复兴时期三杰之一，他多才多艺，在建筑、绘画、雕塑、诗歌等领域都具有非凡的才能。
其绘画代表作——西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》是一幅取材于《圣经》、描绘上帝创造世界的宗教画，整个画面气势撼人，是西方美术史上最为壮观的杰作。
米开朗基罗的绘画，注重形体刻画，强调表现人物的结构与动势。
作品色彩单纯，风格质扑、雄健。
由于原画积满灰尘、油烟，故画面比较灰暗。
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。
痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。
《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来.达·芬奇（1452-1517）——生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇从小就表现出了绘画天赋.他一生在绘画上孜孜追求，为我们留下许多名垂千古的杰作。
其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。
透过每个人不同的神态表情，你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。
在这幅画里，达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。
为创作这幅画，达·芬奇付出了惊人的劳动。
为准确刻画犹大这个人物，他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒，反复揣摸他们的心态、神态和形态，并画了大量的速写，直到画出他满意的形象。
文艺复兴三杰
达芬奇
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为 上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身， 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多 正是如此。他的优雅与优美无与伦比， 正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难 题迎刃而解。 这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里 瓦萨里对达芬奇的 题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的 溢美之词。 溢美之词。
达芬奇
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意 (1452Vinci， 列奥纳多· 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家 雕塑家、建筑家、工程师、 美术家、 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和 发明家。 发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是 文艺复兴时代最完美的代表” 第一流的学者” “文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位 旷世奇才” “旷世奇才”。
拉斐尔
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的 西斯廷圣母》 带金莺的圣母》 草地上的圣母》 是《西斯廷圣母》 、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和 花园中的圣母》 《花园中的圣母》。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析
作品：《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。坦 然自信的神态流露出不可捉摸的带 有神秘的微笑，呈现出一种高贵而 不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随 之自尊、自重起来，这是对人的一 种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴 时期的作品，此前是中世纪宗教统 治的时代，是对人类压抑的时代， 其作品都是以神为题材的。达· 芬奇 的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是 活生生的人，以真人为表现内容， 可以领悟到其思想意义的内涵，这 是代表新兴资产阶级打碎教会精神 枷锁的革命。
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达· 芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达· 芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
作品：《垂死的奴隶》
1505年,米开朗基罗被教 皇请到罗马工作。朱理二世 让米开朗基罗来设计“世界 最大的”陵墓,供教皇死后享 用。陵墓工程巨大,雕像颇多。 米开朗基罗把多年的抑郁、 愤懑和屈辱,全部寄托在这座 陵墓的各个பைடு நூலகம்像上面。其中 最有代表性的陵前雕塑,即是 《垂死的奴隶》。
文艺复兴三杰艺术鉴赏
文艺复兴三杰艺术鉴赏文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。
达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。
达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。
在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。
达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。
这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。
而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。
他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。
他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。
另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。
他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。
在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。
米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。
他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。
西方艺术史之--文艺复兴绘画三杰
《雅典学院》
画中地点:罗马圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫 画面背景为一宏伟壮丽的古典式大厅，厅堂墙上画有壁龛浮 雕，右为智慧女神雅典娜，左为文艺之神阿波罗。古典哲学 的两个伟大代表柏拉图和他的弟子亚里士多德正气宇轩昂地 步入大厅。这样在构图上他们两人起着统御全局的作用。两 位大哲人的左手以不同方式都拿着大厚本书，边走边争论， 柏拉图用右手柔和地指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚 里士多德把右手用力地一挥，指着大地，坚决反对自己老师 的观点，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希 腊唯物论与唯心论之争。画家以他们两人针锋相对的争论为 中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈 的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百 家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。引人注 意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达•芬奇作为模特 儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达• 芬奇的崇敬。此外 出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯、苏格拉底、亚历山大、 阿基米德和托勒密。 图中：以柏拉图和他的弟子亚里士多 德二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开，构 成了宽广的空间。在这两个中心人 物的两侧有许多重要历 史人物：
