汉代雕塑艺术的特点
汉代马雕塑的造型艺术探究
汉代马雕塑的造型艺术探究
汉代是中国历史上一个辉煌的时期，这个时期的艺术创作也达到了巅峰。
其中，汉代马雕塑以其独特的造型艺术给人留下了深刻的印象。
本文将就汉代马雕塑的造型艺术进行探究。
汉代马雕塑在形态上常常以奔马的姿态为主，雕塑家通过精湛的技艺，展现了马奔腾的速度和力量感。
例如，著名的汉代马踏飞燕，其造型栩栩如生，马蹄高高扬起，腾空欲飞，透露出强烈的动感。
这种造型不仅体现了马的力量和速度，也展示了人们对自由和追求的向往。
此外，汉代马雕塑在表现马的形态特征上也非常细致入微。
雕塑家通过精心塑造马的肌肉线条、头部比例以及尾巴的姿态等细节，使马的形象更加逼真。
同时，雕塑家还注重马的神态表现，马的眼神灵动，栩栩如生，给人以亲切感。
此外，汉代马雕塑还注重对马的个性特征的塑造。
不同马的品种和用途在雕塑中都有所体现。
例如，汉代著名的“鸣马”就是一种驮运货物的工作马，其造型粗犷有力，肌肉饱满，给人以强壮有力的印象。
而“骏马”则是一种出色的赛马，造型优雅，线条流畅，给人以高贵典雅的感觉。
这些细致的刻画使得马的形象更加丰富多样。
总的来说，汉代马雕塑以其独特的造型艺术给人留下了深刻的印象。
其形态上以奔马的姿态为主，展现了马的速度和力量感；
在细节上注重形态特征的表现，使马的形象更加逼真；同时，注重对马的个性特征的塑造，使马的形象更加丰富多样。
这些艺术特点使得汉代马雕塑成为中国古代艺术的瑰宝，也为后世的艺术创作提供了宝贵的参考。
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点
中国古代历史中的雕塑艺术有何特点中国古代历史悠久，雕塑艺术在这个文明古国中占据着重要地位。
中国古代雕塑艺术独具一格，展示出独特的审美理念和艺术风格。
本文将探讨中国古代历史中雕塑艺术的特点，从艺术性、表现手法和功能三个方面进行论述。
一、艺术性的特点中国古代雕塑艺术追求的是深邃隽永的审美效果。
与西方雕塑追求逼真和立体感不同，中国古代雕塑更加注重表达意境和艺术感染力。
例如，汉代的“汉画像石”以立体浮雕的形式表现，雕塑人物形象庄重端庄，面部表情丰富多彩，给人以内敛含蓄之感。
这种艺术风格强调形式和意境的内涵性，通过简练和谐的雕刻手法，营造出一种高度凝练的美感。
此外，中国古代雕塑艺术追求的是整体美和与自然的和谐。
中国传统审美思想强调天人合一，追求整体和谐之美。
因此，在古代雕塑作品中，人物与自然环境的融合是一种常见的审美特点。
例如，唐代的佛教石窟造像中，佛像与石窟壁画、石洞环境相得益彰，形成一种一体化的艺术效果。
这种整体美的追求与古代中国人的审美意识相契合，体现了中国雕塑艺术的独特魅力。
二、表现手法的特点中国古代雕塑艺术注重平面性和谐。
在中国传统绘画和雕塑中，常常使用扁槃技法，即在一定的限制内，突出物体的平面形态和比例关系，强调整体空间的均衡和协调。
这种平面性和谐的表现手法使中国古代雕塑具有独特的艺术特色。
例如，北齐石刻中的“狮子吞扇”作品，石雕狮子的身躯线条流畅、整体感强烈，以扁平的雕刻手法展现了高超的技艺和雕塑的立体感。
此外，中国古代雕塑也善于运用错落有致的空间布局。
通过合理的构图和布置，使雕塑艺术作品达到视觉的平衡与协调。
例如，清代的名人像石雕作品，雕塑人物与石质背景的错落有致的空间布局，创造了一种生动活泼、形象逼真的艺术表现。
这种空间布局的特点突出了中国古代雕塑在美学审美上的独特性。
三、功能的特点中国古代雕塑艺术具有丰富的功能。
首先，雕塑作品常常用于寺庙和宫廷的装饰。
佛教石窟中的佛像和道教寺庙中的神像以及皇家陵墓中的石雕神兽，都承载着宗教信仰和统治者的崇拜。
浅析秦汉雕塑作品的风格特性
浅析秦汉雕塑作品的风格特性摘要：作为封建社会上升期的秦汉时期，雕塑作品充分的体现出当时社会的思想性，在材质、工艺、风格上有自己独特的风格特征，在中国雕塑史上是非常重要的一笔，体现着那个时代的雄健风尚和宏大气魄。
关键词：雕塑作品秦汉时期艺术成就国家和民族的文化形式,雕塑在其中占有一席之地，这种文化表现形式,很大程度上代表国家的发展。
中国历朝历代有很多接触的雕塑艺术家，他们留下了不少传世佳作，而其中。
秦汉时期的雕塑左边不但表现在形象的生动塑造，刻绘的细致，还有更深层次的历史价值，作为第一个封建朝代，反映了社会当时的上升、统一初期的时代面貌。
在当时是古代中华民族刚健有力、气势宏伟的统一的国家在世界上崛起。
也正是这样刚毅的朝代，让统一也成为中华民族根深蒂固、不可动摇的信念。
雕塑和时代之间有相对的联系，可以说是绝大部分时代的雕塑都是当时社会时代精神风貌和民族之魂的艺术性表达。
雕塑和时代在精神理解和精神承载方面的关系是非常一致的，而且其美学的价值观也是几乎相同的。
所以在漫漫悠长华夏文明，唐朝气质雍容，而唐代雕塑作品就表现出一种海纳百川、兼容并包的从容气度。
这些历史总是能通用很多事物联系串连起来。
我们研究艺术历史、研究每个朝代的艺术现象，其实就是把那段历史作为我们思考和判断的依据，也可以看做对现实问题的答疑和对现实的思考。
从先秦到当代，跨越两年多年，这斗转星移、时空转换，也可以让我们对秦汉时期的历史态度，让雕塑作品或者艺术作品成为当时当代民族精神的解释，而今来看，秦汉留存的雕塑作品让我们能够被当时时代精神充分的感染，其撼动人心的宏伟。
说道秦汉时期，很多人第一反应就是秦始皇陵兵马俑，震撼人心的世界奇迹。
