《水墨山水画》教案
五年级上册美术教案-第6课水墨山水画苏少版(8)
五年级上册美术教案第6课水墨山水画苏少版 (8)教学目标本课旨在让学生了解和掌握水墨山水画的基本技巧和表现手法，培养他们对传统中国绘画艺术的兴趣和审美能力。
通过本课的学习，学生应能够：1. 了解水墨山水画的基本特点和历史背景。
2. 学会使用毛笔、墨汁和宣纸等基本绘画工具。
3. 掌握水墨山水画的基本构图和用笔技巧。
4. 能够独立完成一幅水墨山水画作品，并表达自己的情感和创意。
教学内容1. 水墨山水画的基本特点和历史背景。
2. 毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具的使用方法。
3. 水墨山水画的构图和用笔技巧。
4. 创作一幅水墨山水画作品。
教学重点与难点重点1. 水墨山水画的基本特点和用笔技巧。
2. 毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具的使用方法。
3. 水墨山水画的构图和创作方法。
难点1. 水墨山水画的用笔技巧，如干湿、浓淡、粗细等。
2. 水墨山水画的构图和层次感的表现。
3. 学生独立创作一幅水墨山水画作品。
教具与学具准备1. 毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具。
3. 画板、画架、水桶等辅助工具。
教学过程1. 引入：介绍水墨山水画的基本特点和历史背景，引发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具的使用方法，以及水墨山水画的构图和用笔技巧。
3. 示范：教师现场示范水墨山水画的创作过程，边示范边讲解。
4. 练习：学生跟随教师的示范，进行水墨山水画的练习。
5. 创作指导：教师对学生的练习作品进行指导，帮助他们解决创作中遇到的问题。
6. 独立创作：学生独立创作一幅水墨山水画作品，教师巡回指导。
7. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 水墨山水画的基本特点和历史背景。
2. 毛笔、墨汁、宣纸等基本绘画工具的使用方法。
3. 水墨山水画的构图和用笔技巧。
4. 学生作品展示。
作业设计1. 学生独立创作一幅水墨山水画作品，要求构图合理，用笔熟练，能够表达自己的情感和创意。
课后反思通过本课的学习，学生是否能够了解和掌握水墨山水画的基本技巧和表现手法，培养他们对传统中国绘画艺术的兴趣和审美能力。
水墨山水画教案
水墨山水画教案教案名称：水墨山水画教案教学目标：1. 了解水墨山水画的起源和特点；2. 学习水墨山水画的基本技巧和用材；3. 培养学生对自然山水的观察能力和表现力；4. 提高学生的美感和审美能力。
教学准备：1. 水墨画纸、毛笔、墨汁、宣纸、水盘、布；2. 展示材料：经典水墨山水画作品、相关艺术家的介绍等。
教学内容：一、引入（约200字）水墨山水画是我国传统绘画中的重要艺术形式之一，具有独特的韵味和艺术价值。
它以山水为题材，通过墨法的激荡和墨色的浓淡变化，表达出自然山水的美感和情趣。
今天我们将学习水墨山水画的基本技巧和用材，感受其独特魅力。
二、水墨山水画的起源与特点（约300字）1. 起源：水墨山水画起源于中国古代，经过了漫长的发展和沉淀。
它借助了中国哲学中的“山水”思想，将自然山水融入绘画艺术中，形成了独特的风格和表现手法。
2. 特点：水墨山水画以自然山水为主题，追求意境和神韵的表现。
它强调墨色的浓淡变化和笔墨的运用，注重墨法的激荡和墨意的流转。
水墨山水画散文意境深远，给人以超脱尘世的美感。
三、水墨山水画的基础技巧（约600字）1. 用材准备：a. 纸张：选择适合水墨画的宣纸，可根据自身需求选择不同规格和质地的纸张。
b. 笔：毛笔是水墨山水画常用的工具，选择合适的毛笔可根据画面大小和表现要求。
c. 墨汁：优质的墨汁会带来更丰富的墨色层次，可选择不同类型的墨汁进行尝试。
d. 其他工具：水盘用于控制画笔的湿度，布用于擦拭笔尖。
2. 基本技法：a. 点染法：利用毛笔的笔尖重复点按，形成山石、树木等山水元素。
b. 淡墨渲染法：通过变换墨汁的浓淡程度，以及在宣纸上渐渐晕染，表现出远近山景的层次感。
c. 枝叶托法：运用轻盈的笔法描绘树木的枝叶，增加画面的立体感和逼真度。
d. 溢墨破章法：在一定湿度下，倾斜画笔，让墨汁自由溢出，形成自然的破章墨迹，增添画面的变化和灵动感。
四、实践与创作（约300字）1. 学生可通过观摩经典水墨山水画作品，了解不同艺术家的风格和表现手法，培养对山水美的感知和理解能力。
第6课 水墨山水画-苏少2011版五年级美术上册教案
第6课水墨山水画-苏少2011版五年级美术上册教案一、教学内容本课程将介绍水墨山水画的概念与特点，并对苏少2011版五年级美术上册教案进行详细解析和讲解。
二、教学目标1.了解水墨山水画的历史背景和发展。
2.熟悉水墨山水画的基本构成要素和绘画技巧。
3.掌握使用水墨山水画工具进行绘画的方法。
4.提高学生的审美能力和艺术表现力。
三、教学重点1.水墨山水画的基本构成要素和绘画技巧。
2.如何使用水墨山水画工具进行绘画。
四、教学准备1.教学课件。
2.水墨山水画工具。
五、教学步骤第一步：课程导入教师应向学生讲述水墨山水画的历史背景和发展情况。
然后，与学生一同赏析一些经典的水墨山水画作品，让学生了解水墨山水画的基本构成要素和特点。
第二步：基本构成要素和绘画技巧1.水墨山水画的基本构成要素包括：–山、水、云、石、树、鸟、兽等自然元素。
–水墨笔墨与墨韵。
2.水墨山水画的基本绘画技巧包括：–灵活运用水墨笔墨进行创作。
–使用不同的笔触和笔墨技法，形成不同的效果和意境。
–表现自然景色的变化和特点，如山势、水流、云雾等。
第三步：使用水墨山水画工具进行绘画1.学生使用水墨山水画工具进行实际练习，良好地感悟和掌握水墨山水画的绘画技巧。
2.学生进行个别的绘画实践，并相互评价，提些建议。
第四步：综合实践学生根据何止绘画水墨山水画，结合对山水画的理解，提高审美能力和艺术表现力。
六、教学验收学生根据教师提供的绘画评价表进行自我评价，教师进行点评和总结。
七、教学延伸艺术源于生活，教师应引导学生在日常生活中注重观察和表现自然景色。
