看《推销员之死》有感
戏剧赏析《推销员之死》读后感
戏剧赏析《推销员之死》读后感第一篇：戏剧赏析《推销员之死》读后感戏剧赏析课程论文幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前段时间，我有幸观看了一场令人印象深刻的话剧——《推销员之死》。
这出戏就像一把锐利的刀，直直地切开了生活的表象，让我看到了其中的酸甜苦辣。
故事的主人公威利，是一个普普通通的推销员。
他一辈子都在为了那所谓的“美国梦”奔波劳累，然而到最后，却落得个悲惨的结局。
整个剧情就像是一幅细腻而又残酷的画卷，一点点在我眼前展开。
舞台上的威利，穿着那身略显陈旧的西装，脸上刻着岁月和疲惫的痕迹。
他的眼神里，有时透露出一丝迷茫和无助，有时又燃起那倔强的希望。
我清楚地记得有一幕，威利刚从外面推销回来，脚步沉重，肩膀耷拉着。
他走进家门，把那装满样品的大包随意地扔在地上，发出“砰”的一声响。
他一边叹着气，一边坐在那张破旧的沙发上，嘴里嘟囔着：“这一天，又是白跑了，那些人，根本就不买账。
”他的声音里充满了无奈和沮丧，那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的绝望在一点点蔓延。
他的妻子琳达，总是默默地在他身边支持着他。
记得有一次，威利又在抱怨自己的失败，琳达走过去，轻轻地握住他的手，温柔地说：“威利，别这么说，你已经很努力了。
”她的眼神里充满了关切和爱，可威利却甩开了她的手，大声喊道：“努力有什么用？我还是什么都没得到！”琳达的眼泪在眼眶里打转，但她还是强忍着，继续安慰着威利。
这一幕让我特别感慨，夫妻之间那种复杂的情感，在艰难生活面前的坚守和挣扎，表现得淋漓尽致。
还有威利的两个儿子，比夫和哈皮。
比夫曾经是威利的骄傲，可长大后却一事无成，四处漂泊。
哈皮则是整天沉浸在虚幻的梦想中，不愿面对现实。
有一场戏，父子三人坐在一起讨论未来，威利满怀期待地看着比夫，说：“儿子，你一定能成功的，你要像我当年一样，有冲劲！”比夫却冷笑一声：“爸，你那一套早就过时了，这世界不是你想的那样。
”威利的脸色瞬间变得苍白，他瞪大了眼睛，不敢相信自己听到的话。
哈皮在一旁试图打圆场，可气氛却越来越紧张。
看着他们争吵、互相指责，我的心也跟着揪了起来。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感嗨！大家好，今天我想分享一下我最近去看的话剧《推销员之死》的观后感。
我相信许多人都已经听说过这部著名的戏剧作品，它是由美国著名剧作家阿瑟·米勒于1949年创作的，是20世纪最重要的文艺作品之一。
现在，让我们一起来探讨一下这部话剧的深层次主题和观众在欣赏这部剧作之后所产生的思考内容。
《推销员之死》的背景设定在二战后的美国社会，主人公威利·罗曼是一个过气的推销员，他试图通过不择手段来恢复自己的荣誉和地位。
威利对自己寄予了过高的期望，但是他的现实却非常残酷。
他的两个儿子不是他所期待的成功人士，他的职业生涯也面临着巨大的困境。
在剧作开始的时候，他已经深陷困境，试图通过自己的技巧和魅力来找到生活的出路。
然而，在这样的社会环境下，威利很快就意识到，他所追求的荣誉和成功是不可能实现的。
他不是一个聪明的人，但是他有着一种现实和理解的能力。
他逐渐认识到自己所处的社会体系并不是一个公平和正义的体系，而是一个表面平等，实则不公的体系。
在我们的现实生活中，也存在许多类似于威利这样的角色，他们在努力寻求自己想要的东西，但是却遇到了无法克服的障碍。
例如，在我们的就业市场上，有很多人即使有才华也无法找到一份稳定的工作，因为市场总是对有需求的人口选择。
这些人常常感到失落和挫折，并且内心深处有一种无法磨灭的绝望感和对未来的担忧。
威利的故事向我们揭示了社会体系的缺陷，它展示了社会中普遍存在的不公和不平等。
这种不公在美国的历史中也曾经发生过许多次，例如种族歧视和性别歧视。
在这样的环境中，每一个人都需要有一个内心核心和价值观，来引导自己做出决策和选择。
尽管这部戏剧的背景设置在20世纪40年代的美国，它依然具有现实意义和深刻的历史价值。
我们现在看到的许多社会问题和冲突都与宏观的社会体系缺陷有着密切的关系。
阿瑟·米勒对社会问题和个人困境的深刻洞察，为他在世界文艺史上留下了不可磨灭的印记。
在近两个小时的观看中，我被威利的情感故事所吸引。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前几天去看了一场话剧——《推销员之死》，看完之后心里就像被塞进了一团乱麻，纠结、沉重，又带着点儿无奈。
这出话剧的场景布置得特别真实，就好像把一个普通家庭的生活原封不动地搬到了舞台上。
开场的时候，灯光暗下来，一个小小的客厅出现在眼前，旧沙发、磨损的地毯，还有墙上那几张有点褪色的照片，一下子就让人感觉走进了主人公威利的世界。
威利，这个普普通通的推销员，一辈子都在为了生计奔波。
他总是穿着那套有点皱巴巴的西装，提着个旧公文包，满脸的疲惫。
看着他在舞台上忙前忙后，我的心也跟着揪了起来。
他总是在回忆过去，念叨着自己曾经的辉煌，那些所谓的“好时候”。
可现实却是，他的销售业绩越来越差，老板对他也越来越不满。
他试图在儿子们身上找到希望，把自己未实现的梦想强加给他们。
大儿子比夫，曾经是他的骄傲，高中时的橄榄球明星。
可长大后的比夫却一事无成，四处漂泊。
小儿子哈皮，虽然有着一份还算稳定的工作，但在威利眼里，远远不够。
