罗丹及其雕塑作品
2015江苏卷_《罗丹的雕刻》
2．罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现 在哪些方面？请简要概括。（6分）
【学生答案】
①不考虑传统的规格，观众的期待，不忠于自 统，不忠于传统，使现代雕刻成为可能。 ②将雕刻赋予诗哲学的意味，生命的哲理。 ③雕刻的主题发生变化；将雕刻从纪念碑功能 中游离出来。
3.请结合文章，阐释 文末“开向生命的 窗子”的内涵。
1．请简要概述第一段的论述层次。（6分）
【参考答案】
①首先指出雕刻的发生源自人类的崇拜心理， （2分）
②接着论述雕刻家的创作要服从于约定俗成 的社会要求，（2分）
③最后补充说明雕刻对日常生活的描写只是 配曲。（2分）
1．请简要概述第一段的论述层次。（6分）
【学生答案】
①首先论述雕刻的起源与意义。 ②然后引出雕刻家，提出观点，雕刻家在雕 刻中虽有自由，但需服从社会需求。 ③举雕刻细节有趣事情但是配角，证明雕刻 受社会约束的观点。
③雕刻呈现了 罗丹对生命的 思考与想象；
3.请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。
他说：“在做艺术家之前，先要 做一个人。”每天有那么多年轻 人、中年人、老年人从世界的各 个角落来到巴黎罗丹美术馆，在 他的雕像之间徘徊，沉思，因为 那些青铜和大理石不只是雕刻， 那是，用他自己的话说，“开向 生命的窗子”。
①雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，
无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者 对英雄的崇拜。②把神像放在神龛里，把英 雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种 瞻仰或膜拜的情操。//③雕刻家把神与英雄 的形象具体化。④他的创作是社会交给他的 任务。⑤所以雕刻家在工作中，虽然有相当 的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内 容上，在形式上，还要首先服从一个社会群 体意识长期约定俗成的要求。//⑥有时，我 们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活 的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹 雕塑
奥古斯迪·罗丹（Augeuste Rodin1840-1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
八个世界著名雕塑大师及代表作品
八个世界著名雕塑大师及代表作品1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。
1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
2，米开朗基罗·博那罗蒂第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
3，马约尔(1861～1944)Maillol，Aristide 法国雕塑家，画家。
代表作《地中海》和《夜》《空气》、《河流》、《骑自行车的人》。
《河流》还有两个姐妹篇：《山岳》和《大气》，它们构成了自然三部曲，堪称是马约尔的象征主义代表作。
罗丹的思想者想的是什么
罗丹的思想者想的是什么
罗丹的作品《思想者》是一尊著名的雕塑，其展现的是一个男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面，做思考状。
这让人不禁疑惑:他究竟在想什么？
想知道“思想者”在想什么，就要了解这一作品的创作背景。
据说，罗丹从但丁的《神曲》获得启发和灵感，创作了《地狱之门》系列作品。
《思想者》便是《地狱之门》系列作品中的一件,它实际上坐落于高处，默视下面发生的事情(多半是悲剧或在地狱中受折磨的人)。
于是有人便觉得，“思想者”应该是在思考人的孽障或宿命，或者是人与神之间的关系。
有趣的是，“思想者”这个名字其实并非罗丹本人对作品的称呼，而是铸造这尊铜像的一个叫莱迪埃的人为它取的名字。
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＩ ＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
《罗丹雕塑》
《塌鼻男人》标志着罗丹艺 术风格成熟的第一件雕塑作品。 由于雇不起模特儿，他请一个跛 脚的乞丐毕比给他当模特儿，只 要绘他吃饱肚子就成。毕比的鼻 梁塌陷，面容衰老丑陋，但在罗 丹的限里，艺术的美丑和生活中 实物的美丑，其意义是不尽相同 的，至少他从不回避形式的丑 陋——这就是美术学院门外汉的 好处。他发现毕比有什么地方正 象那个鼻粱被人打断、因无尽休 的巨量劳作而疲惫不堪的、孤独 的雕刻家米开朗基罗。在他们被 磨损的脸上，有着人类所共有的 愁苦和凄凉。他把这种人性的内 涵揉塑在毕比那张皱纹纵横、发 须凌乱的扭曲的脸上。光线随着 脸上的坑凹不平而变幻闪烁着， 给这张难看愁苦的脸带来了生气。
“Heaulmiere”又名<<老 娼妇>>，是罗丹又一代表作。 “在自然中一般人所谓‘丑’， 在艺术中能变成非常美，在艺 术中有性格的作品，才能算是 美的。” 这位形象丑陋、干瘪如柴 的老娼妇是一件恒世的佳美之 作。 它让人们联想起一位妓 女，为生活所迫痛苦卖身的一 生。罗丹将这位悲剧形象的老 妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致 地呈现于观众面前，使人不忍 目睹，不仅没有歧视之意，反 而产生深深的同情之心，并为 其社会所造成的苦难感叹不 已.，原本叫做《诗 人》，就是但丁本人。罗丹 在1880年用生泥将它塑成， 后来用一层湿床单裹在上面， 以防止干裂和风化。他把这 件作品交给一个石膏工，要 他去做一个模子，并且再由 此铸一个青铜像。现在全世 界尚存的这么大的铜像，大 约有五六十尊。还有一种更 小的，高37公分，也制作了 数十尊。