同时，可以引导学生尝试使用不同的工具和材料进行创作，不断提高艺术表现力和创作能力。
八、教学反思通过教师的解析和讲授，学生对水墨山水画有了更深刻的理解和认识，也掌握了一些基本的绘画技巧。
但是，教师也发现，学生的绘画实践中还存在许多需要进一步改进和提高的问题。
因此，教师在后续的教学中应更加注重学生的实践操作，引导学生进行更加细致、周到的自我评价和改进。
水墨山水幼儿园教案中班
水墨山水幼儿园教案中班
一、教学目标
1.认识水墨山水画，能够提出自己的看法。
2.培养幼儿欣赏水墨山水画的兴趣。
3.开展幼儿绘画创作活动。
二、教学内容
1.水墨山水画欣赏。
2.学习山水画的基本构图方法。
3.亲身绘制水墨山水画。
三、教学准备
1.展示水墨山水画的图片。
2.纸张、墨汁、毛笔等绘画工具。
四、教学步骤
1. 导入环节
教师将开场展示水墨山水画的图片，介绍画家、作品风格和表现手法等。
引导幼儿对山水画产生兴趣和好奇心，鼓励幼儿自由表达对画作的感受和看法。
2. 活动实施
（1）教学内容一：山水画欣赏
教师让幼儿观看山水画，引导幼儿发现画中的色彩和构图方式，提高幼儿对山水画的认识和欣赏水平。
（2）教学内容二：学习山水画的基本构图方法
教师向幼儿介绍山水画的主要构图方法，包括远近距离的关系、层次感等。
指导幼儿用毛笔和墨汁亲身体验构图方法。
（3）教学内容三：亲身绘制水墨山水画
教师让幼儿跟随自己的示范，用墨汁、毛笔绘制水墨山水画。
鼓励幼儿自由发挥，表达自己的情感和想象。
3. 结束环节
教师总结本次活动，鼓励幼儿向家长展示自己的作品，增强幼儿的自信心和创造力。
五、教学评价
教师通过观察幼儿的表现、听取幼儿的评价等多种方式对本次活动进行评估，及时反思自己的教学方法，改进教学策略，提高教学质量，更好地满足幼儿的学习需要。
六、拓展活动
1.邀请艺术家到班级进行山水画教学。
2.带幼儿到美术馆参观山水画展览。
3.组织幼儿在户外进行山水画创作活动。
水墨山水的画法教学设计（精选5篇）
水墨山水的画法教学设计（精选5篇）第一篇：水墨山水的画法教学设计水墨山水画法水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。
作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。
其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。
泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。
在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。
1、勾斫：用笔，指的是用线。
勾为细长线，斫为短粗线。
勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。
树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。
2、皴擦：皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。
此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。
3、点：点法也是山水画的重要笔法。
可点树叶、树、石上的苔点、山上的權木杂草之类。
此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的權木和杂草。
4、染：染淡墨。
染山石的暗处以增强体积感。
染山根，要空出烟云，以增强空间感。
远山用淡墨涂染，江水勾染结合。
染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。
第二篇：水墨山石画法教案八年级下美术课件课题：中国写意山水画之画石法授课对象：初中八年级课时：2课时类型：造型·表现教学方法：讲授法、演示法、实践法设计思路：本课先介绍笔墨纸砚，接着演示山水画中山石的画法，让学生了解和掌握其基本技法，引导学生在中国画学习的过程中深入理解、积极尝试中国画基本表现技法，引发学生的创造灵感。
教学资源：投影仪、电脑、课件、毛笔、墨、宣纸、碟子、笔洗教学目标：1、让学生通过动笔了解中国山水画中勾、皴、染、点的笔墨情趣；2、掌握中国画笔墨的基本技法和基本要求；深刻体会水墨的五墨六彩；3、通过师生共同讨论，探索中国画石头的虚实表现特点，使自己的画面富有创造力。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案教案：水墨山水画一、教学目标1.知识与技能目标：了解水墨山水画的起源和发展；掌握水墨山水画的绘画基础知识和技法；能够运用所学知识和技法完成一幅水墨山水画作品。
2.过程与方法目标：通过观看视频、学习范例、实践练习等方式，激发学生的绘画兴趣；通过引导学生欣赏、感悟、表达，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容水墨山水画三、教学重点与难点1.教学重点：掌握水墨山水画的基本构图和技法；培养学生的观察力和表达能力。
2.教学难点：培养学生的审美眼光和创作能力。
四、教学过程Step 1：导入（10分钟）1.利用多媒体展示水墨山水画的经典作品，并引导学生欣赏、思考。
2.提问学生：你们对水墨山水画有了解吗？你们对它有何感受？Step 2：知识讲解（20分钟）1.介绍水墨山水画的起源、发展和特点，让学生了解其历史背景和表现手法。
2.讲解水墨山水画的构图和技法，如“以点带线”、“干尽湿流”、“运笔有气”等。
3.展示范例讲解，通过对范例的分析，让学生理解如何运用所学知识和技法进行创作。
Step 3：实践练习（60分钟）1.让学生选择一个他们喜欢的山水画题材，并找一幅范例进行模仿练习。
2.强调观察的重要性，鼓励学生仔细观察范例的构图和笔触等细节。
3.引导学生进行构图稿的绘制，帮助他们理清画面的组织结构。
4.逐步引导学生进行素描，并讲解关键技法，如“浅中有深”、“远近有变”等。
5.学生完成素描后，进行上色练习，讲解如何运用水墨和水的混合技法进行渲染。
6.鼓励学生自由发挥，表达自己的个性和情感，不拘泥于范例的刻板。
