浅谈艺术修养教学

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提高学生艺术修养

提高学生艺术修养

提高学生艺术修养在教育的过程中,提高学生的艺术修养是一个重要的任务。

艺术修养是指培养学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力,使其在审美观念、审美情趣和审美能力上得到全面的提升。

本文将从教学方法、学校环境和家庭教育等方面探讨如何提高学生艺术修养。

一、教学方法艺术修养的培养需要教师灵活运用多种教学方法。

首先,教师应该通过引导学生进行感性体验,使学生真正参与到艺术中来。

例如,在音乐课上,教师可以让学生听不同类型的音乐,感受音乐的美妙与情感表达。

其次,教师应该激发学生的审美能力,培养他们对艺术作品的鉴赏能力。

可以通过艺术品展览、戏剧欣赏等活动来培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力。

此外,教师还应该鼓励学生进行艺术创造,提供一定的机会和条件供学生发挥他们的创造力。

二、学校环境学校环境对学生艺术修养的培养起到了重要的作用。

学校应该提供良好的艺术教育资源,包括音乐厅、美术室、舞蹈室等设施,为学生提供良好的艺术学习和实践的场所。

此外,学校还应该鼓励学生积极参与各种艺术活动,例如文艺晚会、艺术竞赛等,为学生展示和发挥他们的才艺提供平台。

同时,学校还可以邀请专业的艺术家到学校进行讲座和指导,为学生提供更深入的艺术教育。

三、家庭教育家庭教育对学生艺术修养的培养同样至关重要。

家长应该关注孩子的艺术兴趣和特长,为孩子提供艺术学习的机会和条件。

可以鼓励孩子学习乐器、参加舞蹈培训班等,培养他们的绘画、音乐或舞蹈等方面的兴趣和技能。

家长还应该和孩子一起欣赏艺术作品,让孩子了解不同类型的艺术形式,培养他们的艺术鉴赏能力。

在家庭中,可以组织一些艺术活动,例如制作手工艺品、举办小型演出等,让孩子在积极的艺术氛围中成长。

总之,提高学生的艺术修养是一个长期而综合性的任务。

除了教学方法的灵活运用外,学校环境和家庭教育同样至关重要。

通过教学、学校环境和家庭教育的有机结合,我们可以为学生提供全面的艺术修养培养,促进他们在艺术领域的发展和成长。

浅谈高中美术艺术素养的教育现状与培养方法

浅谈高中美术艺术素养的教育现状与培养方法

随笔浅谈高中美术艺术素养的教育现状与培养方法王亚斌摘要:高中生的学业压力是很大的,这也是他们之前没有经历过的,再加上面临高考,所以他们也会把更多的精力放在主要的科目上,不太重视美术学科,这样就会影响学生的艺术素养。

美术教学活动往往可以让学生的素养得到提升,它不仅仅有着一定的科学性,也有着艺术性。

高中美术教师一定要做好美术教学活动,培养学生的素养,还要给学生营造有趣的氛围,让学生更直观的掌握技巧,培养学生的审美意识和创新意识。

学生审美能力的提高,往往决定于教师的引导,所以教师一定要使用更加有效的方法,激发学生的兴趣,让学生的创造能力获得发展。

关键词:高中美术;艺术素养;教育现状;培养方法一、当前美术教学中出现的问题(一)学校方面不够重视想要美术课程更有效的开展,就需要学校提供力量去支持。

当前新课程改革更加注重美术教学这一部分,不过也有很多的调查发现,一些高中学校并没有落实相关的政策。

首先学校的领导人员没有认识到美术教学的重要性,只是认为改变教学内容和课时就可以了,就算是推进素质教育了。

所以在进行高中课程的时候,教学的有效性没有得到提高,再加上学生面临着高考的压力,所以一些学校还是更加关注升学率,美术课程也是一种形式,没有切实的提高学生的艺术素养。

(二)课程结构不科学新课程改革需要对教学的观念,结构和实践活动进行相关的改革,促进学生的全面发展,不能只是对教材的内容去添加或者减少。

当前新课程改革的中存在着很多不理想的地方,像在课程中绘画,鉴赏和设计方面有着很多不科学的地方,一些内容的设置不太科学。

学习美术课程应该从简单到困难,从具体到抽象,这样才可以增强学生对作品的理解。

但是一些美术教师在教学的时候只是把鉴赏的部分轻轻的带过,直接给学生灌输一些深层次的理论知识,这样就会让学生过分依赖教师,让学生没有办法去创新。

(三)教师的综合素质需要提高教师应该是教学活动的组织人员,有着引导学生学习的作用。

但是在教学中,一些教师的专业能力还有待提高,不符合美术教学的要求。

浅谈体育院校青年教师的艺术素质培养

浅谈体育院校青年教师的艺术素质培养

浅谈体育院校青年教师的艺术素质培养关键词:体育院校;青年教师;艺术素质;创新能力体育院校的青年教师作为专业院校的技术及文化的传播者、示范者,他们的综合素质水平对体育院校的专业人才培养质量有着重要影响。

尤其是体育技术课,可增加课程的愉悦性和审美性。

艺术修养已成为体育院校教师在教育教学中不可缺少的基本素质①。

一、体育院校青年教师的艺术素质培养有利于人格的完善艺术是人类审美意识的产物,其目的是为了满足人们的审美需要。

艺术能给人精神生活的享受、满足与愉悦,并陶冶人的性情。

艺术品是艺术创造者美感体验升华、外化、凝结的结果,当艺术欣赏者在欣赏具体的艺术作品时,艺术美的魅力便成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力②。

体育院校的青年教师艺术素质的提升,能促进身心和谐发展,培养乐观豁达的性格,提高生活情趣和品位。

使得源自紧张工作生活的压力得以舒缓。

例如,音乐和美术这两种艺术形式对于人的精神有非常明显的作用。

研究表明:音乐的节奏、频率和规律的声波震动,美术中鲜明的色彩和优雅的线条,都会对人的脑电波、心跳频率、呼吸节奏等产生直接影响,进而对人的情绪波动和心理变化有奇特的作用。

有益于人们的心理健康。

二、体育院校的青年教师的艺术素质培养有利于教学能力的提高教学要想搞得活泼热烈、情趣横生,使学生处于精神亢奋、思想活跃的状态,离不开生动的语言,形象的内容和直观优美的呈现方式,而这些依赖于教师的艺术素质。

