浅析《云南民歌五首》的技法特色
浅析王建中《云南民歌五首之龙灯调》的演奏处理
浅析王建中《云南民歌五首之龙灯调》的演奏处理作者:林梦雨来源:《中国民族博览》2017年第04期【摘要】王建中先生是我国在钢琴改编创作中具有巨大贡献的钢琴作曲家。
钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生根据云南地区流传的五首同名民歌改编而成的一组钢琴曲,由温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》等五首组成。
该曲中他准确把握民歌的民族风格特征,再现了原民歌风貌。
本文就《云南民歌五首》中的《龙灯调》进行演奏处理的简要分析,是对本人演奏此曲后所思所感的总结。
【关键词】云南民歌;龙灯调;演奏处理【中图分类号】J60 【文献标识码】A钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生在学生时代创作的作品。
曲中他不仅十分到位地把握民歌的风格特征,再现了原民歌风貌,还将民族风格和现代钢琴风格很好地融合在一起。
该曲素材大量采用云南当地具有特色的小调和民歌,尤其是各民族劳动人民口头创作的曲调进行创编,并采用中国五声调式音阶,精心地保留民族民间音乐特征,细心地摒去西方作曲技巧的审美痕迹。
《云南民歌五首》运用钢琴丰富的表现力来揭示原民歌的内涵,表现云南山清水秀的风光与淳朴的民俗民情。
各曲还具有自己的特色:温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》。
其中,《龙灯调》描绘了佳节喜事时人们摆舞龙灯、热闹非凡的场面,表现了民间百姓喜庆愉悦、欢腾热烈的情绪,表达了人民对生活的热爱和期盼。
本文就《龙灯调》的演奏处理进行简要分析。
一、句法与呼吸没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。
赵晓生教授说:“??没有呼吸,就没有乐句,没有结构,也就没有了生命……”钢琴演奏中的“呼吸”划分了乐曲的结构,为表达作品内在情感做出不可忽视的贡献。
在演奏时,为了准确表达音乐风格,塑造生动的音乐形象,把握气息和呼吸方式是十分至关重要的。
连线是呼吸的标识,《龙灯调》中,有长长短短的连线,但以短连线居多,乐句大多比较短,这可以说是这首民歌的风格。
云南民歌山歌的调式
云南民歌山歌的调式全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:云南民歌山歌是云南民间传承下来的一种独特音乐形式,具有浓厚的地方特色和文化内涵。
在当地山区和农村地区,人们通过山歌传递着自己的情感、故事和生活体验,从而形成了丰富多彩的山歌文化。
在云南的山歌中,有着丰富的调式体系,不同的山歌会采用不同的调式来表现不同的内容和情感。
云南的山歌调式主要包括十二个不同的音调,分别是棂、据、他、农、厝、光、权、眯、妙、漂、建、燠。
每个调式都有其独特的音韵特点和表现形式,使得云南的山歌音乐更加多样化和富有变化。
在这十二种调式中,最为常见的是据调和他调。
据调是一种比较沉稳、深情的调式,常常用来表达爱情、思乡和思念等情感。
它的音色较为圆润,旋律感十分饱满,给人一种温暖的感觉。
而他调则是一种比较欢快、活泼的调式,常常用来表达悠闲、喜悦和幸福等情感。
它的音色轻快明快,旋律节奏感强烈,令人感到愉悦和生动。
除了据调和他调以外,农调也是云南山歌中常见的一种调式。
农调的音色浑厚刚劲,节奏简单明快,常常用来表达对农村生活和农耕文化的赞美和思考。
通过这种调式,人们可以感受到云南山区的田园生活和农村风情,体味到大自然的恩赐和人文的关怀。
在云南的山歌中,不同的调式可以相互融合和变化,形成丰富多彩的音乐风格和表现形式。
在这种多样化的调式体系中,人们可以根据自己的情感和故事来选择合适的调式来表达,使得音乐更加丰富而生动。
云南的山歌调式不仅仅是一种音乐形式,更是一种文化传承和生活表达,通过这些音乐,人们可以感受到自然和人文的美丽,体味到岁月和生活的温暖。
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第二篇示例:云南地处中国的西南边陲,地势险峻,山高水长,素有“山水云烟之乡”之美誉。
在这片神奇的土地上,涌现出了许多优美动人的民歌山歌。
这些歌曲传承了云南独特的文化和民俗风情,融合了少数民族的传统音乐元素,展现了云南深厚的人文底蕴和浓厚的生活气息。
沈传薪《云南民歌五首》和声分析
沈传薪《云南民歌五首》和声分析作者:彭晶许维东来源:《北方音乐》2015年第03期【摘要】沈传薪,我国当代著名作曲家,他创作的钢琴曲《云南民歌五首》注重音乐的情感表达与旋律的朴实,非常有特色。
作曲家在作品中将民歌旋律与西方和声技术进行结合,主要表现在西方和声的中国化风格处理上。
文章从和弦的音响结构、调性的发展以及和声织体这三个方面来探究其将民歌旋律与西方和声技术的结合。
【关键词】沈传薪;《云南民歌五首》;和声分析云南是一个多民族地区,民歌内容丰富,种类繁多,几乎渗透到生活巾的各个领域。
因此,以云南民歌为素材改编的钢琴曲,在中国钢琴音乐中别具一格。
沈传薪,我国当代著名作曲家,创作r钢琴曲《云南民歌五首》,包括《耍灯调》、《山歌》、《打夯号子》、《白族夜歌》、《放马曲》。
于1982年刊载在《音乐创作》杂志,后被各家出版社多次出版发行。
上个世纪80年代,日本JVC唱片公司邀请香港钢琴家顺国权先生演奏并录制成立体声唱片,全球发行。
著名钢琴家朗朗曾在音乐会上多次演奏该作品,受到了人们的欢迎和好评。
一、和弦音响结构的中国民族化这个内容主要包括附加音的二度叠置和弦,四、五度叠置和弦,对中国特殊乐器音色的模拟以及弱化和弦的功能性。
其中附加音的二度叠置和弦,四、五度叠置和弦音响的改变,主要是加进了大二度和纯四度音程。
而这些音程又都包含在中国五声音阶之内,并且也是中国弹拨乐常用的音响。
其音乐结构理论与中国五声音阶的“横生纵”有关,五声调式旋律中各音作各种纵向结合而构成的各类和弦结构。
(一)在西方原有的三度叠置和弦基础上加附加音下方谱例巾的第一和第二小节低声部和弦就是附加六度音和弦,使原来的“hsi-re-fa-hsi”和弦变成“hsi-re-fa-sol”和弦。
第二和第四小节是附加四度音和弦“do-fa-sol”和“sol-do-re”,这些和弦都是由五声凋式旋律中各音纵向结合而成(谱例1)。
(二)改用四、五度叠置和弦下方谱例巾第2和第4小节,四、五度叠置和弦搭配使用,构成有八度重复的协和音响,烘托巾夜幕降临的优美意境。