7.引导学生相互欣赏、讨论和评价作品，激发学生的学习兴趣和自信心。
Step 4：总结与展示（10分钟）1.学生交流感受和经验，分享作品心得。
2.教师总结本节课的教学要点，引导学生对水墨山水画有一个整体的认识。
3.展示学生精品作品，并组织展览活动，让更多人欣赏和赞赏学生的努力和成果。
五、教学资源1.多媒体设备2.宣纸、毛笔、墨汁、调色盘等绘画工具3.水墨山水画范例、素描纸、练习参考资料等六、教学评价1.观察学生的学习态度和参与程度，评价其对水墨山水画的了解和兴趣培养情况。
五年级美术上册《水墨山水画》教案、教学设计
c)开展小组合作、互评互鉴等活动，提高学生的团队协作能力和审美鉴赏能力。
2.教学策略：
a)针对学生的个体差异，实施分层教学，为不同水平的学生提供适当指导，使他们在原有基础上得到提高。
b)创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2.学生回答，教师总结：这是一幅水墨山水画，它以水墨为主要颜料，表现了自然山水的美丽景色，具有中国传统文化的独特韵味。
3.教师引导学生回顾已学的美术知识，为新课的学习做好铺垫：“我们已经学习了一些基本的绘画技巧，今天我们将学习如何用水墨画来表现美丽的山水。”
（二）讲授新知
1.教师简要介绍水墨山水画的起源、发展与特点，让学生对水墨山水画有基本的了解。
4.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平，培养对中国传统文化的热爱和传承。
五、作业布置
1.结合本节课的学习内容，请同学们完成一幅以自然景观为题材的水墨山水画作品，要求运用课堂所学的技法，注意构图和色彩的搭配，力求表现自然景色的韵味和美感。
2.完成作品后，请同学们进行自我评价，从以下几个方面进行思考：
4.同伴互评：在课堂上，组织同学们相互欣赏作品，进行互评。同学们可以从以下几个方面进行评价：
a)作品的整体效果：画面是否美观，主题是否突出？
b)技法运用：作品中的技法运用是否恰当，有哪些值得学习的地方？
c)创新元素：作品中有哪些创新的地方，可以给予肯定和鼓励？
5.课后反思：请同学们在课后对自己的作品进行反思，总结本次创作的收获和不足，并思考如何在今后的学习中进一步提高自己的水墨山水画技艺。
c)结合学生的年龄特点和心理需求，设计富有挑战性和趣味性的教学活动，引导学生主动参与。
水墨山水画教案说课稿中班
水墨山水画教案说课稿中班教案标题：水墨山水画教案说课稿（中班）一、教学目标：1. 认识水墨山水画，了解其特点和起源。
2. 培养幼儿欣赏、观察和表达的能力。
3. 通过绘画，培养幼儿的创造力和想象力。
二、教学重点：1. 让幼儿了解水墨山水画的特点和起源。
2. 培养幼儿的绘画技巧和表达能力。
三、教学准备：1. 展示水墨山水画的图片或实物。
2. 准备绘画工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸等。
3. 准备幼儿喜欢的山水画图片或故事。
四、教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导幼儿观察展示的水墨山水画图片或实物。
- 提问：你们知道这是什么画吗？它有什么特点？- 通过提问激发幼儿的兴趣和好奇心。
2. 了解水墨山水画（10分钟）- 讲解水墨山水画的起源和特点，简单介绍中国传统绘画文化。
- 向幼儿展示不同的水墨山水画作品，让他们观察并描述自己喜欢的画面。
- 引导幼儿发表自己对水墨山水画的感受和想法。
3. 绘画实践（20分钟）- 给每位幼儿发放绘画工具和材料。
- 引导幼儿选择自己喜欢的山水画图片或故事，激发他们的创造力和想象力。
- 教授幼儿使用毛笔和墨汁进行绘画，指导他们如何运用线条和色彩表达自己的想法。
- 鼓励幼儿勇敢尝试，不拘泥于形式，注重表达自己的情感和感受。
4. 展示和分享（10分钟）- 让每位幼儿展示自己的作品，并邀请他们分享绘画的过程和感受。
- 鼓励幼儿互相欣赏和赞美，营造积极的学习氛围。
- 教师给予肯定和鼓励，提供建议和指导，帮助幼儿进一步提高绘画技巧和表达能力。
五、教学延伸：1. 继续探索中国传统绘画文化，了解其他类型的中国画。
2. 鼓励幼儿在日常生活中观察和欣赏自然风景，激发他们对大自然的热爱和创造力。
六、教学评估：1. 观察幼儿在课堂上的参与程度和绘画表现。
2. 收集幼儿的绘画作品，评估他们对水墨山水画的理解和表达能力。
七、教学反思：1. 教师应根据幼儿的实际情况和兴趣，调整教学内容和方法。
2. 鼓励幼儿多样化的表达方式，提供更多的创作空间和机会。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案教学目标：1.了解水墨山水画的起源和发展历史；2.掌握水墨山水画的基本技法和表现手法；3.提高学生的创作能力和审美素养。
教学重点和难点：重点：水墨山水画的基本技法和表现手法；难点：如何运用水墨画的特点表现山水画的氛围和意境。
教学准备：1.展示水墨山水画的经典作品，让学生了解传统水墨山水画；2.准备水墨画纸、墨汁、毛笔等绘画工具。
教学过程：一、导入教师介绍水墨山水画的起源和发展历史，以及水墨画的特点和表现手法，引导学生了解和欣赏传统水墨山水画。
二、讲解1.细致讲解水墨山水画的基本技法：勾勒、点染、擦拭、渲染等；2.分析水墨山水画的表现手法：山石、水流、树木等形态和纹理的表现方式。
三、示范教师现场演示一幅水墨山水画的创作过程，包括构图、勾勒、点染等步骤，让学生了解水墨山水画的创作技巧和方法。
四、实践1.学生根据老师的示范和教导，自行创作一幅水墨山水画作品；2.老师指导学生在作品中运用不同的表现手法，如渐变、擦拭等，提高作品的艺术感染力和表现力。
五、交流学生相互交流作品，分享创作心得和感受，互相学习和促进进步。
六、总结教师对学生的作品进行评价和总结，指导学生如何进一步提高水墨山水画的表现水平和艺术素养。
七、作业布置作业：学生回家继续练习水墨山水画，创作一幅更加完美的作品。
教学反思：水墨山水画是中国传统绘画的重要形式之一，具有独特的韵味和审美意境。
通过本节课的教学，学生对水墨山水画的基本技法和表现手法有了更深入的了解，能够更好地运用水墨画的特点表现山水画的氛围和意境。
