西方现代设计史
2024版西方现代艺术设计史教学大纲共5则
采用课堂讲授、案例分析、小组讨论、实践操作等多种教学方法，注重理论与实践 的结合，鼓励学生积极参与课堂互动和实践活动。同时，根据学生的学习情况和反 馈，及时调整教学进度和方式，确保教学质量和效果。
6
02
西方现代艺术设计起源与早期发展
2024/1/28
7
工业革命对艺术设计影响
工业革命带来的技术变革
10
03
两次世界大战期间艺术设计风格流 派
2024/1/28
11
装饰艺术运动及其风格特点
2024/1/28
装饰艺术运动的起源与背景
01
20世纪初的欧洲，随着工业革命的推进和新技术的发展，艺术
家们开始探索将艺术与工艺相结合的可能性。
装饰艺术运动的风格特点
02
强调装饰性、追求奢华与精致、注重细节和手工艺、运用新材
目的作品。
2024/1/28
03
多元化与包容性的设计环境
日本和意大利等国家的设计环境具有多元化和包容性的特点，鼓励设计
师大胆创新，推动了设计的快速发展。
18
05
当代西方艺术设计趋势与未来展望
2024/1/28
19
全球化背景下跨文化交流融合
全球化对艺术设计的影响
分析全球化如何改变了艺术品
3
德国建筑师密斯·凡·德罗、荷兰设计师格里特·里 特维尔德等，他们的作品代表了现代主义设计的 最高水平。
2024/1/28
13
各国独特艺术设计风格展示
法国艺术设计风格
注重奢华与精致，追求浪漫与优雅，强调手工 艺和细节处理。代表人物有法国艺术家和设计
师勒内·拉利克等。
德国艺术设计风格
倡导“风格派”理念，追求抽象形式和空间构 成，注重色彩和材料的运用。代表人物有荷兰
视传本科-西方现代设计史纲要
西方现代设计史赫伯特.亚历山大.西蒙1969→“设计科学”1946年第一台计算机工业设计师@工作领域=产品、视觉传达、环境、企业形象设计（CI）工业革命（19世纪初）内工业设计时最直接的影响，不仅是技术，还有社会的、文化的、人类生活的意味着人类在物质文化、制度文化、精神文化的变革。
以下发明：蒸汽机：1765年瓦特改进抽水机，用以带动机器1785年第一次在英国诺丁汉棉纺丁中使用19世纪以蒸汽为动力的火车1804年特里维西克火车头1825年第一条铁路通车英国1821年螺旋汽轮（轮船）1835年美国爱迪生电报1876年美国贝尔电话1879年12月爱迪生电灯→电报、留声机、电话机、电影放映机1865年欧洲（新材料）赛璐璐（塑料）1829年美国伯特打字机1839年法国达盖尔照相机1891年美国伊斯曼摄影胶片1900年伊斯曼→用胶片的布朗尼相机1898年爱迪生 A型电唱机19世纪80年代内燃机1885年以内燃机为动力的汽车1903年美国莱特兄弟成功第一次飞行18世纪中叶---19世纪50年代工业革命后出现了专门从事设计的设计与艺术：1、手工时期，紧密结合2、17世纪后，分离1648年法国路易十四建立了“法兰西艺术学院”复古主义思潮 18世纪后半叶—19世纪末↓包括：1、古典复兴：与政治和考古（埃及、波斯）发现有关a、法国以古罗马样式，英国、德国以古希腊样式 b、法国外观上雄伟壮丽，内部东方情调/洛可可，形成了“帝国式风格”2、浪漫主义：A、先期浪漫主义：18世纪60年代—19世纪30年代B、第二阶段：a、19世纪30年代—70年代b、哥特式建筑风格又叫“哥特式复兴”3、19世纪后半叶，模仿以前所有样式，又叫“集仿主义”1851年水晶宫博览会1851年英国维多利亚女王和他丈夫阿尔伯特公爵，为展示工业革命成果，决定举办一次工业产品博览会，地址位于伦敦海德公园特点：○1世界上第一次工业博览会○2是工业革命后人类近半个世纪技术成就的综合检阅○3是这一时期技术与艺术分离集中暴露展品1万多件，来自十几个国家近600万人参观为举办展览而建造的建筑本身----水晶宫（Crystal Palace）凝聚当时科学技术的最新成果，在建筑史上具有革命性的意义，开辟了建筑形式的新纪元。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。
2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。
3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。
4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。
5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。
他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。
6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。
7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。
其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。
8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。
9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。
10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。
他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。
11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。
另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。
《西方现代设计艺术史》试题一
《西方现代设计艺术史》试题一一、填空题（每小题2分，共30分。
