浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
罗丹 作品 《吻》及赏析
罗丹作品《吻》及赏析奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
罗丹的雕塑作品如下：思想者(The Thinker)吻(The Kiss)沉思(Thought)手(The Hand) （上帝的手罗丹的手魔鬼的手伸出坟墓的手握手浮雕奥秘擎）丑之美(Heaulmiere)虹(Iris)夏娃(Eve)亚当(Adam)地狱之门（The Gates of Hell)青铜时代加莱的义民(The Burghers of Calais)巴尔扎克（Balzac）伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)行走的人(The Walking Man)脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天永恒罗密欧与朱丽叶斯芬克斯叶里舍耶娃步行者我是美丽的达娜哀罗丹用生命的吻注入了青铜不朽的魅力，罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，依然感染着世上成千上万的人，但留在罗丹作品《吻》中的身影，卡米尔．克洛贷尔，却因罗丹致命的一吻，在精神病院度过了她生命中最后的三十年。
艺术世家的天才少女，十九岁的卡米尔．克洛贷尔，遭遇四十三岁的罗丹，雕塑家从此把生命的吻痕刻在少女的一生中。
卡米尔．克洛贷尔做了雕塑家整整十五年的情人，燃尽了一个女人最好的岁月，最后要求给一个女人尊严的承诺——婚姻，罗丹回答只愿意维持现状。
二人关系决裂，卡米尔最终没有回去。
卡米尔因为曾经是女人，而是情人；最后因为还是人，不再是情人。
罗丹之于卡米尔是天才的女人遭遇灵魂，卡米尔之于罗丹是艺术家遭遇美的洗礼。
女人被灵魂击中，艺术家被美丽冲昏，击中是毕生的，冲昏是暂时的，所以女情人一生只有一次劫难，艺术家却有不断的冲昏，为下一轮生命的激情铺垫。
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者雕塑作品鉴赏800字
沉思者，原名《思考者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1880年
至1882年期间创作的一件大理石雕塑作品。
此作品是罗丹的代表作之一，也是现代雕塑的代表之一，被誉为雕塑史上的一座丰碑。
这件作品的创作时间正值19世纪末，当时欧洲正处于经历空前的文
化和思想启蒙浪潮，社会也正在发生着巨大的变化。
在这样的时代背景下，罗丹通过这件雕塑作品表现了人类内心的苦闷和思考的境况，表达了自己
对人类生命的理解和价值观。
这个雕塑作品的主要特点是雕像的造型尺寸比平常人稍小，表情沉静
而严肃，身体也不是很完美，不过正是这些缺点让这件作品显得生动而有
血有肉。
雕像无衣饰，身体倚靠在一个平坦的岩石上，双手托着下巴，双
眼深思熟虑地注视着前方，似乎在思考着什么问题。
整个雕像充满了思考
和深度的气息，人们不由得会产生一种感受：他（她）在思考自己的人生，思考自己的存在，思考这个世界的本质。
在雕塑风格上，罗丹采用了各种各样的技巧和表现手法。
例如，从远
处看，雕像显得很瘦弱，不过当你走近一些的时候，就会发现它的各个部
位都有深刻的雕刻痕迹。
这种技巧使得整个雕像具有了特别的艺术魅力。
总之，沉思者是一件充满哲理和思想的雕塑玻璃，它超越了时间和空
间的限制，一直以来都引人深思和思考。
这个雕塑作品不仅具有巨大的艺
术价值，还彰显了哲学和人文思想的精髓，成为现代文明和文化的重要代表。
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。
从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。
这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。
他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。
今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。
时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。
罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。
罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。
一个人无法脱离自然而创作。
艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。
”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。
罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。
罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。
罗丹的情人观后感
罗丹的情人观后感《罗丹的情人》是一部由法国画家奥古斯特·罗丹创作的雕塑作品，首次于1885年展出。
这件雕塑作品以它独特的艺术风格和情感表达而广受赞赏。