希望通过这节课的学习，学生能够对水墨山水画有更深刻的认识，提高自身的绘画技巧和审美素养。
水墨山水画教案
水墨山水画教案水墨山水画教案一、命题背景山水画是中国传统绘画的重要流派之一，有着悠久的历史和深厚的文化内涵。
通过山水画的学习和创作，可以培养学生的观察能力、绘画技巧和审美能力，提高他们的艺术修养和审美修养。
二、教学目标1.了解山水画的特点和发展历程；2.学习山水画的基本画法和技巧；3.培养学生的艺术创造力和观察能力。
三、教学过程1.导入（10分钟）教师通过展示一幅山水画，与学生一起观察、讨论画面中的山水、林木、水流等元素，引导学生对山水画的特点有一个初步的认识。
2.知识讲解（20分钟）教师向学生讲解山水画的起源和发展历程，从古代壁画、佛教壁画到宋代的北宗和南宗，再到元代的四大家和明清时期的山水大家，使学生对山水画有一个全面的了解。
3.技法示范（30分钟）教师向学生示范使用水墨笔和宣纸进行山水画的基本画法和技巧，包括运笔、布局、构图和墨色的运用等。
同时，让学生通过观察和模仿，掌握基本的山水画技法。
4.实践创作（40分钟）学生们开始进行山水画的实践创作，他们可以选择自己喜欢的山水主题并运用刚刚学到的技法进行绘画。
教师可以提供一些山水画范例供学生参考，同时在创作过程中给予他们必要的指导和鼓励。
5.作品展示（10分钟）学生们将自己的作品展示给整个班级，让他们互相欣赏和交流，并给予积极的评价和建议。
同时，教师也可以对每个学生的作品进行点评，鼓励他们继续努力和提高。
四、教学评价1.展示作品的美感和创意程度；2.学生对山水画的理解和表达能力；3.学生对创作过程的参与和投入；4.学生对他人作品的欣赏和评价能力。
五、教学延伸在课后，学生可以通过阅读相关的山水画名家作品欣赏和研究，了解更多关于山水画的知识和技法。
同时，他们也可以继续进行山水画的创作，并参加一些相关的比赛和展览，提高自己的艺术水平和展示能力。
六、教学反思通过这堂山水画的教学，学生对传统绘画的特点和技法有了初步的了解和掌握，同时也培养了他们的观察能力和艺术创造力。
水墨山水画教案
水墨山水画教案教案名称：水墨山水画教案教学目标：1. 了解传统水墨山水画的特点和历史背景。
2. 学习水墨山水画的基本构图和技法。
3. 提高学生对自然风景的观察和表现能力。
4. 培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学准备：1. 展示传统水墨山水画的图片和作品。
2. 提供绘画工具，包括毛笔、墨汁、水彩纸等。
3. 准备一些山水风景的照片或图片作为参考。
教学过程：1. 导入（5分钟）通过展示传统水墨山水画的图片和作品，介绍水墨山水画的特点和历史背景。
引导学生讨论山水画的表现主题和常用的构图元素。
2. 实践（30分钟）讲解水墨山水画的基本构图和技法，包括：远近分明的层次感、周围留白的处理、线条的运用、墨色渲染等。
引导学生观察参考图片或照片中的山水风景，根据所学的技法进行练习绘画。
3. 创作（20分钟）让学生选择自己喜欢的山水风景，根据所学的构图和技法进行创作。
鼓励学生发挥创造力，加入自己的观点和表现方式。
4. 展示和分享（15分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和分享。
鼓励学生从艺术角度对他人的作品进行评论和评价，促进学生的艺术鉴赏能力。
5. 总结（5分钟）回顾本节课学习的内容，总结水墨山水画的特点和基本技法。
鼓励学生继续练习和创作，培养对艺术的兴趣和热爱。
教学扩展：1. 组织学生参观美术馆或画廊，观赏更多优秀的水墨山水画作品，拓展学生的艺术视野。
2. 鼓励学生在户外进行实地写生，观察和感受自然风景，更好地表现在画作中。
3. 引导学生尝试其他绘画媒介或风格的山水画，例如彩铅、油画等，拓宽学生的艺术表达方式。
水墨山水画教案
水墨山水画教案教案标题：水墨山水画教案教学目标：1. 了解水墨山水画的起源和发展历程；2. 学习基本的水墨山水画技法和表现手法；3. 培养学生对自然风景的观察能力和审美意识；4. 发展学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 掌握水墨山水画的基本构图和技法；2. 运用学习到的技法和手法表现山水画的景深和层次感；3. 能够自主创作一幅基本水墨山水画作品。
教学准备：1. 教师准备：- 展示一些经典的水墨山水画作品，介绍水墨山水画的特点；- 准备一些与山水相关的素材、图片或视频，供学生观察和学习。
2. 学生准备：- 准备画纸、笔墨和画笔等绘画工具；- 携带相关的书籍或杂志，用以研究和参考山水画作品。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 展示一些经典的水墨山水画作品，引起学生对山水画的兴趣；2. 介绍水墨山水画的起源和发展历程，让学生了解其文化背景和重要性。
二、基础知识讲解（15分钟）1. 讲解水墨山水画的基本构图和技法，如“远近法”、“淡墨浓墨法”等；2. 分享一些著名山水画家的作品和风格，让学生了解不同山水画流派的特点；3. 引导学生观察山水画作品，并和他们讨论画家运用的技法和手法。
三、实践练习（30分钟）1. 学生借鉴经典作品或图片，练习简单的山、水、树等基本元素的描绘；2. 引导学生运用不同的墨色和笔触，表现山与水的远近关系和层次感；3. 督促学生在练习中尝试用线条、水墨渲染和晕染等技法描绘不同的山水景观。
四、创作实践（30分钟）1. 学生选择一个自己喜欢的山水主题进行创作，借助教师的指导和鼓励；2. 学生在创作过程中，尽量采用所学的技法和手法，并加入个人的创造力和想象力；3. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相学习和交流经验。
五、总结评价（10分钟）1. 审视学生的绘画作品，评价他们的创作过程和成果；2. 回顾课堂学习的主要内容和技法，与学生一起总结和分享学习体会；3. 鼓励学生继续深入学习和探索水墨山水画的艺术表现。
小学美术《水墨山水》教案
-画面构图与布局：培养学生合理构图，使画面层次分明，具有一定的空间感。