<<吻>>原本是“地狱之门”
右下边一个雕像，表现热恋中
的男女。后来，罗丹又把它制 成一件单独的雕塑，并且成为
他著名的代表作。
“吻”是表现男女爱情的 不朽之作，它是那样坦率真挚，
罗丹作品赏析--《塌鼻男人》
罗丹作品赏析--《塌⿐男⼈》标志着罗丹艺术风格成熟的第⼀件雕塑作品，是《塌⿐男⼈》。
由于雇不起模特⼉，他请⼀个跛脚的乞丐毕⽐给他当模特⼉，只要绘他吃饱肚⼦就成。
毕⽐的⿐梁塌陷，⾯容衰⽼丑陋，但在罗丹的限⾥，艺术的美丑和⽣活中实物的美丑，其意义是不尽相同的，⾄少他从不回避形式的丑陋——这就是美术学院门外汉的好处。
他发现毕⽐有什么地⽅正象那个⿐粱被⼈打断、因⽆尽休的巨量劳作⽽疲惫不堪的、孤独的雕刻家⽶开朗基罗。
在他们被磨损的脸上，有着⼈类所共有的愁苦和凄凉。
他把这种⼈性的内涵揉塑在毕⽐那张皱纹纵横、发须凌乱的扭曲的脸上。
光线随着脸上的坑凹不平⽽变幻闪烁着，给这张难看愁苦的脸带来了⽣⽓。
罗丹捏塑的好象不是泥，⽽是光本⾝，它贯穿着罗丹⼀⽣的雕刻,成为它们的灵魂和魅⼒的源泉。
他贪焚地⼯作着，准备把这件作品当作⾃⼰的处⼥作拿去展出。
由于他对待创作严肃认真，不愿草率了事，他错过了l864年巴黎有名的“落选者沙龙展览会”。
在这⾥，有⼀⼤批真有才华⽽被官⽅沙龙拒之门外的艺术家展出他们落选的作品，还有⼀群罗丹新结识的当代艺术的叛逆者——年轻的印象派画家们展出他们不受欢迎的作品。
当罗丹把“塌⿐男⼈”送交1864年秋季的官⽅沙龙时，遭到拒绝——它被认为造型过于古怪。
1872年，《塌⿐男⼈》曾在⽐利时的布鲁塞尔沙龙展览会上展出，这是他⼀⽣中第⼀次展出作品，但毫⽆反响。
罗丹就这样开始了他艰难的创作历程。
和他的同道们⼀样，其作品越是有鲜明的艺术性，就越是不为世⼈所理解。
直到其晚年，法国才开始真正认识了这位当时已征服欧洲的天才巨匠。
就在罗丹不得志时，他认识了缝纫⼥⼯玛丽·罗斯·伯雷，她年轻健美，成为罗丹喜爱的模特⼉。
很快他们就同居并有了孩⼦。
罗丹不是凭着爱情⽽是凭着年轻⼈的热情冲动组织了这个家庭，它使他背上了沉重的负担。
罗斯善良，可是不理解罗丹和他的艺术；妻⼉给了他家庭的温情，却给他增添了经济负担。
为了养家糊⼝，他不得不在当时著名的学院派雕刻家卡⾥埃－贝勒斯（Carire--Belleuse 1824－1887）的⼯作室⾥当助⼿，按照卡⾥埃－贝勒斯的风格塑像，然后刻上卡⾥埃－贝勒斯的名字卖出去，罗丹休想有⼀点⼉个性创造。
罗丹雕塑名作《加莱义民》
《加莱义民》这组石雕以恢弘而真实的历史情境，表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节。
在14世纪法国百年战争中，加莱城被英军围困近两年，市民因饥饿而危在旦夕，英军要求城内选出六位市民，带城门钥匙，光头赤足并锁住颈项，走出城外任他们处死，才能挽救全城人的性命，六位义士挺身而出，走向刑场。
这是一个悲剧感强烈的作品。
罗丹将人物内心分析的原则运用到纪念碑式的雕像里去，表现了赴刑者的不同心理状态，赞颂了英雄壮举。
罗丹将六位义士组合成一个错落有致、迈着沉重而坚定步伐的环形群像雕塑。
整个雕像既有一种向四周放射的趋向，又紧紧地凝结在一起。
那些表露人物内心情感的手势，在群像的空隙中加强了人与人之间的联系。
雕像是静止的，但又像环形的运动。
观众的欣赏也是围绕着这个环形，从不同角度观看每个人物，在动观与静观结合中获得全面的艺术感受。
作品以独特的群像形式，突破了传统雕塑的程式。
作者着力刻画了面临死亡的不同心理、精神状态。
在对每个人的情感与个性的刻画中，有低头凝思的年长者，他刚毅坚定的牺牲信念，是整个雕像的情感基调;有健壮的大汉，手握城门钥匙，双唇紧闭，高傲自若，.视死如归;有双手抱头痛苦不堪的人;有摊开双手无可奈何的人;有的恐惧地用手遮住双眼，露出绝望与哀怜的神色;有一位将右手举在脸旁，似乎在无力地抵御着某种侵袭。
各种人物的造型既有多样的性格，又统一在整体的造型组合中，传达出悲壮的慷慨赴死的主题。
罗丹的石雕格外注重光影、明暗效果。
《加莱义民》那满珊缓行的腿部和垂及地面的装装式的大麻衣，形成了大块面的深暗阴影，既具有浑厚的体量，又衬托了凸显心理、个性的表情与手势。
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雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
罗丹的雕塑作品
罗丹的雕塑作品《思想者》(2009-06-25 13:41:22)转载▼标签：分类：美学杂想罗丹雕塑思想者地狱之门苦闷文化这幅作品大家不陌生吧，这是法国雕塑艺术家罗丹最著名的作品《思想者》。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。
后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。
它的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。
罗丹的思想与作品是极其一致的，充满了忧郁、苦闷、伤感，及对命运的挣扎。
他所塑造的人物都是忍辱负重、现实生活的内涵写照，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。