错填、不填不倒扣分）1．英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”倡导的。
2．1889年世界博览会的标志性建筑是与机械馆展览中心。
3．包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、和米斯·凡·德罗。
4．1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——。
5．西班牙“新艺术运动”的主要代表人物是著名建筑师，是一位充满幻想的浪漫主义者。
6．设计学的第一位的研究对象是。
7．现代主义设计最突出表现在建筑设计领域，俄国构成主义、荷兰的和德国的包豪斯是现代主义设计发展的三大支柱。
8．威廉·莫里斯设计的“红屋”，设计上采用非对称形式，注重功能，细节上大量采用了建筑手法，比如塔楼、尖拱入口等，摆脱了维多利亚时代繁琐的建筑手法。
9．英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家作理论指导。
10．作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是。
11．包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和。
12．综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、和人文风格。
13．欧洲19世纪初全面爆发的（也叫产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。
14．思潮是指１８世纪后半叶起到１９世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
15．是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
二、单项选择题（每小题1.5分，共30分。
错选、不选不倒扣分）1．1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“”，使“工艺美术运动”达到了高潮。
A.手工艺行会B. 工艺美术协会C.艺术工人协会D.工艺美术展览协会2.在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想，被誉为现代家具设计的开创者。
西方近现代设计史
第七章1.美国工业设计兴起与发展的重要因素：是经济快速增长和消费社会的形成2.芝加哥学派代表：路易斯·沙利文提出“形式追随功能”后来，“形式追随功能”变成了“设计追随市场”3.美国工业设计迅速发展的因素：雄厚的经济力量、强烈的商业意识、广阔的消费市场4.名词解释“流线型”：原始空气力学中的一个名词，用来描绘表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
但在工业设计中，他却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传5.最早引入流线型工业设计人：意大利设计师塔格纳6.由美国发端的流线型设计风格作为一种时尚，很快就在世界各国流行开来。
如：意大利的汽车设计师平尼法尼拉于1947年设计的西西塔利亚车7.流线型的评价：流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导向。
流线型设计是一种时尚样式，深刻形象了世界各国的设计风格，同时也为现在主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路8.工业设计的职业化：工业是耳机的职业化是市场经济发展的产物。
美国较早出现的职业化的工业设计师有：沃尔特·提格、雷蒙·罗维、诺曼·盖茨和亨利·德雷福斯9.沃克特·提格：是一位非常成功的平面设计师，在广告等商业设计方面积累了丰厚的经验10.罗维所创作的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，他成为第一个荣登美国最畅销杂志《时代》周刊封面的工业设计师，他早期的舞台设计具有理想主义色彩。
11.20世纪五六十年代美国建筑、产品设计领域的领袖：米斯、马谢·布鲁尔、格罗庇乌斯12.世界上第一座玻璃盒子大厦：西格莱姆大厦第八章13.乌尔姆设计学院：1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。
14.乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整的系统。
西方近现代建筑史
概述西方近现代建筑转折——从古代到现代现代建筑运动的产生背景：1、许多传统建筑类型如教堂、宫殿、城堡、府邸等已经逐渐退出了历史舞台，而现代建筑正处于建造盛期，工期紧迫，讲求效率和经济性；2、新的建筑材料和新的建筑方法应运而生，必然导致新的建筑形式的出现。
现代建筑的萌芽1、世界博览会建筑1851年由英国园艺师帕克斯顿设计的伦敦“水晶宫”展览馆1889年由法国铁路桥梁工程师埃菲尔为巴黎博览会设计的埃菲尔铁塔（博览会的机械馆就布置在铁塔后面，是一座空前的大跨度建筑，长420米，跨度达115米，四壁全为大玻璃）标志着20世纪建筑历史的到来，即现代建筑的诞生。
2、工艺美术运动代表人物为莫里斯和拉斯金1859~1860年间由魏布设计的莫里斯自宅“红屋”是工艺美术运动的代表作。
红屋平面布置按功能要求呈“L”型，不加粉刷，大胆摒弃了传统贴面的装饰，表现出材料本身的质感。
将功能、材料与艺术造型相结合。
3、新艺术运动及其影响19世纪80年代比利时布鲁塞尔的新艺术运动是欧洲真正改变建筑形式的信号。