举例解释：在水墨山水画的基本特点中，重点讲解“意境”这一概念，通过分析经典山水画作品，使学生理解并掌握如何通过画面传达诗情画意。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨山水》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过周围的自然风景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨山水的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
此外，小组讨论环节也让我看到了学生们的积极性和创造力。他们围绕水墨山水的实际应用展开了热烈的讨论，提出了许多有趣的观点。通过这种形式，学生们不仅加深了对水墨山水的理解，还锻炼了团队合作和表达能力。
在今后的教学中，我认为可以进一步拓展学生的视野，引入更多经典的水墨山水作品，让他们感受不同风格和技法的特点。同时，也可以鼓励学生们多观察生活中的自然景观，将所学知识运用到实际创作中。
1.理论介绍：首先，我们要了解水墨山水画的基本概念。水墨山水是运用水墨画技法表现自然景观的一种艺术形式。它在我国有着悠久的历史，体现了中华民族独特的审美观念和文化底蕴。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅经典的山水画作品。这个案例展示了水墨山水在实际中的应用，以及如何通过水墨技法描绘自然之美。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调水墨画的基本技法和构图布局这两个重点。对于难点部分，如皴法的运用和画面层次感的表现，我会通过举例和现场演示来帮助大家理解。
课堂上，我尽量用生动的语言和具体的案例来讲解水墨山水的知识点，让学生们更容易理解和接受。在讲授重点和难点时，我注重举例和现场演示，让学生直观地感受到水墨画技法。从学生的反馈来看，这种方法效果还不错，他们能更快地掌握绘画技巧。
中班水墨山水教案
中班水墨山水教案教案标题：中班水墨山水教案教学目标：1. 培养幼儿对水墨山水艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 培养幼儿的观察力和表达能力。
3. 培养幼儿的创造力和想象力。
教学内容：1. 展示水墨山水画作品，介绍山水画的特点和历史背景。
2. 引导幼儿观察山水画作品，让他们感受山水的美丽和宁静。
3. 教授水墨山水画的基本技法，如运笔、水墨的运用等。
4. 给予幼儿练习的机会，让他们尝试画山水画。
5. 组织幼儿进行作品展示和欣赏，鼓励他们互相欣赏和表达对作品的感受。
教学步骤：1. 导入：通过展示一幅水墨山水画作品，引起幼儿的兴趣和好奇心，激发他们对山水画的探索欲望。
2. 介绍：简要介绍山水画的历史背景和特点，让幼儿对山水画有一个初步的了解。
3. 观察：展示不同风格的山水画作品，引导幼儿观察画中的山、水、云等元素，让他们感受到山水画的美丽和宁静。
4. 技法教学：向幼儿介绍水墨山水画的基本技法，如运笔的力度和速度、水墨的运用等，让他们了解如何运用笔墨表现山水的神韵。
5. 练习：给予幼儿练习的机会，让他们尝试使用水墨画山水，可以提供一些简单的山水画示范，引导他们进行创作。
6. 展示和欣赏：组织幼儿进行作品展示，让他们互相欣赏和表达对作品的感受，鼓励他们勇于展示自己的作品，并给予积极的肯定和鼓励。
教学资源：1. 水墨山水画作品展示板或幻灯片。
2. 水墨画笔、水墨、宣纸等绘画工具和材料。
3. 幼儿绘画作品展示区或墙面。
教学评估：1. 观察幼儿在观察山水画作品时的表情和反应，了解他们对山水画的兴趣和理解程度。
2. 观察幼儿在练习画山水时的表现，包括运笔的准确性、对比度的掌握等。
3. 对幼儿的作品进行评价，鼓励他们勇于尝试和表达自己的想法。
教学延伸：1. 组织幼儿参观美术馆或画廊，进一步了解和欣赏水墨山水画作品。
2. 鼓励幼儿在绘画中表达自己的情感和想法，引导他们创作出更有个性和创意的作品。
3. 组织幼儿参加绘画比赛或展览，展示他们的作品，增强他们的自信心和创作动力。
五年级上册美术教案-第6课水墨山水画｜苏少版
五年级上册美术教案第6课水墨山水画｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解水墨山水画的基本特点和表现技法，通过观察、体验、创作，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和审美能力。
2. 过程与方法：通过临摹、创作等实践活动，让学生掌握水墨画的基本技法，提高绘画技能，同时培养学生的观察能力和创新能力。
3. 情感态度价值观：通过欣赏和创作水墨山水画，培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
教学内容1. 水墨山水画的起源和发展：介绍水墨山水画的起源、发展过程以及在中国绘画艺术中的地位。
2. 水墨山水画的基本技法：学习水墨山水画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
3. 水墨山水画的构图和意境：学习水墨山水画的构图原则和意境表达，如何通过画面传达出山水的气势和韵味。
教学重点与难点1. 教学重点：水墨山水画的基本技法和构图原则。
2. 教学难点：如何运用水墨画的基本技法表现出山水的意境和韵味。
教具与学具准备1. 教具：水墨山水画作品、PPT、教学视频等。
2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘等。
教学过程1. 导入：通过展示水墨山水画作品，引发学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 新授：讲解水墨山水画的起源、发展、基本技法、构图原则和意境表达，让学生对水墨山水画有一个全面的了解。
3. 示范：现场示范水墨山水画的绘画过程，让学生直观地了解水墨画的绘画技法。
4. 练习：学生根据所学知识，进行水墨山水画的绘画练习，教师巡回指导。
板书设计1. 水墨山水画2. 内容：起源、发展、基本技法、构图原则、意境表达作业设计1. 必做题：完成一幅水墨山水画的创作2. 选做题：选择一幅自己喜欢的水墨山水画作品，进行临摹课后反思本次课程通过讲解、示范、练习、评价等方式，使学生掌握了水墨山水画的基本技法和构图原则，提高了学生的绘画技能和创新能力。