有一个场景让我印象特别深刻。
威利和比夫在房间里争吵，威利大声地指责比夫没有出息，不能像他想象中那样出人头地。
比夫则愤怒地回击，说他受够了父亲的期望和压力。
那一刻，两人的眼神里充满了失望、愤怒和无奈。
威利的声音因为激动而颤抖，比夫的脸涨得通红。
我坐在台下，仿佛能感觉到他们的痛苦和挣扎，那种父子之间深深的隔阂，让人心里特别不是滋味。
还有威利的妻子琳达，她一直默默地支持着威利，哪怕知道他在外面的事业并不顺利，也总是给他鼓励和安慰。
她总是在威利情绪低落的时候，轻轻握住他的手，说一些贴心的话。
可威利却总是忽略她的付出，一心只想着自己的烦恼。
有一次，琳达在厨房里默默地哭泣，她的肩膀一耸一耸的，手里还拿着没洗完的碗。
那一幕，让我特别心疼她，这个坚强又隐忍的女人。
话剧中的每一个细节都处理得恰到好处。
比如威利在开车时的焦虑神情，他紧紧握着方向盘，眼睛不停地看着前方，嘴里还在自言自语。
推销员之死观后感
推销员之死观后感《推销员之死》是由美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品，于1949年首次上演。
故事围绕着主人公威利·洛曼展开，他是一个中年推销员，面对着职业上的挫折和个人生活的困扰。
在观看完《推销员之死》后，我产生了许多感慨和思考。
首先，我被剧中人物威利·洛曼的形象所深深触动。
作为一个推销员，威利长期以来一直努力工作，但在职业上并未取得成功。
他的心理状态逐渐崩溃，他感到被社会抛弃，生活的压力逐渐使他陷入了自我怀疑和妄想中。
威利的形象展示了一个被现实击垮的普通人，他在现代社会中的变革和竞争中无法适应。
通过威利这个形象，阿瑟·米勒再次揭示了社会中普通人在经济和社会压力下的困境。
其次，剧中描绘的家庭关系也令人深思。
威利是一个家庭的顶梁柱，但他没有实现对家庭的期望。
他对自己儿子比较苛刻，希望他成为一个成功的商人。
然而，这种愿望并没有给儿子带来幸福，反而使他们之间的关系变得紧张和疏离。
威利的夫人琳达一直默默支持着他，但也逐渐对他的幻想感到绝望。
通过这种家庭关系的描写，剧中强调了追逐物质成功所带来的负面影响，以及现代社会对家庭和人与人之间关系的摧毁。
对于我个人而言，观看《推销员之死》引发了我对个人价值观和追求的反思。
现代社会普遍崇尚物质的追求，大量的广告和推销活动使人们不断追逐表面上的成功和财富。
然而，这种追求往往让人们忽视了内心的需求和情感的表达。
作为推销员，威利一直在为推销产品而奔波努力，但却失去了与家人的真实沟通和情感连接。
这让我深思，我们是否应该从追求物质成功中解脱出来，重新审视自己的真正需求和生活价值。
此外，《推销员之死》中还蕴含着对现代资本主义社会的批判。
剧中反映了商业世界中的道德堕落、利益冲突和人性的扭曲。
威利不仅在职场上受到了误解和冷落，同时也成为了商业利益的牺牲品。
他的老板和同事们对他的利用和抛弃，让人不禁思考商业世界的冷酷和残酷。
这一点在当代社会同样存在，商业追求利益最大化的目标，却忽视了人性和道德的价值。
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说，通过讲述推销员威利·卢曼的故事，揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格，引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员，他为了追求成功和财富不惜一切，但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止，但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终，他选择了自杀，结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》，我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会，人们往往为了追求成功和财富而不择手段，不断地追逐物质欲望，但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照，他在职场上的挣扎和迷茫，以及最终的绝望和孤独，无疑让人深思。
同时，小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富，不惜抛弃了自己的家庭和原则，最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中，不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时，也要注重心灵的平衡和内心的满足，才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》，我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题，也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中，我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚，不断追求自我完善和内心的平衡，才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》观后感观后感：《推销员之死》《推销员之死》是亚瑟·米勒的经典剧作，通过讲述主人公威利·罗默的生活与梦想，反映出现代社会中的人性困境和人际关系的曲折复杂。
