推销员之死赏析
推销员之死人性的扭曲与社会的冷漠
推销员之死人性的扭曲与社会的冷漠推销员之死：人性的扭曲与社会的冷漠在这个物欲横流的社会，推销员们是常常被忽视的一群人。
他们艰辛地奔波于各个企业和个人之间，为商品和服务寻求销售机会。
然而，当一名推销员的生命结束时，是否会引起足够的关注？本文将从推销员之死的角度，探讨人性的扭曲以及社会的冷漠。
一、透视推销员之死推销员是商业世界中不可或缺的一环。
他们以亲切的语言和热情的态度向潜在客户推销产品或服务。
然而，并非所有人都能像推销员一样出色地与人沟通，这使得他们成为备受质疑和压力的群体之一。
虽然推销员们为了自己的生计日夜奔波，但他们所得到的回报却往往不尽如人意。
许多人对他们冷漠视之，甚至拒之于门外。
这种处境使推销员们承受着沉重的精神压力，随着时间的推移，这种压力有可能导致一些极端行为的发生。
二、人性的扭曲：推销员的自我价值感每个人都有自己的尊严和自尊心，推销员也不例外。
当推销员连续遭遇拒绝时，他们很容易陷入自我怀疑和自卑情绪中。
他们开始怀疑自己的价值和能力，甚至产生自我毁灭的念头。
在这种心理状态下，一小部分推销员可能会用极端的方式来表达自己的愤怒和绝望。
他们可能转向暴力或犯罪行为，试图通过对他人的伤害来缓解自己的内心痛苦。
推销员之死的现象就是人性扭曲的一种体现。
三、社会的冷漠：对推销员的视而不见推销员之死常常被社会忽视或淡忘。
推销员一直被社会边缘化，他们的职业地位被贬低，所以很少有人会关心他们的困境和心理状态。
当一名推销员因为无法承受生活压力而走上绝路时，他们的死往往只能成为朝夕相处同事的一则悲伤的消息。
社会冷漠的态度使推销员被剥夺了寻求帮助和支持的机会。
他们往往难以融入社会的主流，孤立感和挫败感不断加深，最终导致他们做出了自杀这样极端的选择。
四、改变的必要性：倡导关爱和理解要解决推销员之死的问题，我们需要共同努力改变社会对推销员的冷漠态度。
首先，教育与推销员相关的企业和个人，要以尊重和善意对待推销员。
同样重要的是，社会应该提高对推销员职业的认知度，将其作为一种光荣和有价值的工作看待。
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说，通过讲述推销员威利·卢曼的故事，揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格，引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员，他为了追求成功和财富不惜一切，但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止，但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终，他选择了自杀，结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》，我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会，人们往往为了追求成功和财富而不择手段，不断地追逐物质欲望，但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照，他在职场上的挣扎和迷茫，以及最终的绝望和孤独，无疑让人深思。
同时，小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富，不惜抛弃了自己的家庭和原则，最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中，不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时，也要注重心灵的平衡和内心的满足，才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》，我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题，也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中，我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚，不断追求自我完善和内心的平衡，才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧，讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实，以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员，他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而，随着年龄的增长，他的事业逐渐走下坡路，他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰，但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富，但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想，成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的，人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解，他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂，以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性，以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
浅析《推销员之死》中的现实主义元素
浅析《推销员之死》中的现实主义元素摘要：《推销员之死》是阿瑟米勒最著名的代表作，被称为是“美国戏剧的良心”。
本文从人物塑造、语言特色以及舞台设计等方面分析了这部戏剧的现实主义特色和悲剧特点，对剧中的现实主义元素进行了归纳和分析，试图从新的角度来解读这部经典戏剧带给我们的艺术魅力和强烈震撼。
关键词：推销员之死;现实主义;表现;元素阿瑟米勒的代表作《推销员之死》在1949年在美国纽约首演之后，就产生了轰动性的效应，受到了美国以及世界戏剧界和文学评论界的广泛关注。