近日，我有幸亲眼目睹了这一杰作，并从中体验到了深深的感动。
以下是我对《罗丹的情人》的观后感。
艺术风格的独特性罗丹的作品总是以其独特的现实主义风格著称。
《罗丹的情人》也不例外。
这件作品以堆叠的人物形象和真实的细节而闻名，塑造了一种用手来表达情感的力量。
雕塑中两个身体交织在一起，表现了情侣之间的亲密关系和身体间的相互依偎。
罗丹通过细腻的肌肉线条和跌宕起伏的身体曲线，使观者能够感受到两个人之间的深深的情感联系。
情感的表达《罗丹的情人》通过雕塑的方式表现了情感的复杂性和奇妙之处。
雕塑中的情侣身体纠缠在一起，形成了一种欲拥抱的姿势，同时也展示了他们身体间的紧密关系。
从他们面部的表情可以看出，他们目光紧紧地交错在一起，透露出一种浓烈的爱意和情感的流露。
罗丹通过创造出这种紧密而亲密的身体形象，向观者传达了爱和情感的力量，让人不禁为之动容。
意境的表现《罗丹的情人》不仅仅是对情感的表达，还通过给予它特定的环境和背景来给作品更为深层次的意义。
雕塑底座上的结构展示了人与自然的共融关系。
底座的形状仿佛是一个岩石，而情侣之间的体态又仿佛是自然形成的，这种呼应使整个作品更能与观者沟通。
罗丹借助雕塑的形式，将情人的姿势和大自然相结合。
雕塑中的自然元素凸显了罗丹对大自然的敬畏，同时也突出了情人之间相互依赖的关系。
通过这一组合，罗丹试图表达人和自然之间的和谐共处，以及情侣之间深厚的感情纽带。
艺术与观者的互动《罗丹的情人》结果是一种强烈的情感和情绪的表达，这在罗丹的作品中常常可以见到。
观赏这件雕塑作品时，观者可以感受到情感中的力量和美妙之处。
罗丹借助雕塑的形式，将他的情感表达传递给观者，引导他们与作品进行互动。
观者可以站在雕塑旁边，细细观察其中的细节和形态。
他们可以感受到情侣之间的身体语言，感受到情感的温暖和力量。
罗丹读后感
罗丹读后感最近，我读了一本关于法国雕塑家奥古斯特·罗丹的传记书《罗丹》。
这本书详细描述了罗丹的一生和他的作品，使我对这位伟大的艺术家有了更深入的认识和理解。
通过阅读这本书，我对艺术创作和生活有了新的思考，也深深地被罗丹的艺术才华和思想所打动。
作为一个雕塑家，罗丹以他细腻的触感和对人体的深刻洞察力而闻名。
他的作品充满了生命力和真实感，每一个雕塑作品都像是从大理石中唤醒的人，展现出他们自身的个性和情感。
罗丹的作品中常常能看到人的瞬间，他通过捕捉人们的动作和表情，展示了生活中的真实瞬间。
他的雕塑作品《思想者》被誉为世界文化的一个象征，表达了人类对于生活和存在的思考。
罗丹的作品不仅仅是对人体的描绘，更是对人类精神世界的探索。
他相信雕塑应该表现人类内在的世界，通过雕塑来表达人的思想、情感和灵魂。
在他的作品中，我们能够看到人们迷茫、挣扎、欢喜和痛苦的情感，他们的肢体语言和表情充满了创作者的情感和思考。
罗丹的作品引发了我对人类内心世界的思考，让我不禁反思自己对待生活和情感的态度。
通过阅读《罗丹》，我对艺术创作和艺术家的辛勤付出有了更深刻的认识。
罗丹是一个非常执着和自律的艺术家，他通过不断地观察和研究人体，不断地进行实验和创新，才能创作出如此出色的作品。
他的创作过程并不是一帆风顺，他经历了许多困难和挫折，但是他从不放弃，始终坚持自己的信念和追求。
他的坚持和努力让我深深地敬佩，也让我明白了实现自己的梦想需要付出巨大的努力。
与此同时，罗丹的作品也使我对生活有了新的理解。
他的作品经常表现出人们的挣扎和苦难，但也展示了生活的美好和希望。
通过观察和描绘人的痛苦和欢乐，罗丹向我们展示了生活的真实和多样性。
他的作品让我明白了人生中的挫折和痛苦是无法避免的，但是只有通过面对和克服这些困难，我们才能成长为更好的人。
阅读《罗丹》也让我对艺术的重要性有了更深入的认识。
艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是用来美化生活的装饰品，更是表达人类思想和情感的工具。
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读
“艺术即感情”——法国杰出雕塑家罗丹（AugusteRodin）作品解读罗丹，《巴尔扎克纪念像》，青铜，300cm×120cm×120cm，1897，日本神奈川县雕刻美术馆Balzac（《巴尔扎克纪念碑》），1898，青铜雕塑Boulevard Montparnasse，Paris.欧洲现代雕刻艺术界有三大支柱，最巨大的支柱就是罗丹，其后稍晚是布尔德尔，他几乎是与罗丹同时成长起来的。
最后是马约尔。
由于这三大动力的推动，长期处于沉睡状态的雕刻艺术复苏了，它以精力充沛的形象恢复了青春的活力，近代雕刻之山上又呈现兴旺的景象。
法国诗人里尔克说过：“罗丹是一切。
”意思是说，罗丹用那么多千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。
确实，罗丹的雕塑真诚地把人类生活中最深刻的爱与美揭示出来奉献给了人们。
奥古斯特罗丹（Auguste Rodin1840～1917）, 法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯?勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃?贝勒斯（Carrier?Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹的雕塑艺术
