罗丹及其雕塑作品

《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
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《圣徒约翰》
1879年创作《圣徒约翰》的雕 像。雕刻家用格外坚实有力的手法 ，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏 艰险、随时随地传播“福音”的使 徒形象。此雕塑深入人物的内在情 感，表现了使徒约翰的坚强意志与 性格。通过面部表情，可以看出约 翰具有坚定安详的眼神，他仰起头 来，微张着口，右臂伸出，手指着 上天，似乎正在一边步行一边宣讲 教义。那迈开的阔步，不是刹那间 的凝固动作，却是在静止的雕刻中 表现出连续的步伐。
《维克多-雨果》 1901年4月21日，奥古斯塔-罗丹塑 的作家维克多-雨果的雕像在巴黎 的万国博览会上展出期间，引起强 烈反响。这些反响大多出乎这位艺 术家的意料。他用半身裸体像再现 这位著名法国小说家的形象。因此 使众多的艺术赞助人为之惊愕。 罗丹已不是第一次受到非议。 1897年他的另一件作品，试图将著 名作家奥诺雷-巴尔所克的形象与 其多卷本的杰作《人间剧》的情节 溶为一体，而遭到蔑视。诋毁者将 其称之为拙劣的和粗糙的雕塑家。
“没有一件艺术作品，单靠 线条或色调的匀称，仅仅为了 视觉满足的作品，能够打动人 的。”
走进一个伟大的艺术家——
罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕 塑艺术家。他在很大程度上 以纹理和造型表现他的作品 ，倾注以巨大的心理影响力 ，被认为是19世纪和20世纪 初最伟大的现实主义雕塑艺 术家。罗丹在欧洲雕塑史上 的地位，正如诗人但丁在欧 洲文学史上的地位，罗丹同 他的两个学生马约尔和布德 尔，被誉为欧洲雕刻"三大支 柱"。他不愧是一个伟大的雕 刻家。
《沉思》 英文名称Thought，是罗 丹的著名雕塑作品之一， 关于这件作品的创作还有 这么一件趣事。罗丹的一 位朋友回忆说：“罗丹常 常一个人孤独地迷恋着一 块大理石，对着它细细揣 摩，盘算着，静静地度过 几个小时，直到从石料中 幻视到美好的形象时才动 手。”大理石雕像《沉思 》，就是在这种创作灵感 的火花中闪现的艺术构思 。
雕像《青铜时ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ》
高1.74米，创作于1876－1877 年，现位于法国。 以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体，表现人类刚从自 然束缚中过来的状态，以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同，因而受到攻击和诋毁，成 为艺术界争论的对象，不断地 遭到攻击。但是历史证明，的 这件人体，是初始的真实象征 和生动写照。
《巴尔扎克》 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨 星，他的作品具有浪漫主义激 情和批判现实主义的精神。罗 丹对他非常敬慕，十分乐意为 他塑像。 所以1891年法国文 学家协会委托罗丹雕塑一尊巴 尔扎克像时，他当即表示我要 做一番非同寻常的事业。在罗 丹10岁时，巴尔扎克就已去世 。因此在形象的塑造上，他做 了大量的阅读、考察和研究， 前后作了四十多件形象习作， 着意刻画一代文豪的外貌和精 神特征。
起初罗丹并不知道丽萨有身 孕，在创作的过程中发现丽萨的 肚子越来越大，才知道丽萨怀有 身孕。由于隐情被发现，丽萨紧 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为 羞涩窘迫所引起的紧张感，却给 罗丹创造了灵感，在罗丹看来这 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊 甸园后不安、恐惧和羞愧交加的 形象。罗丹敏锐的抓住了这一瞬 间的动作，加上他纯熟的雕刻技 法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、 抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹 的颤动之感，使夏娃有了真人的 血肉表情。也使这件作品成了一 件不朽的经典。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
思想者 这件作品将深刻的精神内涵与完 整的人物塑造融于一体，体现了 罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹 的人体雕塑不仅展示人体的刚健 之美，而且蕴藏着深刻与永恒的 精神。 这是一个强劲而富有内力 的形象。那生命感强烈的躯体， 在一种极为痛苦状的思考中剧烈 地收缩着，紧皱的眉头，托腮的 手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢 ，似乎人体的一切细节都被一种 无形的压力所驱动，紧紧地向内 聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻 的思考是整个身体的力量使然。
他14岁随荷拉斯•勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画 ，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃•贝勒斯 (Carrier•Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕 塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从 而确立了现实主义的创作手法。他的主要作品有：
《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《雨果》 《加莱义民》《巴尔扎克》《吻》 《圣约翰徒》 《老娼妇》《夏娃》《沉思》
《欧米哀尔》 青铜，创作于1885年，是罗丹的代表 作之一。根据法国诗人维龙的《美丽 的欧米哀尔》一诗所创作的。雕塑刻 画了一个被岁月摧残的妓女形象。欧 米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情 场上风流一时，而今风光不再，不堪 回首。在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种 畸形和残缺上，比在正常健全的相貌 上更加明显地展现出来。她只是一个 接近生命终极的活脱脱的血肉之躯， 带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞 中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔 》至今被普遍评价为是一座在艺术上 “化丑为美”的上乘佳作。
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像，她线条之高雅与 细腻，堪称完美。她的头微微 倾侧着，幻想的光辉笼罩着她， 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀， 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷，使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”， 在僵冷的“物质”中飞舞活跃， 她的壮丽与崇高，即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。