这部被称为是象征着“美国梦的破灭”的现代戏剧，不仅成功地向我们展示了西方悲剧的特色，还带有极强的现实主义特色。
主人公威利・罗曼坚信资本主义发家致富的梦想，却最终走上了自我毁灭的道路，这种强烈的悲剧性，让我们以一种客观、冷静的视角重新观察和审视了美国社会，似乎同主人公一起经历了从梦想的坚守到利欲熏心、直到最后梦想破灭的过程。
作品之所以能够给人们带来强烈的心灵震撼，除了有比较完整的结构、情节、心理描写的主线，以及梦幻的意识流表现手法的运用之外，很重要的一点就是作品中有很多现实主义的表现手法。
作品从人物塑造、语言和舞台设计上都融入了许多现实元素，给观众一种真实感，让我们看到了一个普通的、真实的美国人，也看到了一个真实的美国社会，而那些梦幻的心理表现，反而衬托出了这部悲剧的现实幻灭感，使得现实主义元素更加突显出来，给人更强烈的情感体验和心灵震撼。
一、人物塑造上体现出的现实主义元素主人公威利这个形象本身，就具有很强的现实感，他是一个普通得不能再普通的美国推销员，从事着现实而普通的工作。
他没有传统西方悲剧中主人公的高尚和高大，也没有机会经历人生的大起大落，因为他本身的地位就不高，他更不会有那些英雄人物和伟人的远大理想和情怀，他唯一的希望就是能够赚到些钱，并得到别人的喜爱和另眼相看，也希望自己的两个二子能够得到殷实、富裕的生活。
这样一个简单的梦想，这样一个简单的小人物，让这部西方式的悲剧与观众以及每一个社会的普通成员无限地接近，也让观众们能够真实地体验到生活的现实感，并对威利的经历和心理变化感同身受。
推销员之死赏析
威利·洛曼的悲剧——《推销员之死》赏析亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
一、威利——切切实实的小人物剧中主人公是一个来自社会底层的小人物，正如他的名字lowman暗示的，他只是一个社会底层的人，他没有上过报纸的大的名气，没有赚过大钱发过大财，一直在干推销员的工作干了竟然有了36年。
他身上有着很多普通人都具有的特征，有点虚荣，有点自私，但虚荣爱面子也让他一直守着他可怜的自尊心，这边可以从他不断地拒绝邻居查理的好意看出。
打牌时，查理的连续几句“怎么又伤自尊了呢”可以看出查理对威利是真心的帮助，查理了解他，也想真心帮助他，但威利却宁可死撑着面子也不愿接受查理善意的帮助，因为他嫉妒查理的成功。
看到查理时，威利也会突然想起他死去的哥哥，那个十七岁时一头扎入原始丛林二十一岁成为一个大富翁出来的本，当时他已经开始产生幻觉，居然看见他死去的哥哥回来了还和他说话，早年，他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说，“你在华纳公司不是干得很好吗？有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是，老板把他解雇了。
二、虚幻的梦想威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。
戴夫84 岁时，在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋，拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。
而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。
所以威利一直本着要想成功就要人缘好的想法，他也把这样的思想灌输给了他的儿子们，以至于他只看到中学时比夫的好人缘，却一再纵容比夫的偷窃行为，只是不停地跟比夫和哈皮传输着自己美好的梦想，一家人都活在虚构的永远美好的“下个礼拜”。
《推销员之死》简析介绍赏析鉴赏
《推销员之死》简析介绍赏析鉴赏《推销员之死》外国文学作品简析美国剧作家米勒(1915—)的成名作。
剧本描述了威利·洛曼一辈子怀着幻想而未能实现，最后撞车身亡的悲惨命运。
63岁的威利·洛曼为纽约一家公司当了34年的推销员，满以为可以勤劳致富，但工作一辈子也未能如愿，家境每况愈下，现在只能靠借债度日。
大儿子比夫中学没毕业就出门谋生，在社会上混了一、二十年，结果一事无成，现在闲散在家。
小儿子哈比与父亲同行，却又行为不正。
威利的老伴林达劝两个儿子改邪归正，不要再*** 曾多次产生自杀念头的父亲，兄弟俩有所触动，商议由比夫到老同学那里借一万元，组织个橄榄球队出外推销体育用品，可是老同学反脸不认旧情。
计划破产和失业，使威利再次在精神上受挫，与儿子发生冲突。
儿子将自己碌碌无为的命运完全归咎于父亲灌输给他的幻想。
老威利坐在厨房，自尊心受到伤害，但他仍抱幻想不放，依稀觉得在跟大哥争辩自己和儿子的前途。
在神经错乱之中，他冲出大门，死于非命。
米勒在剧中成功地塑造出一个迷恋美国幻梦的牺牲品的可怜形象，以此揭穿了大战后在美国流行的“人人都能成功”的神话。
男主人公威利·洛曼当了一辈子推销员，死到临头，还抱着戕害他的幻想不放。
他以为成功是人生来就有的权利，然而终身的信仰使他成了一个失败者。
他年老体衰，老板取消他的固定薪金，只按推销商品的量付给佣金。
为此，他还不得不瞒着妻子林达，常常向老邻居商人查莱借钱，来维持生计。
他把自己的幻想灌输给两个儿子，结果他们也跟着父亲成了失败者。
陷入这种绝境，老威利还不能认识自己的失败。
儿子最后的劝慰和爱的表白反而被他看成是对他信仰的一种褒奖，因此他神志恍惚到以为幻想已传给了儿子，于是撞车身亡，他希冀这样一来，可以让他的保险金使儿子成为胜利者。
作者笔下的威利·洛曼是一个心情复杂、自相矛盾、懦弱无能、麻木轻信的人物，这一形象集中反映了美国人在大战后那种怀疑、不安和不稳定感的心理状态。
论《推销员之死》中威利__罗曼的性格特征-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟.米勒于1949年写的一部关于普通美国人家庭的悲剧故事。
它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾和冲突，审视了美国国民价值观这个更宏观的问题，该剧剖析了人们因为盲目信奉美国梦所付出的代价。
在这个方面。
它继承了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》的传统，对个人的悲剧提供了具有战后美国特色的解读。
米勒控诉美国社会兜售的虚幻神话。
这个神话故事是围绕战后经济所滋养的资产阶级物质主义构建起来的，物质主义遮盖了人生真相，模糊了这个国家的创建者们最初描述的美国梦所倡导的道德观念。
总之，通过分析《推销员之死》这一文学作品，能让我们深入了解戏剧中的人物性格特征对人物之间的关系有着决定性的影响,人物的性格决定了人物的命运。