沈传薪《云南民歌五首》的艺术特色
关键词 :钢 琴曲;作 曲技术;沈传 薪:《 云 南民歌五首》 ;本体研 究 引 言 民族音乐文化 的传承是学界长期关注 的一个重要议题 。【 l 】 作为 民族 音乐有效传承的一种有益探索和实践 ,云南民歌创编 钢琴 曲,在历 史上 曾为 丰富中国钢 琴音乐文化作 出了积极贡献并取得 了较为丰硕 的成果 。 《 云南 民歌五首 》系沈传 薪在中 央音乐学 院华东分 院作 曲系求学时创作 的I 。作品 由 《 耍灯调 》 、《 山歌 》 、《 打夯号子 》 、《 白族 夜歌 》 、《 放 马曲》等 五首小曲 组成 。五首作 品不仅保 留了云南 民歌的风格特点 ,并且通过钢琴丰富 的表现手法为 原民歌赋予 了新的色彩 。作 品诞 生后 ,被 选为钢琴系教材、音乐会演奏 曲目,各家 出版社先后多次 出版发行 。 二 、个案 研究 ( 一 )《 耍灯调 》的艺术特色 :《 耍灯调》系 《 云南 民歌五首》 中的第一首 。作 品为:A l l e g r o v i v o s t a c c a t o( 音色 轻 快 、短促 、果断而有弹性的快板 ) 。全 曲共7 7 小节 ,带再现 的单三 部曲式,附加 引子和尾声 ,五声F 宫调式 。分析 图示如 下: 单 三 部 曲式
在放马曲的创作中作曲家基本上保留了原民歌的音乐主题主要采用加花变奏的手法在高中音区进行发展低音部快速的十六分音符双音加单音组合而成节奏音型模仿马蹄的音效加上对力度速度的综合控制充分发挥出了钢琴的独特音效
任红军
《 沈传薪< 云南民歌五首> 的艺术特色》
沈 传薪 云 南 民歌 五 首 的 艺 术 特 色
引子 ( 第1 — 1 l d , 节) ,可细分为三部分。第一部分是第1 小节 以二三度结构为主 的和 弦音 型的齐奏;第二部分是第2 - 7 d  ̄ 节采用托卡塔技法 的两组在不 同的调性上 的空五度音程在高低音 部的交替呈示;第三部分是第8 — 1 l 小节 ,空五度 的和声音程 改为旋律音程 , 先后 以同向、 反向进行的方式, 最后 以八度 平行的方式 同时落在主音上 , 进而 引出音乐主题。 A 乐段 ( 第1 2 — 2 6 小节 ) ,由三个4 + 5 + 6 规模 的对 比乐句构成 。a 乐句,旋律声部 以单音形式 引出欢快 的民歌主题 ,落在商音上 ;伴奏 织体则采 用 引子第一部分 的材料写成 ,引入 了切分节奏 。b 乐句 ,是a 乐句音乐情绪 的进一步展开 ,伴奏织体略有变化 ,引入 了三度 叠 置 的和弦 ;高低音部再次形成复合调性 ,旋律声 部为F 宫调式 ,低音 部则为b E 宫调式 。c 乐句,采用 了a 乐句第1 小 节后 一拍的 音乐素材作分裂模进发展 ,并用b 乐句 前两 小节的音乐材料作结束 。连接 1( 第2 7 — 3 1 小节 ) ,采用 引子第二部分材料写成 。B 乐段 ( 第3 2 — 4 7 d x 节) ,由5 + 5 + 6 三个对 比乐句 构成,从五声F 宫调 式转 至七声b E 宫调式呈示 d 乐句 ,旋律声部 以八分 音符和 十六分音符为主 ,节奏较为 自由;低音织体综合采用 了引子第二 、三 部分的材料写法 ,以均 分律 动形式呈示 。e 乐句 ,对 比 幅度进一步扩大 ,旋律声部 以八分音符和附点八分音符为主 ,但低音 织体 变化不大 。f 乐句,采用e 乐句最后1 小节 的材料 作 分裂重复发展 ,并在结束处转回主调F 宫调式 。连接2( 第4 6 - 5 5 d  ̄ 节) ,综合采用 了引子第 一部分的材料和A 乐段a 乐句 前乐节 材料写成 ,并通过模进手法将音 乐引入再现段 。A 乐段再现 ( 第5 6 — 6 6 d , 节) ,由4 + 7 规模 的两个对 比乐句构成 ,为转调再现 , 仅再现 了A 乐段 前两个 乐句 。材料发展手法与A 乐段基 本相同,但调性发生 了明显变化 ,从F 宫调式转至C 宫调式 ,直到第二 乐 句临近结束时才转 回了主调F 宫调式 ,并采用乐句第l d , 节 的材 料作结束,形成首尾呼应 ,其后再通过1 小节 的休 止引入尾声 。 尾声 ( 第6 7 — 7 7 d x 节) ,主要采用引子材料的第二部分写成 ,并用 引子第 1 , 5节的材料作结束 。 ( 二 )《 山歌》的艺术特色:《 山歌》系 《 云南民歌五首》中的第二首 。作品为 :M o d e r a t o( 中板 ) 。全 曲2 6 d , 节 ,一部 曲式 ,由两个变化重复的乐段构成,附加 引子 和尾 声,五声a 羽 调式。分析图示如下 : 部 曲式
王建中钢琴曲《云南民歌五首》音乐分析
王建中钢琴曲《云南民歌五首》音乐分析作者:邓颖彤来源:《黄河之声》2020年第08期摘要:钢琴曲《云南民歌五首》是由中国著名作曲家王建中在1958所创作的,这是具有中国云南少数民族特色的组曲,同时融入了西方作曲技法。
《云南民歌五首》分别由《大理姑娘》、《跟哥》、《猜调》、《山歌》和《龙灯调》五首作品组合而成。
本文主要对钢琴曲《云南民歌五首》中的每一首作品进行进一步的分析与理解。
关键词:王建中;云南民歌五首;中国钢琴音乐王建中在钢琴创作领域十分出众,其代表作品有《情景》、《山丹丹花开红艳艳》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》、《浏阳河》等等。
每一首作品都具有浓郁的中国风味。
王建中钢琴音乐创作中始终贯穿着的精神就是追求“中国风格”和“中国韵味”。
一、《云南民歌五首》的写作背景及特点钢琴曲《云南民歌五首》是王建中在1958成功创作的一首取材于云南少数民族民歌的作品,描写了云南少数民族多姿多彩的民族风情与生活习俗。
在王建中创作此曲的这一时期,正是中国钢琴创作的初步繁荣阶段。
这一时期的作品,无论从调式、和声织体、节奏、和弦音响方面都追求中国的韵味。
因为受到西方现代音乐的影响,现代写作技法也被融入当中。
而以上的这些创作特点正是《云南民歌五首》所能体现的。
二、《大理姑娘》写作特点分析与演奏提示《大理姑娘》是组曲中的第一首。
以含蓄、温婉为开头,音乐意境扣人心弦。
《大理姑娘》描写了大理姑娘美丽、淳朴的形象。
四个乐句是“起-承-转-合”的结构,保持了原民歌的旋律特点。
另外,《大理姑娘》运用了四声部的和声织体,打破了中国音乐惯用的伴奏音型。
在演奏中,左手要弹出深邃的音质。
中声部是一条平稳的旋律,与惯有的单一伴奏性相比,音乐整体丰富,在演奏时要注意其中的对位关系。
作者把民歌旋律贯穿全曲,保持着原民歌的韵味。
第二次原民歌旋律的引入,作了高八度的模仿;在经过一段自由的过渡,原民歌旋律在此重现。
