工笔创作及感受

这学期我们学的是工笔创作课程，这门课程对于我们学习工笔画有着非常深远的意义，而且还为我们大四的毕业创作奠定了非常深厚的基础。刚开始的时候对于创作是一窍不通，概念都还不清楚，经过老师的指正和意见，对于创作课有了一定的了解，懂得了什么是创作，怎样来创作。

经过不断的学习和完善，在深入的绘画过程中，我发现我已经深深的爱上了工笔创作，为了更好的服务于教学，我对工笔画理论进行了认真的研究，在参照大量史料以及作品赏析后，总结了几点自己的想法和工笔画创作中的一些体会。

中国工笔画有着非常悠久的过去。作为一种古老而又年轻的艺术表现形式，它具有许多宝贵的品质。中国画必将走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有现代性。

中国画从总体发展来看，是写意的艺术。虽然工笔画注重形似，但并非西方自然主义的写实。中国画的造型观念是意象造型，工笔画虽然重形似，但也逃脱不了意象造型的观念。这种“意象”的造型观强调主观的表现，但对于中国工笔画来说“形”则具有更独立的意义。由于它固有的形式特征，轻视了“形”的价值就失去了它的艺术语言的特色。但是，如果只重“形似”也必然走向自然主义的摹仿。中国艺术旨在表现人的主体精神，中国绘画把这种主体精神称之为“意”或“心”，故有“写意”、“写情”诸说。从表面来看，中国工笔画无论是人物画，还是花鸟画，乃至一些山水画的形象造型都是力求形似的。但这并不是对自然的描摹，而是综合了主观与客观的意象。石

涛就有“搜尽奇峰打草稿”的主张。不要说宇宙山川之变，既是同一花草仅从自然属性来看，他们的精神也是各不相同的。

从自然的“形”到主观的“意”，这一过程体现了中国画在表现上的主观原则。那么在中国工笔画创作中怎样处理“形”和“意”的关系呢？首先，“形”有着重要的地位，工笔画是以形写意，没有“形”的工细，就不能达到“意”的高远。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手段达到“意境高远”的主旨。其“形”与“意”是手段与目的的关系。然而，手段要行之有效，才能达到目的。如何要求、理解工笔画中的“形似”，以达到“尚意”的目的呢？在表现手法上来看，要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合而得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用精细的手法来表现罢了。今天，西方写实主义的造型原则已经被人们普遍了解和掌握。所以在工笔画的学习创作中，我们经常会看到这样的“中国画”——把工笔画的工致细腻理解为自然主义的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。这样做的结果削弱了中国画独特的形式语言，越画越不象中国画。无论调动任何绘画处理手段，如何在虚实造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然“实景”当中。这时不要忘记，中国画立形的手段是线。没有线的独立存在，哪里会象中国画呢？中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力求变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由的表现出来，把主观的“情”、意象的“形”、

表现的“线”三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟，把线这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使线只具备描摹轮廓的意义，线本身的表现性与审美价值便丧失殆尽，这无疑是舍本逐末的做法。线、形、意达到完美的统一，取神得形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。

所以我们的工笔创作课对于我们现在学习工笔画和以后的创作都极其重要，通过这学期的学习，我们懂得了如何去创作，对工笔的技法有了更深层次的了解。理论结合实践，我相信我的工笔画会更上一层楼。