美术试题 名词解释

1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。

3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐的效果。

5、表现派：表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物：毕加索、勃拉克等。

7、未来派：未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个运动而提出和组织的。

他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。

未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。

他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。

他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。

但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。

未来主义：即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构，甚至完全散乱的无政府主义的形式。

8、达达派：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。

有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。

最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。

他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。

在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。

因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。

达达主义：强调自我，反理性，认为世界没有任何规律可遵循，所以表现出强烈的虚无主义特点；随机性和偶然性，荒诞与杂乱。

9、超现实主义派：超现实主义是指人们在室内设计中追求并体现超现实的艺术再现。

通过调动所有的设计手段，力求在有限的设计空间中创造出所谓的“无限空间”，体现出设计师在现实与理想的矛盾冲突中，渴望虚幻空间成为寄托自身困惑的载体。

在超现实主义的室内空间中，注重奇特的造型、浓重的色彩和变幻莫测的灯光效果，突出其流动的线条以及抽象的装饰图案的艺术效果。

超现实主义：认为社会的表象是虚伪的，创作的目的是重新寻找和了解社会的实质，认为无计划的，无设计的下意识或潜在思想机动更真实，如用写实的手法描绘、拼合荒诞或虚无的幻觉。

10、抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。

抽象派美术：抽象表现主义(Abstract Expressionism)，即抽象艺术、抽象表现派、抽象主义、抽象派，又称纽约画派(The New York School)或行动画派(Action Painting)，一般被了解为一种非直接描绘自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

是二次大战前的艺术运动，受超现实主义及继承苏俄构成主义的影响。

20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。

虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。

更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。

Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。

二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派11、波普艺术：波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。

它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普艺术，又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。

是20世纪后现代主义艺术（Post modemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。

所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

12、新达达派：新达达(New Dada)，现代艺术流派。

新达达追求的目标是在日常生活的意外现象或状况与人们因此产生的直接反应之间，做一个批判性的分析。

凡能表现艺术家思想的一切材料、环境和行为，画家都可以拿来使用。

因此，新达达与大众写实主义、新写实主义等都不存在明显的界限。

具有不同面目的新达达，可说都渊于杜尚的观念。

新达达的萌芽可追溯到50年代。

到1960一1977年间成为西方各国美术家共同的实验领域。

达达艺术可以说是对日常物体做物理性的探讨，而新达达除继承其手法以外，则对于幻想与现实之间的关系，做进一步的精神分析和哲学性的探讨。

杜尚1962年在一封信里写道：“新达达也就是有些人所说的新写实主义、波普艺术、集合艺术等，是达达的余灰复燃而成的。

我使用现成品是想侮辱传统的美学，可是新达达却干脆接纳现成品，并发现其中之美。

”达达是以怀疑和破坏起家的，并没有建设性的艺术创造，而新达达则想用能表达艺术家思想的视、听、味、嗅、行为等作为媒介来创造新的艺术，这是他们之间的主要区别。

现代主义设计：现代主义的特点是理性主义，“功能决定形式”不是一种风格，而是一种信仰。

现代主义最鲜明的主张是：“少则多”。

它反对装饰的繁琐，提倡简洁的几何形式。

13、构成主义：构成主义设计将抽象的图形或文字作为视觉传达的元素和符号进行构成设计，版面编排常以几何的形式构成，同时也带有未来主义、达达主义自由拼合、无序的特点。

但在整体上构成主义更讲究理性的规律，强调编排的结构、简略的风格以及空间的对比关系。

14.风格派：荷兰风格派的思想和形式来源于蒙德里安的绘画探索。

他以高度理性、数字化的逻辑思维来创造和谐的新秩序，画面上简洁到只有纵横的几何形方块和鲜明的色块。

15.包豪斯：包豪斯的平面设计思想及风格具有强调科学化、理性化、功能化，减少主义和几何化的特点，注重启发学生的潜在能力和想象力，注重字体设计，采用无线装饰字体和简略的编排风格。

16、威尼斯画派答：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

17、巴比松画派答：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

18、巡回画派答：19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

先后举办过“巡回”于各地的48次展览。

代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

19、新印象派答：即“分色主义”或“点彩派”。

19世纪末出现于法国。

该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。

代表画家有修拉、西涅克等。

20、印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

21、新印象主义是十九世纪末的法国绘画运动，时间约在一八八○年左右。

起源於一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法，企图以更科学的方式，把各种色调加以分析，直接将原色一小点一小点的画在画布上，取代以调色盘混色的功能，并保留色彩的纯粹性。

22、后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。

23、巴洛克艺术答：产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。