这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。
不同视角下的思想者分享：分享到新浪Qing1喜欢阅读Rodin’s The Thinker大概介绍下谁的作品何时做的雕塑的材质动作一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。
那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。
作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
以上是主要中文介绍一楼的缺少雕塑的动作描写复制过来的也要大概看看符合我的要求谢谢提问者采纳2009-01-14 15:15换一个加上动作描写的：Auguste Rodin's sculpture "The Thinker" is known around the world. Hea d in hand, the nude figure sits in intense contemplation, twisting awkwardly to rest his right arm on his left knee. Rodin said of his work, "What makes my Thinker think is that he thinks not only with his brain, with hi s knitted brow, his distended nostrils and compressed lips, but with ever y muscle of his arms, back and legs, with his clenched fist and gripping toes." The Thinker was originally conceived as the central figure for the monumental "Gates of Hell," a commission Rodin never completed. The piece gained its current title when it was exhibited in Paris in 1899.。
雕塑家罗丹
作品介绍（2）：
• 《巴尔扎克》是罗丹的最后一座伟大雕像。 • 巴尔扎克穿着邋遢的睡衣式的长袍，头发蓬散，好像
雄狮一般。他的表面凹凸不平，但在这样的表面上却 产生了富有感情色彩的光影变化。巴尔扎克套在长袖 之中的双臂低垂着，没有手。
• 罗丹曾精心塑造了巴尔扎克的手，但由于他作的手太 出色，有些喧宾夺主，因此罗丹毫不犹豫地将那一双 手砍掉了。
作品介绍（1）：
• 《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造 融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
• 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。 那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考 中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低 俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都 被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团 缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量 使然。
罗丹的影响：
• 他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 • 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支
持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这 一切。 • 罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高 峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证 明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹 偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使 他的艺术具备博大精深的品格。 • 他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手 法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给 人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
雕塑家 奥古斯特•罗丹
罗丹简介：
• 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法 国著名雕塑家。
• 十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran） 学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒 斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞 尔创作装饰雕塑五年。