其目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题，这一派的建筑师反对历史的样式，想创造出一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。
其主要成就是室内装饰，建筑外形较简洁，常有花饰。
典型的例子是霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅室内。
装饰的主题是模仿自然界繁荣生长的草木的形状曲线，墙面、家具、栏杆及窗棂等莫不如此。
人物：西班牙建筑师高迪，作品具有强烈的怪诞性，带着神秘的朦胧感代表作：西班牙巴塞罗那的米拉公寓（上帝遗落在人间的玩偶）、圣家族教堂（“玉米棒”，建造了110多年至今仍未完工）奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。
1895年瓦格纳出版了《现代建筑》一书，指出新材料、新结构必将导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。
路斯认为：“装饰就是罪恶”，认为建筑“是依靠本身的形体之美而不是依靠装饰”，代表作为1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅，建筑完全没有装饰。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
西方现代设计史包含的主要内容[资料]
![西方现代设计史包含的主要内容[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/19ea33fb112de2bd960590c69ec3d5bbfd0adaa7.png)
西方现代设计史包含的主要内容从广义上看，手工艺史是设计史的前身，所谓西方现代设计史，是英国工业革命以后的产物。
到了工业社会，设计才逐渐成为一个设想的而非实现了的形式过程。
工业革命以后，设计逐渐上升到与艺术同等的地位，设计史所涉及的不仅是物的造型和装饰，更多的是对设计者在工业文化范畴中的角色进行文化历史批评，注重阐释设计的观念及其社会、文化意义。
唯美主义运动的起源与主要宗旨唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。
这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。
它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。
与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出―为艺术而艺术‖的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出―为艺术而艺术‖的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
代表人物克里斯托弗·德雷塞爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886）阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903）奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854-1900）戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。
唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。
西方现代设计艺术史
西方现代设计艺术史第一章工业设计产生的历史背景第一节科学技术的发展与工业革命一、设计与科学技术的关系几个方面：第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。
第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。
设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。
第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。
第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
知识点补充：（一）技术与设计的关系：科学技术的含义：科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。
在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、构成要素。
设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。
技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。
随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。
（二）设计与科学技术的历史演变：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。
直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。
首先，设计与制造的分工。
18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。
随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。
机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。
