论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性
论音乐与绘画的关系
论音乐与绘画的关系论音乐与绘画的关系【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。
【论文关键词】音乐绘画感通共性个性音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。
可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。
但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。
音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。
本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。
一、音乐与绘画的相互感通音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。
它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。
而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。
(一)音乐中的画意音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。
穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。
渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。
柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。
”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。
(二)绘画中的“音响”和“伴奏”抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。
让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合
MING RI FENG SHANG337社 会 视 野文|孙 慧让音乐和美术牵手——浅谈音乐欣赏教学中美术的融合摘要：音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，在音乐欣赏中与巧妙的结合绘画，只有通过循序渐进、抓住重点并有目的地引导才能做到。
我们利用听音作画，开发并启迪学生的创新潜能，使得学生将对音乐的认识和感受，表现在画纸上的是一幅幅不拘一格、与众不同的独特作品。
关键词：音乐欣赏；绘画；想象；创意表达音乐与美术间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，同时也是新课程改革的一个有力尝试。
音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
音乐中的音符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，而美术是不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画；而一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏。
俄国著名的抽象派画家瓦西里・康定斯基曾经说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
我们音乐教师在教学中也不难发现新教材中音乐欣赏部分编者的精心编排，笔者将从培养学生理解艺术的共通性，提高学生在音乐欣赏中对作品的艺术感悟力、想象力，及营造音乐氛围，丰富课堂教学活动三个方面简单的进行分析。
一、培养学生的艺术想象力色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于音乐之美和美术之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。
论音乐艺术与绘画艺术的异同
墨虚实呈现 出的立体感 ，也可 以说一种 流动的节奏 ，这种节奏 可以给 人 以更加丰 富的联想，透过绘画 的表 面去深 思画背后的故事 。由此可 看 ，音乐和 绘画是两种截然不 同的艺术形式 ，但深入挖 掘下它们各 见 ，音乐与 绘画是想通的 ，节奏带给 了这两种艺术形式别样 的韵 昧和 自的基本特 征，我们就会发现 ，两 者之间其实有很 多共 通处。 比如 当 意境 ，是创作过程 中不可或缺的 。 我们 昕到一段旋律时 ，我们 常常会 发 出感慨 ，赞 叹曲调优美的 同时也 （ 二 ）感情是创作作 品的源泉 。 无 论是依 靠听 觉的 音乐还是 呈现 在纸上 的 绘画作 品 ，他 们都 是 会觉得仿 佛这首 曲调就好似 一幅美 丽的画卷呈现在 眼前。而当我们欣
