设计史
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
设计史的作用
设计史的作用
设计史是研究设计发展历程的学科，它的作用不仅仅是记录设计的历史，更重要的是对设计的发展趋势进行总结和分析，为设计的未来发展提供借鉴和启示。
以下是设计史的几个作用：
一、了解设计的发展历程
设计史可以让我们了解设计的发展历程，从而更好地理解设计的本质和内涵。
通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计风格、设计理念和设计技术，从而更好地理解设计的演变和发展。
二、总结设计的发展趋势
设计史可以帮助我们总结设计的发展趋势，从而更好地把握设计的未来发展方向。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们预测未来的设计发展提供参考。
三、启示设计创新
设计史可以启示我们进行设计创新，从而推动设计的发展。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计都有其独特之处，这些独特之处可以为我们提供启
示，帮助我们进行设计创新。
四、促进设计教育
设计史可以促进设计教育，从而提高设计人才的素质和能力。
通过对设计史的研究，我们可以了解到不同时期的设计教育理念和方法，这些理念和方法可以为我们提供借鉴和启示，帮助我们更好地进行设计教育。
五、推动设计产业发展
设计史可以推动设计产业的发展，从而促进经济的繁荣。
通过对设计史的研究，我们可以发现不同时期的设计产业都有其特点和趋势，这些特点和趋势可以为我们提供参考，帮助我们更好地推动设计产业的发展。
总之，设计史在设计领域中具有重要的作用，它可以帮助我们了解设计的发展历程，总结设计的发展趋势，启示设计创新，促进设计教育和推动设计产业的发展。
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。
设计史的作用
设计史的作用设计史是一门研究人类设计活动的学科，它通过对设计作品和设计思想的追溯和分析，以及对设计师和设计机构的研究，揭示了设计的发展轨迹和演变规律。
设计史不仅是一门关于过去的学科，更是对未来设计发展的指导和启示，具有重要的学术和实践意义。
设计史可以帮助我们了解人类社会的发展和演变。
设计作品是人类文明的重要组成部分，它们承载着社会、文化、经济、科技等多个方面的信息。
通过研究不同历史时期的设计作品，我们可以了解不同社会背景下人们的审美观念、生活方式和价值观念。
例如，古代的建筑和家具设计反映了当时社会的等级制度和宗教信仰，而现代的产品和平面设计则反映了科技进步和大众消费的特点。
设计史的研究不仅可以帮助我们了解过去的设计思想和创作方法，还可以为我们对当代设计的发展趋势和未来设计的设想提供参考。
设计史可以激发和启迪设计创作。
设计师可以从历史的经验和教训中吸取灵感和启示，以此来指导自己的创作实践。
通过对历史上的设计作品和设计思想的研究，设计师可以了解到各种不同的设计方法和创新思维，从而拓宽自己的设计视野，提升自己的设计能力。
同时，设计史的研究还可以帮助设计师认识到自己的设计工作所承载的社会责任和文化使命，从而更好地为人类社会做出贡献。
设计史还可以促进设计教育和学术研究的发展。
通过对设计史的学习和研究，设计学院和设计研究机构可以培养出具有广博的设计知识和扎实的设计理论功底的人才。
设计师和学者们可以通过对设计史的分析和解读，提出新的设计理论和方法，推动设计学科的发展和创新。
同时，设计史的研究还可以为设计教育和学术研究提供丰富的案例和素材，丰富教学内容，促进学术交流和合作。
设计史在人类社会的发展中起着重要的作用。
它不仅可以帮助我们了解人类社会的发展和演变，还可以激发和启迪设计创作，促进设计教育和学术研究的发展。
设计史的研究需要我们以人类的视角进行思考和叙述，保持文章的自然度和流畅度，使读者感受到设计背后的情感和价值。
设计史的发展历程
设计史的发展历程设计史的发展历程可以追溯到人类最早开始创造和设计物品的时期。
以下是设计史的一些重要阶段和里程碑。
1. 史前时期（公元前3000年之前）：人类开始制作和设计基本的工具、器皿以及住房。
原始设计主要考虑实用性和功能。
2. 古代设计（公元前3000年-公元476年）：古埃及、古希腊、古罗马等文明中的设计突显出文化与艺术的结合。
建筑、雕塑、陶瓷等领域的设计开始注重美学和象征意义。
3. 中世纪设计（公元476年-1450年）：这个时期的设计受到了基督教的影响，宗教和建筑的设计成为主要方向。
哥特式建筑的执政期间，建筑师开始设计各种拱顶、教堂和修道院。
4. 文艺复兴时期（14世纪末-16世纪末）：这个时期的设计受到古希腊和古罗马文化的启发，人文主义思想在设计中得到体现。
艺术家、建筑师和雕塑家，如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，以其优秀的作品对设计产生了深远的影响。