其次，各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。
广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。
特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
西方现代设计史工艺美术运动
工艺美术运动的代表人物与
03
作品
威廉·莫里斯（William Morris）
总结词
威廉·莫里斯是工艺美术运动的领军人物， 他强调手工艺和传统工艺的价值，反对机械 化和工业化生产。
详细描述
威廉·莫里斯是一位英国设计师、作家和社 会主义者，他致力于探索传统工艺和手工艺 的价值，反对机械化和工业化生产对设计和 艺术的负面影响。他主张艺术、手工艺和设 计应该服务于大众，而不是少数精英。他的 设计作品涵盖了墙纸、纺织品、家具和书籍 装帧等领域，具有浓郁的自然主义和浪漫主
03 强调设计的人性化
工艺美术运动关注人的需求和审美，强调设计的 人性化，启示现代设计以人为本，注重用户体验 和情感需求。
对现代设计教育的影响
01 强调实践与技艺
工艺美术运动重视实践和技艺，推动了现代设计 教育对实践教学的重视，强调学生动手能力和实 践经验的积累。
02 跨学科融合
工艺美术运动融合了艺术、工艺和设计等多个领 域，启示现代设计教育注重跨学科的融合，培养 具有综合素质的设计人才。
义风格。
查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）
总结词
查尔斯·罗伯特·阿什比是工艺美术运动的重要人物之一，他强调团队合作和集体创作，并建立了手工艺行会。
详细描述
查尔斯·罗伯特·阿什比是一位英国设计师和作家，他是工艺美术运动的重要代表之一。他强调团队合作和集体创 作，反对个人主义和市场竞争。他致力于复兴手工艺传统，并建立了手工艺行会，以促进手工艺人的合作和交流 。他的设计作品涵盖了家具、金属制品和纺织品等领域，具有简洁、实用的特点。
工艺美术运动追求简洁、实用和功能主义的设计理念，影 响了现代设计风格中对简洁、实用和功能主义的追求。
西方设计史包豪斯知识点
西方设计史包豪斯知识点西方设计史：包豪斯知识点包豪斯（Bauhaus）是20世纪初德国诞生的一所艺术与设计学院，也是一种现代主义的设计风格。
它的影响深远，对西方设计史产生了重要的影响。
本文将介绍包豪斯的知识点，涵盖其历史背景、教学理念、设计原则以及代表性作品等方面。
一、历史背景包豪斯于1919年由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立，其成立目的是将艺术与工艺品制作相结合，为工业化社会提供实用而美观的设计。
当时的德国正处于第一次世界大战后的重建时期，包豪斯的理念获得了广泛的支持。
二、教学理念包豪斯提倡“艺术与工艺的统一”，强调艺术家与工匠之间的合作。
学生们在包豪斯接受全面的设计教育，通过多个工作室的轮换来学习不同的技术与材料。
包豪斯鼓励学生关注功能性和实用性，追求简洁、几何的设计风格。
三、设计原则1. 形式追求功能：包豪斯设计追求形式与功能的统一，强调设计应根据使用需求来确定形式，追求功能性的简约。
2. 机械化与工业化：包豪斯相信工业化生产可以提供高质量的艺术品与设计品，设计应与现代科技相结合。
3. 几何形态：包豪斯的设计注重几何形态，善用直线、平面、立方体等简单的几何元素。
4. 起源于材料：包豪斯的设计师注重材料的特性，设计应与材料的属性相契合。
四、代表性作品1. 《包豪斯椅》：由设计师马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）设计，该椅子采用钢管和帆布制成，结合了包豪斯的简约风格和工业材料。
2. 埃利·黑希特（El Lissitzky）的设计作品：黑希特是包豪斯的一位重要教师和设计师，他的作品融合了构成主义与包豪斯的设计原则，形成了独特的风格。
五、包豪斯的影响包豪斯的设计理念和风格对现代设计产生了广泛的影响。
它推动了工业设计的发展，强调了功能性和实用性的重要性。
许多现代家具和建筑设计都受到了包豪斯的启发。
包豪斯成为了现代设计史上的一个重要里程碑。
西方现代设计史ppt课件
饰效果。
5
庞蒂大学建筑系毕业后，没有去涉 及建筑，而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间，吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性，每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质，并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献：第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式，具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义，但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
那些时尚的家具汽车服装电子产品家用电器等领域的设计赢得了世界各国的广泛赞誉市短短半个世纪意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色
西方现代设计
1
意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起，称为
“现代文艺复兴”ห้องสมุดไป่ตู้
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段：