该剧以细腻的情感描写和严肃的思考赋予了观众深刻的启示，并引发了对生活中种种迷局的思考。
威利·罗默是一个曾经充满激情的推销员，他为了成为一个成功的商人，对自己的价值和意义进行了深刻的思考。
然而，随着时代的变迁和威利自身的沉沦，他逐渐变得迷茫和孤独。
剧中展示了威利的梦想与现实的冲突，使观众产生强烈共鸣。
剧中的威利是一个典型的失败者，他一直追逐着“美国梦”，但最终只能沦为一个受欺骗和伤害的虚假推销员。
这种对失败者的描绘，深刻地反映了现实社会中成功与失败的不公平现象。
观众通过对威利经历的关注，不禁思考着成功与失败的真正定义和价值。
这部戏还揭示了人性中的虚荣与自负，以及人际关系中的欺骗与利用。
威利的两个儿子包括他与同事之间的关系，都体现了现代社会中的竞争压力和道德沦丧。
观众通过对这些人物的观察，深刻反思了当今社会中的人性问题。
此外，《推销员之死》中对时间和记忆的运用，也为观众提供了一种深入思考的空间。
剧中的闪回和幻觉，以及对威利过去和现实之间的切换，使观众思考时间与记忆对于人生意义的影响。
这种对时间和记忆的处理方式，引发观众对于生活真相和人性本质的思考，令人深思。
尽管《推销员之死》揭示了现代社会中许多困境和迷局，但它并没有失去希望和人性的光辉。
剧中描绘了威利在最后一刻挣扎的形象，他试图通过决绝的行动来保护他的儿子们。
这一点在情感上激发了观众的共鸣，并启示我们在逆境中坚持自己的信念和价值观。
总的来说，《推销员之死》通过对现实社会中的人性困境和人际关系的深刻揭示，引发了对生活的思考和启示。
剧中的角色形象和情节布置，使观众在情感和理性上得到了充分的满足。
观众通过这部戏的欣赏，不仅受到了艺术的享受，还得到了对自己生活的启示和反思。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧，讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实，以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员，他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而，随着年龄的增长，他的事业逐渐走下坡路，他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰，但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富，但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想，成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的，人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解，他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂，以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性，以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
推销员之死读后感1000字书评.doc
推销员之死读后感1000字书评《推销员之死》是一本很有含义的书籍，它给我们讲诉了一个推销员的一生，他曾经有过辉煌，却在他年老之后逐渐消失，在为了家庭的生活下，他毅然决然的用死亡带来最后的希望。
下面是我带来的推销员之死读后感1000字书评。
01最近，电影《无名之辈》备受瞩目。
街头巷尾，人们津津乐道。
其中，马先勇是别人眼里的泼皮保安，讹钱、耍诈，因为酒后驾车，导致了妻子去世，妹妹残废。
没给孩子交上学费，他思忖再三，去学校给老师送枣子。
闺女觉得丢人，一个巴掌把那些枣子打得满地都是。
他，堂堂的七尺男儿，弯下身子捡拾散珠似的枣子。
那一刻，泪水浸润了我的眼眶，更打湿了心田。
一个大老爷们，当着自己闺女的面，一颗一颗俯拾枣子，那定是他最无助最艰难的时候。
无奈，他是家里的顶梁柱，有他在，家就在。
再苦再难，他都得扛过去。
很多人觉着马先勇活得窝囊，一无是处。
被流氓打，被自己闺女的同学打，被女儿打（因为误会）。
可危险来临的时候，他不假思索地冲出来为女儿挡子弹。
父亲，是他最伟大的职业，爱孩子，他从未缺席，从未迟疑。
02同样是一位父亲，心里怀揣着无比奢侈的梦想。
日子却过得捉襟见肘。
威利是一名推销员，靠着自己的好人缘和三寸不烂之舌，年轻时为公司立下汗马功劳，取得了辉煌的战绩。
如今，六十出头的威利，提着两只大箱子，辗转几座城市，东西却不怎么畅销。
家里房子每月都需要还款，冰箱，洗衣机老是在那几天罢工，锅里还等着他买来的米。
两个儿子，老大三十四岁，中学毕业后换了二十几份工作，至今没份稳定的收入。
老二稍好点，不算是游手好闲，却混迹于各种女人间，寻花问柳，享受着一时的快感。
威利常常想，假如自己当年也去了阿拉斯加，或许现在的他声名鹊起。
两个儿子成家立业，再有了孙子孙女，全家人围在一起，余音绕梁，好不快哉？往事如烟，现实往往逼仄，悲凉。