人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”
罗丹作品介绍一、作者介绍罗丹（1840 - 1917年），19世纪末法国最伟大的现实主义雕塑家。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的多数作品都深刻地挖掘出人类的丰富情感，证明了这一观点。
可以说罗丹作品的艺术力量并不是外在的呼喊，而是内心情感与思想的自然爆发，是理性意义上的表露。
二、经典作品（一）《青铜时代》1.概况青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
2.作品介绍1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。
身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。
一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。
不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。
在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。
他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。
他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。
他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。
（二）《思想者》1.概况1902-04，青铜雕塑，高180cm，巴黎罗丹博物馆藏。
2.作品介绍（1）雕塑历史∙1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
罗丹名词解释
罗丹名词解释引言罗丹（Rodin），全名奥古斯特·罗丹（François-Auguste-René Rodin），是19世纪末20世纪初法国著名雕塑家，被誉为现代雕塑之父。
他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
本文将对罗丹进行全面详细、完整且深入的名词解释。
罗丹的生平罗丹于1840年出生在法国巴黎郊区。
他年轻时在巴黎的艺术学院学习，但并未获得学位。
他曾在巴黎市政府的建筑师事务所工作，并在此期间开始独立从事雕塑创作。
他的早期作品受到了古希腊和文艺复兴时期的艺术家的影响。
罗丹的艺术风格罗丹的艺术风格独特而多样化，他将传统与现代主义的元素融合在一起。
他的作品常常表现出人类的情感和内心世界，以及身体的动态和力量。
他善于捕捉人体的肌肉和线条，使作品充满生命力和动感。
罗丹的代表作品《思想者》《思想者》（The Thinker）是罗丹最著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这座雕塑描绘了一个坐在岩石上深思熟虑的男性形象。
它象征着人类思考的力量和智慧。
《接吻》《接吻》（The Kiss）是另一座广为人知的罗丹作品。
它描绘了一对情侣热情拥吻的瞬间。
这座雕塑充满了浪漫和情感，展现了罗丹对爱情和情感的深刻理解。
《地狱之门》《地狱之门》（The Gates of Hell）是罗丹最大型的作品之一，也是他一生中未完成的项目。
这座雕塑门描绘了但丁的《神曲》中的地狱场景，展现了人类的痛苦和苦难。
罗丹的影响罗丹的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方式和艺术理念对现代雕塑的发展产生了重要影响。
他的作品启发了许多后来的艺术家，包括毕加索、莫迪利亚尼和布尔乔亚等。
结论罗丹是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
他的艺术风格多样化，作品充满了生命力和动感。
他的代表作品《思想者》、《接吻》和《地狱之门》是世界艺术史上的经典之作。
罗丹对现代雕塑的发展产生了重要影响，他的创作方式和艺术理念为后世艺术家提供了灵感和启示。
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《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
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《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
这件作品创作的是一个秀丽的 女性的头像，她线条之高雅与 细腻，堪称完美。她的头微微 倾侧着，幻想的光辉笼罩着她， 让人感觉有脱离尘世之感。头 巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀， 可是她的颈项就陷在大块的白 石中像一座枷，使她摆脱不得。 这象征着超现实的“思想”， 在僵冷的“物质”中飞舞活跃， 她的壮丽与崇高，即在“物质” 中反映出她的光彩。然而她要 想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回 味无穷的作品。