5. 工业革命时期（18世纪末-19世纪末）：随着工业技术的进步，大规模生产带来了新的设计需求。
机械和生产流程的设计成为重要的考虑因素。
受到工艺美术运动的影响，一些设计师开始注重手工艺和细节。
6. 现代主义设计（20世纪初-20世纪中叶）：现代主义设计强调功能性、简洁性和实用性。
包括包豪斯学派在内的一些设计学校，推动了现代设计的发展。
这一时期的设计师，如鲁道夫·斯滕格尔、勒·柯布西耶、路易斯·康等，对现代设计的发展产生了重要的影响。
7. 后现代主义设计（20世纪中叶至今）：后现代主义设计强调个性、多样性和非线性。
设计师越来越注重用户体验和文化背景对设计的影响。
数字技术的发展也为设计提供了新的表现形式和创作方式。
以上是设计史的一些重要阶段和里程碑，设计的发展在不同的历史时期产生了各种不同的设计风格和流派，对人类文明和社会进步产生了深远的影响。
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今：全球化和可持续设计* 1990年代至今，设计界面临全球化挑战，注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代：用户体验设计和科技创新* 2000年代，用户体验设计成为关注的焦点，科技创新（如移动设备、社交媒体）对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览，然而，设计的发展是一个动态的过程，各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
设计史课件
02
中世纪设计
拜占庭设计
01
02
03
04
拜占庭设计风格源于拜占庭帝 国，以其宏伟壮丽的建筑和丰
富的装饰而著称。
拜占庭设计注重空间感和光影 效果，利用马赛克、镶嵌画等 工艺手段营造富丽堂皇的氛围
。
拜占庭设计在建筑上表现为大 穹顶、丰富的彩色玻璃窗和复
杂的拱形结构。
这种设计风格对后来的俄罗斯 、东欧和意大利北部地区的建
古埃及设计
总结词
神秘、庄重、装饰性
详细描述
古埃及设计以其神秘、庄重和装饰性为主要特点。古埃及人相信死亡是生命的一部分，因此设计了众多的陵墓和 纪念碑，如金字塔、石碑等，充满了象征意义和装饰元素。此外，古埃及的珠宝、家具、艺术品等也具有独特的 装饰风格和工艺特点。
古希腊设计
总结词
理性、和谐、人性化
总结词
绿色设计是一种强调环境保护和资源节约的设计理念，它 旨在减少产品和服务对环境的负面影响。
要点二
详细描述
绿色设计主要体现在材料选择、能源消耗、生产工艺、产 品生命周期等方面。它要求设计师在产品开发过程中充分 考虑环境因素，选择环保的材料，优化能源利用，减少生 产过程中的废弃物排放，并确保产品在使用寿命结束后能 够进行回收再利用。
详细描述
古希腊设计以理性、和谐和人性化为主要特点。古希腊哲学家强调人类与自然的和谐共 处，这种思想在设计上得到了体现。古希腊的建筑、雕塑、陶器等作品都注重比例、对 称和节奏感，追求完美的形式和功能。此外，古希腊的设计也注重人性化，如希腊的剧
场设计和家具设计都充分考虑了人的舒适度和使用需求。
古罗马设计
高文艺复兴设计
总结词
高文艺复兴设计在意大利盛行，其特点是对古典艺术和文 化的进一步发展和完善，同时融入了更多的人文主义元素 。
设计史
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
中外设计史知识点总结
中外设计史知识点总结设计史是研究人类设计活动和设计成果的历史发展的学科。
它涵盖了从古代文明至今的各个时期的设计风格、技术和思想。
本文将以中外设计史为主题，总结其中的重要知识点。
一、古代设计史1. 古埃及设计：古埃及的设计以金字塔和法老陵墓为代表，独特的几何形状和装饰纹样是其特点。
2. 古希腊设计：古希腊的设计注重对称和比例，建筑中的柱子和雕塑中的裸体形象是其标志性特征。
3. 古罗马设计：古罗马的设计借鉴了希腊的元素，强调实用性和工程技术。
拱门和穹顶的运用是其重要贡献。
二、中世纪设计史1. 拜占庭设计：拜占庭的设计风格充满了宗教意味，建筑中的圆顶和镶嵌细节是其特点。
2. 罗曼式设计：罗曼式的设计注重宏伟和庄重，建筑中的半圆拱门和厚重的墙壁是其特色。
3. 哥特式设计：哥特式的设计追求高大而开放的空间，建筑中的尖拱门和飞扶壁是其独特之处。
三、文艺复兴设计史1. 文艺复兴设计：文艺复兴时期的设计强调对古代希腊和罗马的研究，追求对称和比例的完美。
2. 巴洛克设计：巴洛克的设计风格充满了装饰和繁复的细节，建筑中的曲线和雕塑是其特征。
3. 洛可可设计：洛可可的设计注重柔和的曲线和精致的装饰，建筑和家具中的曲线形态是其特点。
四、现代设计史1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调手工艺和原创设计，反对工业化的机械生产。
2. 包豪斯设计：包豪斯设计追求功能性和简洁性，注重材料的真实性和构造的透明性。