因此,威利的性格决定了他与别人的社会交往关系和他美国梦的破灭,也决定了他悲剧命运的发生。
论文总共分为四个部分。
第一章节主要介绍作者的基本状况以及当时的写作背景，并对《推销员之死》这部文学作品的故事梗概做一个简单的介绍。
第二章节重点介绍主人公威利•洛曼的性格特点，威利•洛曼是个自始自终争强好胜，在他事业失利时,为了面子,违背质的准则,并且深陷在谎言、幻觉和自欺的泥潭里不能自拔的人。
他没能意识到家人对他付出的包含着痛苦的爱，结果他精神备受折磨，以至于不堪忍受，他无力体会到爱才是这个故事的悲剧所在。
第三章节通过他的性格体现，并总结在当时背景下的大多数美国人的生活观念。
最后一章节对论文做总结，整理全文思路，表明主题方向。
关键字：《推销员之死》阿瑟.米勒美国梦性格命运格式不对，页码用罗马体数字Analysis of Characters of Willy Loma in Death of a SalesmanAbstractDeath of A Salesman written by Arthur Miller in 1949, tells of a tragic story of a common American family. It addresses the painful conflicts within one family, but it also tackles larger issues regarding American national values. The play examines the cost of blind faith in the American Dream. In this respect, it offers a postwar American reading of personal tragedy in the tradition of Sophocles’Oedipus Cycle. Miller charges America with selling a false myth constructed around a capitalist materialism nurtured by the postwar economy, a materialist that obscured the personal truth and moral vision of the original American Dream described by the co unty’s founders. In a word, analyzing Death of A Salesman can help us to have a deep understanding that a person’s personality determines his social relations with others and his fate. Therefore, Willy’s personality demonstrates that it is difficult for hi m to get well with others and his personality is destined to the failure of his American dream, and his tragicThe thesis has four parts. The fist chapter mainly introduces the information of the author and the background, and it briefly makes an overview of the whole story. The second chapter focuses on the characteristics of Willy Loma, who out of a false sense of pride when his business is in depression violates the quality maxim, coupled with his entrenchment in a quagmire of lies, delusions, and self-deceptions. He failure to recognize the anguished love offered to him by his family is crucial to the climax of his torturous day, and the play presents this incapacity as the real tragedy. The third chapter analyzes Willy’s characteristics, and makes a sum mary of the American people’s mind under the cultural background. The last chapter concludes the main content of the whole thesis, and once more proposes the theme.Key Word: Death of a Salesman Arthur Miller American Dream personality tragic 字体大小怎么变来变去的CONTENTSChapter 1 Introduction (5)1.1 A Brief Introduction to the Author and Analysis of Writing Background (5)1.2An Overview of the Novel (5)Chapter 2 An Analysis of the Features of the Willy’s Character (6)2.1 The Social i nfluence (6)2.2 Themes, Motifs and Symbols (6)2.2.1 Abandonment (6)2.2.2 Betrayal ..................................................................。
推销员之死
The Modern American Society and The Death of the Salesman(《推销员之死》与现代美国社会)《推销员之死》赏析与感悟2009-05-23 23:31《推销员之死》赏析与感悟总体印象：《推销员之死》是一部在现代社会的现实梦境中上演的生死悲剧。
