舞蹈创编步骤

编辑本段舞蹈编排步骤：

1.找主题、音乐

有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排.不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。

2.找主题动作

找到合适的主题，合适的音乐之后，我们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

3.由主题动作延伸出小节动作

找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

4.串连小节动作

串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。

5.加上必要的技巧动作

这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。

6.在排练中修改

接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过学生的排练会有一些问题。比如学生不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。

编辑本段排的部分

今天我排的侗族族舞蹈，侗族是一个能歌善舞的民族，他们有着事事以歌对答，以舞寻偶的传统。

苗族是一个能歌善舞的民族，苗族的歌舞最富有山野味，古朴，粗矿的风格。

藏族是一个能歌善舞的民族，生活中离不开歌与舞，所以歌与舞的关系非常密切，藏族舞的基本动律是，膝关节分别有连续不断小而快的颤动，上肢要保持松弛，手臂要放松，感觉一滴水直接从手臂流要手指，根据地方区域的不同，藏族可分为：踢踏、旋子、锅庄风格不同的舞。

新疆是一个能歌善舞的民族，舞蹈活泼优美，轻快灵活，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。

这个舞蹈我取名叫《花溪河畔》，一群侗族姑娘在水边嬉戏玩水，曼妙的舞姿，柔美的身形，演绎着关于水的故事。我设计的有三段（第一段是：第一段从一开始“叮叮……咚咚”泉水声入舞，清脆悦耳，幽静的环境中，几个水一样的侗家姑娘，以水为镜，轻柔地抚摸着自己的面庞，眼神中充满对水的眷恋。那清澈的河水，时而碧波起伏，时而水波连连，给人一种如梦如幻的意境。接着是一群侗家女子在水边嬉戏的情景图，通过队形变化和肢体动作的展示把这群千娇百媚的侗家少女，喻成如水般透晰晶莹，如水般风情万种。第二段是整个舞蹈的高潮部分，舞蹈动作幅度大，气势烈，情感也最炙热。结尾显得十分悠闲宁静，领舞的一个侗家姑娘双手捧起一汪清水，这个时候音乐戛然而止，苗家姑娘又在“叮叮。。咚咚的泉水声中做动作，这里我的设计是重复第一段的音乐，有一个首尾呼应的感觉。静静地抒发她们对水的眷恋以及热爱。在这个舞蹈中我加入了几个水的动作：掬水而吸(弯腰双手捧起溪水，立身而饮)、划拨流水(立于溪边，用手在水中划动)、互打水仗(少女们动作激烈地互相泼水

嬉戏)等。这是我对这个舞蹈的构想。

一、选择合适的演员

1.较强的模仿能力；

2.较强的音乐节奏感；

3. 动作比较协调；

4. 在日常学习中表现力强；

5.在日常中显得比较聪明。

二、演员听音乐，感受动作

在排练前我会让学生多听听这个音乐，放放关于苗族的一些生活特点，这样可以让学生多找找这方面的感觉，不至于排练的时候找不到感觉，多看多听，激发学生的学习兴趣。听完后我会把舞蹈跳一遍给学生们看，老师标准的示范不仅能激起学生学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；有时候我们的身教比言传更有说服力。

三、学习主题动作

这个环节我是调了几名跳的好的学生安插在重要位置，这样也能起一个帮带作用。通过学习主题动作我们也可以发现学生是不是适合跳，如果不适合还能及时修改。

四、在队形上学习动作主题动作学完后，这时就可以进入队形的排练了。这里我首先是把学生拉好队形后，再在该队形上的学习动作，这样可以让学生记忆更深刻。就提高了排练的质量。

五、完整练习

等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。千万不要盲目的去练习，一定要有目的性的，没有目的性的联系只会降低学生的学习兴趣和表演欲望。

六、细排动作

舞蹈是靠肢体语言来表达情感的，所以对于每一个动作都要求做到标准。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。

以上就是我编排舞蹈的全部过程，有很多地方说的都不全面，希望各位评委专家老师批评指导。