摘要 ：音 乐艺术 和绘 画艺 术是 两种截 然 不同 的艺 术形式 ，但 细观 其基 本特 征后 ，我们 也会 发现 音乐作 为最 善于 表达 情感和 激 发情感 的艺 术 ，又 同绘画 艺术 有着 千丝 万缕 的关 系 ，在 很 多方面 有着 共通之 处 在 音乐欣 赏 中体会 绘画 的画 面美 ，在绘 画欣 赏 中引入 音乐 元素 的动感 美 ，这对于 提 高人们 的审 美情 趣和 艺术 品位 都至 关重要 。 关键 词 ：音乐 艺术 ；绘画 艺术
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论音 乐艺术 与绘画艺术 的异 同
李哿
（ 河 北大学 艺 术学 院 ，河 北 保 定 ０ ７ １ ０ ０ ０ ） 中 图分类号 ：３ ６ ０ ５ ；３ ２ ０ ５ 文献 标识码 ：Ａ 文章编 号 ：１ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）０ ３ — ０ １ ７ ２ － ０ １
时 间 来 呈现 出来 。
作品的展示 。也只有借助表演这种形 式，才能将创作者在歌 曲中抒发 的感情和意境 呈现出来 ，因此我们将 他称 之为一种表演 艺术 。一部音
试论音乐与绘画艺术的关系
试论音乐与绘画艺术的关系作者：蓝晓辉来源：《颂雅风·上半月》2019年第02期摘要：音乐艺术是最能贴近人类灵魂的一种艺术表现形式，绘画艺术是展示人的主观意识和内心情感的一种表现形式，两者都是传递个人内在情感及灵魂的艺术表现形式。
当然，两种艺术表现形式也存在着很大的区别。
我们常说，“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。
”康定斯基曾说：“绘画和音乐有着鲜明的相似性。
”我们也可以理解为在创造一首“视觉上的乐章”，或是在绘画作品中体现优美的韵律和节奏感。
用音乐可以表达出来的意境，同样可以通过在二维空间的绘画表现形式展示出来。
可以结合创作音乐的方式，将绘画作品注入音乐感，完成一幅完美的“视觉音乐”。
因此，不同的艺术形式之间的艺术语言是可以相互借鉴和融合的。
本文尝试从音乐和艺术的角度来阐释音乐艺术与绘画艺术的关系，同时在初中课堂教学中的运用。
关键词：音乐绘画艺术融合节奏韵律一、中西方有关音乐和绘画艺术结合的作品研究在绘画艺术创作过程中，通常是用画笔、颜料、线条及明暗光影法等媒介在平面的画布或画纸上进行创作而成的空间艺术。
两者的区别：1.绘画艺术可以向观众一次性的呈现作品的整个意旨，而音乐却是随着时间的流逝而开展的；2.绘画艺术作用于人的眼睛，音乐艺术作用于人的耳朵，在审美的主体内部产生共鸣而达到审美本质。
广州美术学院李正天教授受康定斯基影响，他创作的油画《肖邦E小调第一钢琴协奏曲》，是20世纪“八五”美术新潮的代表作之一，并收进了《中国现代艺术史》中。
在“肖邦E小调第一钢琴协奏曲”，作者用了钴蓝色做为基色调，冷色调渲染了孤寂和平静，白色波动的曲线贯彻着整部乐章，律动感十足，富有强烈音乐节奏感。
具有一定音乐鉴赏能力的画家在创作过程中能有更好的创作源泉。
王维是“文人画”的创始人，称为“南宗之祖”。
他首先开创了用水泼墨彩的新的渲染技法，创办了水墨渲淡一派，在绘画作品带有“笔意清润”的特点。
王维擅长绘画，有著名的《长江雪霁图》。
论音乐艺术与绘画艺术特性的比较
论音乐艺术一、音乐艺术与绘画艺术创作的基础1．音乐艺术与绘画艺术的不同的物质媒介。
音乐是声音的艺术、听觉的艺术，而绘画是视觉艺术、感官艺术。
以声音为材质的音乐艺术，在艺术体系中比较特殊。
音乐艺术离不开声音，声音是音乐艺术的物质基础，也是音乐艺术的主要表现手段。
绘画艺术是在二维空间，通过明暗关系以及形象结构来表现物体的空间感，在通过表现物体的大小、前后关系、透视的关系、虚实、色彩变化等手段来表现物体的空间感。
所以从本质上说，音乐艺术与绘画艺术的表现手法和物质媒介是不同的。
2.音乐艺术与绘画艺术创作是艺术家思想感情的抒发音乐艺术在所有的艺术形式中能以最直接的的形式抒发人的思想感情。
音乐艺术不能直接再现现实生活中的场景，它没有在视觉空间中的造型能力，但音乐艺术通过利用音乐特有的语言进行描绘后，能使人能达到一种身临其境的艺术感觉。
音乐家以音乐语言为手段来描绘社会客观的生活现象，表达人的思想感情。
绘画艺术则不然，它可以通过运用不同种类的的工具、材料以及不同的画法来表象绘画艺术独特的艺术趣味和美感。
通过刻画来再现现实生活的场景，并通过艺术手法将思想感情融入作品中，既有视觉的冲击力，同时又让人们感受到艺术作品的内在情感。
二、音乐艺术与绘画艺术形式分析1.音乐艺术和绘画艺术存在的形式音乐艺术是听觉、时间的艺术，绘画艺术则是现实的直观的艺术。
音乐艺术的展现要在一定的时间过程中完成，是抽象的，不会有具体的物质存在。
只有在记忆中体现。
绘画艺术中的绘画作品则是一个具体的事物，通过材料的运用达到一种具体形式的存在。