罗丹的雕塑艺术在艺术的长河中，罗丹的雕塑艺术犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而耀眼的光芒。
他以其深刻的洞察力、强烈的情感表达和独特的创作手法，塑造了一系列令人震撼的雕塑作品，为后世留下了宝贵的艺术财富。
奥古斯特·罗丹，出生于 1840 年的法国。
他的成长环境并不优越，但这并未阻挡他对艺术的热爱与追求。
罗丹年少时就展现出了对绘画和雕塑的浓厚兴趣，尽管早期的求学之路充满坎坷，但他凭借着坚定的信念和不懈的努力，逐渐在艺术领域崭露头角。
罗丹的雕塑作品常常以人体为主题，他通过对人体形态、肌肉线条和姿态的精准把握，展现出人类生命的力量与脆弱、欲望与挣扎。
他的作品并非是对人体的简单复制，而是深入挖掘人体所蕴含的内在精神和情感。
例如《青铜时代》，这座雕塑展现了一个年轻男子从沉睡中苏醒，逐渐伸展身体的瞬间。
罗丹细腻地刻画了男子的肌肉线条和身体姿态，让观者仿佛能够感受到他初醒时的迷茫与探索。
《思想者》是罗丹最著名的作品之一。
这个坐在石头上低头沉思的男子形象，充满了力量和深度。
他那强壮的肌肉、紧锁的眉头以及深沉的姿态，仿佛在思考着人类的命运、痛苦和希望。
罗丹通过这一形象，将思想的凝重与深刻具象化，让观者在面对这座雕塑时，也不禁陷入深深的思考之中。
罗丹的创作手法独特而大胆。
他不拘泥于传统的雕塑规则，而是大胆地突破和创新。
他常常在作品中保留雕塑的粗糙感和未完成感，这种手法不仅没有削弱作品的艺术价值，反而增添了一种真实和生动的气息。
他认为，雕塑的生命在于其内在的灵魂和情感，而不是表面的光滑与完美。
在《地狱之门》这一大型作品中，罗丹充分展现了他的创新精神和艺术才华。
这座门高达 6 米，上面布满了各种形态各异的人物形象。
整个作品充满了动感和张力，人物之间相互交织、挣扎，仿佛在诉说着人间的苦难和悲剧。
罗丹在创作过程中，不断地修改和完善，花费了大量的时间和精力，使得这座门成为了他艺术生涯中的巅峰之作。
罗丹的雕塑艺术对后世产生了深远的影响。
爱痛之美——罗丹雕塑《思想者》鉴析
那 强壮健 美 的毫无 早期 最著名 的《 青铜 时代 》 。 由于这座雕 像 想 的形 象 中。一方 面 ，
海蚌 对痛 苦 的回答是 珍珠 ， 森 林 对埋
因为痛 与真 人一般大 小， 又 十分逼真 ， 评 审会 断定 遮蔽 的裸 体正体现 着思想者强 烈的 内在 精 没 的 回答是 煤炭 。 因为爱所 以痛 ， 另 一方 面， 这种 最易于招致伤害 的身体 所 以美 ， 罗丹 的《 行走 着的人》 充 满着 对人 罗丹是 通过 在尸体 上 印模 而制作 出的 ， 因 神； 而 拒 绝 展 出这 件 作 品 ， 虽 然 这 让 罗 丹 气 愤 也体现 出思想 所承 受的辛酸和痛苦。 和痛 苦 ， 但 其也无可奈何 。第 二年 ， 一些雕 的赞 赏与信 心 、 《 吻》 沉醉 于人 的热 烈与兴
总共创 作 了１ ８ ６ 个 形 态各异 的人 亡 ， 这也是罗丹的世界观。 法 朗索瓦 ・ 奥古斯特 ・ 罗丹（ １ ８ ４ ０ — 计其 数 ， 可 以说这 件作 品 中的每 一个 人 物和每 １ ９ １ ７ ） 出生在 巴黎 拉 丁贫 民区 ， 父 亲是 警 物 ， 察 局 的雇 员 ， 母 亲 是 受雇 于 人 家 的女 佣 。 罗丹 自少年 时代起 ， 就参加各 种手工劳 动，
一
种表 情都凝 聚着罗丹对生活 的理解。
品《 地狱之 门》 群雕 中的《 三亡灵》》 永 恒思考的源 同样 反 映着 艺术 家 对人 类 生存 状 况 的感
思想者 是“ 万 恶世界 ” 的 目 击者 和 受。这 些作 品中 的人像 表 情忧郁 ， 做过 首饰 匠、 珠 宝匠、 泥 水 匠、 木匠 、 模 型塑 头 活 水 ， 饱含悲
视觉设计
ＡＲＴ Ｅ Ｄ Ｕ ＣＩ ＡＴＩ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
罗丹的雕塑艺术
罗丹的雕塑艺术奥古斯特·罗丹，这位在雕塑史上留下浓墨重彩一笔的艺术巨匠，以其独特的风格和深邃的表现力，为后世展现了雕塑艺术的无尽魅力。
罗丹的作品常常突破传统的束缚，展现出对人性、情感和生命的深刻洞察。
他不追求表面的完美与光滑，而是专注于捕捉人物内心的情感和精神世界。
在他的雕塑中，我们能看到人物的挣扎、痛苦、喜悦和沉思，这些真实而强烈的情感仿佛要从石头中挣脱而出。
以其著名的作品《思想者》为例，这尊雕塑展现了一个陷入沉思的男子形象。
他弯腰屈膝，右手托腮，肌肉紧绷，仿佛在承受着巨大的精神压力，又仿佛在努力探寻着真理。
罗丹通过对人物姿态和肌肉线条的精心塑造，将思想者内心的纠结和思考表现得淋漓尽致。
这个形象不仅仅是一个静态的雕塑，更像是一个有血有肉、正在经历内心煎熬的人。
《地狱之门》是罗丹的另一巨作，这是一个充满了痛苦、挣扎和绝望的场景。
众多的人物形象交织在一起，形成了一个复杂而又震撼人心的整体。
罗丹在创作过程中，不断地修改和完善，花费了大量的时间和精力。
这件作品充分展示了他对大规模雕塑组合的驾驭能力，以及对人类苦难的深刻同情。
罗丹的雕塑艺术还注重表现动态和瞬间。
他善于捕捉人物在某个特定时刻的动作和表情，使作品充满了生命力。
比如《青铜时代》，展现了一个刚刚从沉睡中苏醒的男子，他迈出的脚步、伸展的身体，都传递出一种新生的力量和对未来的期待。
在罗丹的创作中，材料的运用也独具特色。
他熟练运用大理石、青铜等多种材料，根据作品的主题和情感需求，选择最合适的材质来表现。
大理石的质感能够赋予作品一种高贵和典雅，而青铜则更能展现出力量和厚重。