在这表现主义相结合的手法生动地刻画了威利•洛曼这位推销员——小人物在奔波中空生动刻画威利一生悲惨命运，将密勒敏锐地洞察到的所谓“美国梦”的冷酷本质造成的现代人的生存困境。
戏剧风格的标准化，讲究对白和表演，对话中充满了美感却很深刻。
编剧充分利用剧场的优点，透过不同的演区，一方面交代威利最後二十四小時的遭子自暴自棄的原因（因為發現父親有外遇）；威利的哥哥本伯伯在劇中是一個虛擬剧情梗概：《推销员之死》讲述一个年老的推销员在晚年时遇到的各种各样的问题回忆，回顾了他人生阶段的几次重大选择，如选择推销员这个职业，拒绝弟弟的俗话说：「贫贱夫妻百事哀」！主人翁──推销员威利，劳碌了大半生，因推销成佣金过生活。
因为他的老板早已取消了他的底薪。
并且他的健康状况也大不如以前的高楼所破坏，让他烦恼忧愁！正当此时，大儿子比夫突然回家。
谁知老父未因此结果威利在世的最后二十四小时，在父子争、不了解、以及紧张的气氛下渡过，主人翁的分析：剧本没有交代威利推销什么，但這并不重要，我们只需要明白他的今中外都是这样，但是为什么亞瑟‧米勒這個劇本如此出色呢？我感觉这个劇本成怒、哀、樂、惧，都交代得合情合理。
當知道自己一世也不能成為傑出的推銷員時給自己更大的失望。
主人翁心态分析：威利不停的回忆到自己的弟弟，那个后来“成为富翁”的虚拟人题，他所嘲笑的那个邻居的书呆子儿子在大学毕业后当上了公司主管，前程似锦，却因为学历低而找不到工作。
这些让人感觉很可笑。
其实威利的內心世界也是相當鄰居好友查利的態度可見一斑。
儘管在外事事不如意，但回到家中他卻要家人尊重雷霆；自己已经到了入不敷出，但他情願偷偷向查利借錢，被老板炒魷，却不願接威的過來人，教儿子如何向老板借錢的招數！而且还不容其妻子插嘴！这让比夫因是全劇的高潮，此段對手戲充分反映出威利失敗的緣故──他仍眷戀著昔日光輝的怪乎當小老板指出他早已不合時宜時，他才徹底崩潰了还有威利竟把自已的兒子当成了自己‘推銷’的對象，拚命將自己的一套人生觀向本没有考慮到他是否能用得上！倘若是其他的一般顧客就可以不用理睬他，但比夫劇的上演，也就只是時間的問題！经典语句分析：威利不停的对别人说，“我在年轻时看见一个年老的推销员在八十成功的推销员是如何在各大城市受到人们的欢迎的，“人们就像招待自己的亲人一他去了，他得到了。
浅析《推销员之死》中的伦理冲突
浅析《推销员之死》中的伦理冲突内容摘要：本文试运用文学伦理学批评方法，分析美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧《推销员之死》中主人公威利·洛曼梦想破灭、人格分裂、家破人亡的伦理学意义，讨论发生在他身上的不可避免的伦理冲突和悲剧命运，探讨这一伦理悲剧与冲突的原因、结果和社会根源，即传统伦理道德理想(美国梦)与商业丛林法则(道德异化)的错位，指出商业化大潮给社会伦理带来的破坏和对人类生存处境造成的危害，揭示出作者对商业社会中人的精神危机的深深担忧和对人类伦理建设的深切关怀。
关键词：阿瑟·密勒《推销员之死》伦理冲突悲剧《推销员之死》(1949年)是美国现代悲剧作家阿瑟·密勒的经典剧作之一。
剧作一经问世便创下连演742场的骄人记录，为他赢得“普利策戏剧奖”、“纽约戏剧评论家协会奖”和美国舞台艺术成就最高奖项“托尼戏剧音乐奖”等三项大奖。
1983年，该剧被搬上中国舞台，获得了巨大的成功，对中国话剧创作产生了极大的影响，在戏剧观念、人物心理表现、舞台艺术等方面，成为中国许多着名话剧(尤其是80年代话剧)的范本。
该剧以巧妙的艺术手法，揭示了剧中主人公威利·洛曼所遭受的传统伦理道德与商业丛林法则的冲突，剖析了威利梦想破灭、人格分裂、最后家破人亡的伦理学意义，由此唤起人们对商业社会的伦理道德状况和精神危机的关注与思考。
文学伦理学批评的目的“不仅在于说明作品的伦理和道德方面的特点，更在于从伦理和道德的角度研究作品以及文学与社会、文学与作家、文学与读者等关系的诸多问题，其目的在于倡导文学的道德价值观念并建立其道德评价体系”(聂珍钊，“文学伦理学批评：文学批评方法新探索”20)。
文学作品的伦理价值和审美价值“并非对立，而是相互联系、相互依存的两个方面，伦理价值是第一位的，审美价值是第二位的，只有建立在伦理价值基础上的文学的审美价值才有意义”(聂珍钊，“关于文学伦理学批评”118)。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J·D·塞林格于1951年出版的小说，描写了一个围绕推销员霍尔顿·考尔菲尔德的故事。
小说中通过揭示主人公内心的孤独、迷茫和叛逆，以及社会对他的无视和排斥，呈现了推销员霍尔顿在现代社会中的异化和自我拒绝。
以下是《推销员之死》的异化主题解读及相关参考内容。
首先，《推销员之死》中最明显的异化主题之一是主人公霍尔顿的内心孤独。
霍尔顿在小说中不断试图与他人建立联系，寻找真诚的友谊，却经历了一次又一次的失望。
他感到被周围人的虚伪和做作所包围，无法找到一个可以真心相待的人。
这种内心孤独的感受反映出现代社会中人与人之间的疏离和隔阂。
其次，《推销员之死》还探讨了主人公迷茫的心灵状态。
霍尔顿对于自己的人生目标和未来方向毫无头绪，对现实社会的价值观持怀疑态度。
他对于虚伪、功利和虚无的社会现实感到迷茫和反感，同时也对自己的自我价值感到迷失。
这种迷茫和困惑的心灵状态表达了人们在现代社会中迷失自我的普遍心理。
此外，《推销员之死》中还体现了主人公的叛逆精神。
霍尔顿对与他人的交往和社会规范持抵制态度，他看不惯虚伪的行为和世俗的约束，因此经常表现出叛逆和反叛的行为。
他拒绝接受他人对他的期望和要求，选择了远离现实社会的方式，从而表达了他对现实社会的反叛态度和对真实自我的追求。
这些异化主题的解读可以从多个角度进行深入探究。
首先，可以从霍尔顿的人物性格和经历入手，分析他的内心世界和行为背后的原因。
其次，可以从社会背景和现实情境考察霍尔顿的异化状态，探讨现代社会给予人们的影响和压力。
还可以从小说的叙事结构和意象符号等方面分析塞林格对异化主题的表达手法。
相关参考内容包括对《推销员之死》的评论和研究的文章、学术论文等。
例如，可以引用杰罗姆·大卫·萨林斯基的文章《塞林格的《推销员之死》中的文化异化》，分析小说中的文化异化主题。
另外，可以引用尼尔·米兰的文章《塞林格作品中的反叛精神与异化主题》，探讨塞林格作品中反叛精神与异化主题的关系。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》是美国作家威廉·福克纳创作的一部戏剧作品，主要讲述了一个推销员汤姆·布坎南在第二次世界大战期间的经历以及他最终的死亡。