精湛的教学艺术会给人赏心悦目的感受,使学生在愉快和享受中既学到知识,又受到美的熏陶。

体育院校青年教师由于缺乏教学经验,教学方法单一,形成教学效果一般的结果。

青年教师唯有努力提高艺术素质,刻苦钻研教学艺术,才能在学生面前展现个人魅力。

而体育室内课多媒体技术的恰当使用又能使课堂教学充满生动性、趣味性、直观性、感染性。

这样才会使课堂教学成为一种艺术形式的表现。

三、体育院校青年教师的艺术素质培养有利于科研能力的提高科学与艺术是向来都是相辅相成的。

浅谈当代大学理工科学生的艺术修养

浅谈当代大学理工科学生的艺术修养

浅谈当代大学理工科学生的艺术修养作者:陶恩巧来源:《学习导刊》2013年第11期摘要:高校是为社会输送人才的地方,而当今社会随着时代的发展和需要,已经不需要专一型的人才。

对于当代大学理工科学生的的素质要求和各种修养越来越高,其中艺术修养在当代大学理工科高校更是少之又少,本文就对当代大学理科生的艺术修养进行思考和探讨。

关键词:理工科学生;艺术修养艺术修养能丰富人的知识,培养创新能力,塑造完美的人格形象。

据调查,当代理工科院校的学生的艺术修养正在逐年减退。

为此,应采取各种措施,使当代大学理工科学生能够快速的走进文化艺术殿堂,提高艺术修养,以便能在今后的发展中提升自己。

一、艺术修养的涵义所谓的艺术修养,即为了使大学生积累并且收获艺术知识,培养其鉴赏能力及创造艺术形象的能力所进行的相应艺术活动,由此所形成的大学生综合素质水平。

它主要表现在相应的艺术能力和艺术修养上。

首先是理工科学生对所处的环境、生活有一定的艺术感受力,这种能力又刚好能培养他们对自然美、生活美、艺术美的感受,比如校园建筑、校园文化等,这些都是培养大学理工科学生开发自己艺术感受力,锻炼个人艺术修养,使其追求和欣赏更高更好的艺术鉴赏能力。

其次是理工科学生所具备的艺术创造力,就是以一定的方式和方法将其自己所想的艺术形式和构想表现出来,既增强思考能力,陶冶情操,也能使自己具备一定的艺术知识,增强其艺术气息,提升个人的艺术修养。

最后是理工科学生相应的艺术鉴赏能力。

它能分辨艺术的真假和善恶美丑,培养其对艺术真善美的追求和对假丑恶的自觉抵制能力。

也能让大学理工科学生对各种形式和各种类型和性质的艺术有恰当的评价。

如走在校园,对校园建设的艺术鉴赏能力和艺术感受力会随着对校园的深入了解而明白校园里建筑所存在的意义。

二.艺术修养的作用艺术修养有助于提高学生的审美能力和对追求真善美的愿望,这需要学生对审美的知识和对待艺术作品有一定的基础。

当然这就很局限在最低层次对美的理解,它只要就是感官性美的享受,如好看或好听。

浅谈艺术修养的重要性

浅谈艺术修养的重要性

130YIYUANZATAN艺苑杂谈浅谈艺术修养的重要性文 林剑鑫艺术修养,是艺术家的艺术素养,“德艺双馨”便是对一个艺术家艺术素养的极高评价,即“据于德,游于艺”。

艺术家对美的感知、理解、想象和创造,往往是通过艺术修养的艺术精神、艺术理想以及艺术态度等人文气质显露出来的。

一、培养艺术修养的重要性艺术品具有极高的人文价值,是“生命的形式”,因为创作者在创作过程中赋予了作品思想、活力和生机,因此创作者的艺术修养对作品价值的高低起着决定性的作用。

对于石雕而言,其最基本的构成因素是石头,没有思想,它带给观赏者的感受是创作者运用雕凿、打磨等多道工序塑造出来的形状所传达出来的,创作者的思想便通过它呈现出来。

艺术修养也是一种对艺术完美的追求,笔者有时候会在一件作品已经完成许久之后,还觉得其有值得再雕琢的地方,因为随着阅历的增加,懂得越多,越想精进,便发现不足的也越多,可以对作品赋予得便更多了。

我时常想自己是一汪静水,虽看似平静,但却始终不曾停止对艺术追求的脚步,希望自己的作品在未来某一日可以对生命和艺术有一份蕴藉。

二、怎样提高艺术修养1.传承、学习传统文化思想的厚度需要文化的积累,只有拥有坚实深厚的文化底蕴,思想才会有根植的地方,而后才可开枝散叶。

五千年的中华文化,是任何文化所不能替代和比肩的,是我们汲取知识的宝库。

现今,社会浮华、现实焦躁,我们置身于多元文化交织和多重价值观碰撞的大背景下,难免会被左右,稍不慎者便容易迷失、误入歧途。

立德、立功、立言是老祖宗留给我们的人生价值标准,我们需要坚守,只有坚守住了民族传统文化的根本,才不被世俗的繁杂所影响。

有时候在市场可以看到一些浮夸的,为了形式而创作的东西,有人标榜这是“创新、个性”,实则空洞无内涵。

更有甚者为了商业炒作,打着改革创新发展的口号,崇洋媚外、抨击传统文化,把外来的糟粕当成宝贝。

这样谈何发展。

纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的,只有一代代人的吐旧纳新传承发展,在民族传统文化的基础上不断创新整合,才会让民族文化源远流长,从而给民族艺术创作提供艺术修养的支点。