罗丹对于传统雕塑技巧的继承与创新同样值得称道。
他在学习古典雕塑技法的基础上，大胆地进行突破，不再局限于传统的对称、平衡等原则。
他的作品常常呈现出一种不平衡的美感，这种不平衡反而增强了作品的张力和感染力。
罗丹的艺术成就不仅在于他的作品本身，还在于他对后来艺术家的深远影响。
他的创作理念和方法启发了无数的后辈艺术家，推动了雕塑艺术的不断发展。
土石的情感——论法国雕塑大师罗丹
2019·06在中国上古传说中，创世女神女娲化生万物，用泥土仿照自己抟土造人，从而创造出人类。
西方《圣经》里，上帝耶和华用六天时间创造世界，第六天，上帝按照自己的形象，用地上的尘土造出一个人，往他的鼻孔里吹了一口气，人就活了，上帝给他起的名字叫亚当。
东西方的创世神话，居然不谋而合。
可见，东西方的人类始祖和人类起源，皆源自泥土。
尘归尘、土归土的人类，一代又一代繁衍生息。
上万年来，在这个美丽的蓝色星球上，聪明的人类又将“抟土造人”的技艺发扬光大，创造出源远流长的雕塑艺术。
真正将这些冰冷的土石赋予人类丰富情感的，当属19世纪的法国雕塑大师罗丹。
经由罗丹的双手，冷峻的土石和青铜全然被唤醒，从此，这些没有温度的雕塑作品有了生命，有了呼吸、情感、思考和欲望，也有了属于人类的悲欢离合与喜乐哀愁，那是雕塑的重生时代，也是罗丹的奔腾时代。
1840年，注定就是一个不平凡的年份，法国文艺界诞生了三位大师，他们分别是法国自然主义小说家、理论家、创始人和领袖左拉，印象派画家莫奈以及雕塑大师罗丹。
罗丹（1840年11月12日－1917年11月17日），是西方雕塑史上承前启后的划时代人物。
他是欧洲两千多年传统雕塑艺术的集大成者和20世纪现代雕塑艺术的开创者。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，一如诗人但丁在欧洲文学史上的地位和托尔斯泰在小说史上的地位。
罗丹与他的两位弟子马约尔和布德尔，联袂被誉为欧洲雕塑界的“三大支柱”。
罗丹被公认是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，但他却有一个饱经沧桑的人生上半场。
罗丹出生在法国巴黎一个贫穷的基督教家庭。
父亲是一位警务信使，母亲则是普通贫民。
罗丹自小学业不佳，独爱美术，在他的姐姐玛丽的扶持下才得以进入巴黎工艺美术学校。
该校是法王路易十五的著名情妇蓬皮杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃创建的，在这里学生可以学到装帧艺术和制图。
罗丹在此遇到了他受益终生的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
这位老师告诉罗丹，不要按照学院派的教条循规蹈矩，要忠实于真正的艺术感受。
罗丹的雕刻灵感
罗丹的雕刻灵感奥古斯特·罗丹，这位在雕塑史上留下深刻印记的艺术大师，他的作品以其独特的魅力和深刻的内涵征服了无数人的心灵。
那么，罗丹的雕刻灵感究竟从何而来呢？罗丹出生于法国一个普通的家庭，他从小就对艺术表现出浓厚的兴趣。
然而，他的艺术之路并非一帆风顺。
在早期的学习和创作过程中，罗丹面临着诸多的挑战和质疑。
但正是这些挫折，塑造了他坚韧不拔的性格，也为他后来独特的创作风格奠定了基础。
罗丹的灵感首先来源于对生活的细致观察。
他深信，艺术来源于生活，只有深入生活，才能捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。
他常常在街头巷尾漫步，观察人们的姿态、表情和动作。
一个老人的沉思、一个孩子的欢笑、一个工人的劳作，这些日常生活中的场景都成为了他创作的源泉。
他曾说：“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
”罗丹用他敏锐的目光，发现了生活中那些被常人忽视的美，并将其凝固在他的雕塑作品中。
对人性的深刻洞察也是罗丹灵感的重要来源。
他试图通过雕塑揭示人类内心深处的情感和欲望，展现人性的复杂性和多样性。
在他的作品中，我们可以看到痛苦、挣扎、喜悦、希望等各种情感的交织。
比如他的著名作品《沉思者》，那个陷入沉思的男子，身体微微前倾，肌肉紧绷，面部表情凝重，仿佛正在思考着人生的重大问题。
罗丹通过这个作品，展现了人类在思考时内心的纠结和探索。
罗丹还从古典艺术中汲取了丰富的营养。
他研究古希腊罗马的雕塑作品，学习其中的造型技巧和表现手法。
但他并没有一味地模仿，而是在继承的基础上进行创新。
他打破了传统雕塑的规则和束缚，赋予作品更加自由和灵动的形式。
同时，他也受到了当时文学和哲学思潮的影响。
浪漫主义、现实主义等文学流派的作品为他提供了新的视角和思考方式，而哲学思想则让他更加深入地思考人类的存在和命运。
罗丹对自然的热爱也为他的创作带来了无尽的灵感。
自然界中的一切，无论是山川河流、花草树木，还是飞禽走兽，都有着独特的美和生命力。
他善于从自然中捕捉那些生动的形态和韵律，并将其融入到自己的作品中。
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
达东北师范大学研究生课程论文论文题目艺术文艺欣赏课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达姓名刘茜学号2011101297专业美术年级2011级院、所美术学院年月日2012年3月6日星期二研究生课程论文评价标准指标评价内容评价等级（分值）得分A B C D选题选题是否新颖；是否有意义；是否与本门课程相关。