（1）1956年，吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作，是米兰的标志性建 筑，成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间， 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论：“建筑应该是一个闭合的形式， 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
2
意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中，形成设
计界“实用加美观”的设计原则，设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动，奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 3
西方现代设计史
西方现代设计史 High quality manuscripts are welcome to download西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。
2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别类地研究了现代设计史。
3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。
4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。
5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。
6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。
7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。
（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。
8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳。
9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。
10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人物。
11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔。
从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。
12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。
外国现代设计史范文
外国现代设计史范文19世纪末至20世纪初，艺术与手工艺的融合成为了一个重要的设计思想。
艺术家和设计师开始将他们的创造力应用于家具、珠宝、陶瓷等物品的设计中。
这一时期出现了印象派、意象派和装饰艺术等艺术流派，这些艺术流派的特点是强调对光线、色彩和形状的观察和描绘。
20世纪20年代至30年代，现代主义设计开始成为主流。
现代主义设计强调功能性和简约性，拒绝传统的装饰元素。
该时期的设计师们如勒·柯布西耶(Louis Sullivan)和密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)等通过使用新的材料和技术，提出了一种新的设计理念。
这种理念迅速传播到其他领域，如建筑、家具和服装设计。
20世纪40年代，二战对设计界产生了深远的影响。
战后的重建过程中，设计师们开始发挥重要的作用，通过设计创新和实用性，帮助人们重新建立起生活和社会。
同时，这一时期也出现了一些重要的设计流派，如意大利设计和丹麦现代主义。
20世纪60年代至80年代，后现代主义设计逐渐兴起。
后现代主义设计将重点放在情感和个性表达上，强调对历史和文化的参考。
这一时期的设计师们如菲利普·史塔克(Philippe Starck)和艾姆斯设计办公室(Eames Office)等，通过创造独特的设计风格，使他们的作品脱颖而出。
21世纪以来，数字时代的来临对设计领域产生了深刻的冲击。
随着科技的不断发展，设计师们开始探索数字化工具在设计中的应用，如计算机辅助设计软件和3D打印技术。
同时，可持续发展也成为了一个重要的设计概念，设计师们开始注重环保和社会责任。
总体上看，外国现代设计史展示了设计思想和技术的不断演变和创新。
从艺术与手工艺的融合到现代主义、后现代主义再到数字时代，每个阶段都有其独特的设计理念和风格。
设计师们通过不断研究和创新，为人们提供了更好、更美好的生活方式。
西方现代艺术设计史
西方现代设计艺术史——环境设计姓名：李普银学号：20136020134整理时间：2015年3月14日第一章、设计史的研究对象设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。
涉及诸多学科的边缘学科；同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科；研究的对象是“人”，人的造物过程，造物的结果又反作用于人。
研究对象：①设计的主体是人，研究对象是人和人的思维活动：②设计的目标是改造世界的历程：③设计的结果是要物化某种形式④人类设计环节必然处于某种环境设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。
设计史的研究包括：①设计的内涵：②设计的起源：③设计的发展与分期。
设计史的分期：1、萌芽期：2、手工业时期；3、工业前期；4、现代主义时期；5、后现代主义设计时期；6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。