浅谈如何提高学生的美术素养

浅谈如何提高学生的美术素养

浅谈如何提高学生的美术素养如何提高学生的美术素养美术素养是指个体在美术方面的基本素质和修养,包括美术知识、审美能力、创作技巧等方面的能力。

提高学生的美术素养不仅对于美术教育的发展有着深远的意义,也对于学生的综合素质提升有着重要作用。

本文将浅谈如何提高学生的美术素养。

一、培养学生的审美能力审美能力是人们在对艺术品进行审美活动时所表现出来的一种个体心理能力。

培养学生的审美能力,可以从以下几个方面入手:1. 提供丰富的艺术资源:学校可以举办艺术展览、文化节等活动,为学生提供更多的艺术资源,激发他们的审美兴趣。

2. 引导学生进行艺术鉴赏:教师可以组织学生进行艺术品鉴赏,帮助学生了解艺术品的背景和艺术手法,提高他们的艺术鉴赏能力。

3. 培养学生的艺术表达能力:教师可以组织学生进行艺术创作,鼓励他们表达自己的观点和情感,培养他们的艺术表达能力。

4. 培养学生的批判性思维:教师可以引导学生进行艺术批评,培养他们的批判性思维和分析能力。

二、提供良好的教学环境提供良好的教学环境是提高学生美术素养的重要保障。

一个良好的教学环境应该具备以下几点:1. 提供良好的教学工具和设施:学校应该配备齐全的美术工具和设施,为学生提供良好的学习条件。

2. 创设良好的学习氛围:教师应该创设积极向上的学习氛围,鼓励学生勇于创作和表达自己的想法。

3. 提供多样化的教学资源:教师可以整理一些优秀的美术作品和绘画技巧分享给学生,拓宽学生的美术视野。

三、注重培养学生的创造力创造力是美术素养的重要组成部分,是学生在美术创作中的核心能力。

如何培养学生的创造力,可以从以下几个方面入手:1. 提供充分的自主创作机会:教师可以让学生按照自己的喜好进行创作,鼓励他们发挥创造力,培养他们的独立思考能力。

2. 引导学生进行创意思维的训练:教师可以组织学生进行创意思维的训练,开展一些创造性问题的思考,培养他们的创新意识和创造思维。

3. 创造性评价和展示:教师可以为学生提供相应的创造性评价和展示机会,鼓励学生共享作品,相互交流和借鉴,增强学生的创造信心。

国旗下讲话 强调艺术修养培养学生审美能力

国旗下讲话 强调艺术修养培养学生审美能力

国旗下讲话强调艺术修养培养学生审美能力尊敬的老师们,亲爱的同学们:大家早上好!我站在这里,国旗迎风招展,向大家讲话。

今天我想和大家谈论的是关于艺术修养和学生审美能力的重要性。

艺术修养是培养学生综合素质的重要组成部分。

作为教育的重要任务之一,我们要注重学生的艺术修养和审美能力的培养。

艺术修养不仅是美的感受和理解,更是一种精神追求和人文关怀。

它能够激发学生的创造力和想象力,促进学生的自主思考和自我表达。

因此,尊重艺术、培养艺术修养对我们每一个人都至关重要。

首先,艺术修养能够丰富学生的生活。

艺术是人类创造的瑰宝,是社会文化的重要组成部分。

通过欣赏音乐、绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式,学生能够感受到美的力量和艺术家的情感表达。

他们可以在艺术的世界里放松身心,陶冶情操,增加生活的色彩和乐趣。

其次,艺术修养有助于培养学生的审美能力。

审美是人们对于美的感知和欣赏能力。

通过学习艺术,学生能够提高自己的审美能力,培养良好的审美取向。

他们可以学会欣赏艺术作品中的美,发现生活中的美,从而提高对美的敏感并能够将美融入到自己的创作中去。

再次,艺术修养能够开拓学生的思维和想象力。

艺术作品往往充满了创新和想象的力量。

通过学习和接触艺术,学生能够了解不同的文化和思维方式,培养自己的独立思考能力。

他们可以从艺术作品中获取灵感,培养自己的创造力,并将其应用于自己的学习和生活中。

最后,艺术修养是培养学生综合素质的有效途径。

学生在艺术学习中,不仅可以提高自己的审美能力,还可以培养自己的综合素质。

通过参与艺术创作和表演,学生可以培养自己的合作精神、团队意识和自我管理能力。

他们可以通过艺术展示自己的才华和个人魅力,增强自信心,并培养对于工作和学习的责任感和积极性。

尊敬的各位老师和同学们,在国旗下,让我们共同强调艺术修养的重要性,培养学生的审美能力。

通过多角度、多形式的艺术教育,我们可以激发学生的创造力,培养学生的审美情趣和审美能力,丰富学生的精神世界,提高学生的综合素质。

浅谈艺术修养的提高

浅谈艺术修养的提高

2015/07浅谈艺术修养的提高文/唐光安【摘要】艺术修养代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质,体现为艺术家丰富的想象力、扎实的鉴赏力、超强的洞察力和精湛的创作水平。

提高艺术修养不能一蹴而就,唯有通过艺术欣赏、创作、批评和学习等方法潜移默化,才能慢慢熏陶、悉心感知。

【关键词】艺术修养;艺术作品;艺术知识艺术修养是生命存在的独特状态,是精神世界不可或缺的重要组成部分。

对于普通人,它代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质,能够让你显得更加丰满真实、有血有肉、富有魅力。

而对于艺术家,它还体现为丰富的艺术想象力、扎实的艺术鉴赏力、超强的艺术洞察力和精湛的艺术创作水平。

历史变迁,但热爱生命和对“真、善、美”的追求始终不变,艺术修养不是人生可有可无的涂料或点缀,不能淡然视之,也不能一蹴而就。

它建立在欣赏与感悟、体验与创造、理解与评判等基础之上,需要润物无声的潜移默化,需要长期培养锻炼和悉心感知。

一、艺术修养的概念“修养”在中国古代被称为“修身”,这主要体现在道德层面之上。

在《大学》中有“自天子以至于庶人,皆以修身为本”“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等说法。

随着时代的发展,“修养”一词的内容与范围不断得到充实扩大,涵盖仪容仪表、言谈举止、待人接物、知识才能、技艺技巧、思想情操、精神文化等诸多方面的能力与品质。

特别是在物资充盈、生活富足的现代,越来越多的人将目光投入到丰富多彩的精神生活层面,通过学习、锻炼、陶冶等实践活动,使自己得以充实、提高和完善。

艺术修养,亦可称作艺术素养,通常指一个人对艺术和美的感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。

她也泛指艺术家在各自专业领域里所展现出的水平高低及完善程度,是对艺术形式及艺术内涵的理解与感受,是通过自身努力能够达到的水平与境界。

艺术修养对健全人格的养成影响极大,她往往借助某种艺术精神、艺术理想,以及艺术态度等人文气质显露出来。

二、提高艺术修养的方法(一)通过欣赏艺术作品,提高艺术修养水平艺术的欣赏是一种审美活动,是在审美需求驱动和审美意识调控下,调动感知、想象、情感、理解等多种心理功能,对艺术作品进行观照、体验和解悟的精神活动过程,遵循的是一种更突出的情感和理解逻辑。