绘画是借助直观的形象对物体进行静态的表现，让人们有一种面对面的交流的感觉。
音乐艺术与绘画艺术相比，音乐艺术最突出的特点是间接性，只能让人们欣赏到瞬间的美，而绘画艺术则是延续性的，通过作品的保留来达到延续。
2.音乐艺术和绘画艺术的构成形式音乐艺术用线在纸上表现表现音乐中的旋律，在纸上的每一个符号都不能被孤立出去，每一个符号都有它自己对整曲乐章的贡献，只有在一起才能表象出这个乐章中旋律的灵魂，才能称之为一首完整的乐曲。
音乐与美术教学融合论文
浅谈音乐与美术教学的融合摘要：美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。
我们把美术引入到音乐的课堂教学中来，充分体现音乐和美术在审美教育中的不同，把音乐美与美术的美融合一体，使新课程的内容更充实。
关键词：素质教育兴趣相互融合相互渗透美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。
一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。
俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾说：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。
”因此，音乐和美术的相，互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。
一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。
二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。
音乐与绘画：鲜明的艺术个性共同的审美取向
种艺术形式在载体 、 表现手法 、 运用工具 、 表现方式 、 展现内容等方面存在着诸多不同。音乐 与绘 画正是在 这种既相互差别 、 又相互联系的关系 中存在并发展着的。 我 国清代 画家王原祁对音乐 和绘 画的关 系曾有精辟 的论述 ： 声音一道 ， “ 未尝不与画通 ； 音之清浊 ， 犹 画之气韵也 ； 音之品节 ， 犹画之间架也 ； 音之出落 ， 犹画之笔墨也 。 此外 ， ” 康定斯基在《 论艺术 的精神》 中认 为， 一种颜色能够唤起对特定乐器音色的联想 ， 视觉刺激能带动其他 的感觉 区域共同波动。两者之 间存在 关系的主要依据在于两者可以互为表现内容 ， 音乐可 以展现绘 画般 的内容 ， 如我国著名古 曲《 山流水》、 高 《 春江花月夜》 等皆是以绘画般的标题命 名 ， 以音乐展现 山川风貌 、 花好月圆的场景。 从绘画角度来看 ， 两者还存在着两种关系 ： 一是绘 画可 以表现音乐。具 体说来 ， 是对演奏场 景进行记 录。在描绘 的场景中 ， 不仅展现出演奏人 物 、 乐器 的形 态 ， 还可 以体味到音 乐本身带 给我们 的心灵悸动 。
影 响并 共 同 发展 。
一、ຫໍສະໝຸດ 音 乐与绘 画两种 艺术 的个 性及 关联
音乐与绘 画作为不 同的艺术形式 ， 两者之间必然存在诸多差别 。音乐是一种时间艺术 ， 画是一种空 绘
间艺术 ； 音乐 的载体是声音 ， 绘画 的载体是 画布 ； 音乐借助 节奏 、 旋律 、 响 、 音 音效 等手段 ， 画借 助于点 、 绘 线、 明暗 、 色彩 、 形象 、 图等造型手段 ； 构 音乐诉诸于听觉 ， 画诉诸于视觉 ； 绘 音乐 以“ 描情” 见长 ， 画以“ 绘 状 物” 取胜 ； 音乐是无形 的， 作用于精神世界 的， 画是有形 的， 绘 依赖 于物 质实体 的 ； 乐世界是暗晦模糊 的， 音
个性与共性在音乐表演中的地位与作用
个性与共性在音乐表演中的地位与作用个性与共性在音乐表演中都起到了重要的作用，它们相互辅助、相互矛盾、相互补充。
音乐表演是音乐艺术的一种形式，是音乐家与观众之间的沟通与交流。
在音乐表演中，个性与共性的表现与结合都是至关重要的。
首先来谈谈个性在音乐表演中的地位与作用。
个性是指音乐家在表演过程中所展现出来的独特个性特点，包括音乐风格、表演方式、情感表达等方面。
音乐表演是一种艺术创作，艺术家需要通过表演来展现自己的情感与思想，因此个性在音乐表演中显得尤为重要。
音乐表演中的个性可以体现音乐家的独特风格。
不同的音乐家会在演奏中展现出自己独特的音乐风格，有的可能偏向于浪漫主义的表现，有的可能更偏向于古典主义的表达方式，这些都是音乐家个性的表现。
音乐表演中的个性还能够丰富音乐作品的内涵。
音乐作品虽然有着固定的乐谱和曲目，但每一位音乐家在表演时都会根据自己的理解和情感对音乐进行诠释，这种个性的诠释会为音乐作品注入新的内涵，使得作品更加丰富多彩。
个性还可以让音乐表演更具感染力。
有些音乐家在表演时会极富激情，情感充沛，这种独特的个性表现会让观众感受到音乐的深刻内涵，从而更容易被音乐所感动。
个性在音乐表演中的地位与作用是不可替代的，但与此共性在音乐表演中的地位与作用也同样重要。
共性是指音乐作品本身所具有的共同特点，无论是曲调、节奏还是情感表达，这些都是音乐作品所固有的共性特征。