是中国雕塑史上的前无古人的高峰时期，其塑造手法、制作工艺、其代表的无与伦比的精神象征、其喷薄而出的雄伟气势给后期历代包括鼎盛的唐朝以及当代的雕塑都产生的非常深远的影响，也是传统雕塑中非常重要的部分，而且对海外的艺术发展都起着不小的影响。
汉代园林雕塑风格与艺术
汉代园林雕塑风格与艺术1汉代园林———中国园林艺术的奇葩园林是指通过一定的艺术和技术手段，所形成的优美的环境景观和游玩休息场所。
汉代是中国历史发展中重大转折阶段，这一时期的显著特点是:统一的多民族国家形成，其影响全面地渗入汉朝政治、经济、思想、文化、生活等各个领域。
在这种文化历史因素的大背景下，园林雕塑发展到了西汉时期更注重写意而非单纯的外在形式;更注重于性灵的颂扬而不是细节的装饰;更多的表现个体人性从集权政治中的解放。
任何一个时代中杰出文化的出现都不是孤立的偶然的现象，而是由形成、发展的必然土壤与相类似的大众文化共同孕育的。
在汉代文化的滋养下汉代园林在中国园林发展史上塑造了其里程碑的意义，其造园规划和建筑技术日趋成熟，注重天人感应，开创了我国造园“叠山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。
2汉代园林雕塑风格———兼收并蓄的汉代雕塑和秦文化相比，汉文化开放性和吸纳性都有所提升，加强了浪漫气息和兼容的气量。
因此在文化的各个层次上汉代文化都善于兼收并蓄，因而有利于创新和发展，就汉代的社会精神风貌来说也显得豪迈洒脱，不像秦代那样过分僵硬。
然而汉代文化同时呈现出武力过弱，文德有余的倾向［2］。
体现在园林雕塑上可以从霍去病墓前的石雕马踏匈奴作为切入点来对比分析(见图1)。
马踏匈奴的主体由一匹孔武雄壮的战马和一个被马踏在蹄下苦苦挣扎哀求的匈奴头目构成，两者作为包含象征意义的极具代表性的形象，展现了对霍去病的纪念、颂扬、追思这一主题［3］。
说唱俑作为汉代代表性雕塑(见图2)，直到今天仍被人津津乐道。
说唱俑是泥质灰陶材质，陶俑蹲坐于地面之上，扬起右腿，右手作敲击状，看似正在敲击左臂下的圆形小鼓。
俑人嘴部大张，在开怀大笑，好像正说唱到表演的精彩之处，引起观者产生极大的共鸣。
最值得一提的是，人物面部的表情通过细致的刻画被表现得非常传神。
幽默、诙谐的击鼓说唱俑反映出东汉时期在塑造艺术方面的极高成就，具有非常高的艺术研究及参考价值［4］。
[整理版]汉代雕塑艺术的特点
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汉代雕塑产品推介：中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。
据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。
牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。
这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。
牵牛石像另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。
作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。
现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。
原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。
立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。
作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。
现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。
另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。
西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。
关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪ABSTRACT（3号黑体）The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………（3 ）英文摘要………………………………………………………（5 ）1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................（9 ）1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛，内容之富，形式之多样，及其特别具有时代意义的作品，不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
综述先秦 秦 汉 唐朝时期的雕塑代表作品及风格
综述先秦秦汉唐朝时期的雕塑代表作品
及风格
秦陵陶俑，风格淳朴，写实。
比例适当，结构严谨，造型精致生动。
汉代陶俑，比秦代更胜一筹。
说书俑，情真意切，惟妙惟肖。
汉女立俑，形态娴雅优美。
步兵俑、骑马俑，造型生动，仪态威武。
唐三彩。
陶马、骆驼，膘肥体壮，自然逼真。
舞俑，舞姿优美飘洒，形象丰满秀丽，体态丰腴。
唐代以前的陶俑主要用于殉葬。