幼儿教育中如何培养幼儿的艺术修养

幼儿教育中如何培养幼儿的艺术修养

幼儿教育中如何培养幼儿的艺术修养艺术是人类文明的重要组成部分,对于幼儿的成长和发展起着重要的作用。

艺术修养不仅可以培养幼儿的审美能力,还可以促进幼儿的创造力和想象力的发展。

因此,在幼儿教育中,如何培养幼儿的艺术修养成为了一个重要的课题。

首先,幼儿教育中应注重培养幼儿的艺术兴趣。

幼儿对于艺术的兴趣往往是他们主动参与艺术活动的动力。

教师可以通过丰富多样的艺术活动,如绘画、音乐、舞蹈等,激发幼儿的兴趣。

同时,教师还可以引导幼儿观赏优秀的艺术作品,培养他们对艺术的欣赏能力,从而进一步增强他们的艺术兴趣。

其次,幼儿教育中应注重培养幼儿的艺术表达能力。

艺术表达是幼儿展示自己情感和思想的一种方式。

教师可以通过提供各种材料和工具,让幼儿有机会进行自由创作。

同时,教师还可以引导幼儿表达自己的感受和想法,帮助他们发展自己独特的艺术风格。

此外,教师还可以组织一些小组活动,让幼儿在合作中学会表达自己,培养他们的团队合作精神。

再次,幼儿教育中应注重培养幼儿的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是幼儿理解和欣赏艺术作品的能力。

教师可以引导幼儿学习欣赏不同类型的艺术作品,如绘画、音乐、舞蹈等。

同时,教师还可以带领幼儿参观艺术展览和演出,让他们亲身体验艺术的魅力。

通过这些活动,幼儿可以逐渐培养对艺术作品的理解和欣赏能力。

最后,幼儿教育中应注重培养幼儿的艺术创造能力。

艺术创造是幼儿发展创造力和想象力的一种途径。

教师可以通过提供一些启发性的问题和情境,引导幼儿进行创造性的思考和表达。

同时,教师还可以鼓励幼儿勇于尝试和表达自己的创意,培养他们的创造力和想象力。

此外,教师还可以组织一些艺术创作比赛或展览,激发幼儿的创造潜能。

总之,幼儿教育中培养幼儿的艺术修养既需要教师的引导和指导,也需要幼儿的主动参与和积极表达。

通过注重培养幼儿的艺术兴趣、艺术表达能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力,可以全面促进幼儿的艺术修养的发展,为他们的成长和发展打下良好的基础。

培养儿童的艺术修养和审美能力

培养儿童的艺术修养和审美能力

培养儿童的艺术修养和审美能力艺术对于儿童的成长具有重要意义。

艺术能够开发儿童的想象力、创造力和表达能力,进而培养其审美能力和艺术修养。

在当前的教育环境下,我们应该如何有效地培养儿童的艺术修养和审美能力呢?一、提供多元化的艺术体验为了培养儿童的艺术修养和审美能力,我们首先要给予他们广泛的艺术体验。