共性在音乐表演中也有着不可或缺的地位与作用。
共性是音乐表演的基础。
音乐表演虽然强调个性，但都是建立在对音乐作品共性的理解与表达之上的。
只有准确把握了音乐作品的共性特征，音乐家才能更好地展现自己的个性。
共性在音乐表演中能够使观众更容易理解和接受音乐。
音乐作品的共性特点是普遍的、具有一定的共识性，因此音乐家在表演时能够更好地与观众产生共鸣，让观众更容易理解和接受音乐的情感表达。
共性也可以使音乐表演更具有可比性。
音乐作品的共性特点让不同音乐家之间的表演更容易进行比较和评价，也有利于音乐表演水准的提高。
论绘画艺术与音乐艺术的异同
论绘画艺术与音乐艺术的异同绘画艺术与音乐艺术是两种不同的艺术形式，它们有着各自的特点和优点。
本文将探讨绘画艺术和音乐艺术之间的异同，以帮助人们更好地理解和欣赏这两种艺术形式。
一、绘画艺术与音乐艺术的相同点虽然绘画和音乐是两种完全不同的艺术形式，但它们之间也有一些相同的地方。
首先，它们都是表达情感和思想的艺术形式。
绘画和音乐的目的都是要通过艺术作品传递信息，创造情感共鸣。
其次，它们都是无语言的艺术形式。
无论是绘画还是音乐，都没有语言的限制，这使得艺术作品更加普适和易于理解。
最后，绘画和音乐都是需要艺术家对自己的内心进行深入探索，才能创作出有意义的作品。
二、绘画艺术与音乐艺术的不同点1、表现方式不同绘画和音乐的表现方式是完全不同的。
绘画是通过绘画工具在平面上进行描绘，表现出空间和形态的艺术形式。
音乐则是通过声音传递信息、情感和意义。
它没有形态，也没有颜色，更多的是通过和声、节奏、速度等元素来表现情感和思想。
绘画和音乐的表现手段虽然不同，但都是通过形式和内容来加强作品的艺术性，以达到表达目的。
2、表现时间不同绘画和音乐所表现的时间也不同。
绘画是一种静态的艺术形式，艺术家可以通过固定的画面或者作品来表达情感和思想。
音乐则是一种动态的艺术形式，具有时间性和流动性，可以通过音乐旋律和节奏来传递情感和意义。
相比之下，音乐艺术在表现时间和空间上具有更强的表现力。
3、作品交流方式不同绘画和音乐的交流方式也不同。
绘画作品通常是以视觉形式进行展示，观众可以在静态的作品中体会到艺术家所想表达的情感和主题。
音乐作品则需要通过听觉进行交流，观众需要通过听声音来理解音乐作品的情感和意义。
4、艺术家与观众的互动方式不同最后，绘画和音乐艺术在艺术家和观众的互动方式上也不同。
绘画艺术更多的是观看和欣赏，艺术家和观众之间的互动比较少。
而音乐艺术则经常需要艺术家和观众之间的互动。
比如，音乐会上演奏者和观众的互动，以及现场演出的气氛和氛围都为音乐作品的表现力和吸引力增添了很多色彩。
音乐与绘画的完美结合者
音乐与绘画的完美结合者音乐与绘画，这两种艺术形式各自都有着独特的表达方式和魅力，然而当二者融为一体时，便能创造出更为丰富多样的艺术体验与情感共鸣。
音乐与绘画的完美结合者不仅能够带来视觉上的享受，还能通过音乐的旋律和绘画的表现力引发人们内心深处的共鸣，下面将从音乐与绘画在情感传递、空间创造、艺术创作等方面进行探讨，展现它们在艺术领域的巧妙结合。
一、情感传递：音乐与绘画共同诉说音乐和绘画作为艺术形式，都是表达情感的重要媒介。
音乐通过旋律、节奏、和声等来传达艺术家的情感和思想，能够触动人的情感，引起共鸣；而绘画则通过色彩、线条、形态等来展现艺术家内心的感受，能够直击观者的心灵。
当音乐与绘画结合时，其能够产生更加直接而强烈的情感冲击力。
例如，当配以激昂的乐曲，一幅充满力量感的画作立刻跃然纸上，让人感受到强烈的情感冲击力和内心的共鸣。
二、空间创造：音乐与绘画构建意境音乐和绘画都能够独立地创造一种独特的空间感，而二者结合后能够进一步扩展并丰富这种空间的感知。
音乐的音调和节奏能够为观者带来一种虚拟的空间感，使人身临其境；而绘画的色彩和线条则能够通过视觉上的错觉为观者创造一种立体感的空间。
当二者结合时，音乐可以通过绘画的视觉元素来丰富人们对于空间的感知，让人仿佛进入到绘画所描绘的世界当中。
比如，在观赏一幅描绘大海的画作时，配以海浪拍打岩石的声音，观者便能够更加真实地感受到海浪的力量和恢弘。
三、艺术创作：音乐与绘画的相互启发音乐和绘画作为两种不同的艺术形式，它们之间的相互启发纽带使得艺术家能够在创作中借鉴对方的表现手法和思维方式。
音乐家可以通过绘画来寻找灵感，融入到绘画中的色彩、形态和结构等元素中，使音乐作品更加生动有趣。
同样，绘画家也能够从音乐中汲取灵感，将音乐所传递的情感和氛围转化为视觉的艺术形式。
艺术家们在音乐与绘画的互动中，探索到了更多创作的可能性，使得艺术作品更加多元而丰富。
综上所述，音乐与绘画的完美结合者通过情感传递、空间创造和艺术创作等方面展示了二者间的内在联系与契合。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。
音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。
2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。