唐代佛教雕塑特点，理想性与现实性的统一，打破了过去造像凝重肃穆，不食人间烟火的特点，唐代把南北朝北古朴和南清秀的特点结合在一起，形成了自己的时代风格。
浅谈汉代雕塑霍去病墓的石雕艺术
浅谈汉代雕塑霍去病墓的石雕艺术作者：李鑫来源：《东方教育》2018年第19期摘要：汉代一统天下，无论经济和文化，达到世界先进水平。
这时期雕塑作品，无论是作品在内容和表现形式上都要有质的飞跃。
霍去病墓是在一个墓室中被发现的石质雕塑，代表一个新的雕塑时期的到来。
本文从石雕的造型特点、构图特点以及它的材料的特性，从石雕的表现形式、表现手法说明霍去病墓是写意的雕塑。
弘扬中国文化的历史使命，让民族文化走向世界，走出一条既具有当代性和民族特色的艺术之路而奋斗。
关键词：霍去病墓石雕；艺术风格；艺术特征；影响一、霍去病墓石雕的艺术特征霍去病墓的石雕艺术总的特征浑然一体、古朴大气，是汉代雕塑中的杰作。
作为室外的大型雕塑纪念群像，石雕运用象征的手法因石开凿。
手法简练古朴，内容丰富，浑然天成。
1.霍去病墓石雕的造型特点霍去病墓石雕群中最具有代表性的就是马踏匈奴。
作者没有把一位将军描绘的雄姿英发，而是运用象征的手法表现出一匹雄健威武，昂首挺立的战马，而罪恶的匈奴则蜷缩在战马之下，仿佛做最后的挣扎，胜利者和战败者一上一下，形成鲜明的对比。
整个雕塑形象传神，刀法古朴，石雕外轮廓苍劲有力。
作品概括能力极强，体现雄浑写意艺术风格。
2.霍去病墓石雕构图特点构图上作者有意避开镂空的技术难题，他将匈奴至于马下，使雕塑浑然一体，加强了作品的整体和厚重感。
写实和写意结合，虚实相生运用的恰到好处，使得这座雕塑浑然一体、气势饱满，古朴之中给人一种雄浑的视觉效果。
3.霍去病墓石雕的材料特性技术的发展与石材的运用，为汉代石雕塑发展奠定基础。
人们把汉代的雕塑总结为坚实，刚硬，这归根到底也是汉代雕塑的石雕的广泛使用，展现汉代军人刚硬的性格。
将石材广泛的运用到艺术创作中就是从汉代开始的，汉代也存在砖的艺术，所以“砖石艺术”是汉代造型艺术的显著的特色。
霍去病墓为什么选用石材？为什么选用花岗岩，历史无法考证，但是我认为花岗岩质地坚硬，能够刚好的表达霍去病将军的性格，而且花岗岩取于祁连山脉，将军战斗于此，刚好的表现了霍去病戎马一生，更好的突出这一主题。
秦汉两代马雕塑艺术特点的比较
秦汉两代马雕塑艺术特点的比较【摘要】引言: 背景介绍在秦汉两代，马雕塑是一种重要的艺术形式，反映了当时社会的发展和审美趣味。
本文将对秦汉两代马雕塑的特点进行比较分析。
正文:秦代马雕塑特点: 秦代马雕塑形态简洁，线条硬朗，体现了战争时代的力量与稳定。
汉代马雕塑特点: 汉代马雕塑更注重细节表现，形态更加优雅生动，体现了和平年代的繁荣与安定。
秦汉两代马雕塑的比较: 秦代注重实用性和力量感，汉代则更加注重艺术性和表现力。
造型特点对比: 秦代造型简洁，汉代造型细致；秦代偏向写实，汉代偏向抒情。
艺术风格对比: 秦代以刚强雄浑见长，汉代以柔美婉约著称。
结论: 总结比较结果秦汉两代马雕塑各有特点，秦代强调实用性和力量感，汉代更注重艺术性和表现力。
两者在造型特点和艺术风格上均有明显差异，但共同展现了当时社会的发展和审美趣味。
【关键词】秦代、汉代、马雕塑、艺术特点、比较、造型、艺术风格、背景介绍、总结。
1. 引言1.1 背景介绍秦汉两代马雕塑艺术特点的比较源于中国古代艺术史中的重要篇章，马在中国古代被视为重要的精神象征和文化符号。
秦汉时期是中国古代马雕塑艺术的发展阶段，这一时期的马雕塑在形态上有着独特的风格和特点。
通过比较秦代和汉代的马雕塑，可以深入了解这一时期的艺术特点和发展趋势。
在秦代，马雕塑的特点主要表现在简洁、端庄和稳重的造型上。
秦代马雕塑注重表现马的力量和威严，体现了军事时代的特征。
而在汉代，马雕塑更加注重传神和细节，形象更加生动和栩栩如生。
汉代马雕塑体现了当时社会文化的多样性和开放性。
通过比较秦汉两代马雕塑的特点，可以发现它们在造型和艺术风格上的区别。
同时也可以看到秦汉两代马雕塑在表现力和审美品位上的不同。
这种比较有助于我们更好地理解秦汉时期的艺术特点，并探讨其中的历史、文化和社会背景。
2. 正文2.1 秦代马雕塑特点一、形象生动。
秦代马雕塑注重表现马匹的生动姿态，通常选择奔马、立马等动态，展现马的力量和神态。
秦汉雕塑的艺术特点
秦汉雕塑的艺术特点秦汉时期是中国历史上重要的时期之一，也是中国雕塑艺术发展的重要阶段。
秦汉雕塑的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、形象生动、栩栩如生秦汉雕塑在形象塑造上注重表现人物的外貌特征和姿态动作，追求形象的真实性和生动性。
例如，秦始皇兵马俑中的战士形象栩栩如生，根据脸型、发型、衣饰等细节塑造了丰富多样的个体形象，生动地再现了当时的军队队形和装备。
二、注重肌肉线条的表现秦汉雕塑注重表现人物的肌肉线条，尤其是男性形象的肌肉力量感。
雕塑作品中的男性形象常常呈现出健壮有力、肌肉发达的特点。
例如，汉代石刻《刘备像》中的刘备形象，雕刻了他坚毅坚强的肌肉线条，突出了他的英勇形象。
三、注重细节和装饰的雕刻秦汉雕塑注重细节的雕刻和装饰的表现。
例如，秦始皇兵马俑中的战士的服饰、盔甲、鞋子等细节处理精细，刻画了不同兵种的装备特点。
汉代的佛教造像中，佛像的衣纹、头饰、饰物等都被精细地雕刻出来，给人一种华丽而庄重的感觉。
四、追求神圣庄严的氛围秦汉雕塑中的宗教题材作品，如佛像、神像等，追求神圣庄严的氛围。
这种庄严感主要通过雕塑的姿态、表情、服饰等来表现。