反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。
不仅建构着人类的工业—（社会结构），也塑造着人类的文化—（社会结构）。
第二章、工业设计产生的历史背景设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段：2、科学技术的发展给设计提供新的材料：3、科学技术的发展，为设计提供了新的课题：4、设计是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
设计产生的直接原因：工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。
1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。
一、工艺美术史（1）背景：起因：工业革命的发展。
矛盾：机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。
（2）涵义：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。
西方现代设计史【精选文档】
第一章1、什么是工业革命工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区.工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命.2、什么是设计所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程.(核心内容:a、计划、构思的形成 b、视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来c、计划通过传达之后的具体应用3、什么是现代设计现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动.4、现代设计与传统设计的根本区别现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系。
传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的，而现代设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。
5、现代设计形式现发展的共同背景是什么现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；设计界改变以往专为权贵服务的方向,转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程.6、现代设计分几大范畴A、现代建筑设计,现代室内和环境设计B、现代产品设计,或者称为工业设计C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门（1、摄影 2、电影与电视制作 3、商业插画）第二章1、现代设计产生的时间、地点、背景时间地点：1750年英国背景:是现代化的工业生产，也就是说,自从1750年的工业革命以来，现代设计才逐步产生，其中包括了现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等。
现代主义设计史(英美近现代设计史)
美国 America 1、商业性设计 2、流线型风格 3、有机现代主义 4、理性主义
工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美 国，它是20世纪二三十年代激烈商品竞争的产物， 因而一开始就有浓厚的商业色彩。
罗威Raymond Loewy－－万能设计师
设计主张：MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）
第十章 第二节
现代主义的发展
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在 包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心 是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和 对于材料、结构的真实体现来确定。与战前空想 的现代主义不同，战后的现代主义已深入到了广 泛的工业生产领域，体现在许多工业产品上。”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。 这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代 主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主 义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名 称加以推广，取得了很大的成效。
• 美国，范思沃斯住宅（现代主义经典建筑）/密斯· 德· 凡· 罗 • 范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝· 范思沃斯修建的周末度假屋，始建 于1945年，在1951年落成。它优雅地坐落在美国伊利诺斯州普莱诺 的原野中，有一种柏拉图式的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝 加哥城外一面10英亩的僻静林地，福克斯河在其南部流淌。它充分利 用周围的自然景致，体现了密斯在人居与自然之间建立强有力联系的 理念。 这个单层住宅由8根工字钢柱构成，它们共同支撑着房顶和地面 框架，既具有结构功能又具有表现力。玻璃安置在这些钢柱之间，从 地板一直延伸到天花板。玻璃窗环绕整个住宅，使房间面向树林一展 无余。密斯如此设计，既彰显了居住者和恬静的周围景致一气呵成的 特点，又通过诸多树木实现他的私密性理念。在一次采访中，他对玻 璃亭宅这种结构做了如下说明：“大自然也应该有自己的特色。我们 一定不能因住宅的颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围，反而更应该尝 试使自然、居所以及人类三者结合，从而达到高度统一。”