第二次的重现在低声部加入了补充旋律,使低音层次更加丰富,这样的手法有一种你静我动之意。
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南是一个多民族聚居的省份,其独特的地理环境和多元文化使得云南成为了中国民歌的发源地之一。
云南民歌以其深厚的文化底蕴和独特的演唱风格备受瞩目,其中最具代表性的之一便是《小河淌水》这首脍炙人口的经典民歌。
《小河淌水》是云南民歌中的一首经典之作,它以其优美的旋律和深情的歌词,传达了对家乡的深情思念和对美好生活的向往。
这首民歌的艺术特色和演唱风格,体现了云南民歌的独特魅力和艺术内涵。
《小河淌水》的艺术特色体现在其独特的音乐风格上。
这首民歌的旋律优美动人,音符流畅自然,给人一种挥之不去的美妙感觉。
其音乐风格具有浓厚的地域特色,采用了传统的民族乐器演奏,如竹笛、二胡等,展现了云南丰富多彩的音乐文化。
歌曲的编曲和配器也十分考究,巧妙地融合了传统和现代的元素,使得整首歌曲既有浓厚的乡土气息,又不乏现代时尚的音乐元素,给人以耳目一新的感受。
该民歌的艺术特色还表现在其深情的歌词和情感表达上。
《小河淌水》的歌词真挚深情,富有诗意和感人的故事情节。
歌词表达了对家乡的眷恋和对美好生活的向往,抒发了民歌艺术家对生活的热爱和对幸福生活的追求。
这种对情感的真挚表达,使得《小河淌水》深深触动了人们的情感共鸣,成为了一首广泛传唱的经典之作。
该民歌的演唱风格独特,具有浓厚的地方特色。
云南民歌以其扎实的歌唱功底和饱满的情感表达而著称,而《小河淌水》更是深刻展现了云南民歌独特的演唱风格。
民歌演唱艺术家在演唱这首歌曲时,往往能够运用细腻的声音表现和丰富的音乐技巧,将歌曲中所蕴含的情感与故事情节完美融合,使得整个演唱过程生动而富有戏剧性。
云南民歌的演唱风格还具有浓厚的民族特色,演唱者能够运用特有的喉音技巧和唱腔表现,使得演唱风格更为地域特色鲜明,给人以耳目一新的感受。
云南民歌《小河淌水》以其独特的艺术特色和深邃的文化内涵,成为了中国民歌中的一朵璀璨明珠。
它的优美旋律、深情歌词、独特演唱风格无不展现了云南民歌的独特魅力和艺术魅力。
浅谈云南民歌的艺术风格
浅谈云南民歌的艺术风格作者:熊利平来源:《新课程·教育学术》2010年第04期我国的民歌受着各地区的语言、生活、风俗和个人性格方面的影响,因而各民族的民歌又具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。
我国云南民歌的集散地——弥渡,以其境内汉族、彝族、回族、白族等多个少数民族文化相互交流、渗透,综合自己地方民族文化的长处,在历史的变迁中形成了独具地方民族特色的灿烂多姿的传统文化。
其非常具有代表性,被誉为“东方小夜曲”早已享誉世界乐坛的云南民歌《小河淌水》,既是云南民歌的典型代表,又是中国民歌的特色典范。
它产生于1947年春,是由当时的云南大学学生尹宜公在云南弥渡山歌《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两者结合的基础上整理改编填词而成的,后来又由我国著名的音乐家黎英海先生再次创作,使《小河淌水》成为脍炙人口的艺术歌曲精品。
本文着重对《小河淌水》的艺术风格作具体分析。
一、自由延长音和切分节奏的巧妙运用(一)自由延长音的特点艺术来源于生活,好的艺术作品离不开生活本身,《小河淌水》开始的第一个长长呼喊的自由长音就是从生活中的音调吸收进来的,以后的第一个时值超过四分音符的音都几乎是自由延长的,表现出了一种自由奔放、不受拘束的情绪,也表现出了山歌的特殊风格。
《小河淌水》中自由延长音的运用,就是按照语调的自然趋势,在语气的停顿处作音乐上的延长。
这种延长音的处理有一种语重心长、情意无尽的感觉,因为它没有破坏语言和语调的正常节奏,而只是引申它,加强它,所以我们并不觉得这是某种戏剧性、异常强烈和激动的情绪表现,而只是觉得那种语言所没有完全表达的意思在情深意长的绵延歌调中得到了补充,从而丰富了节奏上的变化,使其富有诗意地表现出无限的意境。
(二)切分节奏的巧妙运用当《小河淌水》的整理改编者尹宜公刚把旋律整理出来后,感到旋律虽然优美,却显得单调、平淡,不能反映变化起伏和深沉的激情。
偶然有一次,听到一位老人在山坡上唱《放羊调》,老人把中间的切分音无限地延长,使旋律显得悠扬苍劲,顿时那种高亢激昂,跌宕起伏的情怀油然而生,深深地打动了作者。
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究
清新的云南民间风俗乐画——王建中《云南民歌五首》研究任红军【摘要】王建中的《云南民歌五首》创作于1958年.五首乐曲以云南民歌为素材,以细腻的笔触绘出了一幅幅美丽的风景图画,作品呈现出精致、清新、典雅、活泼的音乐风格.作曲家在改编创作的过程中抓住了民歌甜美、细腻的韵味,运用短小、简洁的结构形式,充分发挥了钢琴所特有的表现力,把民歌五声性的音乐特色与钢琴技巧相融合,以精巧、别致的艺术形式展示出一组格调清新的云南民间风俗画面,成为了中国钢琴创作领域中的不朽之作.%Wang Jianzhong's Five Yunnan Folk Songs was created in 1958. Five pieces of music constitute the elegantly beautiful scenery pictures, the work presents a delicate, fresh, elegant, lively music style. The composer caught a sweet and delicate flavor in the process of adaptation of the creation, used short, simple structure forms, played the piano performance, fused the folk songs' five characteristics of music and piano skills, showed a set of pure and fresh style of Yunnan folk custom picture, with exquisite, unique art form, became the masterpiece in the field of Chinese piano music.【期刊名称】《红河学院学报》【年(卷),期】2015(013)006【总页数】6页(P81-85,91)【关键词】钢琴曲;作曲技术;王建中;《云南民歌五首》;本体研究【作者】任红军【作者单位】曲靖师范学院音乐舞蹈学院,云南曲靖 655011【正文语种】中文【中图分类】J642一引言新中国成立之前,我国的钢琴音乐创作事业尚处在发展的初创阶段。