例如，汉代的佛像通常采用莲花座、半跏趺坐的姿势，面部表情庄重肃穆，给人以庄严肃穆的感觉。
五、追求雕塑的立体感和空间感秦汉雕塑强调立体感和空间感的表现。
在雕塑作品中，人物形象常常立于底座之上，通过雕塑的姿态、运动感和空间布局来表现立体感。
例如，秦始皇兵马俑中的战马和战车的雕塑形象，通过马的奔跑姿态和战车的前后排布，形成了一种动感和空间感。
秦汉雕塑的艺术特点主要表现在形象生动、栩栩如生、注重肌肉线条的表现、注重细节和装饰的雕刻、追求神圣庄严的氛围以及追求雕塑的立体感和空间感等方面。
这些特点体现了秦汉时期雕塑艺术的独特风貌，对后世雕塑艺术产生了深远的影响。
简析秦汉雕塑艺术
秦汉时代是中国封建社会上升期，就文化传承来说，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色，而汉代则多承楚风，更具有浪漫、夸张的成分。
体现在雕塑作品上，秦追求写实逼真、汉讲究写实生动。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦汉建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。
陵坑中整齐排列兵将俑、马俑、兵器等约8000件左右，气势恢宏，造型壮观，集中体现了导那个时代的高大、雄健的风尚。
从总体看，秦汉雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。
汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。
一、秦时期的雕塑及社会背景秦代在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬随葬品雕塑等方面，都取得划时代的辉煌成就。
秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，追求写实逼真。
雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和随葬品中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。
秦代建筑装饰表现在宫室、庭院、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。
最为壮观的就是秦始皇陵出土的兵马俑。
兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就.兵佣形态各异、栩栩如生；马佣身材矫健、活灵活现。
人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦佣坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹,充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。
从总体上，秦代雕塑的题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。
秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。
风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气势磅礴，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。
秦时期的社会背景造就了其雕塑艺术的伟大成就。
秦朝虽然是短暂的，而又是建功立业较多的朝代；秦灭六国，无论对于当时，还是对于后世，都有重大意义。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国历史上的一个重要时期，这一时期在政治、经济、文化等方面都有许多突出的成就。
在艺术领域，秦汉时期雕塑艺术也是有着辉煌的成就，其雕塑作品不仅在当时具有很高的艺术价值，也对后世的雕塑艺术产生了深远的影响。
本文将从秦汉时期雕塑艺术的特点、代表作品及其影响等方面进行浅析。
秦汉时期的雕塑艺术具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：首先是形制上的创新。
在秦汉时期，雕塑艺术呈现出一种生动、粗犷的风格，不再局限于以往的局部造型。
尤其是在汉代，雕塑作品的形制更加具有感情表达和鲜明的个性特征，这在当时是非常罕见的。
其次是技艺上的提高。
秦汉时期的雕塑技艺达到了一个新的高度，不仅在对人物形象的表现上有了较大的突破，还在细节的处理上更加精细。
而且，在对不同材质的雕塑作品上，也都能够得到很好地应用，从而使雕塑作品更加丰富多彩。
再者是题材上的丰富多样。
秦汉时期的雕塑作品题材非常丰富，既有宗教题材，如佛像、神像等，也有世俗题材，如人物、动物等。
这些不同题材的作品都能够体现当时社会的生活风貌和思想文化，更好地丰富了当时的艺术创作。
在秦汉时期的雕塑作品中，代表作品可谓是数不胜数。
例如秦始皇陵的兵马俑、汉代的石刻造像、石窟造像等，这些作品都充分展现了当时雕塑艺术的风采和水平。
在这里，我们以秦始皇陵的兵马俑为例进行具体分析。
秦始皇陵的兵马俑是举世闻名的，它们是中国古代陵墓雕塑中的一大奇迹。
兵马俑是秦始皇陵的守护神，数量众多，规模宏大。