它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。
音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。
它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。
2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。
美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。
它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。
3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。
无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。
3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。
这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。
4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。
一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。
另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。
4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。
一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。
同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。
5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。
这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。
6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
美术与音乐融合的课题研究报告
美术与音乐融合的课题研究报告美术与音乐融合的课题研究报告摘要：美术与音乐是两种不同艺术形式，然而，二者在创作过程中存在着很多共同点。
本研究旨在探讨美术与音乐的融合对创意表达以及艺术教育的影响。
通过实验和调研的方式，本研究发现美术与音乐融合的课程能够提升学生的创造力、情感表达以及跨学科思维能力。
因此，将美术与音乐融合的教学方法应用于艺术教育中具有重要的意义和价值。
一、引言美术与音乐是人类创造性表达的重要方式，它们通过不同的艺术形式传递情感、思想以及美感体验。
然而，传统艺术教育往往将美术和音乐作为独立的学科来教授，忽略了二者之间的融合，限制了学生的创造力发展。
因此，本研究通过将美术和音乐融合，探索了一种创新的艺术教育方式。
二、美术与音乐融合的背景和意义美术和音乐之间存在着紧密的联系。
例如，色彩可以诱发人们对音乐的不同情绪反应，而音乐的旋律也可以激发人们对色彩的联想。
美术和音乐交织在一起，产生了新的视觉与听觉艺术体验，为艺术创作提供了更广阔的空间。
美术与音乐的融合还可以激发学生的创造力。
美术注重形式和结构，而音乐更注重情感表达，通过融合二者，学生可以更全面地表达自己的想法和感受。
此外，美术与音乐的融合也能够培养学生的跨学科思维能力，激发他们对不同艺术领域的兴趣。
三、美术与音乐融合的实践与调研为了探究美术与音乐融合在艺术教育中的影响，我们进行了一系列的实验和调研。
1. 实验一：创作音乐绘画我们邀请了一些学生进行创作实验。
他们被要求在听音乐的同时进行绘画创作。
实验结果显示，学生的创作更富有想象力和表现力，他们在音乐的引导下用色彩和线条更自由地表达自己的情感。
2. 实验二：音乐与色彩表达的关联我们为学生提供了一些不同颜色的画笔，然后播放了多种风格的音乐。
学生需要通过观察音乐的感受选择并使用相应的颜色进行绘画。
调研结果显示，学生能够准确地用色彩表达出音乐所传递的情感和氛围。
3. 实验三：音乐与绘画风格的结合我们让学生选择一幅他们喜欢的音乐作品，并用心灵手巧这个艺术技法来创作与之相配的绘画作品。
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
论音乐艺术在绘画教学中的运用
两种艺 术形式 的异 同