20-16 15-11 10-6 5-0论证思路是否清晰；逻辑是否严密；结构是否严谨；研究方法是否得当；论证是否充分。
20-16 15-11 10-6 5-0文献文献资料是否翔实；是否具有代表性。
20-16 15-11 10-6 5-0规范文字表达是否准确、流畅；体例是否规范；是否符合学术道德规范。
20-16 15-11 10-6 5-0能力是否运用了本门课程的有关理论知识；是否体现了科学研究能力。
20-16 15-11 10-6 5-0评阅教师签名：年月日总分：东北师范大学研究生院制浅析罗丹雕塑作品中的情感表达学生姓名：刘茜学号：2011101297美术学院油画专业罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。
罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。
作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。
关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。
可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。
罗丹深信“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。
自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。
艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。
罗丹的启示读后感
罗丹的启示读后感
《罗丹的启示》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的传记，这本书给了我很大的启发和思考。
通过了解罗丹的生平和作品，我深深地被他的坚持和执着所折服。
首先，罗丹的故事让我明白了一个道理，就是成功并不是一蹴而就的，背后常常有无数个不为人知的努力和付出。
罗丹在创作上经历了无数的失败和挫折，但他从未放弃，始终保持着对艺术的执着追求。
他勇于面对自己的不足，并且持之以恒地努力改进自己的技艺和创作水平。
正是这种敬业精神和坚持不懈的努力，使他最终成为了一位伟大的艺术家。
其次，罗丹的作品告诉我艺术的力量是无穷的。
他通过雕塑作品表达了他对人性和生活的深刻理解和感悟，他的作品充满了情感和生命力。
每一件作品都有其独特的故事和意义，观赏者可以从中感受到艺术家的灵魂和情感。
通过罗丹的作品，我意识到艺术不仅仅是一种装饰或娱乐，它可以深刻地触动人心，甚至改变人的思想和人生。
最后，我从罗丹的故事中认识到了坚持追求自己热爱的事物的重要性。
罗丹在艺术道路上遇到了无数的困难和磨难，但他始终坚信自己的才华和激情。
他的执着和热爱让他能够战胜一切困难，实现自己的梦想。
这启示我要追随自己的兴趣和激情，坚定地走下去，无论遇到什么困难和挫折，都要坚持下去，不轻易放弃。
总之，《罗丹的启示》让我对罗丹这位伟大的雕塑家有了更深
的了解，并且从中获得了一些重要的启示和思考。
我相信，只要我们坚持追求自己的梦想，勇敢面对困难，用心去感受艺术的力量，我们也可以成为追逐梦想的人，创造出属于自己的辉煌。
罗丹雕塑《思想者》中的理智与情感
文 化 视 界
有 西斯 廷 小 教 堂 天顶 画 中预 言 者 耶 利 米 形 象 的 影 类 束缚 于 肉体 中的灵 魂正 在竭 力挣 扎着 摆脱兽 类 的
子 ：而将右 肘支 在左 腿上所 造 成 的扭 曲显然 移植 于 欲 望；也能 体会 到人 类从 兽类 变成 思想 者 的困苦 。形
重 传统 ，不 盲从 于传 统 ，探 求真 实 ，热 爱 自然 ，认 为 只 到 他 的作 品 虽不 “真实 ”，但却 比“真实 ”更 真实 。因 为
朱 利 亚诺 陵墓上 《夜 》的姿 势 。罗丹遵 从 了传 统 的古 式 与 内容 融 为一体 。正是在 这种 融合 之 中 ，感性 的具
典 主 义创作 规则 并用 精确 的手 法塑 造 了一个 人体 比 体形 象包 容 着理性 的抽 象 观念 。这抽 象 观念就 是人
例 精确 、肌 肉起伏 逼 真 的健 壮有 力 的 中年 裸体 男 子 。 类 痛苦 的精 神化身 和人 类深 刻 的思想 象征 。因而 它
双 目凹 陷 ，隐 没 在 暗 影 之 中 ，增 强 了苦 闷沉 思 的 表 铸 了 。艺术 之源 ，在 于 内在 的真 。你 的形 ，你 的色 ，都
情 ；紧紧收屈 的小 腿肌 腱和 痉挛 般弯 曲 的脚趾 ，也有 要 能传达 情感 ”。
力 地传 达 了这种 痛苦 的情感 。同时 又将 《思想 者》的
罗 丹 创作 的 神 态 生 动 且 富 于 内在 精 神 气 息 的 《思想 者 》形 象 ，同其深 刻 揭示 了人 类 的 丰 富情 感 的
全 部作 品一 样 ，是其 坚持 现实 主义创 作 理念 的成 功 实 践 。同时 亦是其 赋 予雕 塑作 品深 刻思 想 的伟大 贡 献 。在遵 从 一定 的传 统规则 的理智 下赋 予作 品情 感 与 生命 。
罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的最高目标
罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的最高目标,将欧洲雕塑艺术推向了高峰.他的作品改变了传统的人体美学观念,他认为,艺术造型不应该回避人的体格缺陷、性格弱点。
他往往能在那些有缺陷的人体或性格中，注入生命的力量和鲜明的人性，使艺术真正由神殿走向世俗。
以他的《思想者》来说吧，这尊雕塑描绘了坐在“地狱之门”上的“思想者”，正紧张地注视着人间发生的悲剧，沉浸在冥想中。
他弯腰屈膝，右手托着下颚，那深邃的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度苦恼的心情。
紧张的肌肉、蜷缩的身体、凹陷的双目以及突出的前额、弯曲的脚趾都有力地传达了这种痛苦情感，表现出“思想者”对人类极大地同情和爱惜。
正因为“思想者”不是救世主，而是思索人类自身命运的凡人，所以他的焦虑、沉思具有非凡的感染力。
罗丹的艺术创作把人类的视线由天国、英雄引向了世俗凡人，也使他自己成了西方古典雕塑艺术的终结者和现代雕塑艺术的开拓者。
雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
雕塑鉴赏论文：罗丹的雕塑特色
简介
罗丹（Auguste Rodin）是一位法国著名的雕塑家，被公认为现代雕塑的奠基人之一。
他在19世纪末和20世纪早期创作了许多雕塑作品，这些作品以其独特的特色和艺术风格而闻名于世。
主题一：情感的表达
罗丹的雕塑作品以情感的表达为主题，他通过精细的雕刻和姿势的塑造传达了人类内心的情感和精神状态。
他深入挖掘了人性的复杂性，创造出具有强烈情感的形象，从而使观者能够深刻地感受到作品所传达的情感。
主题二：运动的捕捉
罗丹善于捕捉并表现人体的运动。
他通过对人体姿态、肌肉和神态的准确观察，使其作品具有生动的动态感。
雕塑中的人物常常
呈现出自然而流畅的姿态，似乎随时随刻都在运动之中，这使得观
者能够感受到作品中人物的生动性和活力。
主题三：形态的塑造
罗丹的雕塑作品注重对形态的塑造和表现。
他细致入微地雕刻
了人体的细节，使得作品具有立体感和真实感。
通过巧妙的线条和
纹理处理，他能够精确地表现肌肉的纹理和表面的质感，使观者可
以近距离地欣赏到作品的细节之美。
结论
罗丹以他独特的艺术风格和创作特色在现代雕塑领域崭露头角。
他通过情感的表达、运动的捕捉和形态的塑造，创造了一系列精彩
的雕塑作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
这些作品不仅让人们
感受到情感的冲击和形象的生动，还给观者带来了独一无二的审美
享受。
参考文献
- Smith, J. (2019). Rodin's Sculpture: The Art of Emotion. New York: Publisher.。
罗丹艺术观后感
罗丹艺术观后感在一个阳光明媚的周末，我来到了一家艺术馆，展览的主题是法国雕塑家罗丹的作品。
罗丹是19世纪末20世纪初的艺术大师，他以其独特的创作风格和对人体形态的深入研究而闻名于世。
这次展览给我留下了深刻的印象，让我对罗丹的艺术才华和他对人类形象的深刻洞察有了更深的理解。
进入展览厅，我被罗丹作品的美感所吸引。
首先映入眼帘的是他的代表作之一《思想者》。
这座青铜雕塑作品中，一个光着上身的男性盘腿坐在一个岩石上，他的两只手托着额头，仿佛陷入了深思。
罗丹以极其细腻的手法刻画出了肌肉的纹理和皮肤的细微变化，使得雕塑看上去活灵活现。
思想者的表情深沉而专注，仿佛在苦苦思索着某个重大问题。
这件作品让我感受到了创作者极高的艺术造诣和刻骨铭心的思考。
除了《思想者》，罗丹的另一件著名作品是《接吻》。
这座雕塑描绘了一个男女接吻的瞬间，他们紧紧拥抱在一起，表情充满了爱意和情感。
罗丹通过凹凸不平的表面处理，增强了雕塑的动感和生命力。
观赏这件作品让我仿佛能够感受到他们的呼吸和心跳，这种真实感使我陷入了作品的世界，融入了其中。
展览中还有一件精彩的作品是《沉思者》。
这座雕塑呈现出一个女性的裸体身姿，她依偎在一块大石头上，抱着自己的腿，形成了一个圆形的体态。
她的神情安静而冥想，宛如在思考着宇宙和人生的意义。
我被这件作品所打动，仿佛能够感受到艺术家思考的力量和女性的柔美之处。
罗丹的作品不仅表现了人类的内心世界和情感，还展现了人体的力量和美感。
他的作品充满了对人体形态的深入研究和细腻的触感，使观众能够感受到他对人体结构的真实把握。
在他的作品中，人体肌肉的柔软和骨骼的坚硬形成了鲜明的对比，这种对比让作品充满了张力和生命力。
同时，罗丹通过对人体姿态的捕捉和表现，抓住了恰到好处的瞬间，使作品更加生动和有趣。
罗丹的作品还给我留下了对于艺术创作的思考。
他通过对人体形象的刻画，传达了一种与生俱来的情感和内心世界，让观众在欣赏作品的同时也能够与作品产生共鸣。
说不尽的吻——从美感角度解读罗丹的雕塑作品《吻》
艺术教育36ART EDUCATION 2012 · 03罗丹，是19世纪法国最伟大的雕塑大师。
他擅长通过人体雕塑表达生命内在的情感情绪。
罗丹最擅长开垦美的处女地，即挖掘常人未发现的美，与其说是一种艺术内涵的美，不如说是一种个性真情的美，因为罗丹始终坚信：“艺术即感情”。
可以说，罗丹的全部作品都是这一艺术观念的证明，也都深刻揭示了人类丰富的情感情绪。
罗丹似乎更加偏爱“悲壮”主题，善于从扭曲残破的律动中发掘力与美的统一，因而他的艺术作品总体上呈现悲壮深沉的美学品格，这是艺术家本人亦是作品的思想和精神魅力之所在——既动人之情，又启人之思。