这些兵马俑栩栩如生，栩栩如生地再现了秦代士兵和战马的形象，这在世界雕塑史上是绝无仅有的。
兵马俑的发现对于世界雕塑艺术产生了深远的影响，为后世的雕塑艺术提供了宝贵的艺术遗产。
兵马俑的发现也为我们提供了很多的历史资料。
从这些兵马俑的造型和装饰中，我们可以了解到秦代时期的服饰、兵器等方面的情况，为我国古代历史的研究提供了珍贵的资料。
除了兵马俑外，汉代的石刻造像也是当时雕塑艺术的代表作品之一。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国古代艺术发展的重要时期之一，其雕塑艺术也达到了相当高的水平。
在秦汉时期，雕塑艺术主要表现在陵墓中的石雕、砖雕和土木结构的雕塑方面。
下面就来浅析一下秦汉时期的雕塑艺术。
首先是秦始皇陵的兵马俑。
秦始皇兵马俑是秦朝第一位皇帝秦始皇陵墓中的陪葬品，其独特的规模和形式使其成为世界上保护最完整、数量最多的古代石刻艺术珍品。
兵马俑的雕塑造型栩栩如生，根据史书记载，兵马俑是秦朝军队的真实缩影，每一个兵马俑都有不同的面部表情和服装装束，充分表现了秦军装备的精良和数量的庞大。
其次是汉代陵墓中的壁画和石雕。
汉时期的陵墓中，壁画和石雕是主要的装饰手法，它们内容丰富、形象逼真。
壁画的内容包括神话传说、人物故事、自然景观等，其中以世俗生活场景和人物故事题材最为常见。
而石雕则主要用于墓室中的石门、石牌、石雕龛等地方，形象逼真，栩栩如生。
再次是汉代的礼器和神像。
汉代的礼器雕塑体现了当时的社会风貌和文化，如汉代的石鼓和石凤等，其形态优美，雕刻精细，给人以庄重肃穆之感。
而神像则主要用于寺庙等宗教场所，是对神灵的崇拜和信仰的象征，如汉代的玉虚宫基上的伎乐天君图像，形象精美，令人叹为观止。
最后是土木结构的雕塑。
在秦汉时期，土木结构的雕塑主要表现在建筑物的装饰上，如秦始皇陵墓的建筑装饰、河南郑州二世和武则天陵墓的斗拱雕刻等。
这些装饰既起到了美化建筑的作用，又表达了统治者的权威和地位。
秦汉时期的雕塑艺术非常丰富多样，形式各异，内容丰富。
它既表现了当时社会经济的发展和文化的繁荣，又反映了当时社会生活的真实场景和人物形象。
秦汉时期的雕塑艺术不仅是中国古代艺术的宝库，也是中华民族文化的重要组成部分。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术
秦汉时期是中国古代艺术史上的重要阶段，也是中国雕塑艺术发展的起点，具有丰富
多样的特点和独特的艺术风格。
在这一时期，雕塑艺术发展呈现出三个主要的特点：政治性、陶瓷和石雕的并行以及塑像技术的逐渐成熟。
秦汉时期的雕塑艺术呈现出强烈的政治性特征。
秦代实行了强大集权主义，在艺术上
宣扬以皇帝为中心的君主专制思想。
这一时期的雕塑往往是为了国家的政治目的而创作的，以宣扬君主功绩和神圣地位为主题，如始皇陵兵马俑就是以展示秦始皇的统治权威为目的
而建造的。
在汉代，雕塑艺术则更加以崇尚君主德政为主，如德政碑等。
秦汉时期的雕塑艺术以陶瓷和石雕并行发展，形成了两大主流流派。
陶瓷是中国古代
雕塑的重要表现形式之一，具有丰富的形式和题材。
在秦汉时期，以商代青铜器为原型而
发展起来的陶俑成为雕塑艺术的主要表现形式，如汉代的陶俑艺术即以汉墓陶俑为代表。
而石雕则主要以石刻和石碑为主，以文字和图案来表达作者的思想和感情。
代表作有《睢
阳亭记》和《市井图》。
石雕在秦汉时期受到皇室和贵族的青睐，成为体现社会阶级差异
和政治权力的重要手段。
秦汉时期的雕塑艺术在塑像技术上逐渐成熟。
秦汉时期的塑像以真实、具体和生动的
形象为特点，追求艺术的逼真效果。
这一时期的雕塑师注重塑像的形象特征和细节描绘，
通过丰富的雕刻技巧和表现手法，使作品更加生动和具有立体感。
如秦代的始皇陵兵马俑
以其细腻逼真的雕塑形象广受赞誉。
浅析秦汉时期的雕塑艺术
浅析秦汉时期的雕塑艺术秦汉时期是中国历史上艺术繁荣的时期之一，雕塑艺术在这一时期达到了极致。
在这个时期，雕塑艺术不仅在宫廷和宗教场所得到了大力发展，也在民间得到了广泛的应用。
秦汉时期的雕塑作品不仅在数量上很丰富，而且在艺术风格上也有着独特的特点。
本文将对秦汉时期的雕塑艺术进行浅析，探讨其风格特点、材料使用和艺术价值。
秦汉时期的雕塑艺术在石刻、陶俑和青铜器等多种材料上都有着较高的艺术成就。
在石刻方面，秦汉时期的皇家陵墓和寺庙中常见的石碑、石狮、石马等作品，不仅在雕刻技术上达到了炉火纯青的境界，而且在形象塑造上也有其独特的艺术风格。
例如秦始皇陵兵马俑，以其古朴雄浑的风格和细腻的雕刻工艺而著名，真实地再现了秦代的军事装备和士兵的生活状态，具有较高的历史、艺术和考古价值。
秦汉时期的陶俑作品也是雕塑艺术的重要表现形式之一，大量的陶俑作品在出土后，不仅为我们展现了当时的社会风貌和日常生活，也丰富了我们对秦汉文化的了解。
在青铜器上，秦汉时期的铜质器物造型发展了汉代的仿古风，刻画了大量的人物、神话故事和花鸟虫鱼等题材，表现了当时社会的生活状态和审美需求。
在艺术风格上，秦汉时期的雕塑作品具有明显的古朴浑厚、豪放简练的风格。
秦始皇陵兵马俑的雕刻风格具有典型的秦代造型风格，形象刚健，粗犷豪放，线条简练，极具冲击力。
兵马俑的呈土色，暗淡有力，粗狂而又兼具细腻，这种独特的雕刻风格成为秦汉时期雕塑的代表之作。
而在陶俑艺术方面，秦汉时期的陶俑造型多取自当时的真实人物形象，具有浓厚的生活气息和鲜明的民俗特色，而且在雕塑技艺上也有很高的成就，是中国陶俑发展的一个高峰时期。
秦汉时期的青铜器在工艺和造型上也有了较大的进步和创新，青铜器的塑造更加丰富多样，雕纹更加精致细腻，充分展现了当时的审美理想和技艺成就。