六十几岁的威利向老板求情，希望换个工作地点的请求遭到了拒绝，还被解聘了。
这消息如同一股刺骨的冷风，横冲直撞，直逼他的嗓子眼，嗫噬着他的每一寸肌肤，每一处毛孔。
《推销员之死》经典观后感10篇 - 观后感
《推销员之死》经典观后感10篇- 观后感《推销员之死》是一部由福尔克·施隆多夫执导，达斯汀·霍夫曼/ 凯特·瑞德/ 约翰·马尔科维奇主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，能有帮助。
《推销员之死》观后感(一)：illusion of an oldman's dream没有一部电影让我如此地痛哭过。
当最后他说give me 2 minutes的时候，我就怎样也停不下来了，长久地一汩汩地。
就像Dancer in the dark，最后的107 steps，一路绞痛着数下来。
盘柜和硬盘里的Movie文件夹，总有些片子是要刻意回避的，过目的沉重与释放，就像青春期的自慰，幸福带有xx感。
《推销员之死》观后感(二)：片子的一些看点（无剧透）1. 前1/3云里雾里，中1/3渐入佳境，后1/3火力全开。
2. 形式上很像戏剧，门是在不同世界跳转的关键。
3. 情节层层推进，疑团逐步解开，人物形象不断丰满。
4. 人物设定真实复杂，似同情，似鄙夷，难爱又难恨，值得揣摩。
5. 达斯汀霍夫曼神演技，马尔科维奇真年轻，精彩对白无数。
6. 世态炎凉，值得反思。
推销员之死，何尝不是你我他之死？《推销员之死》观后感(三)：理想主义的后缀震撼人心，并到相当程度。
米勒的剧本实在太好，霍夫曼的演绎也还好，关于表达失败者的片子很多了已经，大多在调侃中完成，而如此部之严肃残酷的，力量就很让人战栗。
远不是所有人都能成功，远不是保持理想就能到彼岸，很多的我们只能是个失败者，太残酷的真理，不预留丝毫幻想空间，一锤子砸碎一生。
英雄可以成为一种主义，却无法是每个人的人生。
你不践踏自己，社会会践踏你，总有一面镜子，让你无处逃遁，忽然崩溃。
《推销员之死》观后感(四)：一个理想主义者的梦想破灭了是因为纪录片才下载的，下了好长时间，上午没事就看了，原来是个迷幻色彩的舞台剧，而我又非常讨厌那种矫揉造作的舞台类的东东，差点没看完，但看在迅雷费了好大力气的面子上，还是看完了。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感昨天晚上，我有幸观看了一部引人深思的话剧《推销员之死》。
这部戏以其精彩的表演、深入的主题和触动心灵的情节，给我留下了深刻的印象。
故事的背景是20世纪五六十年代的美国，展现了当时社会的冷漠和现实的无情。
故事的主人公，推销员威利·洛马是个年近五十的中年男子，过着平凡而沉闷的生活。
他为了家人的生活不辞辛劳地工作，可结果却是屡屡受挫。
威利的儿子比福也在为人生的困惑而痛苦，渴望脱离父亲的影子，寻找自己的出路。
最终，威利走上了自杀的道路。
这部话剧无疑给人们带来了深刻的反思。
它不仅揭示了现实社会中存在的人性的丑陋面，也探讨了人生的意义和价值。
为了生存，威利拼命工作，但他仍然感到无法被认可和重视。
他陷入了困境，感到自己的努力毫无意义。
在这个物欲横流的社会中，个人的价值似乎只能通过功利和金钱来衡量。
这无疑给了我很多思考。
在戏剧的表演上，演员们的表演非常出色。
特别是威利的扮演者，他把威利的痛苦和困惑展现得淋漓尽致。
观众们无不被他的表演所感染，深入地体验到了威利所承受的压力和内心的痛苦。
而比福的扮演者则将角色的复杂性和内心纠结完美地展现了出来，令人难以忘怀。
这部话剧还通过细腻的描写和精确的语言带给观众充分的思考空间。
剧中的每一个角色都具有自己的独特性格和内心世界。
观众们不禁会思考，威利到底是什么导致了他的绝望？是社会的冷漠和无情把他逼到了死角，还是他自己的追求所致？儿子比福对伟大是怎样定义的，以及他对于成为一个成功的人的追求又是什么意义？尤其令我印象深刻的是剧中的那句著名台词：“Don't cry，Don't cry Mothers—they got nobody to talk to.”听到这句台词，我瞬间明白了剧中人物内心的孤独和无助。
他们彷佛是无人理解的孤胆英雄，在现实的世界中艰难地苟活着。
总的来说，这部话剧给我留下了深深的印象。
它以其深入人心的主题和精湛的表演，成功地唤起了我内心深处的思考和共鸣。
《推销员之死》读后感悟精选范文
《推销员之死》读后感悟精选范文去之前看了介绍大致记得是描述一个美国梦的破碎欲望最终走向了虚无一个极其普通的四口之家，细看每个人的身上都有自己的影子、周围人的影子、一个家庭的影子到剧的后期，深刻理解了父亲的难、一个男人当家之主的责任和难，一个沉重的父亲形象刻画的很到位。
到最后几近奔溃的时期，来自孩子、妻子的信任和崇拜对他来说简直就是救赎和解药。
但内心的绝望和虚无还是无人能助。
或许也是可以的，但需要时间和不断的鼓励、成就感，这些逐渐可以填满他内心的空洞和自我怀疑。
剧中在主角的臆想中，反复出现的台词“告诉我做的对吗?我做的对”。
一个人为了事业、家庭倾尽所有，对肯定的期许一定是到了中毒的地步。
可能正是因为这些付出中带着自我牺牲和消耗，所以他不断的陷入虚无的深渊，始终自我怀疑没有自己的价值定位。
关于欲望。
资本主义社会利益金钱权力至上，在社会的组织里螺丝大于人。
当没有利用价值或可以被其他选项取代的时候终究逃不过被抛弃的命运。