该剧深刻地探讨了当代社会中人的异化问题，尤其是推销员这个群体。
在威廉·福克纳看来，现代社会中的人已经被物质利益和追求成功的欲望所异化，失去了自我和人性。
具体来说，《推销员之死》的异化主题可以从多个方面进行解读。
首先，推销员汤姆·布坎南被异化为他推销的产品——汽车，他深深地爱着这辆车，但它却变成了他生命中一个不可承受之重，使他失去了自我。
其次，汤姆·布坎南在战争中的经历也使他异化成了另一个人，他失去了原来的自我，成为了一个陌生的人。
此外，该剧还探讨了现代社会中人的异化与他们所处的社会环境和文化背景的关系，例如美国上世纪 40 年代的经济繁荣和战争时期的精神状态。
总的来说，《推销员之死》深刻地揭示了现代社会中人的异化问题，并通过主人公汤姆·布坎南的经历，呼吁人们珍惜自我和人性，反对异化和物化。
推销员之死中文分析
作者简介：阿瑟·密勒（1915—）美国剧作家。
出生在纽约一个富裕的制造商家庭，父亲在大萧条时期破产。
密勒1932年中学毕业后就外出谋生，在汽车零件仓库干过活。
1934年入密执安大学，开始戏剧创作，并得过戏剧协会的奖。
1944年，他的《鸿运高照的人》在百老汇上演，未获成功。
他的成名作是1947年上演的《全是我的儿子》获纽约剧评奖。
此剧讲一个不负责任的制造商把不及格的飞机零件卖给空军，导至飞机失事，21名飞行员（包括他的幼子）死亡，别人因此坐牢，他却逃过了法律制裁。
后来，他的儿子提出要娶弟弟的未婚妻，那个为他父亲坐了牢的人的女儿，终于使他受到良心谴责，认识到那些丧命的飞行员“全是我的儿子”，于是自杀。
1949年上演的《推销员之死》是密勒的杰作，获纽约剧评奖和普列策奖。
1953年上演的历史剧《炼狱》，影射当时麦卡锡主义对左翼人士的迫害。
密勒本人在1950年曾受非美活动委员会传讯并被判藐视国会罪。
1958年才由最高法院撤销这一罪名。
他的其他剧作有《两个星期一的回忆》，反映他本人早期在汽车零件仓库工作的一些经历；《桥头眺望》反映意大利非法移民在美国的悲惨遭遇。
密勒曾和好莱坞红星玛丽莲·梦露结婚，为她写过电影剧本《不合时宜的人》，1961年密勒和梦露离婚后，再娶奥地利籍摄影师英吉保丽·莫拉斯，这段经历反映在剧作《堕落以后》中。
另外，他还写了《维希事件》和《代价》、《美国时钟》及大量戏剧评论。
密勒最爱写人的负罪感和良心发现。
他一贯反对纯娱乐性的庸俗戏剧，提倡严肃戏剧。
内容概要：威利·洛曼是个巡回推销员，他一直相信讨人喜欢和坚持是事业和主活成功的关键。
他的偶像是推销员大卫·辛格曼。
他活到84岁，只要在旅馆里拨个电话，就能做成交易，死后在新英格兰有许多买主和同行为他送葬，极尽哀荣。
现在威利已63岁了，干推销这一行已经34年。
早年曾为老板在新英格兰开创地盘立过汗马功劳，可是如今年老力衰，货物又推销不出去，也就赚不到佣金，而家里的种种费用却要如期支付，如房屋分期付款，保险费等等。
浅析《推销员之死》威利·洛曼的悲剧根源
浅析《推销员之死》威利·洛曼的悲剧根源威利·洛曼是阿瑟·米勒的戏剧代表作《推销员之死》中的主人公，本文从美国的社会环境，社会的价值标准，以及主人公的自身性格等各个角度剖析了主人公的悲剧根源。
标签：《推销员之死》；社会环境；美国梦；悲剧美国著名作家阿瑟·米勒最重要的剧作之一《推销员之死》被认为是第二次世界大战以来的最佳美国戏剧。
主人公威利不是传统的、古典悲剧人物，而是成千上万普通美国人中的一员。
正是这样一位普通美国人的命运悲剧震撼了无数美国观众，使威利成为美国戏剧舞台上家喻户晓的人物，塑造了一个梦幻中寻找自我，在现实生活中遭受“美国梦”破灭打击和摧残的原形形象。
《推销员之死》剧中威利一无所有，没有工资，只领佣金。
他们推销的只是别人的东西，他相信只要讨人喜欢、具有魅力，世界的大门就会朝他敞开。
他把自己的生活建筑在这样的梦想之上。
他对辛格曼佩服的无体投地，因为辛格曼推销的非常成功，他不必离开旅馆，一个电话就能成交，84岁去世时，有那么多买家和同行为他送葬。
由于他总是生活在自己想象的世界当中，把幻想当作现实，所以他常常说大话。
他不顾自己推销不受欢迎的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己的销售额如何高，他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
早年，他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说：“你在华纳公司不是干得挺好吗？有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是老板把他解雇了。
对待大儿子比夫，他又拼命灌输“只要讨人喜欢，有魅力就能成功”的思想，致使比夫长期不能正确认识自己，他还姑息比夫的偷窃倾向，造成了另一代人的悲剧。
威利的盲目性使他嫉妒邻居查理的成功，拒绝查理给他提供的职业。
他硬要比夫相信自己的魅力足以使旧老板借一笔巨款给他开业。
最后，当比夫声泪俱下的帮助他正视现实的时候，他又误认为比夫还是接受他的观点，需要他,因而决定自杀，以便留一笔钱给他。
7推销员之死英文名作赏析
INTRODUCTION OF THE AUTHORArthur Miller (17 Oct 1915 – 2005) was one of the leadingAmerican playwrights of the twentieth century. He was bornin New York on October 17, 1915, the son of Polish-Jewishimmigrants. His father manufactured women’s coats, b ut losteverything in the economic collapse of the 1930s. Aftergraduating from high school, Miller worked in a warehouseso that he could earn enough money to attend the Universityof Michigan. During his college years, he began writing hisfirst drama.Miller's first play to make it to Broadway, The Man Who Had All the Luck (1944), was a dismal failure, closing