沈传薪《云南民歌五首》演奏探微
{ 1 1)
8小节 为 引子
四 小节
应 有收 尾 的 效 果 。 随后 的左 手 五 声 下 行音 阶 逐 渐 r 复 原 速 为下 亵 l 段 做 准
为 一 句 每 甸 又 分 为 上 下 句 各 两 小
节 。 弹奏 时注 意 触 键 要 集 中象 整 齐 的 步 伐 . 力度 的起 伏 要 少 :重音 记 号 的 位 置 加一 下 踏 板 ( 2) 9— 16小 节 为 A 段 前 四 小 节 为一 句 先 由领 唱
A段
分四句
起承 转 台 的 结 构
每
句 两 小 节 。 右手 的旋 律 应 弹 奏 的优 美 而 积 极 力 度 的控 制 与 乐 句 的 结构 相 呼 应 才 有 表现 力 。左 手 的 和 声 以 下行 级 进 为 主 低 音 的 连 续 平 稳 是 必 要 的 。 结 尾 的延 长 耍 充 分 。 ( 3) 13— 2 0小 节 是 A1段 旋 律 转 为左 手 演奏
教论 鼹坛
沈传薪《 南民歌五首 奏探微 云
文 \ 焦 蕾
搐
曩:沈传薪的 《 云南民歌五首》是一套有特 色的钢琴作品,在弹弄技术上有很 特色。毒
王 从 乐 曲结 构 八 手避 一 分析 T弹 鼻 中需 注 意 的技 术 问 题 。
关键词 :《 云南民歌五首》 沈传薪 中国钢琴作品
小 节处 右 手 转调 进 八 C 宫调
更 为 明亮
踏 板依 日要在 小 节末 尾运 用 6 4小节 开 始双 手 为 结尾 做 准备 。 6 4厦 65小节 的 节
《耍 灯 调》 是 运 用 广 泛 流 行于 云 南 汉 族 的花 灯 歌 舞 素
浅论沈传薪的钢琴曲《云南民歌五首》的民族风格
浅论沈传薪的钢琴曲《云南民歌五首》的民族风格作者:李琼王珂来源:《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要:文章以研究云南民间和民间风俗为文化、艺术背景,探索作曲家保存民间音调,利用中、西创作技法,创作具有中国民族风格的钢琴音乐作品,增进演奏者对中国民族音乐文化的学习与理解。
关键词:云南民歌;中国民族音乐;钢琴曲;民族风格中图分类号:J624 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2014)30-0092-02目前,以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐,引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注。
中国的钢琴音乐创作,是作曲家、钢琴家们将中外科学的作曲理论与技术同优秀的民族音乐有机结合的产物,作品从音乐素材到表现内容,从作曲技术到演奏方法,均以充分反映中国人民的生活思想、审美情趣,揭示民族风格、民族韵味为基本宗旨。
作品内容或反映我国人民丰富的生活、崭新的风貌,或展示意趣盎然的民族风情、地方习俗,或表现祖国的大好河山、秀美景观,或讴歌中国人民为生存、为独立、为自由而奋斗的英雄壮举与伟大精神。
本文试图以沈传薪先生创作的钢琴曲《云南民歌五首》为例,从不同侧面、不同角度分别论述。
中国钢琴音乐大多数是具有明确的个体标题的标题音乐,这里的标题不仅仅是作品的题目或名称,更重要的是它往往为人们感受音乐作品情绪已经提供了参照的线索,理解音乐祖品的思想内涵提供了有益的启示。
如钢琴曲《云南民歌五首》就由五个标题组成:《耍灯调》、《山歌》、《打夯号子》、《白族夜歌》、《放马曲》。
虽然作品标题与音乐内容之间的内在联系不能简单而直观地理解,但这种标题总是能够使作品的演绎与欣赏、传播与普及变得更加容易。
一、“乐器说话”具有自然口语不能实现的传递功能——《耍灯调》《耍灯调》所描述的是少数民族人民在丰收过后,敲锣打鼓庆丰收的欢快场景。
他们奏起各种各样的乐器,相互传递喜悦之情。
《耍灯调》中就描绘了各种各样乐器的声音。
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格云南民歌《小河淌水》是一首具有浓厚地方特色的民歌,其艺术特色和演唱风格充满了云南的民族色彩和山水风情。
在演唱风格上,小河淌水采用了云南民族音乐的特点,旋律轻快欢快,整体给人一种欢快愉悦的感觉,歌词简洁明了,质朴而真挚。
小河淌水的旋律优美流畅,节奏明快动听。
起伏的音符构成了一首优雅的乐曲,仿佛眼前出现了一条蜿蜒曲折的小河,流淌在广袤的大地上。
整首歌曲气氛欢快,给人一种畅快的感觉,使人仿佛置身于小河边,沐浴在清新的空气中,感受到大自然的美好和活力。
歌词中融入了大量的山水意象和田园风光,体现了云南地区的自然景观和乡村风情。
比如“小河淌水哗哗哗,小鸟儿唱啾啾啾”、“青青山上藏蜜蜂,美丽的姑娘家正出窗”等句子,描绘了山水之间的和谐景象和宁静生活的美好。
这些描绘给人一种宁静和自然的感觉,使人们情不自禁地沉浸在浓厚的乡土氛围中。
小河淌水的演唱风格也十分独特。
云南民歌通常注重嗓音的自然真实,唱腔多样而活泼,充满了地方特色。
演唱时,一般采用合唱的方式,由一人主唱,伴以和声合唱。
这种演唱方式使整首歌曲更加生动活泼,增强了人们的共鸣感和参与感。
云南民歌《小河淌水》还经常伴有舞蹈表演。
舞蹈动作轻盈活泼,多以手臂的扇动和跳跃的脚步为主,形象地表现了小河流淌的动态和生命力。
舞蹈与歌曲相结合,更加丰富了演唱的艺术表现形式,给观众带来了视听的双重享受。
云南民歌《小河淌水》展现了云南的民族风情和山水风光,其艺术特色和演唱风格极具地方色彩和鲜明个性。
旋律优美流畅,歌词简洁明了,充满了青春活力和自然的气息。
演唱时采用了合唱方式,增强了参与感和共鸣感。
加上舞蹈表演的补充,使整个演唱更加丰富多彩,给人们带来了视听的双重享受。
云南民歌《小河淌水》以其独特的艺术表现形式和浓郁的地方特色,成为了云南民歌中的一朵瑰丽的花朵。
传统与现代的融合——郭志鸿《云南民歌五首》研究
作者简介 : 任 红军 , 曲靖 师范学院音 乐舞蹈 学院副教授 , 主要从事 音乐学理论 、 民族音 乐学研 究。 ①
②
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除 了《 云南民歌 五首》 之 外, 郭志鸿根据 云南 民歌 创编 的钢琴 曲还 有《 四首 小品》中根 据侗 族、 哈 尼族 同名 民