没有道德、责任和感恩一说，即使有，在利益面前也不值一提被摒弃了。
资本和消费主义让父亲为了那个虚幻的空壳奋斗了一生。
希望自己是想象当中的富足成功，希望自己的孩子也是。
塑造了一个又一个人设，在家人面前自己在社会中的人设、自己的孩子在外人面前的人设、自己在社会中的人设。
人设终究也是虚幻的，正像他孩子说的“父亲认清现实吧，我们需要知道我们是谁”。
父亲的外遇，当时他说“我只是很寂寞”。
一个为了空壳拼死奋斗的人终究是寂寞和虚无的。
然后因为这种内心的虚无，即便有这样一位全心爱着家庭的妻子，还是在事业最顺风顺水的时候出轨和寻找激情。
关于长子。
看的时候感触很深。
原生家庭的悲剧，这个孩子自高中以后的人生应该就是悲剧了吧。
高中时期是多么的阳光和美好，热爱运动、同学的领袖、对家庭和父亲的爱和崇拜。
可是目睹了父亲的外遇摧毁了一切，信任和崇拜瞬间崩塌，崩塌的一定不只是对父亲、家庭的信任和依赖，还有他内心的信仰。
或许内心中所有对于成功、幸福和追求的定义都瞬间瓦解了，信仰和价值观崩塌了。
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》读后感
刚看完《推销员之死》，我的心情既有荒凉又有哀伤。
本书以微薄的文字，勾勒出推销员里奥·布兰登的一生，展现了当年美国经济不景气所带来的巨大负担以及推销员们艰难的生活以及无助的死亡。
里奥·布兰登是一个推销员，他在这行业中忙碌、勤奋，但却始终没能得到应有的报酬，最终，他在一个冷漠的商店里宣告了他自己的结束，不幸的他失去了他最宝贵的生命。
看完这本书，我对社会的不公平有了更深一步的认识，尤其是经济不景气带来的恶果。
当经济不景气的时候，推销员们就成为最可怜的群体，他们勤奋的努力，却得不到合理的报酬，而无助的死亡令人心痛。
结合剧情，这本书把经济不景气、推销员们无助的死亡，描绘得非常生动，令人肃然起敬。
作者通过里奥·布兰登的一生，让我们理解了贫困和卑微的痛苦，让我们认识到，贫穷的痛苦多么可怕。
在这本书中，里奥·布兰登如何坚持到最后，是一个可敬的人物。
他用自己的生命告诉我们，要么拼搏，要么
死亡。
他的精神超越了贫穷，超越了苦难，他拼尽全力，直到最后一刻，他都坚持着，他是一个可敬的人。
《推销员之死》让我们深刻地认识到，贫困和苦难没有界限，贫穷使人绝望，但我们要学会拼搏，不断努力，最终才能找到出路，走出苦难的泥潭。
本书对我的思想有很大的影响，让我明白了贫穷的可怕，也让我明白了拼搏的重要。
本书激发了我的信心，让我知道，只要我努力，总有一天我也能走出苦难的泥潭。
推销员之死读后感
推销员之死读后感整个小说以墨索尔的死作为开头，接着倒退到他的一天开始，直至他最后的死亡。
小说中的墨索尔是一个平凡普通的推销员，过着无趣的生活，对工作失去了热情。
他认为自己的工作毫无意义，整天过着机械般的重复。
他感到了生活的虚无和不确定性，无法找到生活的意义。
在小说中，加缪通过墨索尔的角色揭示出现代社会的荒诞和人性的困境。
在资本主义社会中，人们追求物质财富，但这些追求并不能给人们带来真正的满足感。
墨索尔的工作就是为了争取更多的销售额，但他内心深处，却无法感到工作的乐趣和价值。
小说中最有代表性的场景是墨索尔去拜访他的顾客——一个见怪不怪的家庭。
这个家庭一直在忙于琐事，对于墨索尔的到来显得漫不经心。
他们似乎对于墨索尔的努力和推销活动毫不在意，甚至是厌倦的。
这一幕呈现出了人们对于普通生活的麻木和漠视。
而墨索尔在这个家庭中也感到了更深的孤独，他觉得自己无法与这个世界真正相通。
读完《推销员之死》，我感到深深地震撼。
小说中的墨索尔代表了现代人的普遍问题：迷茫和孤独。
在资本主义社会中，人们不断追求物质财富和成功，但却无法满足内心的需求。
他们迷失在浮华和虚无的背后，无法找到真正的意义。
加缪通过描写墨索尔的死，表达了对于生命的深刻思考。
尽管我们不可避免地要面对死亡，但也应该在有限的时间里，寻求生活的意义。
小说中的墨索尔意识到了生活的荒谬，但他却无法从中解脱出来。
这给了我深深的警示，我们应该在活着的过程中，尽可能地追求自己真正想要的东西，而不是盲目追逐虚荣和功利。
《推销员之死》这本小说引发了我对于现代社会的思考。
在物质财富和功利的追求下，我们往往忽略了自己内心真正的需求。
我们应该停下脚步，思考一下自己真正追求的是什么。
是物质的富足，还是内心的宁静和满足。
加缪在小说中用寡淡的笔调和冷静的语言，描绘出了一个平凡生活中的人物，却让人产生深深的共鸣。
他通过墨索尔的经历，揭示了现代人的苦闷和孤独。
小说中的墨索尔最终选择自杀，这让我感到很沉重。
2019年推销员之死读后感-范文模板 (7页)
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该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。
与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。
英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。
虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。
在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。
