罗丹雕塑大师2

经典作品—沉思
这是一个秀丽的女 性的头像，她线条之高 雅与细腻，直臻神妙之 境。她的头微微倾侧着， 幻想的光辉笼罩着她， 有超离人世之概。头巾 的边缘仿佛是梦幻的翅 膀，可是她的颈项就陷 在大块的白石中像一座 枷，使她摆脱不得。
“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣 摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好 的形象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵 感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正 方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉 浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表 露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令 观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽 的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗 凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地 表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为， 在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的 注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保 留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时 会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会 完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想 而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯 而深感困惑。
1878年，罗丹展出 《青铜时代》引起了不 少议论，许多人不承认 这是艺术作品，因为它 太逼真了，说它是根据 真人塑造的。此事对罗 丹震动不小，使他开始 思考作品的表现问题， 他感到极端近似意味着 毫无新意，且不利于表 现深层的思想感情。因 此，罗丹以后的作品形 象生动且富于内在的精 神气息。
经典作品—加莱义民 经典作品 加莱义民
伟大作品的诞生
罗丹在雕塑进行到后期的时 候，虽几经修改，他心中还是不很 踏实。他的学生和助手（后来也是 世界著名雕塑家）布德尔来到工作 室，看了当时是双手放在身前的雕 像后感叹到，老师，这双手雕得无 与伦比，仅仅凭这双手，就一定会 流芳百世了！可罗丹听了以后，却 逐渐皱起了眉头，沉思了一会，快 步拿起木锤，用力把那流芳百世的 双手给砸掉了！最后的定稿，就是 现在看到的把身体全部裹在睡衣里 的巴尔扎克像。罗丹毅然去掉所有 不应出现的细节，把全部注意力集 中到宽大的脑门里充满的智慧的头 部。就这样，一座伟大的雕塑诞生 了！
沉 思
地狱之门– 局部
思 想 者
加莱义民
加莱的义民 六个单独的雕像 并排地站着 象砍伐过后的森林 悲怆而坚强 他们都是平民 城市选择了重生 他们却选择了死亡 罗丹的眼中 他们才是 加莱城真正的贵族
叶 里 舍 耶 娃
经典作品--地狱之门
地狱之门
“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁 “神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大， 难度之深，比起“天堂之门”（佛罗伦萨洗礼 堂东门，吉伯尔蒂作）有过之而无不及，技巧 上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。 这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品 的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这 里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式， 和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表 达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
经典作品--欧米哀尔 经典作品--欧米哀尔 -自古希腊、罗马以 来，所有雕刻家创造的 女性形象都以丰满柔美 的造型给观赏者提供视 觉的审美享受，唯有罗 丹在45岁时创作的《欧 米哀尔》，令人目不忍 睹，可她却是罗丹艺术 中的杰作，是他独特美 学思想的体现。
经典作品—巴尔扎克
巴尔扎克是法国19世纪文坛 巨星，他的作品具有浪漫主义激 情和批判现实主义的精神。罗丹 对他非常敬慕，十分乐意为他塑 像。 在罗丹10岁时，巴尔 扎克就已去世。因此在形象的塑 造上，他做了大量的阅读、考察 和研究，前后作了四十多件形象 习作，着意刻画一代文豪的外貌 和精神特征。雕刻家认为，创造 形似的巴尔扎克不是主要的， “我考虑的是他的热情工作，他 的艰难生活，他的不息的战斗， 他的伟大的胆略和精神，我企图 表现所有这一切”。