这是一 首哈尼族 阿茨。阿茨 亦称 阿哧 , 是哈 尼族对在野 外唱 的山歌和情歌的 总称 。
第3 6卷
第 2期
曲 靖 师 范 学 院 学 报
J O U R N A L O F Q U J I N G N O R MA L U N I V E R S I T Y
V0 1 . 3 6 No . 2
Ma r . 2 01 7
2 0 1 7年 3月
传 统 与 现 代 的 融 合
3 ) 等等 , 这些不协和音程的出现都为丰富作品的 和声 色 彩作 出了重 要 贡献 。 谱例 1 : 郭志鸿《 比谁都美丽》 第 5— 6 小节
律, 节 奏略 有变 化 , 音 乐 结构 进 行 了缩 减 , 仅 保 留 了原 曲的两 个乐 段 ; 通过 旋律 及 织 体声 部 大 量使
歌 创编的《 泥鳅—— 田埂的歌》 以及根据 苗族情歌“ 夜歌 ” 音调创编 的《 蝉 虫—— 林子 里的歌 》 两首作 品。
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任红军 : 传 统 与 现 代 的 融合
各上下旬形成“ 平起落 ” 的结构。上句从低音 区
开始 , 立 即跳 到 中高 音 区 , 下 句 继 续 在 中 高 音 区 回旋 , 再 回到 中低 音 区 。 _ 3 全 曲结 构 短小 , 唱词 为 自由体 , 曲调 舒缓 自由 , 五声 羽 调 式 , 最后 一 句 点 出 了歌 曲主 题 “ 我 的情 人 比谁 都 美 丽 ” , 集 中 表
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
当代音乐2019年第11期MODERNMUSIC云南民歌«小河淌水»的艺术特色与演唱风格郎㊀灿[摘㊀要]总结当下关于云南民歌«小河淌水»的多元化改编ꎬ并对民歌«小河淌水»的歌词及旋律进行艺术特色分析ꎬ最后通过对不同歌唱家对«小河淌水»的演绎总结出云南民歌«小河淌水»的多样化演唱风格ꎬ是本文的出发点ꎮ[关键词]小河淌水ꎻ艺术特色ꎻ演唱风格[中图分类号]J607㊀[文献标识码]A㊀[文章编号]1007-2233(2019)11-0087-02[收稿日期]2019-07-18[作者简介]郎㊀灿(1988 ㊀)ꎬ女ꎬ大连市群众艺术馆馆员ꎮ(大连㊀116000)㊀㊀云南民歌«小河淌水»是一首在舞台上经久不衰的民族声乐作品ꎬ抒情性的歌词ꎬ独具民族地域特色的旋律使得这首«小河淌水»成为众多作曲家笔下的创作源泉ꎮ不同风格的歌唱家对«小河淌水»也有着不同的演绎ꎬ这就使得云南民歌«小河淌水»在当代民族声乐领域呈现出多元化的风格特点ꎮ一㊁云南民歌«小河淌水»的多元改编«音乐创作»期刊上发表的关于云南民歌«小河淌水»的改编作品共有四首:一首是吴宏毅编曲的女高音独唱作品ꎬ一首是王震宇改编的钢琴独奏ꎬ一首是廖一瑄根据云南民歌«小河淌水»创作的手风琴作品«随想曲»ꎬ一首是高松华创作的女声无伴奏合唱«小河淌水»ꎮ可见ꎬ民歌«小河淌水»的改编手法是多样的ꎮ一首«小河淌水»在不同作曲家笔下形成了不同风格㊁不同艺术特色的音乐作品ꎬ可见«小河淌水»的 基因性 作用ꎮ刘晓耕笔下的无伴奏混声合唱«小河淌水»充满着现代气息ꎬ半音进行㊁口语化的模仿及多调式的更替ꎬ这首«小河淌水»不仅有着原民歌的抒情特点ꎬ更具有现代化的和声性特色ꎮ孟贵彬㊁时乐濛笔下的混声合唱«小河淌水»ꎬ运用领唱与混声合唱的表演形式ꎬ突出了原民歌意境的渲染ꎬ且再创了一段歌词ꎬ将原民歌的思念之情加以深化ꎮ高松华笔下的女声无伴奏合唱«小河淌水»ꎬ多了几分 柔情似水㊁佳期如梦 之感ꎬ和声的情感表达虽没有了男声的阳刚ꎬ却多了许多女性的温婉ꎮ«小河淌水»的合唱改编版不约而同地出现了一个在创作上十分相似的行为ꎬ那就是所有的作曲家根据其原民歌的特色ꎬ加上了引子和尾声ꎮ这种创作上的偶然其实是该民歌本身的艺术性使然ꎮ2006年12月5日ꎬ由俄罗斯国家芭蕾舞团和俄籍华裔作曲家左贞观先生倾力合作出产的第一部原创芭蕾舞剧«小河淌水»在北京人民大会堂上演ꎮ这部凝聚了中国乐思与俄罗斯芭蕾舞舞蹈文化的巨作一经演绎便得到了广泛深远的影响ꎮ该剧在音乐创作上体现了中国民族音乐特别是云南民族音乐特色ꎬ颇具创造性的是将中国传统民族音乐文化与俄罗斯芭蕾舞蹈文化有机融合在一起ꎬ两种风格各异的元素在音乐领域上达成了和谐统一ꎬ展现了人类最为质朴的情感ꎬ印证了东方文化的融合性和包容性艺术特征ꎮ芭蕾舞剧«小河淌水»在创作上 采用了主导动机(固定乐思)的表现手法ꎬ近似于柴可夫斯基的舞剧«天鹅湖»中使用核心主题乐思来代表白天鹅凄美的形象ꎬ每一次白天鹅的出现都是相同的主题素材ꎬ根据戏剧情节的变化需要而采取不同的变奏手法来满足音乐与戏剧情节的高度统一ꎮ«小河淌水»女主人公阿微的形象是在竖琴的伴奏下独奏小提琴极富深情地奏出完整的云南民歌«小河淌水»ꎬ把一个美丽善良的少女形象充分地呈现给观众ꎬ前半部分为竖琴伴奏ꎬ后半部分除了竖琴还增加了弦乐组的伴奏ꎬ更显立体而丰富ꎬ之后是做了一次变奏ꎬ音乐的戏剧性陡然增强ꎬ伴奏则是弦乐组与单簧管和大管ꎬ弦乐组各部交替奏出«小河淌水»中的进行减截的音旋律片段 ꎮ[1]多元化㊁多样化的改编足以证明民歌«小河淌水»独特的艺术魅力ꎮ二㊁云南民歌«小河淌水»的艺术特色云南民歌«小河淌水»是 1947年经尹宜公先生在云南大理白族自治州弥渡县民歌«放羊调»和«月亮出来亮汪汪»的基础上整理改编和填词而产生的 ꎬ[2]表现的是男女对爱情的追求ꎬ经过几十年的发展ꎬ民歌«小河淌水»在歌词及旋律上形成了较为固定的艺术特色ꎮ«小河淌水»的歌词ꎬ透露着情感的真挚㊁爱情的纯真ꎬ朴实无华是我国民歌的普遍艺术特征ꎬ这里不妨看一下«小河淌水»的歌词:月亮出来亮汪汪ꎬ亮汪汪(江阳辙)ꎬ想起我的阿哥在深山(言前辙)ꎬ哥像月亮天上走ꎬ天上走(由求辙)ꎻ哥啊ꎬ哥啊哥啊ꎬ山下小河淌水清悠悠(由求辙)ꎮ月亮出来照半坡ꎬ照半坡(梭波辙)ꎬ望见月亮想起我阿哥(梭波辙)ꎬ780一阵清风吹上坡ꎬ吹上坡(梭波辙)ꎻ哥啊ꎬ哥啊哥啊ꎬ你可听见阿妹叫阿哥(梭波辙) ꎮ[3]歌词的创作是讲求合辙押韵的ꎬ在民歌歌词的创作中ꎬ一草一木㊁一花一树㊁山水景物皆是我国劳动人民心中可感慨㊁可寄托情感之物ꎮ在孟贵彬与时乐濛改编的合唱«小河淌水»中ꎬ孟贵彬为改民歌添上了第三段歌词: 小河淌水哗啦啦ꎬ哗啦啦响(江阳辙)ꎬ哥哥在山上望牛羊(江阳辙)ꎻ羊儿肥啊牛儿壮牛儿壮(江阳辙)ꎮ哥啊ꎬ哥啊哥啊山下的妹妹开了腔(江阳辙)ꎬ单等得来春麦梢黄(江阳辙) ꎮ[4]再创作的歌词延续了前两段歌词的叙事情节ꎬ对妹妹的内心生活多加了描述ꎬ 单等得来春麦梢黄 一句重复最后一个乐句ꎬ重复的是阿妹内心的思念之感ꎮ«小河淌水»的旋律建立在民族羽调式的基础之上ꎬ旋律进行曲折婉转ꎬ歌曲开始 