借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。
通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。
英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。
威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。
他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。
对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。
然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。
阅读书籍推销员之死观后感
阅读书籍推销员之死观后感阅读书籍推销员之死观后感《推销员之死》是米勒于1949年写的揭露美国梦瑕疵的一本书，该书使米勒成为一代大师，获得无数奖项被称为20世纪话剧的里程碑。
店铺给大家整理了推销员之死观后感，仅供参考。
推销员之死观后感篇一读了两遍《推销员之死》，思潮起伏，难以自已。
它为我们呈现了这样一个故事：老推销员威利沮丧回家，两个曾多么令他引以自豪的儿子比夫和哈比也一事无成回家。
为了使威利对生活产生希望，两个儿子编织了一个美丽的“梦”——向朋友借钱，重新创业。
最终，梦碎了，同时失去工作的威力绝望自杀。
我先说一下写作技巧。
立足现实，反映现实，反省现实，一部现实主义作品为了增强艺术表现力，借鉴了大量的现代派的表现手法。
如象征，电影蒙太奇技巧等，本强调的丛林象征人类社会(我觉得也可以是借代)，威利要种的种子象征他对于未来的希望，而在黑夜里播种象征着他的绝望中挣扎。
他运用灯光音乐来换景，打破了时间和空间的限制，甚至打破了逻辑，这在传统现实主义戏剧中无法出现，但它们的运用使戏剧的表现力感染力大大增强。
而且，一切现代派技巧由于深深植根于现实之中，使它们痕迹变淡，甚至不着痕迹，例如第一幕中威利和她的妻子林达在谈论威力的相貌，威利沾沾自喜地照着镜子，随着音乐声起，威利一语双关的说：“在旅途中——在旅途中我往往想要一下子搂住你，吻得你死去活来。
”既可以看做是威利对妻子林达的回答，也可以看做他对此刻想起的女人的倾诉。
它是现实和想象的分界线，自然流畅，由此女人出现(之前还有笑声铺垫)，观众不但不会感到唐突，还会产生更大的心灵震颤。
朴实的语言，威利向琳达说的怎不是真心话，他是爱林达的，他说：“林达，你可知道，只有你最好，真是个好伴。
”但是紧接着，他强调“在旅途中”，这为他的出轨说明了原因，由于一个人远离家庭，孤独工作，想妻子不得只好从他人处得到心灵慰藉。
同时，也为后来他与女人私会被儿子发现做了伏笔。
可见作者用笔之精炼和严谨。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》观后感《推销员之死》是一部描述现代社会中浮躁和空虚的小说，通过讲述主人公威利·洛默的故事，从人性的角度探讨了人与物质的关系、个体与社会的冲突以及现代都市生活中的困境。
小说以一位推销员的自杀作为开端，引出了一个对于生活意义的讨论。
威利·洛默是一个习惯性地掩饰自己真实情感的人，他表面上看似热情活泼，但内心却饱受空虚和挫折的折磨。
他的整个世界充斥着商业化的背叛、虚伪与重复，他努力工作却回报甚微，生活在一种没有激情和温暖的环境中。
小说通过细腻的描写和独特的叙事方式，深入剖析了现代生活中人们的痛苦和无力感。
首先，小说在描写人与物质的关系时给人以深思。
威利·洛默追逐商业成功的同时却忽略了与家人和朋友的情感交流，与别人的对话往往只是为了达到销售的目的。
他和家人的关系很疏离，和同事的关系也很肤浅，无法真正理解和被理解。
小说通过对威利·洛默内心的描写，以及他与家人、同事的对话，让人思考人际关系和物质追求之间的选择。
其次，小说关注了个体与社会的冲突。
威利·洛默置身于竞争激烈的商业世界中，感受到强大的压力和对个人自尊心的挑战。
他在工作中不断受到打击，生活中也失去了对自我意义的确认。
小说通过威利·洛默与领导、同事之间的摩擦，展现了现代社会中人们无法摆脱纷杂关系的窘境，以及个体在社会中追求尊严和自由的艰难。
最后，小说还对现代都市生活中的困境进行了深入的探讨。
威利·洛默的工作充满压力和不确定性，他的行为常常受到商业利益的限制。
他生活在一个虚伪且充满欺骗的商业环境中，不断为了完成销售任务而煞费苦心。
小说通过威利·洛默的经历，探讨了现代上班族的工作和生活的困境，人们为了生计而奔波，却又面临着经济不稳定、资源的有限等问题。
《推销员之死》给我留下了深刻的思考。
人们在追求物质享受的同时，是否也需要关注自己的内心需求？在商业化社会中，人际关系是否因为物质利益而被忽视？在现代都市生活的压力下，我们是否还能保持独立思考、保护自己的尊严？虽然小说中的主人公在最后选择了自杀，但他之所以自杀，并非因为对生活的绝望，而是对虚伪的生活方式感到无奈。
推销员之死读后感
推销员之死读后感《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部短篇小说，描写了一个推销员在生活中的挣扎和绝望。
小说以其深刻的内心描写和对人性的深刻剖析而著称，让人不禁深思。
故事的主人公威利·卢曼是一个年过中年的推销员，他在工作上一直不被重视，生活中也面临着各种压力和困难。