罗丹1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启 发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜 时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和 《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学 院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设 计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成 《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善 于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力 量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并 有《艺术论》传世。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的 一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹的 伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些 弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮 的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大 精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心 灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之， 罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域， 成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱 自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦 的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新 的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给 人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
艺术鉴赏课 雕 塑 大 师 罗 丹
雕塑大师罗丹
奥古斯特-罗丹（1840--1917） 奥古斯特-罗丹（1840--1917） --1917 法国著名雕塑家。他生于一个 贫穷的基督教家庭。罗丹从小喜 爱美术。 他一生攀登，并终于登 上米开朗基罗之后的又一高峰。 罗丹坚信：“艺术即感情”。他 的全部作品都证明了这一观念， 都深刻揭示了人类的丰富情感。 以此而论，罗丹是最杰出的浪漫 主义雕刻大师。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位， 正如诗人但丁在欧洲上的地位。 罗丹和他的两个学生马约尔和布 德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支 柱”。
塌鼻男人
塌鼻子男人 一个变老的 丑陋的男人的头 微塌的鼻子 加深了他脸上痛苦 的表情 集中在这个面庞上 是生命的充实 不受生命的感动 却完全被生命迷惑
经典作品—青铜时代
“青铜时代”是一个 依据真实人物塑造的男子 裸体雕塑，手法写实，却 以“青铜时代”为题来象 征人类的启蒙时代。他左 手握拳，右手扶头，面孔 昂起作思索状。右腿微微 起步，整个雕塑充满了青 春活力，意味着人类即将 进入智慧的创造期。
当奥古斯特•罗丹的《青铜时代》，这件他呕心沥血十八个月才完成的作品，在沙龙 第一次展出时。由于雕像高度写实而使雕塑人体显得非常逼真，所以当时几乎所有的观 者都不能接受罗丹的这件作品。一些评论家甚至“谴责”罗丹，说《青铜时代》是从真 人身上翻铸出来的。为了表明自己并非如此，罗丹拿出了模特照片以及铸造模板等证据。 然而仍有很多评论家否认这是雕刻出来的艺术品。 在这样的情况下，罗丹决定让这些评论家相信——艺术家的双手能够塑造出这样逼 真的人体。于是罗丹在沙龙评委会委员和评论家的面前，用了约半天的时间随性地塑造 了一个雕像。当时在场的人，无一不被罗丹那高超的技艺所征服。于是在这种震惊之中， 人们开始渐渐接受罗丹的雕塑作品。而当时征服人们的那件雕像，也在以后的二十年中 被罗丹不断地加工与修复。最终这件雕塑被命名为《行走的人》，成为罗丹最著名的代 表作之一。 罗丹在《行走的人》中刻画了人大迈步向前的动态。虽然该雕像没有表情，没有头 部，没有双臂，但是在这残破的躯干下，观者却能感受到作品中蕴涵着的无穷动量，让 人觉得正有一人坚定地走在风云激掣的大气里。可是如果我们仔细观察这一行走的动作， 我们会发现这样的动作在现实中是不存在的。也就是说，这个动作似乎违背了自然。然 而对于自然，罗丹始终将其奉为艺术家心中的女神。罗丹认为只有怀着对自然恭敬之心， 并真实表现自然的艺术家，才是真正优秀的艺术家，而那些为了令人愉悦，让人们快乐， 从而改变自然，例如将丑陋绘画成美丽的艺术家，他们的作品则是失败的。这个思想， 在罗丹的《老娼妓》中集中体现出来。《老娼妓》是罗丹根据法国诗人维龙的诗歌《美 丽的欧米艾尔》而塑成的。雕塑刻画了一个被岁月摧残的妓女的形象。她屈膝而坐，低 垂着头，荆棘般的皱纹布满了全身。四肢如同枯干的树枝。干瘪的乳房，松弛的腹部也 都无言地证明了老娼妓失去了一切女性的美。罗丹用非常真实的手法再现了这个人物， 以至于当时很多妇女都不敢直接面对这件杰作，因为她们怕自己的将来也是这样。这样 如此......
地狱之门– 全图
大 师 之 魂
艺 术 欣 赏
地狱之门– 局部地狱之门– 局部地狱之– 局部地狱之门 – 局部
地狱之门– 局部
地狱之门– 局部
地狱之门– 局部
地狱之门– 局部
手
力 量 的 象 征
极 富 表 情 的 手
上 帝 之 手
上 帝 之 手
少 女 像
欧 米 哀 尔
经典作品--行走的人
罗丹在《行走的人》中刻 画了人大迈步向前的动态。 虽然该雕像没有表情，没有 头部，没有双臂，但是在这 残破的躯干下，观者却能感 受到作品中蕴涵着的无穷动 量，让人觉得正有一人坚定 地走在风云激掣的大气里。 可是如果我们仔细观察这一 行走的动作，我们会发现这 样的动作在现实中是不存在 的。
加莱义民”是罗丹的代表 性群雕之一，它取材于历史上 的一个真实故事。十四世纪中 叶英军入侵法国，加莱城无法 抵抗，只好忍辱接受了投降条 件：让六个有威望的城民拿着 加莱城的钥匙去英军处受降并 被处死，这些人必须光着头， 穿囚犯的衣服，脖子上套着绳 子。为了保全加莱城人民的生 命财产，这六个义民光荣地献 出了生命。 十九世纪后叶，为了纪念 这六位壮烈牺牲的市民，加莱 城政府决定在市中心建立这一 纪念群雕。
经典作品—思想者 经典作品 思想者
“思想者”原本是 “地狱之门”横楣上 的一个主雕坐像，是 那巨大雕塑中最有代 表性的一件。后来， 罗丹又把它制成一件 单独的雕塑，并且成 为他最著名的代表作。 罗丹用这一形象来象 征伟大诗人——但丁， 也象征他自己，象征 全人类。