秦汉时期的雕塑艺术在中国艺术史上具有非常重要的地位，其独特的艺术风格、丰富的主题内容和多样的材料表现形式充分展现了当时社会的丰富多彩和艺术地位。
秦汉时期的雕塑艺术的特征与这个时期政治经济文化的关系
秦汉时期的雕塑艺术的特征与这个时期政治经济文化关系有着四百多年历史的秦汉史假期，包括了秦、西汉（含新莽）和东汉三个朝代。
秦代是我国由春秋、战国诸侯割据混战走向统一，并建立封建专制主义的中央集权制的多民族国家的时期。
汉王朝时期是我国封建社会上升时期。
秦汉时期是我国春秋、战国依赖历史文化的总结和升华时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的极为重要时期，为此后两千年封建文化艺术的进一步发展奠定了基础。
正是处在这个承上启下的历史发展时期，所诞生的艺术特征必然与其政治经济文化存在着决定与呈现的内在关系。
而在多种艺术形式中，雕塑艺术的特征亦能较好的展现出这一种关系。
中国传统雕塑伴随着秦风汉韵的伊始，在漫漫的历史长路上树立了一座又一座巍峨的艺术丰碑。
“秦王扫六合，虎视何雄哉！”秦朝是凭借武力征伐而建立起来的统一帝国。
崇尚力量，崇尚阳刚之美的大气磅礴的时代精神，孕育出了伟大的雕塑杰作。
汉代依然处于封建社会的上升期，时代主弦上奏出的依然是开拓进取、建功立业的基调。
“汉代的艺术精神来源于以秦楚两种文化为主体的融合。
”热烈、高亢、丰满、刚健、朴拙、率真，是其突出的特征。
在雕塑领域，石刻与陶塑齐头并进，而铜雕亦有佳作。
大型石刻作品诞生于西汉前期，意味着对石料的艺术把握出现了重要的飞跃。
陕西兴平霍去病石刻，是这方面的突出代表。
秦汉艺术的社会文化背景，秦汉艺术显出了伟大的气魄，是一种胸怀之大，力量之大，气魄之大，趣味之大。
汉人贾谊形容秦的抱负：席卷天下，包举宇内，囊括四海，并吞八荒。
“汉承秦制”汉代明器雕塑的制作形成规范化、制度化，形体上虽不如秦代高大，但表现物件上却比秦代丰富。
人物的塑造比秦代富於动感，姿态也有了较多的变化，东汉明器雕塑在题材内容，制作材料，以及分布地区等方面都有了进一步的扩展，出现了大量形形色色，表现各种生活劳动场景的俑，以及楼、坞、堡等模型，在题材内容上更趋於生活化，更真实广泛，具体表现各种生活场景。
同时还表现出鲜明的地区特色和民间风貌，如体现巴蜀风情的身背竹箆劳动妇女俑与袒博赤足、抱鼓，眉飞色舞表演的《说唱俑》。
汉代石雕
汉代雕塑中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非 常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园 林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均 有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型 石刻作品上。
雕像一般都是全身体，通过肢体的姿态和动作来突出被雕刻者的心理活动。
基本简介经历过秦末农民战争的腥风血雨，一切歌颂强权和英雄主义的赞歌不复回响，汉初人民在昔日巍峨的皇宫废墟上开始医治百年战争的创伤。
“文景之治”的汉初，实行无为而治的休养生息政策，所以没有产生什么惊世骇俗的雕塑杰作。
至汉武帝时，国力大盛，经济的复苏繁荣，也给沉寂的文化艺术注入了新的活力，自此，雕塑创作犹如雨后春笋，层出不穷。
可以说，两汉的雕塑艺术是中国古典石刻艺术发展的第一个高峰期，后世的雕塑创作基础也是在这一时期基本奠定的。
汉代雕塑艺术应用范围是十分广阔的，它有大型纪念雕像，有园林装饰雕塑、各种丧葬明器、画像石、墓室雕刻以及各种石雕工艺品。
各种形式的石刻建筑也是汉代首创。
中国现存年代最早的1对大型石刻，是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。
据《汉书·武帝纪》记载，它们是汉武帝元狩三年（前120）在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。
牵牛石像高 258厘米，右手置胸前，左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米，作笼袖姿态。
这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。
石雕李冰石像东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年（182）雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。
四川省出土东汉石俑较多，其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑，或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。
汉代雕塑作品的特点
汉代雕塑作品的特点
1、材质：汉代雕塑作品多采用木材、石材、陶土等天然材料，其
中以木材为主。
2、造型：汉代雕塑作品造型生动、真实，注重物象的体量感和质
感表现。
3、题材：汉代雕塑作品多以人物、动物、神话传说等为主题，其
中以人物形象最为常见。
4、风格：汉代雕塑作品呈现出一种朴实、自然、写实的风格，注
重物象形态的刻画和细节的描绘。