但在教学过程中，也存在一些不足，如部分学生对水墨画的掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强个别辅导。
中式水墨山水画艺术欣赏指导教案
中式水墨山水画艺术欣赏指导教案以下是一份关于中式水墨山水画艺术欣赏指导的教案：一、教学目标1. 让学生了解中式水墨山水画的基本特点和艺术魅力。
2. 提高学生对水墨山水画的欣赏能力和审美水平。
3. 培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。
二、教学重难点1. 重点：理解水墨山水画的独特表现手法和意境营造。
2. 难点：引导学生感悟水墨山水画所传达的精神内涵。
三、教学准备1. 水墨山水画作品图片、视频等资料。
2. 绘画工具。
四、教学过程师：同学们，今天咱们来一起欣赏一下中式水墨山水画，大家知道什么是水墨山水画吗？生：就是用墨水画的山山水水吧。
师：哈哈，差不多，不过这里面可大有学问呢。
那咱们先来看几幅作品，大家仔细看看，都有什么特点呀？（展示作品）生：颜色好像比较简单，就黑白的。
师：对呀，这就是水墨山水画的一个特点，用简单的色彩就能表现出丰富的内容。
那还有呢？生：感觉很有意境。
师：非常棒！这也是很重要的一点。
那老师来给大家讲讲水墨山水画的一些表现手法吧，比如它怎么用墨呀，怎么构图呀。
（详细讲解）师：好了，现在大家再看看这些作品，是不是有新的感受啦？生：嗯，好像更能看出点门道了。
师：那同学们想不想自己试着画一下呀？生：想！师：好，那大家拿起笔来，感受一下水墨的魅力。
（学生尝试绘画）师：画得都很不错哦，大家说说自己在画的时候有什么体会呀？生：感觉很难控制墨的浓淡。
师：这确实需要多练习。
那通过今天的欣赏和尝试，大家对水墨山水画有什么新的认识呀？生：觉得很有意思，很神奇。
五、教学反思通过这次教学，学生对水墨山水画有了初步的认识和了解，也提高了欣赏能力。
但在教学中发现，学生对于一些专业术语的理解还存在困难，以后要更加注意讲解的通俗易懂。
同时，应该多给学生提供欣赏和实践的机会，让他们更好地感受传统艺术的魅力。
水墨山水画教案说课稿大班
水墨山水画教案说课稿大班教案名称：水墨山水画教学对象：大班学生教学目标：1. 了解水墨山水画的基本概念和特点。
2. 学习使用水墨颜料和毛笔进行山水画的绘制。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
4. 培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣。
教学准备：1. 水墨颜料、毛笔、宣纸、水杯、水盆等绘画工具和材料。
2. 展示板或投影仪，用于展示水墨山水画的图片。
3. 适当的音乐，用于营造艺术氛围。
教学过程：引入活动：1. 创设艺术氛围，播放柔和的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 展示水墨山水画的图片，引导学生观察、思考和描述。
教学主体：1. 介绍水墨山水画的基本概念和特点，例如：山水画是中国传统绘画的重要形式之一，它以山水为题材，以水墨为主要表现手法，追求意境的表达和笔墨的韵味。
2. 演示如何使用水墨颜料和毛笔进行山水画的绘制。
a. 学生观察老师的示范，注意观察毛笔的握法、笔画的运用和水墨的运用。
b. 学生模仿老师的示范，进行简单的山水画绘制，例如画一座小山、一条弯曲的河流等。
3. 引导学生进行自由创作，鼓励他们展示自己的想象力和创造力。
a. 提供一些简单的山水画题材，例如：画一幅日出的山水画、画一幅雨后的山水画等。
b. 学生根据自己的想象和感受进行绘画创作。
4. 学生互相欣赏和评价自己和他人的作品，鼓励他们表达自己的感受和观点。
结束活动：1. 学生展示自己的作品，并进行简短的自我介绍。
2. 教师对学生的作品进行肯定和鼓励，给予积极的评价和建议。
3. 教师总结本节课的学习内容和收获，强调水墨山水画的重要性和美学价值。
教学延伸：1. 鼓励学生继续进行水墨山水画的练习和创作，培养他们的艺术兴趣和才能。
2. 可以组织学生参观美术馆或艺术展览，进一步拓宽他们的艺术视野。
3. 可以引导学生学习其他绘画技法和艺术形式，丰富他们的艺术表达方式。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案教学分析知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
教学方法通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程一、交流导入我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
五年级上册美术教案-第6课水墨山水画｜苏少版
五年级上册美术教案第6课水墨山水画｜苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解水墨山水画的基本特点和表现技法，通过观察、体验、创作等环节，掌握水墨画的基本构图和用墨方法。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论和实践，提高学生的审美能力和创新意识，培养对中国传统艺术的热爱和传承。
3. 情感态度与价值观：培养学生对自然美的感受力和表现力，激发对中国传统文化的兴趣和自豪感。
教学内容1. 水墨山水画的历史背景：介绍水墨山水画的起源、发展及其在中国画坛的地位。
2. 基本技法学习：学习用笔、用墨、用水的基本方法，掌握干湿、浓淡、粗细等不同效果的运用。
3. 构图原则：了解山水画的构图原则，如“主次分明”、“虚实相生”等，并通过实例分析加深理解。
4. 作品欣赏与创作：欣赏经典水墨山水画作品，分析其艺术特色，并进行现场创作实践。
教学重点与难点1. 重点：掌握水墨山水画的基本技法和构图原则，能够独立完成一幅简单的山水画作品。
2. 难点：如何运用笔墨表现出山水的意境和层次感，以及如何处理好虚实、浓淡等关系。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、经典水墨山水画作品图片。