3. 极简主义设计：极简主义设计强调简洁、纯粹和功能性，减少不必要的装饰和材料。
五、当代设计史1. 后现代设计：后现代设计打破传统的规则和束缚，注重个性和表达，追求多样性和变化性。
2. 生态设计：生态设计注重可持续性和环保，追求与自然和谐共存的设计理念。
3. 数字设计：数字设计利用计算机和虚拟技术进行创作，拓展了设计的可能性和表现形式。
通过对中外设计史的总结，我们可以看到不同时期和文化背景对设计的影响和演变。
设计不仅仅是美的追求，还承载着社会、文化和科技的变革。
设计史
《设计史》课程简介《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课，是现代各类设计课程的重要组成部分，是各类具体设计课程的重要基础理论课程。
其具体教学任务是：使学生建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发其对设计艺术学习的历史责任感，培养他们对设计艺术理论的认知与思考力，为以后专业学习奠定必要的理论基础。
它包括设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系），手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计），早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动），工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计），后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）。
设计史是一门以现代设计学理论为基础的课程，它结合设计生理学，设计心理学，设计美学等的研究，使学生全面系统地学习设计基础理论，从而为进一步掌握各类艺术设计等学科打下坚实的创意、理论及实践基础。
《设计史》课程教学大纲第一部分大纲说明课程编号：课程类型：学时：48适用专业：艺术设计，动画一、课程性质与教学任务：课程性质《设计史》是艺术类专业开设的一门专业必修课。
教学任务1)建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
2)激发对设计艺术学习的历史责任感。
3)培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、先修课程：该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》等相关课程。
三、教学基本要求1) 坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。
2) 把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。
四、课程的教学媒体构成与主要内容1) 文字教材:《设计史》山东美术出版社朱铭荆雷著2) 录像片:与本课程相关的VCD和经典设计作品五、教学重点与难点及教学法建议1) 教学重点、难点设计史的对象（设计的定义、设计的评价体系）手工业时代的设计（手工业时代各文明的设计、中世纪的设计、文艺复兴时期的设计)早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）工业社会成熟期的设计（包豪斯与现代设计教育体系、美国设计）后工业社会的设计（后现代主义设计、战后日本设计）2) 教学法建议本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。
设计史教材
有关“设计史”的教材
有关“设计史”的教材如下：
1.《第一机械时代的理论与设计》：这本书是班纳姆的代表作，出版于1960年，重新反
思了早期设计史。
2.《世界工艺史》：这本书是爱德华·卢西·史密斯的著作，被誉为“西方艺术史的圣经”，
叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。
3.《现代设计史》：这本书是瑞兹曼的著作，中文版第二版也出来了，增加了一些内容，
是一本不错的书。
4.《现代世界设计史》：这本书被普遍采用，注重可读性。
主要论述了影响设计发展的历
史背景、文化背景和设计发展本身。
5.《工业设计史》：这本书为考研而读，但内容很有趣，描述了世界现代设计史上的各个
时期重要流派、重要人物、重要作品。
6.《世界现代设计史》：这本书共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通
论式的阐述，为王受之的著作。
7.《加德纳艺术通史》：这本书被认为是非常好的一本通史类著作，内容全面，深入浅
出。
8.《艺术的故事》：这本书被誉为“西方艺术史的圣经”，叙述了从最早的洞窟绘画到当今
的实验艺术的发展历程。
9.《设计中的历史与理论》：这本书是对设计理论的一次全面梳理与总结，涵盖了从古至