《雅典学院》拉斐尔（油画）（1483 - 1520）
苏格拉底 亚历山大
芝诺 亚里士多德
布拉曼特
阿尔西比亚底斯
柏拉图
拉斐尔
阿维洛依
圣诺克利特斯
伊壁鸠鲁 赫拉克利特 毕达哥拉斯
托勒密
《雅典学派》 罗菲尔
阿基米德
拉菲尔生于翁布里亚，曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品 始终充满优雅的节奏、明净的色彩，他笔下的人物则表现出 温和、高贵的气质，这与他早年生活在贵族家庭和接受的教 育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、 《帕尔那斯山》等。他所确立的美的样式后来成为学院派的 标准之一。 拉斐尔的《雅典学院》 达芬奇的《最后的晚餐》 米开朗 琪罗的《最后的审判》被誉为是文艺复兴盛期三大杰作 艺术特点 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟， 博采众长，尤其是达· 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体 表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的 圆润、柔 和的风格，成为和达· 芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复 兴艺坛三杰之一 。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出 其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青 春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《西斯 廷圣母》、《椅中圣母》、等。
文艺复兴三杰作品赏析
圣彼德大教堂
拉斐尔
拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、 建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基 础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔 情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂 的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代 表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣 母》、《圣母升天》等作品。
圣 母 的 婚 礼
雅典学院 1509-1510年 底边宽8.2米 壁画 梵蒂冈博物馆
围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代 文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等
视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德
从一上一下对立的手势，明显地表达了他们在思想上的原则分歧
雕塑
哀悼基督 1498-1500年 高174CM 大理石
25岁！
多那太罗 《大卫》 青铜雕像 高159厘米
创作于约公元 1430－1432年 现收藏于佛罗伦 萨国立美术馆
29岁 佛罗伦萨美术学院藏
昼
暮
晨
夜
佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜， 为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命 的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。” 米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福； 只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲 得轻些。”
板油画
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复 兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。 他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米 天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺 术史上被称为人体艺术的百科全书；在建 筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群 闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》 等。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴艺术三杰
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术 的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄 宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示 了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个 时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人 文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现 实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市 民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达· 芬奇的充满科学的 精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了 自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟 壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是 理想的象征又是现实的反应。
米开朗基罗 (1475-1564) 从小就对雕塑发生兴趣。 十三岁进入佛罗伦萨画家画 室学画；1489年转到另一个 画家学雕塑。后当美术学校 的学生兼助手，干了十四年， 二十四岁作为雕塑家开始从 事创作，为教皇在梵蒂冈的 西斯廷小教堂画壁画，用了 四年时间凭一个人在五百多 平方米的天顶上画了三百四 十三人，他生命的最后二十 年专稿建筑。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 的 艺术特点
文艺复兴时代背景
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
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这幅画表现的是圣母奉神的 旨意送圣婴耶酥降临人的情节。 拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感 和母爱情节，在神秘的宗教气氛 中融进生活气息，使虚幻的天国 世界回落到真实的现实空间。
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。
如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。
如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
艺术鉴赏——美术
艺术鉴赏——美术一、文艺复兴三杰的代表作品和艺术特色15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见得艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
恩格斯曾经热情的赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，代表作品主要有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等。
达芬奇是一个全面发展的人，不仅是一个艺术家，也是一位渊博的学者，在绘画中，巧妙的将自然科学只是引入到美术中，给人一种舒适、自然的享受，如他创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法，代表作品《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗，是与达芬奇齐名的天才艺术家，他把艺术视为神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，主要表现了当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