这包括参观美术馆、观看音乐会和舞台剧、接触各类艺术作品等。

在这些体验中,儿童可以感受到不同艺术形式所带来的美感和情感,从而培养和提升其审美能力。

二、注重培养儿童的创造力艺术修养和审美能力的培养离不开儿童的创造力的培养。

我们应该鼓励儿童进行自由创作,给予他们足够的空间和时间来表达自己的想法和感受。

可以通过绘画、手工制作、音乐演奏等方式来锻炼儿童的创造力,并引导他们从中体验到艺术的魅力。

三、开展艺术教育课程学校和社区应该加强艺术教育课程的开展,为儿童提供系统的艺术修养。

这些课程可以包括美术、音乐、舞蹈等多个方面,通过专业的教学来提高儿童的艺术水平和艺术鉴赏能力。

同时,在教学中应该注重培养儿童的综合素质和创意思维,让他们在艺术活动中得到全面的发展。

四、家庭与社会共同参与家庭和社会也是培养儿童的艺术修养和审美能力的关键力量。

家长可以陪伴孩子一起欣赏艺术作品,鼓励他们进行艺术创作,并提供相应的资源和支持。

社会应该创造良好的艺术氛围,举办各类艺术活动,给予儿童更多的展示和参与机会,让他们在社会中感受到艺术的价值。

五、注意平衡与指导在培养儿童的艺术修养和审美能力时,需要注意平衡和指导。

儿童的兴趣是多样化的,家长和老师要尊重儿童的选择,并在其兴趣领域进行适当的引导。

同时,还要注重培养儿童对不同艺术形式的理解和欣赏能力,让他们得到全面的艺术教育。

总之,培养儿童的艺术修养和审美能力是一项长期的任务,需要全社会的共同努力。

通过提供艺术体验、注重创造力、开展艺术教育课程,以及家庭和社会的共同参与,我们可以为儿童打开艺术的大门,让他们在艺术的世界中得到全面的发展和成长。

国旗下的讲话 强调艺术修养培养学生审美能力

国旗下的讲话 强调艺术修养培养学生审美能力

国旗下的讲话强调艺术修养培养学生审美能力尊敬的师生们:大家好!首先,我要感谢各位同学在这个寒冷的冬天里前来参加我们学校的国旗下讲话。

作为一名教育工作者,我深知艺术修养对学生的成长和发展具有重要意义。

今天,我将强调培养学生审美能力的重要性,并与大家分享一些具体的做法。

首先,艺术修养对学生的成长和发展具有积极作用。

艺术是文化的重要组成部分,对于学生全面发展至关重要。

通过接触艺术作品,学生可以培养自己的审美情趣,提高自己的艺术鉴赏能力,从而更好地欣赏和理解艺术的内涵和美感。

艺术还可以激发学生的想象力和创造力,培养他们的艺术表现能力,促进他们在各个领域的综合能力提升。

其次,我们应该从小抓起,注重基础教育中的艺术修养培养。

在幼儿园和小学阶段,我们可以通过开设美术、音乐课程等来培养学生的艺术修养。

这些课程不仅可以帮助学生在审美上得到锻炼,还可以培养他们对美的感知能力和表现能力。

在这个过程中,学校和家庭应该共同努力,提供良好的学习环境和资源支持,为学生的艺术修养提供必要的条件。

此外,我们还可以通过组织各类艺术活动来拓宽学生的艺术视野。

例如,学校可以举办艺术展览、音乐会、话剧表演等,让学生亲自参与其中,感受艺术的魅力。

同时,学校也可以鼓励学生积极参加各类艺术比赛和演出,展示自己的艺术才华。

这不仅可以提高学生的表演能力,还可以增强他们的自信心和团队合作精神。

最后,教师在课堂教学中应该注重培养学生的审美能力。

教师可以通过讲解名家作品、展示艺术品、引导学生评论等方式,引导学生在欣赏和理解中形成自己的美学观点,并培养他们独立发表意见的能力。

此外,教师还可以通过设计创造性的艺术活动,培养学生的艺术表现能力和创造力,拓宽他们的艺术视野。

亲爱的师生们,艺术修养是学生全面发展的重要组成部分,也是培养学生审美能力的关键。

我们应该从小抓起,注重基础教育中的艺术修养培养,通过组织各类艺术活动来拓宽学生的艺术视野,并在课堂教学中注重培养学生的审美能力。

国旗下我们要培养良好的艺术修养

国旗下我们要培养良好的艺术修养

国旗下我们要培养良好的艺术修养在国旗下,是我们感受祖国伟大、传承民族精神和培养良好品质的地方。

艺术修养作为一种精神追求和审美能力,对于我们每个人来说都至关重要。

本文将从欣赏艺术、参与艺术和传承艺术三个方面,探讨在国旗下培养良好的艺术修养的重要性和方法。

一、欣赏艺术,陶冶情操众所周知,艺术作品是人类智慧与灵感的结晶。

站在国旗下,我们可以欣赏到大量的艺术品,如雕塑、绘画、音乐等,这些艺术品无疑是陶冶情操的绝佳媒介。

通过观赏优秀的艺术作品,我们可以培养自己的审美能力,提升个人情感追求。

正如乌尔班·里伊特所言:“艺术是人类情感的一种纯净的体验。

”二、参与艺术,展示个人创造力国旗下我们应该积极参与各种艺术活动,发挥个人创造力和想象力。

无论是书法、音乐、舞蹈,还是传统手工艺制作,都是我们培养艺术修养的机会。

参与艺术创作,我们可以发现自己的潜能,表达个人情感和思想。

正如引用爱因斯坦的名言:“艺术源于直觉,滋养于知识。

”三、传承艺术,弘扬民族文化国旗下不仅是感受艺术、参与艺术的场所,更是传承艺术、弘扬民族文化的舞台。

我们应该继承和发扬优秀的传统艺术,努力保护和传承传统技艺。

只有通过持续的学习和传承,我们才能真正理解和欣赏艺术的深层意义,同时也为后人留下宝贵的精神财富。

正如卡尔维诺所说:“传统是过去之声,而不是过去的灰烬。

”艺术修养的培养方法有很多,以下是一些建议供参考:首先,持续学习与欣赏各种艺术形式,如观看艺术展览、阅读艺术理论书籍等。

其次,积极参与各种艺术活动,如参加学校的艺术社团、参加艺术比赛等。

再次,加强艺术修养的培养也需要我们培养自己的观察力和思考力,如观察自然景物、品味生活琐事、思考人类文化等。

最后,家庭与社会的支持也是培养艺术修养的重要因素。

父母和社会应该提供艺术教育的机会和资源,为孩子们展示艺术的美好。

总之,在国旗下,艺术修养不仅是感受美的途径,更是培养个人创造力和审美能力的重要途径。

浅谈艺术类中职中专学校艺术素养教育的探索和创新

浅谈艺术类中职中专学校艺术素养教育的探索和创新

浅谈艺术类中职中专学校艺术素养教育的探索和创新1. 引言1.1 艺术类中职中专学校的重要性艺术类中职中专学校在当今社会中扮演着极为重要的角色,其重要性主要体现在以下几个方面:艺术类中职中专学校为广大学生提供了更多的选择机会。

在传统的教育体系中,往往只注重学生的学术能力,忽视了对学生的其他方面能力的培养。

而艺术类中职中专学校则在这一点上有着独特的优势,能够为对艺术有着浓厚兴趣的学生提供更多的选择机会,让他们在自己喜欢的领域中得到更好的发展。

艺术类中职中专学校培养的学生更加全面发展。

艺术教育注重的是学生的综合素养,而不仅仅是学术成绩。

在艺术类中职中专学校,学生们能够通过各种形式的艺术培训,锻炼他们的审美能力、创造力和表达能力,使他们在未来的人生道路上能够更加全面发展,更加具有竞争力。

艺术类中职中专学校的重要性在于为学生提供了更多的选择机会,培养了学生更加全面的发展,为社会培养了更多有才华的艺术人才。

在当今社会中,艺术类中职中专学校的地位越来越重要,其作用也越来越凸显出来。

1.2 艺术素养教育的意义艺术素养教育的意义在于培养学生的审美情趣和创造力,提升其艺术修养和文化素养。

通过艺术教育,学生可以学习各种艺术形式和技巧,从而发展自己的审美能力和艺术表达能力。

艺术素养教育有助于学生发展专注力、创造力和想象力,培养他们的审美情感和审美能力,提高他们的文化素养和综合素质。

艺术素养教育还可以促进学生的全面发展,培养他们的人文精神和社会责任感。

通过参与各种艺术活动和项目,学生可以锻炼自己的合作能力和团队精神,提高沟通能力和表达能力。

艺术素养教育也可以激发学生对文化遗产的热爱和保护意识,帮助他们更好地了解和尊重不同的文化传统和价值观。

艺术素养教育对于学生的全面发展和综合素质的提升都具有重要意义,是中职中专学校教育不可或缺的一部分。

通过艺术教育,学生可以拓展视野,提升修养,丰富人生,实现自我价值。

我们有必要加强对艺术素养教育的重视和投入,不断完善教育体系,为学生提供更优质的艺术教育资源。

艺术修养期末总结范文

艺术修养期末总结范文

艺术修养期末总结范文一、引言艺术修养是一门综合性的学科,涵盖了广泛的艺术领域,如绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。