今的设计思想、设计流派以及设计理论的演变与发展。
10.《设计哲学》：这本书主要探讨了设计的本质、设计的价值、设计与文化的关系等方面
的内容，为设计师提供了重要的哲学思考。
设计史的概念
设计史的概念设计史是研究和记录人类设计活动的历史发展的学科。
它涵盖了从远古时代至今的各个时期、地区和文化的设计作品和设计思想，以及设计背后的社会、经济和文化背景。
设计史不仅关注设计的形态和功能，还关注设计与社会、技术和政治等方面的关系，以及设计对于社会变革和文化发展的作用。
设计史的研究对象包括建筑、室内设计、产品设计、平面设计、时尚设计等各个领域。
通过对这些设计作品进行系统的研究和分类，可以了解到不同时期和不同地区设计思想和审美观念的演变和变化过程，同时也可以感知到设计对于社会、经济和文化变革的反应和推动作用。
在远古时代，人类开始利用自然材料进行设计活动，并在建筑、陶瓷、纺织品等领域进行创新。
在古埃及、古希腊和古罗马等古代文明中，设计与宗教、政治和社会结构相互关联，体现出权力、荣耀和身份的象征。
中世纪是一个由基督教文明主导的时期，宗教建筑和装饰艺术在这一时期扮演了重要的角色。
哥特式建筑采用了拱顶和尖顶，结构复杂而美丽，体现出神圣和永恒的象征。
文艺复兴时期，人们开始回顾并研究古代文明，意大利成为这一时期的中心地带。
文艺复兴带来了一种理性的审美观念，强调对人类体验和自然界的观察和研究。
这一时期出现了诸如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等杰出的艺术家和设计师，他们对于人体、建筑、绘画和雕塑等领域的设计作出了重要贡献。
18世纪是工业革命的时期，机械制造开始广泛应用于设计领域。
工业化的生产方式大大提高了产品的制造效率和品质，推动了设计和制造的快速发展。
这一时期诞生了许多具有影响力的设计学派，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派等。
20世纪是设计史上最为丰富多样的一个时期，包括了近代主义、现代主义和后现代主义等不同的设计思潮。
近代主义强调功能性和可持续性，反对装饰和浪费，通过简洁的形式和纯净的材料表达设计的本质。
包豪斯学派成为了这一时期最具影响力的设计学校之一，它将设计与工业生产紧密结合，推崇“形式追随功能”的设计原则。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
建筑设计发展史
建筑设计发展史建筑设计是指通过规划、设计和建造建筑物的过程，它是人类对于空间和环境的创造性处理和组织。
在人类文明的漫长历程中，建筑设计一直起着至关重要的作用。
从古代至今，建筑设计在不同的时代和文化背景下，经历了翻天覆地的变化和发展。
本文将以回顾建筑设计的发展史为主线，梳理其演变和变革。
1. 史前时期人类开始意识到居住环境的重要性，并开始建造起简单的栖居场所，如岩洞、木屋等。
这时期的建筑设计主要依赖于实用性和功能性的考量。
随着人类工具的发展，建筑结构也逐渐变得更为复杂，如青铜时代的宫殿和寺庙。
2. 古代文明时期在古代文明时期，建筑设计开始追求更高的艺术性和完美的比例。
古埃及的金字塔、古希腊的神殿和古罗马的竞技场等，展现出了较高的建筑技术和艺术造诣。
在这个时期，建筑设计开始关注建筑与自然环境的和谐统一。
3. 中世纪中世纪的欧洲，受到基督教和封建制度的影响，建筑设计逐渐趋于宗教化和封闭式。
教堂成为了建筑设计的焦点，建筑师开始追求将整个教堂作为一个有机整体进行设计，如哥特式建筑的尖拱承重原理的应用。
4. 文艺复兴时期文艺复兴时期，建筑设计再次回归到对古典文化和理性的追求。
建筑师们研究并模仿古希腊和罗马建筑的风格和思想，建造了许多气势恢宏的建筑作品，如意大利的圣彼得大教堂和弗洛伦萨大教堂。
5. 工业革命时期随着工业革命的兴起，建筑材料和建筑技术得到了革命性的改变，建筑设计开始追求更合理的结构和更高的效益。
钢结构和电梯的应用，推动了摩天大楼的兴起。
6. 现代主义时期20世纪初，现代主义运动的兴起对建筑设计产生了深远的影响。
现代主义建筑师们主张以功能主义为指导，建筑设计应该以建筑物的功能和实用性为核心。
他们摒弃了装饰和华丽的外表，追求简约、流线形和造型纯粹性。
如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等建筑师的作品成为现代主义建筑的经典代表。
7. 当代建筑设计随着科技的进步和社会的变迁，建筑设计在当代呈现出多样化和个性化的发展趋势。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
设计史名词解释
3.威廉。
莫里斯设计思想、风格、代表作品设计思想：（1）认为艺术、设计是为大众服务的，而不是为少数人服务的。
（2）强调手工艺，明确反对机械化、工业化风格。
（3）否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