代表作品主要有：《大卫》、《创世纪》、《垂死的奴隶》、西斯廷教堂天顶壁画等等。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，是一个头脑聪颖、性格温和的大师。
他创造的作品，典雅、优美、具有高超的技巧，并将感性美与精神美和谐统一，是古典美术精神的完美体现，被后世奉为古典艺术的楷模。
代表作品主要有：《雅典学院》、《西班牙圣母》、《圣母的婚礼》等等。
达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。
二、巴洛克美术特色巴洛克美术师17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，艺术风格尽显独特、古怪、奇特、狂想等意，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术为教会服务、被宗教利用，只是到了后来，才对其有了一个较为公正的评价。
主要代表人物有：彼得·保罗·鲁本斯（《帕里斯的评判》）、乔万尼·洛伦索·贝尼尼（《阿波罗与达芙妮》）等等。
文艺复兴时期的艺术三杰
米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之 前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感 染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯 体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈 的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石 料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄 伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两 个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加 挺拔有力，充满了巨人感。
上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的 “器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深 重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依 在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中 透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。 上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号 施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注 视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手 指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移 向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上 帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥 见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地 上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超 的绘画技艺。
达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。 他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的 画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、 音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建 筑工程师和军事工程师。
三大杰作
壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》 和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他 一生的三大杰作。这三幅作品是达• 芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中 的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同
◎意大利文艺复兴时期三杰艺术特点的异同意大利文艺复兴时期，被誉为“三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是艺术史上的传奇人物。
他们各自在绘画、雕塑、建筑等领域做出了杰出的贡献。
虽然他们都生活在同一时代，但是他们的艺术特点有不同之处，也有一些相似之处。
首先，从绘画角度来看，三杰的绘画风格有所不同。
达芬奇塑造的人物形象非常写实，力求模拟真实世界中的人物、事物，色彩非常细腻，光影效果逼真，他的作品往往给人以十足的现实感。
而米开朗基罗则更善于表现肌肉的力量和精神的内核，他塑造的形象感觉更为夸张、狂野，往往会使用比较浓重而高调的色彩，让人的眼睛感受到力度和张力。
而拉斐尔则以温和、柔美的画风而著称，人物形象柔和而富有青春活力，色彩比较柔和，更注重表现人物之间的情感互动。
其次，三杰的雕塑特点也有所不同。
达芬奇长期从事机械和解剖学的研究，这让他的雕塑作品具有很强的对称美和立体感，塑造的形象表现力极其丰富。
而在米开朗基罗的作品中，他更多的强调肌肉和骨骼的形态，他的雕塑作品通常展现出华丽而威武的气质。
而拉斐尔的雕塑风格则更为细腻、柔和，他的作品往往富有神秘感，给人以宁静、安详之感。
最后，三杰的建筑作品特点也不同。
达芬奇在建筑方面没有太多的成就，而拉斐尔和米开朗基罗都做出了非常具有代表性的建筑作品。
拉斐尔的建筑风格注重比例和对称美，如教堂和宫殿等建筑体现出宁静、优雅的气质，而米开朗基罗的建筑则非常具有冲击力和张力，如圣彼得大教堂等建筑给人一种庄严威武的感觉。
从以上分析可以看出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔虽然都是意大利文艺复兴时期的“三杰”，但他们的艺术特点有异有同。
达芬奇追求更加写实、符合真实的艺术，米开朗基罗注重肌肉力量的表现，拉斐尔则擅长表现柔美和青春的美。
无论是绘画、雕塑还是建筑等领域，他们都为后世留下了非常丰富和优秀的艺术遗产，成为了艺术史上不可或缺的一部分。
文艺复兴艺术三杰
”
苏 格 拉 底
圣诺克利特斯
古希腊修辞学家
伊壁鸠鲁
古 希 腊 语 法 大 师
古 希 腊 哲 学 家 第 欧 根 尼
欧几里得
古希 腊数学 家，他 建立了 目前在 中学及 高中学 习的几 何学基 础
赫拉克利特 古希腊哲学家
托勒密
古埃及天文学家
画家
拉斐尔 和
索多玛
这幅《雅典学院》是以古希腊哲学家
•青年时代在人文主义思想的主导下， 继承和发展了威尼斯派的绘画艺术， 把油画的色彩、造型和笔触的运用 推进到新的阶段。
•中年画风细致，稳健有力，色彩明 亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而 富于变化。在油画技法上对后期欧 洲油画的发展，有较大影响。
•晚年，他坐在海边的花园别墅里， 耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑 中酝酿着他那美妙的构思。白天， 他孜孜不倦地在画室作画，夜晚， 通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁， 直到1576年可怕的时疫唤他去休息， 他才搁下笔来，生前共画了千幅以 上的作品。
最后的晚餐
在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐 上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他 的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情， 你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局 突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆， 背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处 于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶， 与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里，达·芬奇用现实 主义的手法讴歌了真理与正义，鞭挞了叛徒的行为与 邪恶势力。用神的故事来表现人间的正义与邪恶！