尽管 绘画 与音 乐有 很 多的 相通 之处 ，但音 乐毕 竟是 一种 时 间 艺 术 ，通 过 声音 显现 人 的心灵 ，与视觉 艺 术 的绘画 是不 同的 。音 乐 以声音 为表 现 手段 ， 以有组 织 的音 的元 素创 造听 觉意 象 ，通 过 乐动 表现 细微 的情 感 ；音 乐还 是表 演 的艺 术 ，必须 通过 表演 才 能 把作 品传 达给 听众 ，实现 其审 美价 值 。因 此 ，它是 需要 由表 演进 步再创 造 的艺术 。著名 指挥 家 亨利伍 德 说 ： “ 乐是 写 下来 没 音 有 生命 的音符 ，需要通 过 表演 来给 予它 生命 。”这 也是 音乐 艺术 比较特 殊 的一 点 。而绘 画 则是 心手 合作 ，运 用 线条 、色 彩 、笔 墨 等 媒介 借 “ 物 ” 以表 达情 感 。绘 画是 －， 视觉 意象 ，通过 视感 状 ｄ ｅ
二 、绘 画教 学 中诸 多音 乐元素
音 乐艺术 中有 许 多优 秀 的成 分值得 在绘 画教 学中 吸取 。
１ 、节奏
首 先 提到 的 “ 韵 生动 ”，而 这 一 点也 就成 为 历来 艺术 家 追求 气 的终 极 目标和 评价 中 国画 的金 科玉 律 。而 古琴 的余 音 也在 不经意 间带 来 了旖 旎 奇妙 的 音乐 意境 ，蕴 含着 － ＊尽 在不 言 中的独 特气 ｅ ｄ 质 ，完 美 的体现 了中 国人 自古 以来 所 崇 尚的至 真 、至善 、至 美 的 品质 ， “ ”味盎 然 。 “ ”之 美 是每 个 艺术家 不懈 的追 求 。单 韵 韵 就 韵 律 节 奏 而 言 ，音 乐 艺术 表 现 的 更 为 明显 ， 比绘 画 更 具直 观 性 ， 因此更 容 易为 大众 所接 受 。从 艺术 角度 来看 ，美术和 音 乐类 似 ， 是人类 特 有的 抽象 思维 和 创造 力 的表达 ，是对 韵律 、重 复 、 节 奏等 宇 宙规 则 的重 新编织 。音乐 韵律 所 带来 的独特 感 受对 绘画 艺 术 的发展极 为 重要 。 ３ 、情感 “ 琴者 ，情也 ，传情 以达 志 ，借情 以言 性 ” 。 由此 可见 ， 音 乐 是最 善于表 达 情感 和激 发 情感 的 艺术 ，从 美学 的角度 和 音乐 的表现 形式 上看 ，音乐 情感 的表 达 与一 定 的艺术 形 式往往 是密 切 相 关 的。美 术亦 是情 感 艺术 ，美 术 学科 蕴含着 丰 富 的情感 。 “ 夫 画者 ，从于 心者 也 。 ”从心 必有 情 感 的表 现 ，这 一 点在绘 画艺 术 中已经被 证实 。如 八大 的花 鸟画 、齐 白石 的人物 画等 。 罗丹 说 “ 术就 是情 感 ” 。艺术 本身 就 是一 种特 殊 的情感 表 艺 达方 式 。情 感是 人们 对 客观 事物 的一 种态 度 ，它 反映 着客 观事 物 与人 的需要 之 间的 关系 ，人 的喜 怒哀 乐 都是情 感 的表 达 。没有 情 感就 没 有音 乐 ，没有 情感 就 没有 艺术 。美 国著名 的音 乐教 育家 齐 佩尔 说 ： “ 类 需要 科 学表达 外 界 ，也 需要 艺术 来表 达人 的 内心 人 情感 ，音 乐 是最 能表 达人 类情 感 的 ，它不 需要 任 何媒 介 ，比语 言 更 为直接 。”音 乐是 最 善于表 达 情感 和激 发情 感 的艺 术 。而形 成 这种 情感 的原 因正是 音乐 节奏 和 韵律 等元 素 。而 绘画 情感 的表 达 正是 由画面 的线 条 、色彩 、笔 墨 等元 素构 成 。因 而绘 画作 品 中音 乐情 感 因素 的 引入有 助于 绘 画情 感 的丰 富和加 强 ，有 助于 绘画 感 染力 的培养 。
论绘画艺术与音乐艺术的异同
论绘画艺术与音乐艺术的异同摘要：绘画与音乐都是艺术门类里非常重要的两种艺术形式。
它们之间不仅有着密切的联系，而且也存在着一定的差异性。
比较和研究这两种艺术形式，不仅能提高我们自身的修养，而且有助于我们更深层次的了解这两种艺术形式各自的艺术特点。
关键词：绘画艺术；音乐艺术；相同点；不同点中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0042-01一、绘画艺术与音乐艺术的相同点（一）绘画艺术与音乐艺术的创作都是创作者内心情感的表达所有艺术形式的创作都是创作者内心情感的表达。
在众多艺术形式中，音乐艺术是最能直接表达创作者内心情感和抒发情怀的艺术形式。
“我们不仅认为音乐能够表达情感，而且认为音乐内容主要是情感内容。
”并且不同的音乐旋律能表现不同的情感。
例如，较快的、跳动的旋律，表现的是喜悦的，高兴的情感；较慢的、舒缓的旋律，表现的是悲痛的，低沉的情感；力度较强的、向上跳动的旋律，表现的是愤怒的情感等。
而在绘画艺术中，创作者是利用线条、颜色、阴影等多种形式的结合，形成一种特有的意象，从而把自己内心的情感集中表现在整个艺术作品中。
虽然这两种艺术形式的情感表达分别以不同的方式传达给欣赏者，但是最终都是创作者内心情感的表现。
（二）绘画艺术与音乐艺术在欣赏过程中都伴随联想性在音乐艺术欣赏中，不管我们是在音乐厅听音乐会，还是在日常生活中听音乐，当我们听的时候，都会在跌宕起伏的旋律中联想到一幅幅生动而又形象的画面。
例如，意大利作曲家维瓦尔第的《四季》，就是一首利用不同的旋律特点形象地描绘了一幅春、夏、秋、冬的画面，具有很强的绘画性因素。