（4）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
设计风格：主张哥特式风格，讲究简单、朴实、功能良好，推崇自然，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红房子”评价：他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他反复强调设计的两个基本原则——a，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；b，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
新艺术运动：19 世纪末20 世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的国际设计运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
在风格上，各国之间有很大差异。
德国则称为“青年风格”，在奥地利维也纳则被称为分离派。
斯堪的纳维亚各国，则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异，但整个运动的内容和形式是相近的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
准确的说，新艺术运动是一场运动，而不是一种风格。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装饰自然主义风格等，使它依然是为少数权贵服务的，运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
西方现代设计史
西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着设计史六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代.2.王受之着的世界现代设计史、世界现代建筑史和世界平面设计史,综合地、分门别类地研究了现代设计史.3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会,暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点,从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展.4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人,现代技术美学的先驱.5.威廉·莫里斯设计的乔莎集,被誉为书帧设计史上的杰作之一.6.朱尔斯·谢列特,“现代广告之父”.7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾.主张设计师师法大自然,从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样,取消直线,代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线.8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳.9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾.10.凡·德·威尔德,不仅是比利时新艺术运动的重要代表,而且也是世界现代艺术设计师的重要人物.11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔.从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作,他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰,具有典型的新艺术风格特征.12.安东尼·高蒂,西班牙新艺术运动中的重要代表人物.风格：折中主义.13.彼得·贝尔伦,德国工业同盟会的核心成员之一.14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素.15.里特维德,“红蓝椅”.16.1919年,德国包豪斯建立,第一任校长：格罗庇乌斯.宣言：艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术之间在根本上没有任何区别.17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的多姆斯杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地.18.雅各布森,是一位具有国际性影响的建筑师和设计师.