after only four performances. This early setback almost discouraged Miller from writing completely, but, fortunately, he gave himself one more try. Three years later, All My Sons won the New York Drama Critics' Circle Award as the best play of 1947, launching Miller into theatrical stardom. His most impressive play is Death of a Salesman(1949, Pulitzer Prize), fusing realism and symbolism in reviewing the tragic life of a salesman victimized by his own false values and those of modern America.Miller was a prominent figure in American theatre and cinema for almost 100 years, writing a wide variety of dramas, including celebrated plays such as The Crucible, A View from the Bridge, All My Sons, and Death of a Salesman, which are studied and performed worldwide. Miller is considered by audiences and scholars as one of America's greatest playwrights and his plays are lauded throughout the world.Notice the sub-title of the play: Certain Private Conversations in Two Acts and a Requiem.两幕私下的谈话及一首安魂曲Many things in this play happen in Loman’s head.[2] Main characters 剧中人物:Willy Loman 威利·洛曼Linda Loman 琳达·洛曼—威利·洛曼的妻子[3] The action takes place in WILLY LOMAN’s house and yard and in various places he visits in the New York and Boston of today.本剧发生于威利·洛曼家中的室内和庭院中，以及他去纽约和波士顿的几个地方。
《推销员之死》：自我价值与社会压力的折磨
推销员之死：自我价值与社会压力的折磨引言《推销员之死》是一部由美国作家阿瑟·米勒创作的戏剧作品，探讨了现代社会对个人自我认同和社会压力所造成的影响。
故事聚焦于一个推销员的心路历程，展示了从他成功繁荣的外表背后所隐藏的焦虑、绝望与挣扎。
本文将通过分析主人公的经历来探讨自我价值与社会压力对个体心理健康的影响。
自我认同与社会期望每个人都希望被接受和承认，追求属于自己的价值和意义。
然而，在现代社会中，个体常常受到来自家庭、教育机构、工作场所等多个方面的社会期望压力。
推销员这一群体在特定行业中尤其如此，需要不断证明自己的能力以获得回报。
长期以来忽视个人内心需求和价值观可能导致精神上的重负感和不安全感。
主人公形象剖析主人公是一个成功而受人尊敬的推销员。
然而，他内心深处始终感到空虚、压抑和迷失。
他利用工作成功的外表来掩盖对自己真实价值的怀疑，以及对社会期望的过度迎合。
这一代价使得他在长期适应中渐渐失去了自我，并最终导致了他精神崩溃的结局。
自我认知与社会压力主人公面临着多重身份角色上的挣扎。
工作中需要具备销售技巧和人际交往能力，使其在职业领域取得成功。
然而，这种需要持续地证明自己所面临的压力使得他缺乏自主性和控制权，从而加剧了内心紧张感和焦虑情绪。
与此同时，在个人生活中，社会对于家庭、经济地位等方面的期望也给予主人公沉重负担。
迎合这些期望可能导致他忽视个人内在需求、现实快乐以及情感层面上的满足。
这种不断追求外部认同带来的压力最终破坏了主人公原有的自我认同，并使其无法找到心灵的安宁和平衡。
社会压力与心理健康社会压力可以对个体心理健康产生负面影响。
在推销员的例子中，长期承受巨大的工作压力、代表他人利益以及不断追求成功往往导致身心俱疲。
无法得到内在满足和自我认同的主人公渐渐失去了对生活的热情，并最终导致了精神崩溃和自杀。
结论《推销员之死》通过主人公的经历向我们展示了外部社会压力对个体心理健康所带来的损害。
重视自我认同和内在需求，减少过度迎合社会期望，是保持良好心理健康的重要因素。
外国戏剧《推销员之死》人物分析
分析《推销员之死》外国戏剧中的威利——09广告学李琼200903113021 《推销员之死》是典型的现实主义悲剧，现实主义悲剧是社会的悲剧，所以从剧中的主角威利·洛曼的悲剧中我们可以看见一个社会的悲剧。
威利是个巡回推销员，就像他的名字Lowman所暗示，他属于社会的低层人物，没有固定工资，只领佣金。
他们推销的只是别人的东西，他相信，人只要讨人喜欢，具有魅力，世界的大门就朝他敞开。
威利的偶像是推销员大卫·辛格曼，他活到84岁，只要在旅馆里拨个电话，就能做成交易，死后在新英格兰有许多买主和同行为他送葬，极尽哀荣。
他把自己的生活建筑在这样的梦想之上，由于他总是生活在自己想象的世界中，把幻想当作现实，所以会常常说大话。
他不顾自己推销事业已经走向下坡的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己的销售额如何高，他就这样陷进自己的谎言中不能自拔。
可是老威利已63岁了，干推销这一行已经34年，现在的新老板不顾及他早年立下的汗马功劳，狠心的解雇了他。
然而家里却还有零零碎碎许多开支要支付，两个儿子事业也不成功。
经济负担、精神负担加上长途驾驶，威利心力交瘁，精神错乱。
就这样威利的一生在错误的梦想中度过，也为了一个错误的梦想而死。
到快死的时候威利发现，他自己就像他分期付款购买的东西一样，等你付完款后，东西便用尽或者坏了。
他付清了最后一次房款，而他却到坟墓里安息去了。
在美国社会，人老了就象被吃光了肉的橘子一样，皮被扔掉。