他的儿子不愿意和他交流，他的老板也不再信任他。
威利的内心充满了挣扎和绝望，他试图通过一些错误的方式来证明自己的价值，但最终却走向了自我毁灭的道路。
阅读完《推销员之死》，我深深地感受到了威利的内心世界。
他在外表上看起来自信和成功，但内心却充满了焦虑和挣扎。
他试图通过物质和外在的成功来填补内心的空虚，却最终发现这并不能带来真正的满足。
他的内心深处充满了对自己的怀疑和对生活的无力感，这种绝望感让他最终选择了结束自己的生命。
小说中的威利让我不禁想起了现实生活中的很多人。
在当今社会，很多人都在追求物质和外在的成功，却忽略了内心的需求和情感的交流。
人们往往以为通过物质的成功就能获得幸福，却忽略了内心的空虚和孤独。
威利的悲剧就是对这种现象的一个深刻的警示，它提醒我们要关注内心的需求，要珍惜人与人之间的情感交流，而不是盲目地追求外在的成功。
阅读《推销员之死》让我深刻地反思了自己的生活。
我意识到了内心的需求和情感的重要性，开始更加关注自己和身边人的情感交流。
我也意识到了成功并不仅仅是物质上的，更重要的是内心的满足和情感的交流。
这部小说让我深刻地认识到了人生的真谛，让我更加珍惜当下的生活，关注内心的需求，而不是盲目地追求外在的成功。
《推销员之死》是一部深刻的小说，它通过对一个推销员内心世界的描写，深刻地剖析了人性的复杂和生活的困境。
它让我深刻地反思了自己的生活，提醒我要关注内心的需求和情感的交流，而不是盲目地追求外在的成功。
这部小说对我产生了深远的影响，让我更加珍惜当下的生活，更加关注内心的需求。
它让我意识到了人生的真谛，让我对自己和生活有了更深刻的认识。
谁造成了这个悲剧
谁造成了这个悲剧？——观《推销员之死》有感《推销员之死》是一部很彻底的悲剧。
它以主人公威利与其他人，与美国社会之间不可调和的冲突构成基本内容，威利不断遭受挫折以至精神失常最后死亡作为结局，揭示了美国现实社会生活的罪恶。
它虽然以主人公的死亡作结，但它能够在悲悯中引导人们进行真理的探索和思考，使人进一步认清社会历史发展的必然方向，在强烈的感动和激荡中给人以向上的鼓舞力量，具有巨大的教育作用。
之所以说它是彻底的悲剧,是因为这部话剧描述的不仅仅是威利的悲剧命运,也是琳达的,是比尔和哈皮的,是那一代有梦想的人的,更是美国社会的。
究竟是谁造成了这样的悲剧呢？下面浅谈一下我的看法。
一．社会大背景看过话剧,不难发现,威利一再对儿子们强调只要讨人喜欢，有魅力,就能成功.并总以自己为例.他嘲笑邻居的书呆子儿子,因为他人缘不好;他钦佩大卫,因为作为推销员的他有很好的人缘,84岁的葬礼也有很多人参加.我们不难看出,当时美国社会的某些弊病，也许那时正是有这样不务实的风气.而威利的自杀,也让我们思考,是不是那时,在那个一切以金钱作为衡量的资本主义社会,失败者甚至没有活下去的资格.这是冷血的,残酷的社会.二.威利的性格弱点1．爱面子威利作为推销员,没有工资，只领佣金,他是贫穷的。
也正如他的名字Lowman所暗示，他是属于社会的低层人物,可他却不能面对现实,最终为了一个错误的梦想而死。
如果让我用两个词来形容威利的话,我会选择自尊和虚伪。
似乎有些对立,其实，我想要表达的是一个意思,那就是太过于爱面子.因为自尊,所以爱面子,因为爱面子,所以虚伪.想起一些细节来佐证. 威利总是吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己的销售额如何高,其实他的推销并不受欢迎;琳达劝他求老板给他在城里的差使，他说“他在新英格兰很重要”而拒绝，而事实却是，老板把他解雇了;自己丢了工作,却不向家里坦白,而是向借钱查利当成工资补贴家用;只能领佣金的威利妒忌邻居查利的成功，却说自己有份很好的工作,拒绝查利给他提供的职业……2．留恋过去威利去找霍华德要求工作时，总是提他过去的辉煌成就，甚至后来在与查利的谈话中，说道：“霍华德这名字还是我给起的呢！”威利把自己埋葬在过去些许的成就中，却始终不肯直面现在的人生现状。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟·米勒的代表作之一，这部话剧以其深刻的主题和对人性的触动引起了广泛的关注和讨论。
近期我有幸观看了这部经典之作，并对其中的细节和寓意深感着迷。
首先，我要说的是剧中的推销员威利·罗曼。
他是一位过气的推销员，岁月已经让他的事业逐渐式微。
威利的形象令人唏嘘，他憔悴的面容、饱经沧桑的目光和疲惫的姿态一度让我感到深深的同情。
威利曾是事业有成的男人，但随着时间的推移，他却变得沮丧和挫败。
这种对人生的绝望和对生活的失落感令人动容，让我深刻反思人们在时间的洪流中所面临的无可逆转的变化。
威利的死对我来说是剧情的一次巨大转折。
他在剧中选择了自杀，这一举动让我对人性的黑暗面有了更深入的思考。
威利的人生失败和社会压力将他推向了绝境，而他选择自杀则是对这个冷酷世界的抗争和反抗。
这种残酷的现实并没有真正改变，威利的死只是一个个体的消亡，对于社会的改变并不产生实质的作用。
在故事中，我也深深被威利与儿子比夫的复杂关系所触动。
威利希望通过自己的经验和理念来塑造自己的儿子，却忽略了他们分居的现实。
儿子比夫代表着新一代的价值观和人生追求，他不愿意则随波逐流，而是想要追求自己真正感兴趣的事物。
他在威利的期望和社会的压力下感到束缚，在剧中也有过与威利争吵的场面。
这种父子之间的矛盾和冲突使我不禁反思教育和传承的意义，以及父母与子女之间的沟通问题。