本学期,我们学习了艺术修养的基础知识和技巧,通过课堂学习和实践训练,不仅增强了自己的艺术素养,也提升了自身的审美能力。

下面就本学期的学习内容进行总结和思考。

二、学习经历与反思在本学期的艺术修养课程中,我们主要学习了绘画、音乐和舞蹈三个方面的知识与技能。

1. 绘画我们学习了绘画的基本要素和技法,如线条、色彩、构图等。

通过不断地练习,我们了解到艺术创作需要有耐心和恒心,绘画是一门需要反复试验和改良的艺术。

同时,绘画作品所表达的情感和思想也是我们需要加强培养的方面。

在创作中,我们也发现了自己的不足,如对色彩的掌握不够准确,线条的运用不够灵活等。

在今后的学习中,我会更加注重练习,提升自己的绘画技巧。

2. 音乐音乐是一种美妙的表达形式,通过学习音乐,我们不仅可以培养自己的审美能力,还可以提升自己的情感和情绪表达能力。

在本学期的音乐学习中,我们学习了一些基本的音符、节奏和音乐理论知识,通过弹奏乐器和合唱团练习,我们不仅感受到了音乐的魅力,也提高了自己的音乐素养。

不过,在乐器演奏和合唱练习中,我们也遇到了一些困难,如节奏掌握不准确、音准偏差等。

在今后的学习中,我们需要更加注重音乐基本功的练习,提升自己的演奏和表演技巧。

3. 舞蹈舞蹈是一种通过身体语言表达情感的艺术形式,通过学习舞蹈,我们可以培养自己的形体感知和身体协调能力。

在本学期的舞蹈学习中,我们学习了一些基础的舞蹈动作和舞蹈技巧,通过练习舞蹈动作和编排舞蹈节目,我们不仅感受到了舞蹈的美妙,也提高了自己的身体素质和舞蹈表演能力。

在舞蹈练习中,我们也遇到了一些困难,如舞蹈动作的灵活性和舞蹈节目的编排等。

在今后的学习中,我们需要更加注重舞蹈基础动作的练习,提升自己的舞蹈技巧和舞蹈表演能力。

综上,通过本学期的学习和实践,我们对艺术修养有了更深入的了解和体验。

培养学生的艺术修养

培养学生的艺术修养

培养学生的艺术修养艺术是人类文明的重要组成部分,对于培养学生的艺术修养具有重要的意义。

艺术修养不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还能够丰富学生的人文素养和生活体验。

因此,如何有效地培养学生的艺术修养成为了当今教育领域的一大挑战。

首先,学校应该给予艺术教育更多的重视。

艺术教育不应该被简单地作为课余活动或补充课程来对待,而应该被纳入到学校课程体系中。

学校可以设置专门的艺术教育课程,让学生在课堂上接触到不同类型的艺术形式,比如音乐、绘画、舞蹈等,从而培养学生对于艺术的热爱和兴趣。

其次,学校可以鼓励学生参与艺术活动。

学校可以组织各种形式的艺术比赛和展览,为学生提供展示才华和交流艺术的平台。

此外,学校还可以邀请艺术家、文化名人等来校进行专场讲座或艺术表演,让学生近距离接触到优秀的艺术作品和艺术家的思想,激发学生对于艺术的热情和创作欲望。

此外,家庭也在培养学生的艺术修养中起到至关重要的作用。

家长可以鼓励孩子参加各类艺术兴趣班或培训班,让孩子能够有机会接触到不同的艺术形式,并选择自己喜欢的方向进行深入学习。

同时,家长还可以陪伴孩子一起去参观艺术展览、观赏音乐会等文化活动,培养孩子的艺术鉴赏能力和对不同艺术形式的理解。

除了学校和家庭的教育,社会机构和政府也应该加强艺术教育的支持。

社会机构可以扩大艺术类培训机构的规模,提供更多的学习机会;政府可以增加艺术教育的经费投入,加强对艺术教育的政策支持,同时积极推动各类艺术活动的开展,使更多的学生有机会接触到艺术。

需要注意的是,培养学生的艺术修养不仅仅是为了让学生拥有一技之长或成为专业艺术家,更重要的是通过艺术教育培养学生的综合素质。

艺术教育可以培养学生的审美能力、观察力、创造力等多方面的能力,在整个学习过程中起到积极的促进作用。

总之,培养学生的艺术修养需要学校、家庭、社会机构和政府的共同努力。

只有全面推进艺术教育,提高艺术教育的地位和水平,才能真正培养出具有艺术修养的全面发展的学生。

幼儿园教学反思培养幼儿的艺术素养

幼儿园教学反思培养幼儿的艺术素养

幼儿园教学反思培养幼儿的艺术素养幼儿园是孩子们第一次接触学习与教育的场所,其教学质量直接关系到孩子未来的发展。

而在幼儿园的教学过程中,培养幼儿的艺术素养具有非常重要的意义。

本文将对幼儿园教学中培养幼儿艺术素养的方法和反思进行探讨。

一、教师角色的重要性在幼儿园教学过程中,教师是孩子们的榜样和引导者,扮演着至关重要的角色。

教师应该具备一定的艺术素养,并能够在教学中展示出良好的艺术修养。

他们应该为孩子们树立正确的艺术观念,激发他们对艺术的兴趣和热爱。

同时,教师还应该耐心引导和指导幼儿进行艺术创作,提供合适的教学材料和环境,让孩子们在艺术表现中感受到快乐和成就感。

二、多样的教学方法幼儿在认识世界的过程中,需要通过感知、表达和创造来培养艺术素养。

因此,教师应采用多样的教学方法,激发幼儿的艺术潜能和创造力。

可以通过绘画、手工制作、音乐和舞蹈等多种艺术表现形式,让幼儿通过亲身实践去感知和体验艺术的魅力。

同时,教师还应充分尊重幼儿的个性和创造性,鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。

三、创设良好的教学环境艺术的表现需要良好的教学环境来支持和促进。

幼儿园应该给予幼儿一个具有丰富艺术资源和设施的教学环境。

这包括提供丰富的艺术教材和工具,提供艺术书籍和音乐资料,提供展览和表演的机会等等。

在这个环境中,孩子们可以自由地进行艺术表现,发挥自己的想象力和创造力。

此外,幼儿园还可以邀请专业的艺术家或者艺术团队来进行讲座或者表演,给幼儿提供更多的艺术启发和指导。

四、注重反思与评估幼儿园教学中的反思与评估是持续提高教学质量和培养幼儿艺术素养的重要手段。

教师可以通过观察幼儿的艺术表现,收集作品和记录幼儿的艺术成长过程。

同时,教师还应定期与幼儿进行座谈,了解他们对艺术的理解和感受,以便更好地调整教学方向和方法。

此外,教师还可以与家长进行交流和反馈,互相支持和帮助,共同促进幼儿的艺术素养发展。

总结幼儿园教育是培养孩子们全面发展的重要阶段,而艺术素养的培养是其中至关重要的一部分。

浅谈民歌进课堂对提高大学生艺术修养的重要性

浅谈民歌进课堂对提高大学生艺术修养的重要性
21 0 0年第 3期
辽 宁教育行政学院学报
和对爱情的追求。
没把握好出现任何差错 ,倒不如 选择一首 自己非 常拿手的作
只要很好地 诠释 了歌 曲的内容 , 出现什 么技 术上 不 这一部分 的演 唱有一定 的难度 ,声音 的弹性 受气息 的控 品来 演唱 , 制, 跳重 了成 了跳音 , 声音缺少 连贯抒情 , 使 跳轻 了也缺 少表 的失误 , 至少评委还会考 虑给一 张“ 待定” 。 卡 现 的激动之情。一定 要恰 到好处 , 要求气息积极 配合旋律跳动 俗 话说 :艺高人胆大 ” “ 无论是毕业考试 、 个人独 唱音乐会 起来 , 动要 轻巧柔和 自然 。咬字吐字要有 特点 , 跳 每个强拍 的 还 是参 加 比赛 , 唱者 一定 要根据 自身 的特点 来选择歌曲 , 演 这 字音要有意识夸张把字头 咬准 , 特别是“ 打鬼子” 打” , 的“ 字 要 样才会 让 自己首先树立起歌唱 的信心 ,然后用你 的信心 去征
( 沈阳师范大学, 辽宁 沈阳
加强 和培养大学生 的艺术修养 ,是培养更 多更好 的适应
主旋律 , 二段 的旋 律在第一段原民歌 的基础 上展开 了变化 , 经济社会发展需 要的有创新能力 的高素质人才而面 临的紧迫 第
是实现大学生全面发展 的重要任务 。而 民歌进课 堂就是 旋律流 动感 增强 , 使人 听来 耳 目一新 , 但整体结 构 、 色彩都 保 问题 , 加强大学生艺术修养的重要方式之一。 留着第一段 的题材 ,进一步地烘托 了孟姜女 盼望 与丈夫相会
以在选 曲方面一定要慎重 , 充分展示 自身的实力 。
四、 心理素质对作品 的选择
的综合反 映。 全面推行素质教育 已成为 我国各级各类教 育所面临的严