2. 学具：水墨画纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盘、洗笔筒等。
教学过程1. 导入：通过展示经典水墨山水画作品，引发学生对传统艺术的兴趣，导入新课。
2. 新授：讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和构图原则，结合实例分析，使学生形成初步的认识。
3. 示范：现场示范水墨山水画的创作过程，边示范边讲解，让学生直观了解作画步骤和技巧。
4. 实践：学生根据所学知识，独立进行水墨山水画创作，教师巡回指导，提供个性化建议。
板书设计水墨山水画提纲：历史背景基本技法构图原则作品欣赏创作实践作业设计必做题：每位学生完成一幅水墨山水画作品，要求构图合理，笔墨运用得当。
选做题：有兴趣的学生可以尝试用不同的纸张或工具进行水墨山水画创作，探索更多表现手法。
课后反思重点细节：教学过程教学过程详细补充和说明1. 导入导入环节是激发学生兴趣、引起学生注意的重要环节。
五年级上册美术教案-第6课水墨山水画苏少版
五年级上册美术教案第6课水墨山水画苏少版教学目标本节课旨在让学生了解和掌握水墨山水画的基本技巧，培养他们对传统中国绘画艺术的兴趣和欣赏能力。
通过学习水墨山水画，学生将能够：1. 描述水墨山水画的特点和风格。
2. 掌握水墨山水画的基本技巧，如用笔、用墨、用水等。
3. 创作一幅具有个性和创意的水墨山水画作品。
4. 培养对中国传统绘画艺术的欣赏和尊重。
教学内容1. 水墨山水画的历史背景和特点。
2. 水墨山水画的绘画工具和材料。
3. 水墨山水画的基本技巧，如用笔、用墨、用水等。
4. 水墨山水画的构图和创作方法。
5. 水墨山水画的欣赏和评价。
教学重点与难点重点：水墨山水画的基本技巧和创作方法。
难点：用笔、用墨、用水的技巧和构图的设计。
教具与学具准备1. 教具：水墨山水画的教学视频或图片、示范用的画具和材料。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、水桶等。
教学过程1. 导入：通过展示水墨山水画的作品，引起学生的兴趣，导入本节课的主题。
2. 讲解：讲解水墨山水画的历史背景、特点和绘画工具材料，让学生对水墨山水画有基本的了解。
3. 示范：示范水墨山水画的基本技巧和创作方法，让学生直观地了解绘画过程。
4. 练习：学生按照示范进行绘画练习，教师个别指导，解答学生的问题。
5. 创作：学生运用所学的技巧和知识，创作一幅水墨山水画作品。
6. 展评：展示学生的作品，进行互相评价和讨论，提高学生的欣赏和评价能力。
板书设计1. 水墨山水画2. 课题：五年级上册美术第6课3. 内容：水墨山水画的历史背景、特点、绘画工具材料、基本技巧、创作方法、欣赏和评价。
作业设计1. 作业内容：创作一幅水墨山水画作品，要求运用所学的技巧和知识，构图合理，富有创意。
2. 作业要求：作品完成后，进行互相评价和讨论，提高学生的欣赏和评价能力。
课后反思通过本节课的学习，学生应该能够掌握水墨山水画的基本技巧和创作方法，并能够独立创作一幅具有个性和创意的水墨山水画作品。
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《水墨山水画》教案教学分析知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
教学方法通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程一、交流导入我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
山水画——金碧山水唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。
这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。
山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。
画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。
画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。
近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。
中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。
这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。
山顶上密集着小树。
大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。
瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。
前面的山丘是离我们比较近的地方。
山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。
山丘下方是一条路。
我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。
商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。
虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。
中国南方多河流，地势比较低。
因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。
因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。
南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。
《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。
就如白居易所言：此处无声胜有声。
马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。
画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。
他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。
对比分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。
尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。
春天的江南，云淡风轻。
一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。
溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。
正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。
中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。
中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。
从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。
要把诗题在画上，书法也要很好看。
在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。
以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。
《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。
构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。
《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。
赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。
周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。
《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。
这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。
赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。
近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。
这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。
山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。
这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。
以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。
在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。
思考《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么?元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。
他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。
元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。
在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。
一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。
然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。
这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。
我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。
山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。
黄公望一生大部分时间都在云游。
他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。
所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。
因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。
所以它是一个七百厘米的长卷。
是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。
元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。
他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。
给人一种寒冷寂静的感觉。
元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
三、分组小结分小组总结：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、作业拓展结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。