此外，《推销员之死》还以女性形象展示了对威利有着密切关系的家庭成员。
威利的妻子琳达在剧中是一个坚强而忠诚的妇女，她默默忍受着威利的压力和痛苦。
琳达的形象给我留下了深刻的印象，她用自己的行动坚定地守护着这个家庭。
我对她的忠诚和她对威利的无条件爱的呈现深受感动，同时也对婚姻和家庭的力量有了更深刻的认识。
总结而言，《推销员之死》是一部富有深度又令人警醒的话剧。
通过描述威利·罗曼的人生旅程，剧作家阿瑟·米勒深刻探讨了人性的弱点和无奈。
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在《推销员之死》里感受话剧的魅力
美国作家阿瑟·米勒的《推销员之死》不仅再现了美国当时的社会背景，也真实的呈现了那个时期为了生存整日忙忙碌碌的人们。
该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。
与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。
英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。
虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。
在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。
借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。
通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。
英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。
威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。
他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。
对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。
然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。
他想向老板求情，换个不必在外跑的工作，得到的答复却是“你明天不用再来了”。
回首往昔，处处都是破碎的梦想，难以弥合的伤痛，早年荒唐留下的过犯，以及一系列连锁的罪果。
他寄予无限希望的两个儿子，全都一事无成，并且在他的影响下，逃避现实。
为了生计而烦恼的威利·洛曼对于儿子最初有着极大的期望，总觉得儿子能够依他所想，成为一个成功人士。
但由于自身和环境的因素，他的两个儿子都渐渐远离了威利·洛曼原本期望的发展轨道，大儿子居无定所，小儿子玩世不恭，都没能在事业上有所作为。
威利·洛曼的语言中渐渐透露了他作为父亲丧失了他对儿子未来的期望，也渐渐放弃了自己对生命、对理想的美好愿望，直到他选择了死亡，选择了从梦想的幻灭走向生命的结束。
语言的力量，塑造了不同的人物，表达了深浅不一的主题，更加丰富了该剧的内容和意义。
另一方面，以演员的动作、语言、对话，直接在听觉与视觉上带给观众极大的冲击，通过情节冲突完成与观众之间的互动交流，不仅取得了与观众之间的共鸣，也让话剧《推销员之死》的涵义得以升华。
借助舞台的效果，使话剧成为一种直观性很强的艺术形式，不仅真实而且教会人思考，《推销员之死》留给观众的是一种对生命、对生存的思考，威利·洛曼最后为了给儿子提供创业的资金，选择了用死亡来换取保险金。
这样的亲情
是伟大的，但这样的结局是可悲的，不仅展现了美国当时社会的冷漠，也体现了社会现实对生活对梦想的无情摧残。
所以，有人说“《推销员之死》不是一个人的悲剧，而是一个时代下美国人的悲剧”。
《推销员之死》以家庭为核心，揭示了美国一个普通家庭面对社会的种种问题。
话剧中，每个演员真实的再现了面对种种问题时内心纠结的情绪，还原了男主人公威利·洛曼回忆与现实交替的情节，以话剧艺术特有的综合性，立体的讲述了《推销员之死》。
因为是话剧，因为是以舞台为表演平台，因为每个角色都有突出的一面，所以在观众而言，该剧会引发人们对于生命、对于生存的思考。
在情感上，该剧不仅实现了亲情之间的强烈碰撞，也会让观众在观看的同时，以旁观者的姿态评断是非、审视全局。
这是话剧的魅力所在，因为它具有直观性、舞台性、综合性、对话性，它与其他的艺术形式相比，更真实更生动。
英诺诚导演的《推销员之死》在演出者与观众之间假设了一个“密闭”的空间，这就是剧场。
在这样的氛围里，利用语言的张力和演员出色的表扬，取得与观众的共鸣。
正因为有了这样精湛的演出，我们才能在话剧里感受生存与生命，才能以威利·洛曼的心理来体验那种梦想幻灭、平静走向死亡的跌宕起伏。
真实与幻想交织，心理现实与外在表现交替出现，威利·洛曼的性格缺陷在他的言语中表露无遗，而他的性格缺陷也是导致他最终走向死亡的重要原因。
英诺诚导演的话剧《推销员之死》更加中国化，没有太多的动作，却有着激烈的戏剧冲突，这样带来的震撼远远超过了电影和书籍。
社会的压榨、生活的艰辛、残酷的现实、深刻的悲悯、家庭的矛盾，在话剧《推销员之死》中，还原了那些不为人知的人性，还原了生活的本来面目。
也许只有在这样的佳作中，我们才能更直观的了解到话剧艺术所特有的魅力。