圣 母 的 婚 礼
《圣母的婚礼》画中无 论男女，他们的形象, 被塑造的非常俊美.画 面采用的是对称式布局
,以中间的主教为主,分 成左右两边.除此之外, 我们还能看到大量的
文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画风各有什么特色？
文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，画风各有什么特色？文·段宏刚文艺复兴发生在14——16世纪，跟后来16世纪末期产生的“宗教改革”，以及17——18世纪出现的“启蒙运动”，并称为西方近代三大思想启蒙运动，正是这三场运动接力发生，极大地推动了西方近代各行各业的全面发展，促使西方社会在18世纪以后迅速走上近代文明。
从12世纪以来，位居地中海沿岸的意大利由于拥有得天独厚的地理条件，气候宜人，物产丰富，又加上曾经被古希腊、古罗马文明沐浴过，人们的思想比较开明、自由，促使许多城邦如雨后春笋一样，在意大利接二连三地建立，主要有佛罗伦萨、威尼斯、那不勒斯、米兰、热那亚、博洛尼亚、佩鲁贾等。
这些城邦推崇自由民主，定期选举管理者，让公民当家做主。
管理者以调动城邦公民的积极性和创造性为己任，非常有利于推动社会经济的发展，以及文化艺术的进步。
达芬奇《蒙娜丽莎》当然，经济基础决定上层建筑，文艺复兴的产生，离不开经济的支持。
随着社会经济的进一步复苏和发展，人们追求世俗生活的意愿越来越强烈，对教会那一套说辞越来越反感，希望用新的文化体系来取代宗教文化体系。
在这种思想意识的洗礼下，各个城邦里出现了一批有资本、有思想、有文化的新兴资产阶级，他们具有统一的民族意识，对精神生活非常重视，在后来主导了文艺复兴运动。
文艺复兴首先从13世纪末期的佛罗伦萨兴起。
然而，此时期的教会权利依然很强大，要直接反对神学思想的束缚和压迫，无异于以卵击石，资产阶级只能曲折迂回，打着复兴古希腊、古罗马古典文化的名义，来反对神学思想，并弘扬资产阶级的思想文化。
文艺复兴的核心理念是，以“人文主义思想”为基础，号召文艺工作者向古希腊、古罗马时期的优良文化传统学习，来体现人文价值和人道精神，鼓励人们在艺术中追寻自我价值，不要再被神学思想所愚弄，再造一个比肩古希腊古罗马时期的文化盛世，为近代文明的发展铺平道路。
米开朗基罗《大卫》佛罗伦萨伟大诗人但丁（1265年——1321年）在1300年创作完成《神曲》，被认为是文艺复兴兴起的标志。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
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比较分析文艺复兴三杰的艺术特征文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年 4月 15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
（一）《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（二）《最后的晚餐》在这幅画里，坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。
人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。
这幅杰作的艺术成就也正在此处。
在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。
（三）《岩间圣母》画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。
奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。
远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。
一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。
列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
二、米开朗琪罗米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)文艺复兴时期第二位大艺术家。
集雕刻家、画家、诗人、建筑家与一身,拥有像巨人一样顽强性格和充沛精力。
他的生平本身就是一部英雄史诗。
代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
《大卫》则是他在雕刻中的代表作，也在全世界享有盛誉。
《大卫》创作于公元 1501-1504年,云石雕像,像高 2.5米连基座高 5.5米,现收藏于佛罗伦萨美术学院。
大卫是圣经中的少年英雄,因杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,成为民族英雄。
米开朗基罗选择了大卫迎接战斗时的状态,把大卫塑造成一个肌肉发达,体格匀称的青年形象。
他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿抛石机,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入战斗。
大卫体格健美,神态坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间使作品在艺术上显得更加具有感染力。
《大卫》是对人体的赞美,是对古希腊艺术的“复兴”,还表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来的思想。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
三、拉斐尔拉斐尔:(1483-1520)文艺复兴时期第三位大艺术家,由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事美的事业所能达到的最高峰。
可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。
他一生创作了许多作品,其中代表作品有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等,他的绘画风格被特称为“秀美”的风格,不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
拉斐尔作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
（一）《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是 1512～1513年创作完成的,为拉斐尔“圣母像”中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
此人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,位于中心的圣母体态丰满优美,面部表情端庄安详。
这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世,取下桂冠,虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉,她代表着平民百姓来迎驾,她的形象沉浸在深思之中。
圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。
人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。
拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处,显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调,因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
（二）《雅典学派》在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。
以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔,他们像三颗璀璨的明珠,照亮了文艺复兴时代的天空。
他们的精神一脉相承,艺术表现手法却各有不同。
在达·芬奇的身后,米开朗基罗和拉菲尔接踵而至,对照达·芬奇的冷静与脱离,后面的两位大师显出了迥异的性格特征。
米开朗基罗的激越和轻狂,拉菲尔的飘逸谨慎,精于人情,他们在达·芬奇之后独树一帜,既以这位老人为师,又以之为敌。
拉菲尔说的一句,“画画的时候,最好什么都不用去想”,让已是暮年的达·芬奇为之惊讶。