浅谈艺术技能与艺术修养在钢琴教学中作用

浅谈艺术技能与艺术修养在钢琴教学中作用

的 修 养 的 体现 。钢 琴 艺 术 演 奏 者 的 培 养 应 该 在培 养演 奏 者
的 艺 术修 养 以艺 术修 养 来 带 动 艺 术 技 能 的提 升 名优
升 中演 奏 者 的 演 奏 技 能 良好 地 运 用 肢 体 语 言 培 养 表 演 的 气 感 等 等 更 好 的 表 现 演 奏 者 的艺 术修 养
指 经 由 手腕
手 臂 等 传 递 到 全 身 的动 作 完 成 的 系 统 因 此
肢 体 语 言 的 得 体 运 用 是 钢 琴 演 奏 者 的 基 本 技 能 训 练 方 法 作 为 名钢 琴 教 师在 要 学 生 的 基本 功 上 下 大 功 夫 纠 正 其 不 良的 肢体 表 达 方 式 。 手 指 的 直 接 掌 控者 是 手 掌 这 是 保 证 声 音 质 量 的 关键 部 分 在 技 能 训 练 中手 掌 要 保 持 指 出 状 态 不 能 塌 陷 . 只有 手 掌 支 撑 起 来 才 能保 证 整 个 手 腕 进 而 使 整 个 身体 成 放 松 状 态 。 从 漫 长 的 钢琴 演 奏 史 中 钢 琴 的 演 奏 方 法 经历 了从 强 调 手 指 弹 奏 固 定 手型 平 静 手 腕 传 统 弹 奏 法 到强 调 身 体 、 肩 部 大 小 臂 手 腕 手 指 指 尖
就 要 给他 减 半 了 。 钢 琴 演奏 本 质 上可 以理 解 为是 从 手
前 奏 曲 曲 子 始 终 在 伴 随 着单 调 的节 奏 中贯 穿 着 持 续 的 同
音 反 复 仿佛 是 雨 滴 落地 于 是 被 人加 上 《雨 滴》 的标 题 便 很 形 象 的 展 示 了 作 品 。 在 这 首 作 品 的音 乐形 象 虽 然 比 较 单一 但 是 却 给 人 以 遐 想 的 空 间 其 中 存在 诸 多的 情 感 上

浅谈高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育

浅谈高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育

浅谈高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育舞蹈是一门古老而又充满魅力的艺术形式,它不仅可以让人们感受到美的享受,更可以通过舞蹈表达情感、传递思想、展现个性。

在当今社会,随着文化艺术教育的不断深入,舞蹈教育也逐渐受到人们的重视。

尤其是在高校,舞蹈教学已经成为大学生艺术素质教育的重要组成部分。

本文将从高校舞蹈教学的特点、目标和实施方法等方面,浅谈高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育的关系。

一、高校舞蹈教学的特点高校舞蹈教学与其他舞蹈教育有着一定的区别。

高校舞蹈教学不仅要注重学生的舞蹈技术水平,更要培养学生的创造力和表现力。

高校舞蹈教学需要结合学生的专业学习和个人兴趣,灵活设置舞蹈课程和教学内容。

高校舞蹈教学需要注重培养学生的团队合作精神和舞蹈表演技巧,使学生在舞蹈表演中能够担任不同角色,展现不同情感。

高校舞蹈教学的特点就是要将学生的个性和创造力与舞蹈技术相结合,培养学生的综合素质和表演能力。

高校舞蹈教学的实施方法需要与时俱进,注重培养学生的创新意识和实践能力。

可以通过多样化的舞蹈课程设置和教学内容,满足学生的个性发展和学习需求。

可以组织丰富多彩的舞蹈活动和比赛,激发学生的学习热情和创作激情,提升学生的舞蹈表演技巧和团队合作精神。

可以开展舞蹈实践和创作教学,鼓励学生参与舞蹈作品的创编和演出,培养学生的创造力和表现力。

可以加强舞蹈导师和学生之间的交流互动,提供个性化的指导和教学服务,使学生的舞蹈教育能够得到有效的指导和培养。

高校舞蹈教学的实施方法需要注重学生的个性发展和创新创作,使学生在学习中得到多方面的培养和锻炼。

高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育有着密切的联系。

舞蹈教学是大学生艺术素质教育的重要内容之一,它可以拓展学生的艺术眼界,开阔学生的艺术思维,提升学生的艺术修养。

舞蹈教学可以促进大学生身心健康的全面发展,培养学生良好的审美情趣和文化素养,提高学生的心理素质和情感认知。

舞蹈教学可以促进大学生的个性发展和创新能力的培养,培育学生的创造力和表现力,激发学生的创作热情和实践动力。

浅谈学校实施美育的途径和方法

浅谈学校实施美育的途径和方法

浅谈学校实施美育的途径和方法导语:美育是培养学生审美意识和艺术修养的教育活动,对于学生的全面发展和个性塑造起到了重要的作用。

学校应该积极实施美育,因此有必要浅谈美育的途径和方法,以促进学校美育的开展。

一、为学生提供广泛的艺术体验学校美育的第一步是为学生提供广泛的艺术体验。

学校可以邀请专业艺术家来校进行艺术表演,举办艺术展览和座谈会等活动,组织学生参观艺术机构和艺术家工作室,让学生近距离接触艺术作品和艺术家,感受到艺术的魅力。

二、开展多样化的艺术课程和活动学校可以开设多样化的艺术课程和活动,让学生在学习中获得美的体验和启发。

例如,学校可以组织音乐、舞蹈、美术、戏剧等艺术课程,让学生学习艺术技能的同时,培养他们的审美能力和创造力。

此外,学校可以组织学生参加各种艺术比赛和展示活动,激发学生的艺术兴趣和参与热情。

三、将美育渗透到各个学科中学校实施美育还需要将其渗透到各个学科中。

例如,在语文课上,可以通过学习诗歌、散文和戏剧等文学作品,培养学生的文学鉴赏能力和语言表达能力;在数学课上,可以通过学习几何学原理和图形设计,培养学生的空间想象力和审美能力。