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一章工业文明的孕育发展在国有制造业发展的同时，欧洲还出现了一些颇具国际影响力的企业家，其中比较有影响力的是18世纪的英国人约西亚·韦奇伍德及其创办的陶瓷工厂等。
他曾为英格兰女王制作了一整套米色的陶瓷餐具，声名大振，以至于人们后来将其生产的这种风格的瓷器称之为“女王瓷器”在格拉斯哥大学担任制造和修理自然一起的工作人员瓦特经过长娘的改良，终于在18世纪中期发明了现代意义上的蒸汽机。
在家具设计领域，索涅特的曲木家具试验在19世纪无意是最具有影响力的一次技术革新，早在30年代，索涅特就开始了他的曲木家具试验，他的新发明利用蒸汽将木材热压弯曲成理想的形态，用螺丝进行装配，完全不用榫卯结构。
第二章手工艺、工业文明的矛盾与冲突因此欧洲早期的设计革新者大多具有强烈的民主意识，并赋予设计一定的道理与伦理意义，代表人物有亨利·科尔、普金等她们的探索与思想最终在罗斯金哪里引起了共鸣，从而奠定了工业美术运动的发展基础。
第一届世界博览会在英国诞生，这就是后来闻名遐迩的“水晶宫”博览会1851年5月1日，“水晶宫”博览会正式开幕。
因为这座建筑采用了玻璃，通体透明，人们称之为“水晶宫”是由英国设计师帕克斯顿设计的拉斯金的名著《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》英国工艺美术运动的爆发，理论指导家是约翰·拉斯金，代表者则是以威廉·莫里斯为主导的设计集团。
威廉·莫里斯在这场运动中扮演了非常重要的角色，并被人们称之为“现代设计之父”思想：莫里斯的设计思想逐渐成熟，莫里斯主张功能与艺术性相统一，他认为“美就是价值。
就是功能”不要在你家中放一件虽然你认为有用，但你认为不美的东西。
这种设计思想明显是对机械化批量产品粗糙，简陋特征的反对。
与拉斯金一样，他提倡设计师要注重时间，应该时刻与工艺师保持密切合作，并能在手工劳动中获得快乐。
莫里斯的特征，工艺美术的特征：莫里斯还主张简朴使用的实用的设计，否定装饰过度的维多利亚风格，并将哥特艺术视为范本，他认为哥特艺术是真诚的，毫无造作，是没有机器过滤的自然美。
与此同时莫里斯一直贯彻回归自然的设计主旨，以自然界的动植物为装饰动机，采用自然的材料，展示大自然的本性。
在前人的基础上莫里斯进一步发展了设计的民主思想，主张艺术面向大众、服务于大众。
查尔斯·罗伯特·阿什比在19世纪末期的工艺美术运动中表现突出。
1888年阿什比在伦敦筹建了“手工艺行会”与学校。
加利福尼亚地区的格林兄弟。
著名的设计师弗兰克·劳埃德·莱特斯蒂克里19世纪50年代到60年代末，欧美女装体现出一种文艺复兴时期的复杂形态，偏好层层叠叠的分段剪接，流行宝塔袖。
60年代以后，一中后裙拖曳的新形势开始流行。
人们将这一时期成为裙撑时期。
70年代欧美女装进入了所谓的“臀垫时期”维多利亚时代：查理·弗里德雷·沃斯无疑是这个时期最有影响力的服装设计师。
唯美主义认为只有人为之作可能是美的。
惠斯勒曾经说过“自然通常是错的”，王尔德则宣称：“我们越研究艺术，就越不喜欢自然”在平面设计领域，比亚兹莱的设计最能体现英国唯美主义的艺术追求。
比亚兹莱的线描线条流畅，曲线优美，有一种明显的装饰意味，在某些作品中体现出东方的图案特征。
他充分的发挥在造型艺术上的特长，用简洁明了的线条造出一幅幅诙谐奇异的画面，充分体现出唯美主义怪诞、颓废、崇尚“恶”之美等的特点。
※新艺术运动1 新艺术是一场蕴含着多种表现风格的革新运动2 新艺术运动主张到大自然中寻求没的形式，创造人为的自然之美。
新艺术最典型的风格都是从自然中抽象出来的，充满了内在的活力3 新艺术运动较少强调历史风格，主张创新，将新的形式引入到设计创作之中。
4 新艺术运动具有一定的文化多元性。
它在一定程度上吸引了传统的一些元素，如对哥特风格、洛可可风格的借鉴，同时也受到了工艺美术运动设计大师如莫里斯等的巨大影响法国是新艺术运动名称的起源地，来自商人，艺术家萨穆尔·宾1895年在普罗旺斯路22号设立的新艺术之家法国新艺术运动有两个重要的发展中心1 巴黎 2 南斯使吉马德闻名于世的是20世纪初期它在巴黎所设计的多个地下铁的入口，虽然造型各异，但均具有相似的表现特征。
朱隶斯·谢列特首先将新艺术风格引入到平面设计之中，他因发展了一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得荣誉，对现代商业性的海报设计做出了重要的贡献。
吐鲁斯·特劳累克也是法国海报设计的杰出代表人物“红磨坊”珍妮·阿维尔创作的名为《珍妮·阿维尔和蛇》的海报南斯是法国南部的一个小城市，也是法国新艺术运动中另外一个重要的设计中心。
代表人物是艾米尔·盖勒代表作品：蝴蝶床比利时的新艺术运动具有进步的设计革新精神，并提出了“人民的艺术”和“为人民大众设计”的口号，这明显受到了拉斯金、莫里斯的设计民主思想的影响。
1894年更名为自由美学社重要代表人物有凡·德·威尔德、霍塔和古斯塔夫·博维等在新艺术运动中，西班牙风格创造了一个艺术的奇迹，代表人物是建筑家安东尼·高迪他以浪漫主义的幻想将塑性艺术渗透到三维空间的建筑之中，其影响之与日俱增。
高迪的创作大致可分为两个时期，代表作品是建于1883-1888年的文森公寓，居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等。