5、手法：汉代雕塑作品在制作手法上注重对称、比例、节奏、透
视等美学原则，并运用了圆雕、浮雕、透雕等多种技法。
6、色彩：汉代雕塑作品在色彩上以自然色为主，如木色、石色等，
注重色彩的协调与自然感。
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汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。
据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。
牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。
这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。
牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。
作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。
现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。
原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。
立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。
作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。
现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。
另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。
西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。
东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年(168)雕刻的李冰石像最为重要,石像高290厘米,形貌雍容大度。
属石翁仲性质者，有安帝元初(114～120)年间雕刻的河南登封中岳庙前1对石人，作夹道而立、拱手拄剑状,用方柱形石材雕成,形貌朴拙。
原存山东曲阜张曲村、今存曲阜孔庙的2件石人，高约254厘米，雕造于桓帝时期(147～167)，胸襟前分别有“汉故乐安太守□君亭长”和“府门之卒”篆书刻铭，神态肃穆恭谨。
江苏东海昌梨水库1号墓的妇女抱婴蜀柱、山东安丘董家庄画像石墓的多人物高浮雕蜀柱，其形体虽略小于上述石刻人像，而生动活泼程度过之。
李冰石像 东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年(182)雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。
四川省出土东汉石俑较多,其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑,或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。
东汉石刻艺术的成就还体现在造型劲健的大型动物雕刻上。
山东临沂石羊岭出土的1对石羊(故宫博物院)，高95厘米,用矩形石材雕成,胸前分别镌刻“永和五年”(140)、“孝子孙侯”、“孙仲乔所作羊”等隶书刻铭，形象古朴典雅，富有装饰趣味。
雕造于桓帝延熹(158～167)年间的汉汝南太守宗资墓石天禄与石辟邪,高约165厘米，虽遭风化剥蚀，仍具挺拔豪迈之气势。
河南洛阳孙旗屯出土的石天禄与石辟邪，高109厘米，身长166厘米，躯体矫健，神态威猛，保存状况最佳。
此外，陕西咸阳沈家村出土的1对石兽、山东嘉祥武氏祠的1对石狮、四川芦山杨君墓石狮及雅安姚桥高颐墓石辟邪等，均属东汉晚期的优秀石刻。
玉雕汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。
1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。
透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。
风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。
西汉后期的玉雕作品，首推陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的圆雕玉奔马,质料晶莹润泽,雕琢精美，此作品包含仙人盗药、天马行空的情节构思，寄寓着西汉贵族祈求长生、幻想升仙的思想。
该处还出土玉熊、玉鹰、玉辟邪等小型圆雕作品，造型浑厚古朴。
传世的西汉玉雕如藏于美国萨克勒氏手中的灰绿玉辟邪，亦呈昂首奋进状，背上踞坐羽人，艺术构思和咸阳出土玉奔马相仿。
东汉玉雕，有河北定县北陵43号墓出土透雕加线刻的西王母玉座屏、台北故宫博物院所藏圆雕玉辟邪等。
陶塑汉承秦制，西汉前期，某些军功显赫的将领及受封的诸侯王，也使用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前地位及权力;其大宗者,现已发现3批:①1965年秋出土于陕西咸阳杨家湾汉墓的11个从葬坑中,计有骑兵俑500多件，步兵俑1800多件。
