文艺复兴三杰介绍 - 360文档中心

文艺复兴三杰

画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。也有非常诙谐之处。
1508年，拉斐尔经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色，壁画分为四室。而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为 “文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
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• 列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

文艺复兴三杰

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生.
和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。

文艺复兴三杰

拉斐尔
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拉斐尔· 桑蒂，公元1483～1520年，生于意大利乌尔宾诺小公国，是著名的画家。拉斐尔的父亲是宫廷画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上了独创的道路。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达· 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典
• 岩间圣母 • 第一幅在构图上，达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。 • 达· 芬奇在自己的作品中，把高不可攀、可望而不可及的“神”拉到凡间，成了亲切、生动的人，人与自然景物浑然一体，安详和谐的气氛与和谐静谧的自然景色令人神往，很自然地使人们想到温馨、甜美的家庭生活，圣母和耶稣就是
哲人柏拉图：挟著《帝迈马篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原型绘制的此人物。哲人亚里斯多德：手拿《伦理学》，另一手伸前。哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交谈。伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。数学家毕达哥拉斯：手执圆规研究《毕氏定理》。阿维洛伊：头缠头巾。赫拉克里特：最前方中央偏左握笔倚书桌思考者。第欧里尼欧几里德：在厚书上写字者。琐罗亚斯德天文学家托勒密：手持地球仪者。能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特亚，其充满活力的旋转动势产生于她自己身体的有力扭曲姿态

文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

文艺复兴三剑客(三杰)

意大利文艺复兴三杰——达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗制作：王旭东图、文：源于网络2011年8月1日E-mail文化传播网达芬奇﹝Leonardo da Vinci﹞﹝1452 ~ 1519﹞达芬奇是意大利文艺复兴盛期美术家、自然科学家、工程师。

绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来。

他的思想活跃，从不迷信教条，认为艺术应该体验人自身在自然之中获取的经验。

他所选的模特儿都是一些活生生的人，而非图像或虚构出来的，切实表达人的心理状态及感情。

其代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜莉萨》等。

达芬奇观察到，物体越远，在人的眼中看起来其轮廓就越模糊；还发现雨、物、浮尘等大气效应会影响视觉，色彩本身会随距离而变化，如远山看起来就带着蓝色，这就是他发展出的“大气透视”理论：空气成为我们周围世界的一部份，受致于每日的大气条件，如在《基督受洗图》中，风景的轮廓并不那么鲜明，而且在光幔下体积也显得不那么实在。

从《岩洞中的圣母》到《圣母、圣婴和圣安娜》等作品中，达芬奇继续他的观察，提高他的想象力：空间变得深广优远，山脉的轮廓变得模糊、虚无飘渺，雾中的风景随着不定的空气而若隐若现。

年轻时的达芬奇就有意运用明暗法和颜色的渐变，使人物从背景中凸显出来，在《柏诺瓦的圣母》中，他熟练地运用明暗来界定形状。

他还发现，光线除了用于加强人物之外，还可以他们显得柔和，创造出一股神秘的气氛，《岩洞中的圣母》就有这样的效果。

圣告图﹝The Annunciation﹞1472 ~ 1475 年油彩．画布，98 x 217 公分乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利这幅《圣告图》是达芬奇年轻时创作的。

画面描述天使长加百列来告知童女玛莉亚，她已获选受胎，生子耶稣，即主所预言的救世主。

玛莉亚平静地接受加百利的报讯成为这幅作品的基调，画面因而显得安谧而浓郁。

矮墙把油画布一分为二，形成两个水平横带。

在矮墙上，树丛在画面中央断开，显露出蒙眬的远景，与树木的暗影相对照，此处静止的树木之深色轮廓和迷蒙的远景，也加强了这一基调。

欧洲文艺复兴之美术三杰

欧洲文艺复兴时期
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)

列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。

出“ 壁－来你画的们。不中这年同间幅费的有画时心一着三理个重年反人刻为应要划一。卖耶所我稣修了的道 ”门院的徒的时在餐候听厅所到所表主作露说的 1497 《最后的晚餐》是意大利画家达芬奇于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现创新写等笔之和露一角坐居的团藏作的实技法高构光片形婴图一体伦开水和术的深图。幽构孩中间之敦始平艺法运。布此深图耶央礼请国的。术的用人局画岩并酥她拜而立作这加采科物皆虽窟以一右堂为美品幅工用学表属花手天手作米术。画的地背明传草势使扶的兰馆是辩表写景达统点彼在婴祭的标证明实的题缀此耶孩坛圣此志关了以微芬材其响酥圣画弗画达系他及妙奇间应身约。朗是方在透刻的然此切分面处画艺表洞背后翰画斯应奇达理视烟术达窟景构左以科一盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,

《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）《西斯廷圣母》《椅中圣母》《阿尔巴圣母》为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》为火警厅绘制的《波尔戈的火警》为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》《卡斯蒂廖内像》《披纱女子像》祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》

文艺复兴三杰是哪三位

文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。

而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。

但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。

弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。

乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。

一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。

代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。

其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。

文艺复兴三杰

《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。达· 芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。