英国的新艺术运动有了极大的发展，虽然不如它在工艺美术运动中那样的造成巨大的国际影响，但是以苏格兰为首的格拉斯哥四人的艺术探索却取得了国际性的承认。
格拉斯哥逐渐形成了自己独特的风格，成为格拉斯哥学派，代表人物是以马金托什为首的格拉斯哥四人。
马金托什在建筑。
家具、室内、灯具、玻璃彩画，平面设计等领域都有杰出的表现，是信艺术运动中产生的全面设计师的代表。
德国青年封个最重要的设计家是彼得·贝伦斯尽管他参加了新艺术运动，但他也是德国现代设计的奠基人之一，被视为德国现代设计之父奥地利“分离派”克里姆特并在1897年与几位志同道合的艺术家创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂。
在华格纳周围的学生中，卢斯显得更为独立，设计思想也更加的激进。
单影响最的的发表于1908年的论文---《装饰及罪恶》他认为“装饰是一种精力的浪费，因此就浪费了人们的健康。
历来如此，但是今天它还以为这材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费”这篇文章在设计界引起了轩然大波。
第三章手工业、工业文明的融合装饰艺术运动的概述装饰艺术运动的黄金时期是在20世纪的二三十年代，其名称来源与1925年巴黎举办的装饰艺术和现代工业博览会简称为“装饰艺展”伴随着人类现代工业化的到来而出现的，被普遍认为是现代主义的一种早起形式。
所以说装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它即对于工艺美术运动。
新艺术运动所提倡的复古、纯粹手工艺表示反对，主张机械化的美感。
具有更加积极的时代意义，同时又由于装饰艺术运动提倡奢华装饰之风。
现代主义设计的民主色彩，社会主义背景都从未装饰艺术运动中发生过。
尤其在法国，它在很大的程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型、材料。
主题有新的现代的因素，但其服务对象依然是上层的少数权贵。
也正因为如此，装饰艺术运动在二战爆发后没能够像现代注意设计那样继续发展，而基本成为史迹。
装饰艺术的思想来源：1 对传统艺术的吸收与创新2 舞台艺术也对装饰艺术运动产生了巨大的影响3 玛雅文化及其他中美洲古代印第安人文化。
非洲原始部落的舞蹈面具、雕塑等也以其象征性、简练的几何线条和夸张等特点吸引了大家的普遍关注4 古埃及的艺术也对装饰艺术运动产生了深远的影响，比如对金字塔。
纸草等造型元素的大量运用5 另外伴随着新源、新动力、新材料的出现，新型交通工具的出现成为可能，如汽车、轮船、飞机等，这些新的交通工具给予人们一种新的感觉表现特征：1 追求集合的或棱角分明的造型2 主题与纹样经常与自然有关3 装饰风格的奢侈而夸张，经常采用一些鲜明的色彩4 提倡新材料，新工艺的采用，主张手工艺与机械化大生产完全结合1925年4月28日，装饰艺术和现代工业博览会在巴黎开幕，是法国装饰艺术的集大成者法国陶瓷设计很大程度上模仿了中国陶瓷，著名设计师艾米尔·德科在20年代设计出一系列具有中国风味的瓷碗等。
漆器，代表人物，让·杜南与艾林·格雷等。
这个时期的法国平面设计界突出的代表人物是A.M.卡桑德拉1927年为法国铁路设计《北线列车》PS：北方之星。
集30年代为远洋油轮大西洋号、诺曼底号设计的宣传海报都是装饰艺术的经典作品美国的装饰艺术运动主要体现在建筑设计之上。
纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电话公司大厦。
影响最大的还是1930年完工的克莱斯勒大厦是威廉·凡·阿伦受莱斯勒汽车公司的创建者沃尔特·克莱斯勒委托而设计建造的柯布西埃是机器美学的奠基人，机械化和机器形式是他追求的最高理想之一。
在1923年出版的《走向新建筑》一书中，提出了“住宅是居住的机器”这一论点，将集合机械的形式设计引申到建筑设计之中柯布西埃提出了他的五个建筑学新观点。
包括：底层架空柱、屋顶花园、建筑的六个面、开阔窗子和引风景入室、钢筋混凝土结构等，影响力巨大。
穆特修斯、贝伦斯及威尔德等人的号召组织下，德国工业同盟与1907年正式成立。
《德国工业同盟宣言》宗旨：1提倡艺术工业与手工艺的相结合2提倡采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走非官方路线，使其成为设计界的行业组织5大力发展设计教育，提高德国设计水平等穆特修斯是德国工业同盟的穿见人和核心人物，也是现代主义设计理论的重要奠基人之一1907年，贝伦斯被德国最大的电器制造厂商德国电器联营公司聘为董事，担任该公司的设计指导。
贝伦斯将为AEG设计的简明字母化标志应用到公司的系列产品及标签，信封，建筑之中。
强调设计统一性，被公认为现代企业形象识别设计的雏形。
美国工业化进程与芝加哥学派芝加哥学派是美国最早的建筑流派，兴盛期大约为1883-1893年，是现代建筑在美国的奠基者其高层建筑有一些共同的特点，就是采用金属框架结构，建筑结构简洁，立面由一种宽阔的横向长方形窗整齐的排列构成。
这就是所谓的“芝加哥窗”人们普遍的将工程师詹尼视为芝加哥学派的创始人，它在1879年设计的第拉埃特大厦总高7层，是早起的高层建筑。
1885年他完成了“家庭保险公司”为10层办公楼，是第一次采用了钢铁框架结构的高层建筑，标志了芝加哥建筑学派设计理念的成型。
沙利文是芝加哥学派的重要领军人物，对功能主义思想的建设有重要、无论是在设计时间还是理论研究的交流中。
他始终贯彻和提倡一个设计理念，即“实行追随功能”明确了装饰与功能之间孰重孰轻的关系有机建筑学派与弗兰克·莱特有机建筑学派是现代建筑运动中的一个重要派别，该流派思想核心是“道法自然”自然界是有机的，故名“有机建筑”主张建筑应与自然环境相和谐，并通过各种空间处理手段将自然景色引入室内，在材料的使用上。