月亮出来 四个字一字一音ꎬ 月 与 来 字在旋律上是五度关系ꎬ接下来 亮汪汪 三个字则是迂回下行ꎬ五度的上下行旋律进行加深了作品情感表达的悠扬性特点ꎬ第二句 想起我的阿哥在深山 一句旋律进行较第一句缓和了很多ꎬ这样的旋律进行与歌词表达的意境十分吻合ꎮ 哥像月亮天上走 一句ꎬ是作品中首次出现四度上下行的情况ꎬ这句是整首作品旋律跳进最为强烈的一句ꎬ 哥像月亮 同样是一字一音ꎬ但前两个字与后两个字均是四度关系ꎬ这在情感表达上是颇为浓郁的ꎬ将那种思念及想见面而不得见的感情融入旋律的跳进之中ꎮ«小河淌水»的歌词有着重复性ꎬ旋律依然具有重复性ꎬ且旋律的重复性与歌词的重复性相一致ꎬ唯有在 哥啊 这句ꎬ连续三个 哥 字四度与五度的跳进将之前乐句陈述的相思之情逐渐加重ꎬ而最后一句 山下小河淌水清悠悠 的旋律进行和缓则有种 曲终情未了 的感慨ꎮ在不同作曲家笔下ꎬ民歌«小河淌水»的歌词也发生了很多变化ꎬ很多作曲家㊁词作家创造性地为«小河淌水»添加了几段歌词ꎬ但无论作曲家如何创作ꎬ歌词整体在男女相思之情上的抒情性特征始终不变ꎮ三㊁云南民歌«小河淌水»的演唱风格一提起云南的音乐ꎬ就不难想起«小河淌水»这首民歌ꎻ一唱起«小河淌水»就会想起云南的秀丽景色ꎮ民歌«小河淌水»虽美ꎬ但若想把这首民歌唱好ꎬ唱出它的地域特色并非易事ꎮ«小河淌水»在旋律上的走向决定了它在音乐上极易引起的张力ꎬ但同时对演唱者也提出了挑战ꎮ李谷一㊁董文华㊁谭晶㊁阿鲁阿卓㊁霍尊㊁越南姑娘杜氏清花㊁黄绮珊㊁云朵均演唱过这首云南民歌«小河淌水»ꎬ同样的一首民歌ꎬ在不同演唱者身上展现的是不拘一格的独特风格与浓郁的民族地域特色ꎮ吴碧霞版的«小河淌水»ꎬ采用交响乐队伴奏形式ꎬ属于 学院派 领域中中西音乐结合的形式ꎮ素有 俄国海豚音王子 之称的维塔斯也演唱了«小河淌水»ꎬ绝妙的高音与流行式的配器让这首中国民歌在国际舞台大放异彩ꎬ在演唱及舞台表演上与中国形成了迥异的艺术风格ꎬ这首作品的艺术表现力也得到了扩展和提升ꎮ谭维维与那日(佤族)㊁古子古且(彝族)合唱的«小河淌水»则是融会中西音乐之特色ꎬ将经典与时代元素相结合ꎬ创造性地传承了我国优秀民族音乐文化ꎮ充满个人独特个性的嗓音加上少数民族的语言和西方宗教式的和声ꎬ让这首传统民歌与时代气息相融合ꎬ焕发出新的生命力ꎮ该曲最为点缀的是最后出现的三人和声ꎬ和音的通透㊁纯净与整首作品的质朴之感融为一体ꎮ作品创新式地在原民歌中插入了吟诵性的合唱段落ꎬ采用的是宋代林光朝的«中秋月夜»: 玉露金风满桂枝ꎬ清光因此更华滋ꎮ一年月色最明夜ꎬ千里人心共赏时ꎮ 中秋正是相思之情最浓之时ꎬ诗的意境与原民歌的意境虽说不能等同ꎬ但将这首诗应用到民歌«小河淌水»之中ꎬ更加深了原民歌中爱人的相思之苦ꎬ增添悠扬惆怅之感ꎮ龚琳娜版的«小河淌水»作曲家加入了一大段创意性的旋律ꎬ该旋律建立在原民歌的基础之上变化而来ꎬ自由而抒情ꎮ在演唱上龚琳娜加入了她自己独特的吟唱风格ꎬ因嗓音的纯美与旋律的牵动人心ꎬ龚琳娜版的«小河淌水»被网友称为 神仙吟唱 ꎮ萧敬腾版的«小河淌水»虽然也加入了吟唱段落ꎬ但该曲的特色却在于萧敬腾长达35秒的长音保持上ꎬ一经演唱同样震撼人心ꎮ腾格尔的«小河淌水»在前奏加入了钢琴和马头琴的音乐ꎬ腾格尔将其豪迈洒脱的唱风带入了这首抒情性的民歌曲调ꎮ该曲最富特色之处就是将马头琴音乐融入了传统民歌并贯穿始终ꎬ是云南地域特色与内蒙古地域特色的创新融合ꎬ再加上腾格尔爽朗的音色与摇滚乐队的演绎ꎬ民歌«小河淌水»有了另一种大气磅礴之势ꎬ突破了民歌原有的音乐气势表现ꎮ随着时代的发展ꎬ音乐界内对歌手自身演唱风格的定位也越发严格ꎬ 声乐最大的魅力就是通过演唱者一定的情感表现让整个声乐作品展现无穷的生命力ꎬ让观众为之而感染ꎬ在整个表现过程中ꎬ声乐技巧就是呈现作品生命力的重要表现的手段和方式 [5]ꎮ因此ꎬ创作型歌手们多将创作视角转入我国具有深厚民族文化记忆的民族音乐身上ꎬ探究民族风格作品的演唱方式ꎬ很多歌手在这方面的创新取得了巨大的成功ꎬ既传承了我国优秀传统文化ꎬ又为自身表演风格的确立提供了方向ꎮ民歌是我国优秀且肥沃的创作自然宝库ꎬ关于它的艺术特点还有待于更深一步地发掘和创新ꎬ将民族元素融入现当代音乐的创作ꎬ是彰显我国民族音乐文化特色ꎬ传承我国传统文化的必要手段ꎬ更是推动我国民族声乐事业发展的必经之路ꎮ注释:[1]郭㊀萌ꎬ韩立品.异国情韵的 东方小夜曲 论俄罗斯芭蕾舞剧«小河淌水»音乐特色[J].音乐创作ꎬ2012(12):160. [2]刘㊀琳.分析民歌«小河淌水»在艺术形式上的发展与创新[J].大众文艺ꎬ2011(23):23.[3]乔建中.中国经典民歌鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社ꎬ2002:356.[4]杨鸿年.合唱2[M].上海:上海音乐出版社ꎬ2008:22 29. [5]赖㊀游.论声乐技巧与音乐审美[J].当代音乐ꎬ2015(03):82.(责任编辑:崔晓光)880当代音乐 2019年第11期。
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格
云南民歌《小河淌水》是一首具有浓厚地方特色的民歌,它的演唱风格和艺术特色深受云南地域文化的影响,具有独特的魅力和韵味。
这首民歌以其悠扬的旋律、质朴的词语和深情的表达,深受人们喜爱,成为了云南地区文化的一部分。
在这篇文章中,我们就将从艺术特色与演唱风格两个方面来探讨《小河淌水》所展现的魅力。
首先说说《小河淌水》的艺术特色。
这首民歌的旋律悠扬柔美,如同一条如诗如画的小溪缓缓淌过田园,让人感到心旷神怡。
旋律中有一种特有的民族风格,流淌着云南地方的人情味、大地的淳朴和勤劳的农耕文化。
在词曲中,歌者以自然风景为背景,以深情浓厚的语言描绘出了家乡田园景象,表现出了对家乡情怀的深深眷恋。
歌词简单朴实,诉说着农民日常生活中的点滴,抒发了对平凡生活的热爱和对家乡的眷恋之情。
《小河淌水》的艺术特色主要体现在其旋律的柔美和词曲中所流露的自然情感的真挚。
总的说来,云南民歌《小河淌水》以其独特的艺术特色和深情的演唱风格深受people 们的喜爱。
通过其悠扬的旋律和质朴的词曲,将云南大地的淳朴与美丽展现出来。
在这首歌的演唱过程中,歌手会以自然质朴的方式,加入一些民族音乐元素,真实地诠释这首歌中所流露出的家乡情怀和对生活的热爱。
通过《小河淌水》这首民歌,人们能够深刻地感受到云南的风土人情,感受到那份对土地的眷恋和热爱。
【云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格】正是在这种地域文化和民族情感的熏陶之下,得以展现出独特的魅力,成为了云南民歌中的一朵璀璨之花。