作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者椅”.19.1966年美国建筑师文丘里在他的建筑的复杂性与矛盾性一书中,提出来“少则烦”.一、拉斯金的艺术设计思想现代主义的设计思想：①.主张艺术与技术相结合②.主张艺术设计要符合使用目的,注重社会功能③.倡导艺术家,设计师向大自然学习,从大自然学习,从大自然中汲取艺术设计灵感和素材④.反对现代化生产方式,反对在设计中使用新技术、新材料,主张设计使用自然材料和用手工技艺.二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论：①.提倡手工艺术,反对大机器工业生产②.推崇中世纪哥特式艺术,认为哥特式的手工也是纯真的,毫无造作的③.提倡艺术设计“回归自然”④.主张艺术家与手工艺人结合,设计出实用的艺术产品,主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系⑤.主张艺术设计面向大众,面向广大劳动人民,具有较强的民主主义思想和社会主义思想倾向.三、包豪斯的教育方针：①.在设计中提倡自由创造,反对模仿,墨守成规②.将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点③.强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程,成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一④.实际动手能力和理论素养并重⑤.把学校教育与社会生产实践结合起来.作品：在迪索建立的包豪斯校舍、墙面旋转灯设计.称号：“现代设计的摇篮”.包豪斯的艺术设计思想、精神对现代艺术设计的发展和对绘画、雕塑、电影、摄影、新闻出版等纯艺术、实用艺术各个领域以及人们的社会生活方式等都造成了非常大的影响.四、国际主义艺术设计风格：①米斯·凡·德·罗：伊利偌理工学院克朗楼、巴塞罗那世界博览会德国馆、巴塞罗那世纪博览会德国馆内景、芝加哥湖边大厦、西柏林新国家美术馆、西格莱姆大厦②柯布西耶：萨伏伊别墅楼顶平台、躺椅③泰罗格尼：克莫德现代主义风格建筑设计五、后现代主义建筑的基本特征：①.现代主义建筑强调“形式服从功能”,而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式”,强调的是设计形式的改观,这成为后现代主义建筑设计的基本特征之一.②.后现代主义设计师们认为,建筑的内部功能固然决定其外在形式,但建筑的外部环境、地区特征、历史文化等因素,同样影响建筑的外在形式.而现代主义建筑由于片面强调了功能、理性等因素,忽视了历史、传统文化等建筑的外在因素等.③.现代主义建筑由于过分强调功能作用,建筑语言显得单一,苍白,“采取同一的方法、方式对待不同的问题,‘以简单的中性方式来应付复杂的设计要求,因而忽视了个人的要求、个人的审美价值’”.而后现代主义建筑力求用“隐喻”、“象征”和“多义”等艺术符号,就是为了创造丰富多彩的建筑的视觉语言.语言的符号化是现代主义建筑的重要特征.。
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了解夏商周时期的艺术设计、掌握春秋时期的设计思想、秦汉及魏晋南北朝时期的艺术设计及设计思想、隋唐五代与宋辽金时期的艺术设计、元明清时期的艺术设计及设计理论等。占30%左右。
3、世界现代设计史
了解现代设计滥觞时期、现代设计肇始时期（新艺术运动）、掌握现代设计演进时期（现代主义设计）、现代设计教育体系的形成——包豪斯、现代设计的成熟时期（二战前后的设计）以及现代主义持续与反叛时期（20世纪60-70年代）和设计多元化发展时期的设计（20世纪80年代）。占50%左右。
3、朱和平.世界现代设计史.合肥业大学出版社.2011.1
三、题型结构
1.填空题(共20题，每题1分，共20分)
2.名词解释(共6题，每题5分，共30分)
3.简答题(共5题，每题6分，共30分)
4.分析题(共2题，每题15分，共30分)
5.论述题(共1题，每题40分，共40分)
四、参考书目
1、尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社.2009.6
2、夏燕靖.中国设计史.上海人民美术出版社.2009.1
2014年硕士研究生入学考试专业课考试大纲
考试科目代码：711
考试科目名称：设计史
一、考试要求
考察考生对艺术设计基础理论、中外设计史实和风格流派发展变化的掌握程度，要求考生能够比较深入地了解和分析设计作品乃至风格形成的内外因，并且掌握设计理论、设计史研究的基本方法。
二、考试内容
1、设计概论
了解设计的定义、概念、领域、特征、发展趋势等；掌握设计与文化的关系、设计与市场、设计与环境、设计与其它相关学科的关系等；了解产品设计、环境设计、视觉传达设计的定义、范围、应用领域等。占20%左右。