《吻》，是罗丹的雕塑代表作之一。
它创作于1884—1886年，是用大理石制作完成，高85厘米。
这个举世闻名的雕塑作品，以无可阻挡的飓风席卷了全世界。
它用什么拨动着世人的心弦，历经百余年仍有一种难以言说的感动和震撼？笔者试从美感角度三个层面对其进行解读。
一、爱情主题——天性美美感是与生命、与人生紧密相联的直接的经验，它是在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现（照亮）一个本然的生活世界。
美感的核心就是生成一个不可重复的意象世界。
《吻》正是通过有形的人体雕塑，把人间转瞬即逝的情感之火物化为一种凝固的崇拜物，唤起观众内心对爱的一种刻骨铭心的体验。
《吻》取材于但丁《神曲》里所写的一个爱情悲剧（主人公是保罗与弗朗切斯卡）。
罗丹以其特有的质朴的“裸体语言”，塑造了这对情侣不顾世俗诽谤勇敢相爱并在一次幽会中热烈接吻的幸福“瞬间”，双方都很陶醉，以致达到忘我的境界。
罗丹于平凡的世界中汲取人类普遍的爱情主题，极易引起观者的情感共鸣，而通过罗丹那双“会说话的手”的创造，又升华丰富了人类的这种朴素而伟大的情感。
如果说古希腊雕刻追求的是庄严肃穆的崇高美，印象派大师的作品追求的是光影交响的灵动美，那么罗丹则是用他整个生命在诠释一种灵肉和谐的天性美。
正如他自己所说，“当一位优秀的雕刻家塑造人体时，他表现的不仅是肌肉，而且是使肌肉运动的生命。
浅析罗丹雕塑《思》的哲学表达
浅析罗丹雕塑《思》的哲学表达作者：赖庆林来源：《北方文学》2017年第21期摘要：通过对罗丹的一些艺术作品的分析解读，不难发现，哲学表达被罗丹完美的诠释在自身的艺术创作中，同时从这些艺术作品里，我们也可以看出，他并不是只简单的从作品的角度进行创作。
熟悉罗丹的人都知道，《思》这座雕塑作品创作的灵感来自于他的女徒弟卡米尔。
通过对其神态的塑造，来体现深深陷入沉思下的卡米尔眼神的忧郁。
下面，就从这个创作来进行解读罗丹在创作时的哲学表达。
关键词：罗丹卡米尔；雕塑；哲学表达作品创作过程中，艺术创作是如何在作品造型的完整性上面进行塑造的。
大概基本体现在下面的两点：一、作者表达时的完整性。
利用实际艺术作品的不完整性来表达创作者思想上的完整性，通过一种思想上由内而外的表达方式，对艺术作品赋予了创作者思想和感情的寄托之意。
二、事物在视觉上的完整性，对于艺术作品可以直观的感受到完整性。
通俗的来讲就是创作者创作出来的作品本身就是完整的。
《思》是一件作者在创作时就给予作品一定的思想感情色彩的艺术作品。
初次看到这件艺术作品，你会发现少女的神态很懵懂迷茫，表情微微的展现出愁容，下巴和石头仿佛是连接在一起的，而然作品中可以很明确地看出少女的心神完全没有在意石头的粗糙，而是全身心地投入到自身的思考里面。
从作品的外形来看，作者运用了一种对比的手法，为了将作品的不完整性体现出来，在少女的头部花费了很大的功夫进行细微之处的塑造，相反的是除了头部以外的其他部位，反而显得很粗糙，随意，即使是下巴下面的石头也一样并没有尽心的塑造出特别细致的感觉。
罗丹正是想用这样强烈的对比手法来描述自身的思想感情完全寄托于作品所表达出的不完整性。
我们从这件作品中不难发现，罗丹在进行艺术创作的时候并不太在意作品给人的直接感受，他认为过于完整的东西他认为反而没有一定得思考空间，不能给予欣赏者一定的个人见解和感受。
作品的美感和欣赏者的感受源于创作者对于作品内在的表达，外在的表现力度再大，也没有内在真实性表现的深度。
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东北师范大学研究生课程论文
论文题目艺术文艺欣赏
课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
姓名刘茜学号 2011101297 专业美术年级 2011级
院、所美术学院年月日 2012年3月6日星期二
研究生课程论文评价标准
东北师范大学研究生院制
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
学生姓名：刘茜学号：2011101297
美术学院油画专业
罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。
罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。
作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。
关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。
可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。
罗丹深信“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。
自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。
艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。
没有感情就不会有艺术。
任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。
艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。
艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。
在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。
可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。
罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意
义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
“要彻底的桀骜的真实。
要毫不踌躇的表白你的感觉，哪怕你的感觉与固有思想是冲突的。
也许你不会马上被人了解，但你的孤独的时间是很短暂的，朋友们不久回来归向你，因为对于你是绝对真实的东西，对于大家也必绝对真实的。
”
①针对雕塑所用的资料和手法品种单一，如资料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，雕刻手法有雕、刻、揉、捏、塑等。
不同的材质及手法给人不同的感受。
罗丹经过对对象的感受，恰外地采用特定资料的质地和表现手法，能大大加强情感的传达和激烈的视觉效果。
罗丹的一位好友回忆道：“罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。
”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。
这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。
可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。
罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现“冥想”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。
他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。
这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。
人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。
由此可见，艺术作为情感及感受的表现，不管从主体的肉体心思来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。
没无情感就
①傅雷著，《罗丹艺术论》，天津社会科学院出版社，2005年，第13页
不会有感受，没有感受就不会有艺术。
艺术是人类物质生活之外的肉体家园。
而雕塑，也是人类发明出的有别于其他艺术品种且具有共同魅力的艺术方式，经过几千年的演进和开展，构成了鲜明的言语特点。
几千年来，人类发明的优秀雕塑艺术作品给人类本身以美感享用和肉体鼓舞，随同着人类向更初级的文明阶段开展。
艺术创作是在看法自然、研讨自然的根底上，将人的情感、思想、感受经过一定的方式和内容给予真情的流露。
艺术创作并不是复杂的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。
在这个进程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它经过赋予特定的方式来张扬情感。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停。
经过对以上对罗丹创作情感的解读以及作品《沉思》的剖析，使我愈加坚决了一个信心——在艺术创作中，一定要融入本人的真情实感，假如讲原始社会的雕塑是自在表达感情的开端，阅历了古希腊时期“规范美”的约束，到后来的罗丹打破固有形式，创始了雕塑创作的多种言语的先河，再到当代艺术完全自在和自在下的表现手法，情感表达在雕塑创作中的位置阅历了自在——约束——对抗——自在的进程，艺术最终还是回到了它的根源——关于人类本身情感的自在抒发。
俗话讲：“晓之以理，动之以情”，艺术创作也有是同样的道理。
那就是，“晓”就是晓得用什么方式言语去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什
么事物所打动，“情”即真诚的情感。
“情”“理”融合，这一切构成创作的全进程。
社会在革新中开展，艺术已走上多元化的格式。
无论怎样变化、怎样多样，情感一直处于首要地位。
参考文献
[1]罗丹.罗丹艺术全集[M].济南：金城出版社，2011.
[2]傅雷.罗丹艺术论[M].天津：天津社会科学院出版社，2005 .
[3]蔡可群.激情与表现高泉油画写生教学范本[M].北京：北京美术出版,2008.
[4][法]葛塞尔.罗丹论艺术[M].北京：团结出版社，2009.
[5][奥]里尔克.罗丹论[M].北京：中央编译出版社，2006.
[6]汤俏.罗丹的激情与苦涩[M].北京：东方出版社，2009.
[7]忻东旺.经典教案系列丛书油画人体[M].合肥：安徽美术出版社，2006.
[8]应金飞，李雪芬.速写的高度[M].杭州：浙江美术出版社，2009.
[9]袁元.中央美术学院造型基础系列教材[M].北京：人民美术出版社，2007.
[10]袁运生.解读素描[M].上海：上海书画出版社，2003.。