墓主人可能是文、景时期某位高级将领。
骑兵俑高50～68厘米左右，步兵俑高约44～48厘米，多数敷彩，制作精美，神态威武（见杨家湾陶俑）。
②出自咸阳东郊狼家沟汉惠帝安陵第11号陪葬墓的从葬沟中。
已清理出陶俑84件，多为步兵俑和射击俑。
其中作举臂投射状的射击俑，姿态极生动。
③1984年冬在江苏徐州狮子山麓发现2个从葬坑,出土数以千计的陶塑兵马俑，皆作四路纵队排列,面朝西方,气势森严。
主墓尚未发现，推测墓主人是西汉前期封在徐州(彭城)的某位楚王。
西汉侍女俑，在陕西西安姜村、临潼均有出土，具有体态端庄、形象俊美的特点。
西安白家口和江苏铜山出土的西汉舞女俑，长袖飘拂，舞步轻盈。
山东济南无影山出土乐舞杂伎陶俑盘，注重人物不同身份体态的刻画，场面欢快热烈，整体效果颇佳（见无影山陶塑）。
陶塑骑兵俑 东汉陶塑品种增多。
反映农业生产的作品，有广东佛山出土的插秧运肥陶水田模型、四川宜宾出土持锸执箕俑等；反映庄园经济及阶级关系的，如河南陕县及淅川出土由部曲家兵守卫的陶水榭、四川新津出土佩刀执锸的部曲俑；刻画农妇繁重劳作的，有四川新津出土的背儿捧箕俑、彭山出土的哺婴俑、新都出土的持镜执鞋俑、河北内丘出土的抱婴举灯俑等;反映家内劳作的,有山东高唐、河北石家庄及四川重庆出土的庖厨俑、河北内丘出土的舂米俑；反映医疗卫生的，有河南南阳出土的针灸陶人；反映娱乐生活的，有河南洛阳出土的各种乐舞杂伎俑、灵宝张湾出土的绿釉六博俑、四川资阳出土的吹笙俑、成都天回山出土伴唱俑与坐式说唱俑、郫县宋家林出土的立式说唱俑等。
后者高66.5厘米，作者运用准确洗练的艺术手法，将说唱艺人滑稽幽默、自我陶醉的神态，刻画得维妙维肖。
东汉动物陶塑，形象十分生动。
如河南辉县百泉出土的陶子母羊与陶狗、河北沧州出土的绿釉陶猪、四川成都、彭山及乐山等地出土的大陶马等。
木雕汉代木雕继承了楚、秦艺术传统。
遗留至今者多属圆雕的偶人车马，木版浮雕仅在江苏盱眙东阳及邗江胡场西汉墓中有少量发现。
西汉前期的木俑，以云梦大坟头、长沙马王堆、江陵凤凰山出土者为代表。
云梦大坟头1号墓出土木俑,轮廓鲜明，脸面保留着刻削的棱线，尚存战国木雕之古朴遗风。
马王堆汉墓出土木俑，分着衣和彩绘两大类，头像雕刻精致,较战国木俑更为写实传神。
江陵凤凰山167号汉墓出土的车仗奴婢木俑群，包括持戟谒者俑、伫立侍女俑、荷锄农奴俑、执斧工奴俑、驾车木马及木轺车等24件，生活气息很浓，人物身材颀长，躯体轮廓极富曲线变化，衣纹质感很强，彩绘服饰鲜丽。
彩绘木俑 西汉后期木俑，以江苏连云港云台高高顶、高邮县天山、盱眙县东阳、仪征县烟袋山、邗江县胡场、湖南长沙杨家湾刘骄墓出土者为代表。
其中，连云港出土高51厘米的抄手侍俑，体态丰盈，亭亭玉立；持盾木俑表情庄重，刀法明快。
仪征与邗江出土的跽坐说唱木俑或伎乐木俑,手势生动,五官清晰，表情幽默，标志着西汉后期木雕艺术有了长足进步。
广东广州皇帝岗出土西汉晚期木船模型，附有5名作片状造型的举桨划船木俑,侧面姿态颇生动。
东汉木雕在河西走廊出土较多，著名的如武威东汉墓出土的木雕舞俑与侍俑、木雕镇墓独角兽、木狗、木猴、木牛、木马、木鸡、木鹅等，刀法明快、造型简洁（见武威汉墓木雕）。
青铜雕塑汉代青铜雕塑以善于刻画特定人物的表情动态见称。
首先值得注意的，是两广地区西汉初期墓出土的几组铜俑。
广西贵县风流岭31号墓出土的1件身着盔甲的跽坐铜俑,高39厘米；伴出1匹青铜马,高约115厘米，姿态雄健威武，是继秦代铜车马之后，西汉前期的大型青铜雕塑杰作。
广西西林县普驮粮站铜鼓墓，出土1件青铜骑马俑和一组青铜4人六博俑，造型亦甚生动，六博俑外形洗练，着重刻画因胜负而引起的得意或沮丧神态。
广州动物园汉初辛偃墓出土2件鎏金侍女俑,出色地刻画了地位卑微而善良聪慧的侍女形象。
西汉中、后期，铜俑种类增加，优秀遗例如陕西西安玉丰村出土的铜羽人，河北满城刘胜墓出土的铜说唱俑，以及甘肃灵台、西安东郊、四川资阳等地出土的铜六博俑。
其中，铜羽人长脸尖鼻、颧骨隆起，大耳过顶、肩臂生翼,作举手微笑状,反映了当时封建贵族祈求“羽化登仙”的社会风尚。
满城刘胜墓出土的铜说唱俑，形貌服饰似胡人，满脸堆笑,逗人开怀。
灵台出土的4人六博铜俑，表情亦极生动。
此外，陕西兴平茂陵东侧陪葬坑出土的鎏金铜马,高62厘米,长76厘米，筋骨劲健，金光熠熠，显示了西汉后期雕塑与冶铸的卓越技艺。
铜羽人 东汉青铜雕塑，有甘肃武威雷台出土的青铜车马仪仗俑群、湖南衡阳道子坪出土铜牵马俑、贵州清平坝出土的青铜车马、河北徐水防陵出土的2匹青铜大马(高约116厘米)、河南偃师李家村出土的鎏金铜奔羊、小铜牛和小铜马等。
造型格外精美、构思特别奇巧的是武威雷台的铜奔马，亦称马踏飞燕，通高34.5厘米，作者运用浪漫主义手法,设计一匹飞驰电掣的骏马,三足腾空，一足踩在展翅疾飞的鸟背上，侧视的基本轮廓呈倒三角形，具有强烈的运动感，被誉为汉代青铜雕塑的奇葩。
汉代青铜装饰雕塑的艺术成就亦颇足称道。
据《西京杂记》记载,长安巧匠丁缓,善作九层博山香炉，镂以奇禽异兽，“穷诸灵异，皆自然运动”。
河北满城刘胜墓出土的错金博山炉，炉盖为重峦叠嶂，山峦间缀以猎人和奔兽，雕饰华丽,铸工精致,可与之相互印证。
造型别致的青铜灯具，也是汉代封建贵族钟爱的室内装饰雕塑品。
广州象岗山南越王墓出土一批龙形、朱雀形、兽面形铜支灯，在烛光映照下，格外神秘威严。
河北满城窦绾墓出土的鎏金长信宫灯，跪地捧灯的宫女，形貌文静端庄，设计精巧,具有除烛烟的构造(见彩图长信宫灯(西汉) 河北满城出土)。