王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析
面, 也摈除 了大小调和声功能序进 的条 框 , 主要以体现和声 的
色彩性为 主 。采 用平 行结构 的和弦 , 五度 音程 的平 行 进 四、 行, 还有四 、 五度叠置 和弦 ( 琶音 和弦 ) 的平 行进 行 , 种手 法 这
行的形式依附在 下方 , 出 淡 、 的音乐意境。 刻画 清 宁静
旋律声部为 D 调式 , 商 而终止和弦却 结束在 D羽调式 的五 声
纵合上 。又如《 跟歌》 的终止式 采用级 进 的根音关 系 , 山歌》 《
声调式 中, 大二度是它 的基本音 程 , 二 度音程音 响尖锐 、 小 刺 以隔开几个八度 的同音结束全曲。这 两首乐 曲都采 用 了无半 音倾向的导 和弦 , 音与 主音形 成 徵羽 大 二度 , 弱 了倾 向 导 削 耳, 具有强烈的不协和性 , 常用于特殊音响模拟 或意境表现 的
助。
上例是《 大理 姑娘》 的片段 , 二小节 切分 音 c与下方 三 第
G与 A c D纵合成五度 四音列式 。 、、 又如 下例《 跟歌》 的片段 , 在第二小节 中 , 一拍 上方三 声 第
部延 留音与下方旋 律纵合成小 七和弦四音列 式。
国钢琴音乐的创作 以及演奏与教学提供一些有 益的借鉴 与帮 声部纵合成大三和 弦的 四音列式 的变 体。在第 九小 节第二拍
・
[ 收稿1期106 0 — 7 3 2 — 6 1 0
・・
[ 作者简介] 贾俊萍, 内蒙古呼伦贝尔学院音乐系讲师, 女, 音乐学硕士。教学及科研主要方向: 钢琴教学研究。
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王建 中的钢琴音乐创作 中, 和声 进行 、 在 终止式 的处理 方
上例《 大理姑娘》 片段 , 第二 小节第 二拍 由内声部 引出 在
云南民歌《小河淌水》风格及唱法-文档资料
云南民歌《小河淌水》风格及唱法-文档资料云南民歌《小河淌水》风格及唱法一、云南民歌的风格及作品《小河淌水》分析(一)云南民族音乐的地域风格特征云南民歌丰富,尤其以富有地方色彩的山歌和歌舞小调而著称。
音乐追求明快豪放的民族气质,清晰典雅的纯朴民风,具有少数民族音乐文化新颖独特的色彩。
云南山歌曲调大多豪放、热情,歌曲旋律起伏偏大,起伏的过程相对于其它山歌来说较急促,而部分云南山歌有时旋律又带非常细腻的装饰。
注重语言,生活环境与民俗风情的紧密结合。
在音乐形态方面也有独到之处,如调式音阶多用无半音五声音阶的徵调式和羽调式,羽调式旋律常以mi、la、do、la、mi为骨干和以la、do、re、mi的级进为主的形式进行,非均分律动是此山歌节奏的特点,不管是哪种律动都融合着这些特征。
山歌也称为山野之曲,一般是指人们在山上砍柴、在野外放牧以及农田耕种等劳动中,为了抒发当时在劳动中的情感和消除劳动中的疲劳遥相对答,传递各自情意而编唱的民歌,这类歌曲在艺术表现上具有相对比较自由、舒展、质朴、奔放的歌唱特点,即兴性强。
山歌的历史久远,种类繁多,分布很广。
南方地区有客家山歌、弥渡山歌、柳州山歌等,北方地区有花儿、顺天游、爬山调等;少数民族地区的山歌就更丰富了。
一般来说,南方山歌的风格温婉细腻,含蓄优美,音域不宽,旋律起伏不大;北方山歌的风格开阔慷慨,豪放恣意,音域宽广,旋律起伏偏大。
许多山歌还在开唱或结束时加前后喊声,有时则只是一声自然的呼喊。
山歌的节奏较自由,有字密腔长的特点,即在陈述唱词时节奏密集,在唱词顿逗处则拉宽唱腔,延长腔幅,形成高音区的自由延长音,风格独特旋律优美,脍炙人口的《小河淌水》就是最具代表的作品。
(二)云南弥渡山歌《小河淌水》作品分析《小河淌水》是一首最早流行于云南汉族地区的山歌,当地把它称为弥渡山调子。
据记载,《小河淌水》产生于1947年,是尹宜公先生在弥渡地区流传的《放羊调》和《月亮出来亮汪汪》两首民歌的基础上加以整理改编而成。
谈王建中《云南民歌五首》的钢琴演奏
谈王建中《云南民歌五首》的钢琴演奏■胡兰从钢琴演奏的艺术实践与教学来看,作曲家王建中在二十世纪五十年代根据云南民歌改编的钢琴曲《云南民歌五首》很受钢琴演奏者和学习者的喜爱,虽然这五首作品都不是很长,技术难度也不是十分复杂,但是在各类音乐会和教学场合中经常可以看到或听到,这就表明这部作品在众多新中国成立以来的钢琴曲当中是出类拔萃和深受欢迎的。
但是在认识和处理这首作品的过程中,甚至在认识和处理根据中国民歌改编的其他一些钢琴曲的作品上,一些钢琴演奏者或学习者或多或少地存在着一些这样或那样的问题,因此导致在诠释乐曲方面很难做到尽善尽美。
鉴于此,笔者通过对王建中这首作品的理解来谈一下如何进行演奏,以便在认识上使一些钢琴的演奏者或学习者获得一些经验,从而在演奏中国民歌的钢琴改编曲方面获得较好的表现。
一、对音乐语言的突出和重视中国民歌大多都是在民间口耳相传而成,各地一些优秀的民歌可能要历经很长一段时间的流传后再经民间艺人的提炼和演唱流传下来,因此与我们理解的西方音乐不同,西方音乐大多是由作曲家独立创作完成,其个性因素很强,而中国民歌则共性较为突出,其中最明显的就是口语化的音乐语言。
众所周知,音乐是有语言的,比如歌曲就是由旋律和歌词构成的,但钢琴一类的乐器却用不上文字,更不用说民间各地差异很大的语音或语调了。
然而用乐器来讲述人的语言却是完全可以的,世界上很多优秀的器乐演奏家,如我们熟知的钢琴家霍洛维茨、伯恩斯坦,小提琴家帕尔曼、文格罗夫就是如此。
那么究竟如何用钢琴来讲述云南民歌的语言呢?让我们通过语言的音调和语气来分析一下这首作品吧。
以《云南民歌五首》之一《大理姑娘》为例,这首开篇的曲子看上去非常的简单,整个作品似乎没有任何技术难度。
但实际却不然,这一类作品的难度恰恰就在于对音乐语言的要求十分特殊,它要求我们对于这一问题的演奏必须给予高度的重视。
谱例1:这个部分是《云南民歌五首》之一《大理姑娘》的主要乐段,乐段是由四句构成,其音乐语言的特点是切分音。
浅析《云南民歌五首》的技法特色
浅析《云南民歌五首》的技法特色
丁莉
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】《云南民歌五首》是我国著名钢琴作曲家王建中先生改变的著名作品,对以后的作品产生了深远的影响。
分析《云南民歌五首》的技术构成,探讨所采用的和声结构,复调手法和调式的运用,可以揭示其音乐的民族特色。
【总页数】1页(P87-87)
【作者】丁莉
【作者单位】榆中县秦剧团
【正文语种】中文
【相关文献】