主人公“威利”就生活在这个时代，是美国人的二三十年代（钢丝录音机发明），那是一个牛奶和面包的递送是以利润最大化、而非效用最大化为原则的。
所以，牛奶会掺三聚氰胺，威利也会面临失业和本的诱惑。
除了经济与生存的问题。
此剧还展示了以其为基础的一系列关联的范畴：梦想与现实，父与子，夫与妻，贪婪与淡然、运气于拼搏……《推销员之死》给人的第一印象是美国底层无产者的命运悲剧：威廉•洛曼劳碌一生，临近退休公司却将他开除，走投无路之下自杀换得保险金以帮助自己的儿子立业。
推销员之死中的主题节奏
推销员之死中的主题节奏推销员之死是小说大师阿尔贝·加缪的一部杰作。
作品以讽刺和讥讽的手法，揭示了现代社会中人们的奴性和无意义的生活。
在这部小说中，主题节奏起到了极为重要的作用，它通过言语和情节的表现，塑造了整个作品的氛围和情感。
主题节奏是文学作品中的一种表达方式，通过反复出现的词语、句式、图像和情感，以及情节的铺陈和推进，构建并传递作品的主题。
在《推销员之死》中，主题节奏主要以现代人的迷茫和无意义的生活为核心，表现出一种荒谬与绝望的氛围。
首先，作品中通过语言的重复和固定句式的使用，形成了主题的节奏。
例如，主人公墨尔索尔经常反复使用“是”，这个词出现了整个作品中很多次，以一种冷漠的方式强调了现实的无常和没有意义。
此外，作者还通过描述墨尔索尔对工作的重复和枯燥，以及推销员们所使用的标准化的言辞和套话，来强调现代人的被规范化和机械化。
通过这种语言上的重复和单调，加缪揭示了现代社会中人们的奴性和自我束缚。
其次，作品中的情节安排也体现了主题节奏。
整个故事发生在一天之内，几乎没有多少戏剧性的变化和高潮的设置。
作者故意将故事设置在一个极为平凡的日常背景下，使得整个故事呈现出一种低沉和乏味的氛围。
同时，墨尔索尔的推销之行没有任何实质性的进展，一次又一次地遭遇失败。
这种情节的安排进一步强调了现代人的无助和迷茫，以及他们生活的无意义和空虚。
最后，作品中的图像和情感的描绘也构成了主题的节奏。
墨尔索尔在推销过程中的各种细节描写，以及他对自身处境的反思，都强调了他的内心困境和无力感。
同时，作品中充斥着许多荒谬和荒诞的图像，如在公共汽车上的商业广告、推销员们千篇一律的言辞，以及他们为了销售产品而不择手段的行为。
这些图像通过调动读者的感官和情感，进一步加强了作品中的主题节奏。
通过语言的重复、情节的安排和图像与情感的描绘，阿尔贝·加缪在《推销员之死》中创造了一种主题节奏。
这种节奏使得整个作品呈现出一种均匀而低沉的情感，传达了现代人的迷茫和无意义的生活。
《推销员之死》的异化主题解读
《推销员之死》的异化主题解读《推销员之死》是美国作家J.D.塞林格的代表作品之一，通过一个推销员的自杀事件，揭示了现代社会中人性的异化和人际关系的虚假。
本文将从异化主题的角度解读该作品，并提供相关参考内容。
首先，《推销员之死》中的异化主题在于描绘了现代社会中个体的孤独和疏离感。
主人公霍尔迪曼是一个聪明但沮丧的推销员，他在社会中感到与他人的隔离和不被理解。
在他的工作中，他不断地被迫与陌生人接触和交谈，但实际上，他与这些人之间没有真实的联系和交流。
这种孤独和疏离感加剧了他内心的苦闷和绝望，最终导致了他的自杀。
通过霍尔迪曼的故事，塞林格揭示了现代社会中个体与社会的疏离和无助。
其次，《推销员之死》中的异化主题还表现在对物质主义和虚荣心的讽刺。
塞林格通过霍尔迪曼来探讨人们追求成功和物质财富背后的虚无和空虚。
霍尔迪曼在追求成功和财富的过程中，逐渐沉溺于表面的虚荣，失去了自我和真正的价值观。
他对“阿力奇普”的崇拜和对自己身份的夸张追求，让他逐渐陷入自我迷失和精神崩溃的边缘。
通过霍尔迪曼的经历，塞林格揭示了个体物质追求的虚假和脆弱，批判了虚荣心对人性的毁灭性影响。
另外，《推销员之死》也以家庭与人际关系的异化为背景。
霍尔迪曼的家庭关系被描绘为紧张和疏离。
他与妻子的关系表现出了相互之间的冷漠和无法沟通的困境，他在家庭中感受到的是无助和孤独。
与此同时，霍尔迪曼与父亲关系的描写也展示了一种代沟和疏离感，父亲对他的期望与他的内心追求形成了鲜明的对比。
通过这些家庭关系的描绘，塞林格探讨了现代社会中人际关系的虚假和疏离，以及家庭对个体发展的影响。
对于《推销员之死》异化主题的解读，以下是一些相关参考内容：1. 雷蒙德·威利斯，《推销员之死》及其异化表现研究，2012年2. 许铭，论《推销员之死》中的人际关系异化，《文艺理论与评论》，2010年3. 张晖，《推销员之死》中的物质主义批判与异化现实，《上海外语教育学院学报》，2015年4. 陈若楠，论《推销员之死》中的主人公命运的异化，《中华文化研究》，2017年5. 何艳玲，论《推销员之死》中的孤独与人际关系异化，《外国文学评论》，2011年通过以上解读和参考内容，我们可以更好地理解《推销员之死》中异化主题的意义和塞林格对现代社会的批判。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》是美国著名剧作家阿瑟·米勒的代表作之一，这部话剧以其深刻的主题和对人性的触动引起了广泛的关注和讨论。
近期我有幸观看了这部经典之作，并对其中的细节和寓意深感着迷。
首先，我要说的是剧中的推销员威利·罗曼。
他是一位过气的推销员，岁月已经让他的事业逐渐式微。
威利的形象令人唏嘘，他憔悴的面容、饱经沧桑的目光和疲惫的姿态一度让我感到深深的同情。
威利曾是事业有成的男人，但随着时间的推移，他却变得沮丧和挫败。
这种对人生的绝望和对生活的失落感令人动容，让我深刻反思人们在时间的洪流中所面临的无可逆转的变化。
威利的死对我来说是剧情的一次巨大转折。
他在剧中选择了自杀，这一举动让我对人性的黑暗面有了更深入的思考。
威利的人生失败和社会压力将他推向了绝境，而他选择自杀则是对这个冷酷世界的抗争和反抗。
这种残酷的现实并没有真正改变，威利的死只是一个个体的消亡，对于社会的改变并不产生实质的作用。
在故事中，我也深深被威利与儿子比夫的复杂关系所触动。
威利希望通过自己的经验和理念来塑造自己的儿子，却忽略了他们分居的现实。
儿子比夫代表着新一代的价值观和人生追求，他不愿意则随波逐流，而是想要追求自己真正感兴趣的事物。
他在威利的期望和社会的压力下感到束缚，在剧中也有过与威利争吵的场面。
这种父子之间的矛盾和冲突使我不禁反思教育和传承的意义，以及父母与子女之间的沟通问题。
此外，《推销员之死》还以女性形象展示了对威利有着密切关系的家庭成员。
威利的妻子琳达在剧中是一个坚强而忠诚的妇女，她默默忍受着威利的压力和痛苦。
琳达的形象给我留下了深刻的印象，她用自己的行动坚定地守护着这个家庭。
我对她的忠诚和她对威利的无条件爱的呈现深受感动，同时也对婚姻和家庭的力量有了更深刻的认识。