《文艺复兴三杰》课件

详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。

拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。

他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

文艺复兴三杰

《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他头，悲哀中透露着一丝渴望，的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。无力地微俯，左臂依在左膝上此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创伸向上帝。上帝飞腾而来，左造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见臂围着几个小天使。他的脸色在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着不再是发号施令时的威严神气，亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双而是又悲哀又和善的情态。明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沈静的切奇利娅· 加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科· 斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。

文艺复兴三杰

大卫
创世纪赏析

天顶画的面积是14×38.5m，中部由九个叙事情节组成，以圣经《创世记》为主线，分别为“分开光暗“、“划分水陆"、"创造日月"、"创造亚当"、"创造夏娃"、 "逐出伊甸"、"挪亚祭献"、"洪水汜滥"和"挪亚醉酒"。绘制的壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想的建筑结构，并在壁柱和饰带分隔的预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事的画面。米开朗基罗以自身处境与周边环境的和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508的冬天至1510年的夏天，第二阶段从1511年2月到1512年10月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界的探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。居高不下的处境，曲身仰视的姿态，集中的心情，舒展的灵思，一天天慢慢缩小着一块块距离，一块块慢慢充实一天天的内容。辛苦到达的天界，回过头去谁也不曾看到过。两个创作阶段的风格有着时限的差别，构图和形式越来越简化。照顾到人们受可视距离限制的生理条件，向往立于十八米之下的人们更清晰"天庭"的运动，米开朗基罗减少了画面中人物的数量和故事的细节，突出了主体的形象并且强调了活动的节奏。西斯庭天顶画中最重要的作品是第二阶段绘制的《创造亚当》。体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。
西斯廷圣母

文艺复兴三杰

薄伽丘以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，刻画了数百个不同阶层、三教九流、具有鲜明个性和性格的人物形象，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想。
达·芬奇
1
生平
2
轶事
3
大事年记
4
手稿分类
5
著名作品
列奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469 年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光， 10天里每人讲一个故事，共得 100个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。作者认为，禁欲主义是违背自然规律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视金钱和权势，争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多艺，全面和谐地发展。
爱情诗歌《新生》哲学诗歌《宴会》抒情诗《诗句集》长诗《神曲》拉丁文文章《俗语论》政论文《王国论》拉丁文诗歌《牧歌》但丁的被收集的《书信集》但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

文艺复兴三杰

在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光等手段，的审判》

文艺复兴艺坛三杰

米开朗基罗素描
米开朗基罗素描
拉斐尔

拉斐尔· 圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483－1520）意大利画家、建筑师。与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以 “秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
拉斐尔代表作《雅典学派》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
孩提时代的达· 芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达· 芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达· 芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画。
拉斐尔成名作
《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满 21岁。
《圣母的婚礼》
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。

文艺复兴三杰都有谁

1、达芬奇欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。

把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

2、米开朗琪罗米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。

他出生于佛罗伦萨附近一个没落的小贵族家庭。

自幼喜欢绘画和雕刻，倾心研究大量的艺术品，包括古典时代的雕刻杰作。

米开朗琪罗所创作的艺术形象，都雄伟有力，充满旺盛的战争精神。

主要作品有：雕像《大卫》和《摩西》；根据《圣经·创世纪》的神话在罗马西斯廷礼拜堂天花板上所作的`壁画，及在同一教堂的祭坛壁上所作的另一幅画《最后的审判》等。

此外，他还继前人之后主持罗马圣彼得大教堂的修建工程，该教堂的圆顶就是他设计的。

他还写过大量诗篇，他的十四行诗在意大利文学史上占有重要地位。

3、拉斐尔拉斐尔·桑西（1483—1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

名词解释文艺复兴三杰

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

文艺复兴三杰

• 不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗基罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都充满了伟岸的气息。
• 在拉斐尔笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。在他无数后继者相模仿者那里，这种特色或多或少丧失了。或许，后代古典主义文艺理论家布瓦诺的名言 “平易的诗，艰苦的写”，在他身上得到最充分的体现，他的画风，决非唾手而得。
• 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
• 《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名，最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过："绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感."
最后的晚餐
蒙娜丽莎的微笑
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。为作这幅画，达·芬奇先研究了她的心理，为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在看这幅画时，依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。

文艺复兴三杰是谁

文艺复兴三杰是谁众所周知，欧洲文艺复兴最初发源于意大利，当时的意大利有其特殊的历史文化环境，所以孕育了这场欧洲历史上伟大的复兴运动。

文艺复兴时期出现三杰，那么你知道文艺复兴三杰是谁吗?下面就是店铺给大家整理的文艺复兴三杰，希望对你有用!文艺复兴三杰是谁文艺复兴前三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。

文艺复兴后三杰另外，14-16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”(文艺复兴后三杰)，他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

文艺复兴的背景意大利的社会与政治结构：当地与众不同的社会氛围为意大利出现罕见的文化繁荣提供了必要条件。

在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。

15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。

许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上;从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。

西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

____教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。

黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。

中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。

在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。

文艺复兴产生原因物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。