同样绘画艺术也是如此，当我们在欣赏一副成功的绘画作品时，我们会在创作者描绘的意境中仿佛看到了什么，或者听到了什么，可以充分感受创作者内心的情感。
并且，音乐艺术讲究的那种旋律线条的优美流畅，也正是绘画艺术所必不可少的元素之一。
（三）绘画艺术与音乐艺术有着相同的艺术功效绘画与音乐都属于艺术范畴之内，必定有其特定的艺术社会功效。
音乐与绘画中的共性与个性
音乐与绘画中的共性与个性作者：李金波来源：《青年文学家》2010年第18期摘要：音乐与绘画这两门艺术之间既有相互融合的共性，又有着各自独立发展的个性。
本文从音乐与绘画的有机共性与不同的个性，阐述音乐与绘画这两们独立的艺术间内在的从联系，揭示艺术间有着彼此相互影响的共性与个性。
关键词：线条音乐绘画共性个性作者简介：李金波，黑龙江省尚志人（1972—），现在辽宁师范大学音乐学院理论教研室任教，主要从事合唱指挥教学和音乐产业化研究。
音乐与绘画从理论上来说似乎是两种不相关的艺术，音乐通过音响作用与人们的听觉的感官，绘画通过线条和色彩作用与人们的视觉感官，但在现在的艺术活动中，音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的话题。
人们在谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。
音乐中绘画的因素是通过一下几方面展现的。
一、理论依据1.“ 综合艺术观”。
这是基础教育的一种基本概念。
以审美教育为主旨的艺术教育之所以倡导综合的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展。
2.“生态式艺术观”。
此乃以辨证生态观为哲学基础、与现行实施的国家艺术课程标准的精神相一致的观念。
生态式教育意在通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种学科之间的生态组合，通过经典作品与学生之间、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面多层次的互生和互补关系，提高学生的艺术感觉和创造能力。
3.“艺术通感论”。
艺术通感指的是人类视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上分工不同“各自为政”，而实际上，它们却“里应外合”互相感通。
如审美经验中的画面似乎有音响，声音往往会有形象。
二、音乐中的绘画技法1、线条艺术音乐中的旋律是以“时间为画笔”在不同音高位置上勾画出来的线条。
只是一个非常恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向音程关系上，即音的高低关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。
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论音乐艺术与绘画艺术的个性与共性
摘要:音乐艺术与绘画艺术是两种不同的艺术表现形式,一种诉诸于人的听觉器官,一种
诉诸于人的视觉器官,这两者虽然利用的感官不同,然而它们之间存在着密切的联系,这两种
不同的艺术形式相互借鉴,相互渗透。
本文从音乐艺术与绘画艺术的个性与共性,特征来分
析两者的区别与联系。
关键词:音乐艺术;绘画艺术;个性;共性
不同的艺术门类具有不同的艺术表现形式,不论是在欣赏角度还是在创作角度上都会
存在着差异,但这些艺术门类在艺术领域中又存在着联系,它们相互促进,相互渗透,以丰富的
表现力来反映现实生活的审美化,共同促进艺术门类的发展。
音乐艺术是一种听觉艺术,无形艺术,它以声音为表现手段,诉诸于人的听觉,是一种有情
感的艺术,时间的艺术,它的载体是声音和音响等媒介,借助于节奏、音响、旋律等以无形的
艺术形式来传达精神。
绘画艺术是一种视觉艺术,空间艺术,它通过运用各种艺术媒介如笔、墨、纸、砚等来将创作者大脑中的意象用点、线、面、光、色、影等媒介传达给观者,用
一种平面的方式来传达创作者所要表达的精神情感。
音乐艺术与绘画艺术同属于艺术范畴,两者之间存在着共性特征,但是在欣赏和创作角度上又有着各自的特点。
一、从欣赏和创作角度分析两者的内在特性
1.从欣赏角度来看,音乐是一种时间艺术,绘画是一种视觉空间艺术。
我们欣赏音乐,从细节、局部开始,直到最终演奏结束,我们才会从中体会到意味,它在时
间里展开,在时间里运动,又在时间里结束,所以音乐艺术是一种时间的艺术。
而绘画是在平
面的材料上描绘,用二度平面创造三度空间的艺术。
我们观赏一部绘画作品,绘画作品会以
最直接的方式给欣赏着留下整体印象,而后才会具体分析其作品的细节之处,绘画作品要求
整体的和谐,具有很强的空间比例布局,近大远小,近实远虚,它运用富于变化的线条在一个平
面的空间里充分展现,所以绘画是视觉空间的艺术,此为音乐艺术与绘画艺术的一个不同之处。
2.从创作角度分析,音乐是一种表演艺术,而绘画则具有不可复制性。
音乐作品只能通过表演才能被听众接受,不论在创作之初,还是在创作之中,听众并不能