总结而言，《推销员之死》是一部富有深度又令人警醒的话剧。
通过描述威利·罗曼的人生旅程，剧作家阿瑟·米勒深刻探讨了人性的弱点和无奈。
阐释《推销员之死》：社会压力、失败与个人追求
阐释《推销员之死》：社会压力、失败与个人追求介绍
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品，于1949年首次上演。
该剧以主人公威利·洛曼为中心，揭示了社会压力、失败和个人追求对一个个体形成的巨大影响。
以下将从这三个方面逐一展开分析。
社会压力
社会压力在《推销员之死》中扮演着重要角色。
威利·洛曼是一个被社会定义了价值的推销员，在工作中处于竞争激烈的环境中。
他必须满足公司和客户的期望，保持高销售额来维持自己的生计。
因此，他经历了来自职场、家庭和社会高度竞争的巨大压力。
失败
故事中，威利·洛曼遭受到连续多次的挫折。
无论是在工作中还是家庭生活中，他都感觉自己失去了控制力。
公司不断降低他的待遇并打击其自尊心，而他也逐渐发现自己的儿子没有达到他所期望的成功。
这些连续的失败给威利带来了极大的心理压力和挫败感。
个人追求
尽管面对压力和失败，威利·洛曼仍然怀抱着个人追求。
他追求更好的职业地位和财务状况，希望能够在家庭中获得更多的尊重和认可。
然而，由于环境对他施加的压力和自身固有的缺陷，他并未能实现这些追求。
结论
《推销员之死》通过揭示社会压力、失败与个人追求之间的复杂关系，引起了观众对于社会体系和个人发展的思考。
威利·洛曼作为一个普通人，在竞争激烈的世界中努力寻求成功，并且不断受到各种限制与剥夺。
该剧通过深入讨论这些议题，提醒我们反思社会价值观以及对待个人发展与成功之间的关系。
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威利·洛曼的悲剧
——《推销员之死》赏析
亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
一、威利——切切实实的小人物
剧中主人公是一个来自社会底层的小人物，正如他的名字lowman暗示的，他只是一个社会底层的人，他没有上过报纸的大的名气，没有赚过大钱发过大财，一直在干推销员的工作干了竟然有了36年。
他身上有着很多普通人都具有的特征，有点虚荣，有点自私，但虚荣爱面子也让他一直守着他可怜的自尊心，这边可以从他不断地拒绝邻居查理的好意看出。
打牌时，查理的连续几句“怎么又伤自尊了呢”可以看出查理对威利是真心的帮助，查理了解他，也想真心帮助他，但威利却宁可死撑着面子也不愿接受查理善意的帮助，因为他嫉妒查理的成功。
看到查理时，威利也会突然想起他死去的哥哥，那个十七岁时一头扎入原始丛林二十一岁成为一个大富翁出来的本，当时他已经开始产生幻觉，居然看见他死去的哥哥回来了还和他说话，早年，他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财，但他的妻子林达说，“你在华纳公司不是干得很好吗？有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会，连起初林达劝他求老板给他在城里的差使，他也只能拒绝，因为“他在新英格兰很重要”，而事实却是，老板把他解雇了。
二、虚幻的梦想
威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。
戴夫84 岁时，在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋，拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。
而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。
所以威利一直本着要想成功就要人缘好的想法，他也把这样的思想灌输给了他的儿子们，以至于他只看到中学时比夫的好人缘，却一再纵容比夫的偷窃行为，只是不停地跟比夫和哈皮传输着自己美好的梦想，一家人都活在虚构的永远美好的“下个礼拜”。
但美好的想象和残酷的现实却让年老的威利不堪重负，每天十几个小时都奔波在外，就像在话剧刚开始的时候一样，他说“我累得要死，我干不了啦。
林达，我就是干不下去啦。
”这为公司干了三十多年推销工作的人现在心力交瘁、疲惫不堪，无法驾驭自己生活的方向了。
严酷的现实已经使他感到他周围弥漫着死亡的气息，周围的一切都是失败的见证。
三、自杀——边缘文化和主流文化冲撞的恶果
威利是美国无数移民中的一个代表，他在美国主流社会中是作为边缘人存在的，因为他既不属于美国的主流文化，又不属于纯粹的犹太文化，他就生活在这两种文化的夹缝之中。
边缘文化和主流文化在该剧中的冲突主要表现在威利的价值观念和家庭观念两个方面。
首先，在价值观念上，威利完全不顾当时的社会现实，至死不渝地相信并实践他人缘好、勤劳肯干就能发财的成功哲学。
然而现今的美国社会早已不是他以前记得的那个温情的世界，院子里的两棵大榆树早就被砍掉了，周围都围满了钢筋混凝土建成的大楼，压的他透不过气，院子里一点阳光也没有，连胡萝卜都长不出来。
他的哥哥本说过“跟陌生人打架可不能光明
正大的，那样你可休想闯出那个人吃人的世界”，其实这就是丛林法则，你需要的是成功，不顾一切的成功，人们对金钱的崇拜早就把其他的价值观念排挤的一干二净。
其次，在家庭观念上，威利仍顽固地信守本民族的家庭观念，与时下美国的家庭观念背道而驰。
美国人十分注重孩子独立自主能力的培养，而威利却一直完全按照自己的意愿和理想培养下一代，对儿子一味地纵容和溺爱，使他养成了怕吃苦、游手好闲的恶习，并整天生活在虚无飘渺的荣誉光环之中。
全剧的最后一场，比夫与父亲作了一次推心置腹的谈话，想使威利觉醒，想使威利意识到他一直在欺骗自己并互相欺骗的事实。
但可怜的威利至死都沉溺于梦幻之中。
当他发现比夫为他落泪时，他竟然很兴奋，以为自己又恢复了往昔在比夫心目中的高大形象。
于是，他决心自杀，以两万元的人寿保险来换取儿子的“前途”，也换取自己在儿子心目中的完美形象。
结束语
威利死了，他的死是一个悲剧，葬礼冷冷清清、令人心寒。
威利的悲剧是一个处于美国边缘文化的边缘人的悲剧。
他无意识地信守着本民族的文化传统，却不幸被强大的主流文化碾压得粉身碎骨。
剧本揭示出美国的社会生活法则是“失败者没有活下去的权利”，威利没有取得成功，因此只能走向毁灭。
他只是茫茫追寻“美国梦”的移民中的一个，从该剧也可看出，被美国梦压垮的家庭，像威利这样的社会底层的家庭该有多少。
在现如今这样物欲横流的社会，人们应该怎样去追寻自己应有的人生，这是值得人深思的。