1.王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的创作技法分析 [J], 贾俊萍
2.中国民歌改编合唱的多声技法特色分析 [J], 刘贝
3.浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的音乐特色 [J], 朱芳
4.山西民歌特色技法在声乐教学中的融合研究 [J], 贾敬玉
5.民歌特色技法在音乐教学的融合 [J], 刘波
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《 跟歌 》中 ,作者根据 曲子的 中心思 想进行划分 ,以声部作 为标准进行 排列组合 ,间隔为一 小节来模仿 ,造成两人 之间互相 追逐 ,有 问有答 ,连续 不断地运 动形势 。 《 山歌 》则直 接搬用 了 原曲 的基调 ,为 了突出男女对 唱山歌时高亢 、直爽 的野 性 ,反复 改变节奏 ,加长 了原有 的 曲调构 成。而 《 猜 调 》则多重 的模仿手 法 ,模仿 民族 乐器 的声调 ,突 出了乐 曲的表现力 。
( 一 ) 用五声纵合化和 弦来表现 民族韵味 五首作 品的主体采用 了民族特点 的五声性和 弦,具 体着眼点 为整体 的旋 律与主题思 想 的一致 。如 《 跟歌 》的前 四小 节当 中 , 第二小节 的 F 调一直延 伸到第三小节 , 形 成了纵合化 的音乐技法 , 配以持续 的低音 ,使 《 跟歌 》这 首曲子听起来 特别 的清 新婉转 , 而又有着浓浓 的民族韵 味。 《 大理姑娘 பைடு நூலகம்的技术 主要 特点表现重 复性表现 ,其 中的第二 小节 中的和弦中运用 了变徵与变 宫相结合手 法 ,当演奏 到第三节 时 ,变宫转 变为清羽 ,清角则 以半音 的方式 过渡到 ,和声上 出现 了明显 的色彩递进 与增 强 ,让 听众眼前清 晰地出现 了大 理姑娘 的 纯朴 、善 良的形象 。 ( 二 )重叠的和弦置度 《 跟歌 》的曲调旋律用平 行 四度音来起 到加厚 的效 果 ,尤其 是低声部分 ,采用线性 跟进 的模 式 ,场景表 现为恬静 、幽然和朴
个乐 曲。
素的少数地 区风情 。 《 龙灯调 》的开始部分 中 ,采用 了大量 的八 分音符 ,从 高声部一直 延伸到低 声部 ,表现 了舞龙 时那 种热闹 、 喧嚣 的热 闹节 日情景 ,让整个 曲子的艺术感 染力徒然上 升。为 了 进一步增强 欢闹 的场 面效果 ,在 间奏部分 的处理上 ,采 用了低声 部 的半音 ,配合 由 D音和 两种 c调构 成的 大小 两种音 程 ,生动 展现给 听众火 龙飞舞 ,人 声鼎沸 的节 日气氛 。 为了表现少 数 民族个性 十足的幽默 、喜悦场景 ,作 者间隔使 用大和小两 种音程在 《 猜调 》中。为 了增强作 品 的色彩 性 ,平行 处理 四度 与五度和 弦 ,规范 了曲子的整体结 构 ,让 曲调 色彩表现 出流畅 明亮 的感觉 ,同时 ,作者 还淡化 了七 和弦加厚发 到主和 弦
的过渡
二 、多样 的复调 手法
( 一 ) 采 用 了模仿 的手 法
五 、结语
通过 以上的分析可 以得 知 , 《 云南 民歌 五首 》钢琴 曲创作过 程 中,作 者所采用 的技法特色始终 围绕 民族特 色这一主旋律 , 无 论是 和弦结构 ,还是 复调手法和调 式运用 ,让钢 琴曲这一极具西 方特点 的艺术表演作 品依然保持浓 重的 民族韵 味 ,体现 了云南地
《 云南 民歌 五首 》是 我国著名钢琴作 曲家王建 中先生改变 的 著名作 品 ,对以后 的作 品产生 了深远 的影 响。分析这 五部作 品的 技术特色 ,能为我 国钢 琴作 品的创作 ,传统 民歌 的改变 和演奏提 供可 以借鉴 的参考 。
一
、
充分表现 民族 特点 的和声结构
作者 在五首作品 的色彩 表达上主要采用 了二度和三度作 为主 要表达 形式 ,间隔采 用变化音 ,丰富了 曲目的整体色彩 。在 《 大 理 姑娘 》中 的变换 音节 中 ,在 D调基 础上 插入 了降 B音 再转换 到 F音 。 《 猜调 》在调式运用 多次复合调式技 法 ,例如在第 三节 中开始 为 D调 ,接下 来则 使用 了七 和弦 ,又将 降 E音旋 转在过 渡音节 中 ,让音乐充满 了明亮的变化 。
四、鲜 明的曲式结构
《 大 理姑娘 》 共有 3 7 个小节 , 伴有 间奏 , 主要为两大结构 。 第 一部 为两个 乐句 ( 1 —8 小节 ) ,旋 律在 右手 的高声 部 以连续切 分 的节 奏形式 出现 ,中声 部 为平行 三度 的连 续进 行 ,主音 D在 低 音部 持续 出现 。9 — 1 5 小 节节 奏开 始加 快 ,在 l O 和 l 1 节 当中 加入 F 音 。1 2 — 1 5 节采用 了细微 的和声变化 。在 间奏 过渡 中,采 用 了降 B音 ,又在高八度音 区加入 了主调 。第 二部中 以平行三度 进行 ,主音以滑奏音 型结尾 。 《 跟哥 》为整体 重复两 次 ,且共 有 3 7 小节 。第一 乐段 ( 1 — 1 0 小节 ) ,主旋 律 由五个 乐句构成 ,采用 了卡农 的演 奏手法 。 , 右手 主旋 律在高声部 出现 ,中声部 以大二度上行 为主 ,左手 和声 为双音 的连续进行 ,以五度音程 与三度音程 的交 替进行为主 。第 二乐段 与第一乐段类 似。第三乐段 主旋 律 由单音 音型变为 四度双 音音型重 复出现 , 左手伴奏音型 以琶音上行为主 。 最后 四个小节 , 以低八度 来结尾 。 《 猜 调 》全曲的基调为八分 和十六分音符 交叉组成 ,加入 升 c音 和小 二度音程 。将 升 c 音 与还原 c音 同时并 用 ,又运用小二 度倚音 和二度音程 ,充分 表现了原 曲 自 身 幽默 、机智 曲风 【 4 I 。 《 山歌 》 乐 曲结构为再现 的二 部 曲式 , 全 曲为 五声 G羽调式 。 第一段 音调上行 ,先 以隔八度上行 ,再以隔八度 下行 。第二段先 是采用 了空五度 的和弦。第三段跟 第三段相似 ,采用了非本调 的 手法 。 第 四段 的节 奏 比上几段有所 紧凑 , 左手 的和声连续 的弹奏 , 还采用 了断奏 的手法 。最后一段将 皓段扩充至 5 小节 ,平衡 了整
浅析 《 云南 民歌五首 》的技法特色
一 文/ 丁莉
>摘 要 :
《 云 南民歌五首 》是我国著 名钢琴 作曲家王 建中先生改变的著 名作品 ,对 以后 的作 品产生了深远 的影 响。分析 《 云南
’ 民歌五首 》的技术构成 , 探 讨所采用的和声结构 , 复调手 法和 调式 的运 用 ,可以揭示其音乐的民族特色 。