很好地去领悟与了解这部作品,只有在创作结束之后才能被表演,才能让听众从乐谱、从演
奏中发掘其妙处,这个演唱、演奏的表演过程也即“二度创作”的过程,可以无数次地进行,这
种二度创作是积极的,可以加深作者对作品的领悟和技术上的修改与处理,使作品不断地向
更优秀的方向发展。
而绘画作品则侧重于它的不可复制性,创作一幅绘画作品,画者只有一
气呵成地用笔将心中的意象用线条勾勒出来,才会具有浑如天然的意境。
但是每个创作者的手法、风格、笔力以及色彩调和的浓度不同,创作出的作品也会不同,即使模仿技术再高超,也不能和原作一模一样,都会略有不同之处,这就是绘画作品的不可复制性,而在乐谱上音乐作品则不同,它可以反复修改直到创作者满意为止,这一点也是两者的不同之处。
二、音乐艺术与绘画艺术的共性
1.两者都是对人的感官的刺激反映。
音乐艺术和绘画艺术都是通过对人们感官的刺激从而使人产生精神上愉悦的审美体验,音乐诉诸于听觉器官,绘画诉诸于人的视觉器官,虽然感官不同,但都是一种情感艺术,他们都能通过自身的特性来激发人们的情感,音乐艺术用高低快慢不同的节奏、调式来抒发情感,借助声音媒介将情感传达,而绘画作品则用色调、明暗、内容等形式将作品所要表达的精神传达与感染欣赏者,用一幅幅作品给欣赏者展示历史的、民间生活的、抽象的等不同艺术形式的风采,用这些绘画元素来刺激人的视觉器官,加深对艺术作品的审美理解。
可见,不论是音乐艺术还是绘画艺术,这两种艺术形式尽管使用的媒介不同,但都可以用不同的艺术表现形式来促进欣赏者在欣赏过程中审美情感的提升,透过不同的风格特色让欣赏者更好地领悟其作品的内容与情感,把握其作品的精髓。
2.两者都可以取材于客观事件或事物。
音乐与绘画艺术都可以取材客观事物的参照反应或取材于形象生动的民间故事的一部分,也可以取材于某一种艺术种类作品所传达出来的精神特征。
例如《拾穗者》就是受到人们在农场干活的这一实际生活场景的真实反映,《高山流水》《百鸟朝凤》又是对大自然真实美景的形象描写。
一曲《梁祝》取材于一个民间爱情故事,用优美、舒缓、凄惨等不同的音色与节奏来抒发这一凄美故事的叙述。
由德拉克洛瓦(1789—1863)所作的《希阿岛的屠杀》取材于史实,用昏迷呻吟的老人,病去的老妇,痛苦不堪寻乳的孩童,被绑在马背上的少女,再看入侵者那邪恶的面孔,残酷的掠夺枪杀,与受难者形成鲜明悲惨的对照,不得不令观众情感动容。
所以总的来说,二者虽然是两种不同表现形式的艺术作品,但都是取材于民间生活或大自然的客观事物或历史故事,再充分利用不同的形式来刺激听觉或视觉感官,将主题内容表现的淋漓尽致。
三、音乐艺术与绘画艺术之间的联系
事物之间是普遍联系的,音乐艺术与绘画艺术也不例外,这两种不同的艺术门类之间也存在着联系。
1.音乐艺术具有绘画艺术的色彩因素。
音乐用不同的音色,不同的乐器,不同的音响来共同组合创作,就如同绘画中不同的色彩
会给人带来不同的感受一样,在绘画中的暖色系能给人带来一种有温度,暖洋洋,或者炽烈的
感觉,而黑、白等冷色系则给人一种冷冷的感觉,而音乐中的高音低音,旋律音色的不同,同样
和绘画中的色系一样给人们带来不同的感受,《百鸟朝凤》用欢快的曲调,仿佛真的有百种
鸟类在欢乐的鸣叫,用这种轻快优美的节奏来给人们展示高兴喜悦的情感。
而《码头工人歌》中缓慢的节奏、沉重的音调、反复强调的重音等等,给我们一种身临其境的疲惫不堪
的劳动工人辛苦劳作的场景,所以说音乐艺术中有着动态的绘画艺术色彩。
2.绘画艺术具有音乐艺术的动态性。
绘画艺术始终以色彩的浓度变化,线条排列的长短粗细形状等类似音乐艺术的节奏韵
律一样占首要地位,宗白华先生认为中国画是“气韵生动”。
由于画家的风格不同,所以绘画
作品的表现手法也不尽相同,但他们都用不同线条的运动趋势、色彩的自身表现力来展现,
又如同音乐艺术中高低、快慢不同的节奏和韵律一样。
只不过绘画艺术是用静态的表现形式表达了音乐艺术所包含的艺术特色。
五代南唐顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》,从图画
中我们可以看见轻歌艳舞、琵琶弹奏的热闹场面,在欣赏之中我们似乎是瞬间把这静态的
图画转化为一种动态的有着曲子琵琶弹奏的音乐场面,从中营造出一种美的气氛,令人身临
其境的奇妙感觉。
所以说在绘画艺术中总是和音乐艺术有着千丝万缕的微妙联系,而这种
联系又在彼此的相互联系,相互融通、促进。
四、结语
不同艺术门类均有各自的特点,音乐艺术的特征在于追求美妙的旋律、音色,以传达出
不同艺术效果的作曲,绘画艺术的特征在于追求用点线、色彩、光影来塑造新的艺术角色
形象来诠释对美的一种认识,是对现实生活的展现。
在一定意义上,这两种不同的艺术门类
有着本质的区别,但是又有着相似点和共同点。
事物是普遍联系的,在音乐作品中融入丰富
的色彩来赋予听觉艺术的审美特性,在绘画艺术创作时舒缓的音乐也有助于优秀艺术作品
的诞生,可以激发创作者的灵感,以更丰富的情感、更投入的状态创作出更加优秀的作品。
所以说这两种不同的艺术形式在有着个性的基础上渗透交融,更有助于艺术创作活动的发展,因此我们应当更好的让不同门类的艺术相结合,共同来促进艺术的成长,丰富艺术的内涵。