思想者 这件作品将深刻的精神内涵与完 整的人物塑造融于一体，体现了 罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹 的人体雕塑不仅展示人体的刚健 之美，而且蕴藏着深刻与永恒的 精神。 这是一个强劲而富有内力 的形象。那生命感强烈的躯体， 在一种极为痛苦状的思考中剧烈 地收缩着，紧皱的眉头，托腮的 手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢 ，似乎人体的一切细节都被一种 无形的压力所驱动，紧紧地向内 聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻 的思考是整个身体的力量使然。
《巴尔扎克》 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨 星，他的作品具有浪漫主义激 情和批判现实主义的精神。罗 丹对他非常敬慕，十分乐意为 他塑像。 所以1891年法国文 学家协会委托罗丹雕塑一尊巴 尔扎克像时，他当即表示我要 做一番非同寻常的事业。在罗 丹10岁时，巴尔扎克就已去世 。因此在形象的塑造上，他做 了大量的阅读、考察和研究， 前后作了四十多件形象习作， 着意刻画一代文豪的外貌和精 神特征。
起初罗丹并不知道丽萨有身 孕，在创作的过程中发现丽萨的 肚子越来越大，才知道丽萨怀有 身孕。由于隐情被发现，丽萨紧 抱双臂遮掩面孔和乳房。她因为 羞涩窘迫所引起的紧张感，却给 罗丹创造了灵感，在罗丹看来这 非常符合夏娃犯下原罪被逐出伊 甸园后不安、恐惧和羞愧交加的 形象。罗丹敏锐的抓住了这一瞬 间的动作，加上他纯熟的雕刻技 法，表现出人物臀部肌肉的紧缩、 抽动，跳跃的泥点子塑造出胸腹 的颤动之感，使夏娃有了真人的 血肉表情。也使这件作品成了一 件不朽的经典。
雕像《青铜时代》
高1.74米，创作于1876－1877 年，现位于法国。 以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体，表现人类刚从自 然束缚中过来的状态，以象征 人类从蒙昧走向文明的时代特 征。这件作品与的风格迥然不 同，因而受到攻击和诋毁，成 为艺术界争论的对象，不断地 遭到攻击。但是历史证明，的 这件人体，是初始的真实象征 和生动写照。
《维克多-雨果》 1901年4月21日，奥古斯塔-罗丹塑 的作家维克多-雨果的雕像在巴黎 的万国博览会上展出期间，引起强 烈反响。这些反响大多出乎这位艺 术家的意料。他用半身裸体像再现 这位著名法国小说家的形象。因此 使众多的艺术赞助人为之惊愕。 罗丹已不是第一次受到非议。 1897年他的另一件作品，试图将著 名作家奥诺雷-巴尔所克的形象与 其多卷本的杰作《人间剧》的情节 溶为一体，而遭到蔑视。诋毁者将 其称之为拙劣的和粗糙的雕塑家。
《圣徒约翰》
1879年创作《圣徒约翰》的雕 像。雕刻家用格外坚实有力的手法 ，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏 艰险、随时随地传播“福音”的使 徒形象。此雕塑深入人物的内在情 感，表现了使徒约翰的坚强意志与 性格。通过面部表情，可以看出约 翰具有坚定安详的眼神，他仰起边宣讲 教义。那迈开的阔步，不是刹那间 的凝固动作，却是在静止的雕刻中 表现出连续的步伐。
《沉思》 英文名称Thought，是罗 丹的著名雕塑作品之一， 关于这件作品的创作还有 这么一件趣事。罗丹的一 位朋友回忆说：“罗丹常 常一个人孤独地迷恋着一 块大理石，对着它细细揣 摩，盘算着，静静地度过 几个小时，直到从石料中 幻视到美好的形象时才动 手。”大理石雕像《沉思 》，就是在这种创作灵感 的火花中闪现的艺术构思 。
《欧米哀尔》 青铜，创作于1885年，是罗丹的代表 作之一。根据法国诗人维龙的《美丽 的欧米哀尔》一诗所创作的。雕塑刻 画了一个被岁月摧残的妓女形象。欧 米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情 场上风流一时，而今风光不再，不堪 回首。在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种 畸形和残缺上，比在正常健全的相貌 上更加明显地展现出来。她只是一个 接近生命终极的活脱脱的血肉之躯， 带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞 中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔 》至今被普遍评价为是一座在艺术上 “化丑为美”的上乘佳作。
他14岁随荷拉斯•勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画 ，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃•贝勒斯 (Carrier•Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕 塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从 而确立了现实主义的创作手法。他的主要作品有：
《青铜时代》《思想者》《地狱之门》《雨果》 《加莱义民》《巴尔扎克》《吻》 《圣约翰徒》 《老娼妇》《夏娃》《沉思》
“没有一件艺术作品，单靠 线条或色调的匀称，仅仅为了 视觉满足的作品，能够打动人 的。”
走进一个伟大的艺术家——
罗丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕 塑艺术家。他在很大程度上 以纹理和造型表现他的作品 ，倾注以巨大的心理影响力 ，被认为是19世纪和20世纪 初最伟大的现实主义雕塑艺 术家。罗丹在欧洲雕塑史上 的地位，正如诗人但丁在欧 洲文学史上的地位，罗丹同 他的两个学生马约尔和布德 尔，被誉为欧洲雕刻"三大支 柱"。他不愧是一个伟大的雕 刻家。