将美育与学科知识的教学相结合,可以提高学生的学习兴趣和学习效果,培养他们的创新能力。

四、注重美育师资队伍的培养培养专业的美育师资队伍是实施美育的保障。

学校应该加强对教师的美育培训,提升他们的美育素养和教学能力。

同时,学校可以与高校美术教育专业合作,邀请美术教育专业的教师来校进行教学指导和培训,提供良好的培训平台和资源支持,以提高美育教师队伍的整体素质和水平。

五、建立艺术示范学校和特色课程学校可以建立艺术示范学校,向其他学校示范和推广美育工作的经验和做法。

艺术示范学校可以开展丰富多彩的艺术活动,组织全员参与的美育项目,如学生美术展览、音乐会、戏剧表演等,引领和推动学校美育工作的开展。

此外,学校还可以开设特色艺术课程,例如音乐、舞蹈、美术等特长班,提供个性化的艺术培养和教学服务。

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浅谈艺术修养教学
摘要:艺术修养是针对非艺术专业的大学生开设的艺术教育课程,是高等教育实施素质教育的重要内容.是当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。

对提高学生的的审美修养和人生境界有着十分积极的意义。

关键词:素质教育;艺术修养;美化心灵
中图分类号:g42 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)33-0256-01
艺术修养是针对非艺术专业的大学生开设的艺术教育课程,是高等教育实施素质教育的重要内容,是当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。

对提高学生的的审美修养和人生境界有着十分积极的意义。

该课程的教育的目的不为了是造就专业艺术家,而是要培养一批有美感的国民,让我们高职学生能从平凡的事物中看到美、创造美,鼓励大学生树立一种积极的人生态度,并用这种积极的态度去面对将来的学习、工作和生活。

教学中,在教学内容的选取上,遵循以下几点:
一、立足教材,丰富内容。

在教材的基础上,丰富教学内容,自己制作多媒体课件,加入大量的精美图片和视频资料。

通过精美的图片、经典的艺术片段等,对大量的优秀艺术作品的进行欣赏,从而使学生了解古今中外各种不同时期,不同文化传承,了解艺术发生的历史背景,作品背后的故事,开拓眼界。

在此过程中,注重培
养学生的艺术鉴赏力,全方位提高他们在视觉、听觉、肢体语言等方面的鉴别能力。

通过对美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同艺术门类的鉴赏,通过观察形象、构图、色彩给视觉带来的强大冲击力和前所未有的视觉享受。

通过欣赏美妙的旋律,动听的歌声,曼妙的舞姿,开启五官,全身心投入情感,体验生活,张扬个性,释放心灵。

二、以点带面,深度挖掘扩展艺术作品的文化外延。

就艺术鉴赏课而言,除了传授作品本身的艺术内涵外,还要注意作品以外的知识传授,如讲解作品产生的社会历史背景,作者的经历,作品中内涵的人文思想等等,增加课堂教学的趣味性。

注意与历史、文学等其它学科的交叉,达到启迪智慧的作用。

例如欣赏清代著名画家如朱耷的作品《荷花水禽图》:朱耷是清初著名画家,他是明代皇室的后裔。

明亡后,他为了逃避政治上的迫害和表示对清代统治者的仇视,出家当了和尚。

他的这种政治态度,使他的绘画作品具有强烈的借物抒情的特点。

他的《荷花水禽图》,画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。

全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

同时也是中国画中“计白当黑”“虚实结合”意境体现的的典范之作。

三、融入现代气息,与时俱进,同时兼顾专业特点。

根据社会发
展趋势及时进行内容的更新,让学生多了解当代艺术的前沿成果。

如在全部内容讲完后,可引导学生欣赏沙画艺术、中国达人秀等节目。

学生在震撼、开心的同时也体会到综合艺术的魅力,体会到中国达人的成功方法,那就是不断创新,超越自我。

除此以外,可以根据不同学科安排不同的艺术鉴赏内容。

如与船舶有关的专业,可以加些中外船舶图片欣赏,从外观造型到内部结构到颜色搭配,提高学生对专业在艺术层面上的认识。

与烹饪有关的专业可以将食材的雕刻等内容丰富到教学中,开阔学生的视野,提高学生的学习兴趣,将艺术欣赏能力进一步内化,增强学生对专业在艺术层面上的水平。

在教学中还应结合各种艺术门类的特点,深刻理解作品的意境,增强民族自豪感,美化心灵,启迪智慧。

一、加强民族化教育,增加民族自豪感。

中华民族上下五千年,蕴含了丰富的优秀文化,我们的先哲历来重视用音乐、美术等艺术形式来陶冶人们的情操。

在当代的高等教育中应该秉承传统,对学生进行中国古代文化的教育,而鉴赏古代的经典艺术就是最好的途径,在中国古代的艺术中蕴含着深厚的精神内涵和美学价值。

中国的民族文化是民族之魂,通过对中华民族优秀艺术的鉴赏,不但能了解古代的经典艺术作品,而且能将中国古代的人文思想如天人合一、万物一体、博爱之仁等蕴含其中传授给学生,从而加强民族化教育,弘扬和培育民族精神,增强其爱国
情怀,增加民族自豪感。

二、美化心灵,启迪智慧,促进身心健康,加深对生活和自然的热爱。

艺术教育的功效在某种意义上是科学技术无法取代的,它赋予人大智大慧,使科学更具人性的光辉,能够推动科学发展。

欧洲的近代史开始于文艺复兴,它是以杰出的艺术家为象征的,随之而来的才是科学的空前繁荣。

在希腊时代,科学、哲学、艺术是不分家的,艺术与哲学成了开路先锋。

开设艺术的鉴赏课程将艺术以最直接的方式传递给学生,培养学生的观察力、思考力和想象力,提高他们对新生事物的热情和敏感。

此外,艺术教育可以使心灵自由,心情放松,情绪饱满、积极向上,消除学习中的紧张与疲劳,从而为创造性想象力的充分扩展提供了条件,促进学生的身心健康发展。

参考文献:
[1]苗贵松,孙钦荣.论高职高专院校的艺术修养教育.常州工学院学报,2003.06.。

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