中国古典园林文化之文学
浅谈古诗文与中国园林
浅谈古诗文与中国园林摘要：意境，是中国园林的灵魂所在。
在中国五千年文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国文学有着密切的关系。
诗以山川为境，山川亦以诗为境，本文旨在通过古诗文之与中国园林盘根错节的关系，来阐述中国文化对于现代园林景观设计的重要性。
关键词：造园；园林艺术；意境“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年”（赵翼《论诗》）。
中华民族历来是最具诗意的民族。
诗言志，古往今来多少文人墨客寄情山水，啸傲烟霞，留下无数千古传诵的诗篇佳作。
清风明月，山水之间，此为天造，人类不动一分一毫，已是惊鸿之美；而诗词歌赋、纸扇瑶琴，此为人造，同样具有鬼斧神工之美。
含蓄内敛、诗情画意的中国园林，亦是独具古典美、东方美的人造之物，它从不大开大合显山露水，却无时无刻不流露着造园者的文人意境。
明代著名书画家董其昌曾说过：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。
而意境，是中国园林的灵魂所在。
根本而言，园林是人们所创造的理想世界。
真实世间难以获得的理想，乃至梦想，在此一方小小天地中得以寄托、追求和实现。
正如“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也”。
园林的最高理想境界，西方人那里是天堂的伊甸园，中国人这里则是现世的山水间。
中国园林历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》“暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林大多出自文人雅仕，立意构思多来自于诗词歌赋。
园名、匾额、楹联是意境最具象的载体；而造园的一系列艺术手法及布局立意便是意境之于园林的一种抽象的表现形式。
1 园名、匾额、楹联1.1 园名《红楼梦》中说“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。
书中论古今，字间含大千。
园名虽片辞数语着墨不多，却能将万千气象及造园意境含蓄地表达给游者，对园景欣赏有提示和深化的作用，尤其是一些寻常难以注意到的特殊景象，而且因其文学性使得景致营造更加耐人寻味，实为造园家赖以传神的点睛之笔。
中外建筑史之中国古典园林
5、在文化渊源上，中国古典园林受中国传统美学思想影响较大，追求天 人合一；西方园林受科学理念影响较大。
三、中国古典园林发展概况
中国古典园林景观根植于中国传统文化深厚的积淀，是渊 源久远、博大精深的园林体系，发轫于夏商周。至先秦， “天人合一”的造园理念已初见端倪。魏晋南北朝时期， 文化与宗教的兼收并蓄，使园林艺术进一步发展，并促成 了唐宋园林的兴盛。至明清，中式园林最终成熟并发展成 博大精深、异彩纷呈的体系。通过对历史文献和实物的分 析看，中国古典园林大体上可以分为五个时期，即生成期、 转折期、全盛期、成熟前期、成熟后期。
3. 发展期-魏晋南北朝
三国两晋南北朝时期是中国历史上一个大动乱时期，这 个时期的人，不愿意像传统的隐士在深山里过着清苦的 生活，而是主张隐与仕的结合，既向往自然山水的享受， 又不排斥世俗的物质生活追求。于是他们在城郊山清水 秀的地方造别墅或宅院。 皇家园林的狩猎、通神、求仙功能减弱或仅具有象征意 义，游赏功能逐渐突出。虽然仍受制于传统礼教和皇家 气派的制约，但景观规划较为细致，到南北朝后期受到 私家园林影响，造园艺术开始升华。 魏晋南北朝是中国园林史上重要的过渡阶段，以自然美 为核心的美学思想直接影响造园活动，由模仿自然山水 发展到艺术地再现自然山水之美。这一阶段基本奠定了 中国古典园林三大类型并列发展的基础。 这一时期著名园林有：张伦府苑、辟疆园、琼圃园、灵 芝园、华林园、铜雀园、兰亭、金谷园
唐宋时期园林特点： 1、皇家园林的“皇家气派”已经完全形成，它作为这 个园林类型所独具的特征，不仅表现为园林规模的宏大， 而且反映在 园林总体的布置和局部的设计处理上面。 2、私家园林的艺术性较之上代又有所升华，着意于刻 画园林景物的典型性格以及 局部、小品的细致处理。 3、寺观园林的普及是宗教世俗化的结果，城市寺观具 有城市公共交往中心的作 用，寺观园林亦相应地发挥 了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身宗 教活动的场所转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客， 促进原始型旅游的发展。
《中国古典园林分析》读后感
《中国古典园林分析》读后感一、前言纵观中国园林的发展轨迹，从殷周苑囿、汉唐雄风、魏晋六朝、宋元明清到现代园林，已有长达三千多年的历史。
它是经过绘画、工艺美术、建筑、诗词等多种艺术综合，长期相互交融渗透后发展出来的一门体系完备的艺术门类，不仅历史悠久，源远流长，而且多姿多次，个性特征鲜明。
还特别由于独树一帜的艺术风格成为世界三大园林体系之最，在历史长河里留下了深深的印迹，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀璨夺目的东方文明之珠。
介绍中国园林的史论专著及影音资料多以华丽优美的词藻赞美古典园林的形式与意境的精妙，虽引人入胜，却较少揭示产生这种精妙的原因。
彭一刚先生撰写的《中国古典园林分析》这本经典著作，从中国古典园林历史发展、总体特征、中西方造园手法对比入手，联系中国古代的哲学和美学观点，突出强调其艺术地再现自然山水，将自然美和人工美巧妙结合为一体的特点。
作者运用简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的照片和分析图，从建筑构图及空间理论的角度对古典园林的造园手法系统而深入地进行了分析研究。
反复阅读书中各章节后，让我对古典园林的造园艺术有了更深刻的理性认识。
本文结合自己本科实习时所见到的明清江南私家园林实例，就感受较深的几点，谈谈自己的看法。
二、江南私家园林的造园要素园林造园成熟于明清时期, 其造园的规模、技术、艺术等方面都比前人有很大的提高, 成为我国古典园林发展的鼎盛时期。
而江南以它得天独厚的自然条件，以及历史、文化、政治、经济等各方面的原因，在园林史上有着非凡的成就。
江南所建园林大都是城市中建造的宅园，是为地主以及文人士大夫的需要而建造的具有城市山林式的园林。
唐朝杜苟鹤的诗“君到姑苏见，人家皆枕河，姑宫闲地少，水港小桥多。
”反映了江南水乡的面貌，所以江南园林的特点：“妙在小，精在景，贵在变，长在情”，“高低曲折随人意，好处多从假字来”。
这也是我国古典园林艺术的精华所在。
私家园林以明清建造的江南园林为主要代表，如拙政园、寄畅园、留园、沧浪亭等，它们在创作思想上，均沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为主要表现手法，自然观、写意、诗情画意在创作中居于主导地位。
中国江南古典园林景观中的诗画意境和文学韵味
中国江南古典园林景观中的诗画意境和文学韵味涂强(重庆教育学院美术系)摘要：中国江南古典园林是一个多元的综合审美艺术。
是物质文化和精神文化的双重体现。
是物化了的有深刻内涵的审美意识。
中国古典园林以生动的形态，具体地传达出本民族的精神气质和文化特征。
它的精神内涵与中国的文学、诗歌、书法、绘画、哲学有着密不可分的内在联系．值得我们去细细地品味争研究。
关键词：古典园林；意境；诗画；文学在博大精深的中国传统文化中．园林艺术历史悠久．源远流长。
有着丰富的主题思想、文化内涵和含蓄的意境。
魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，文人士大夫阶级逃避现实。
寄情于山水。
使私家园林得到了飞速的发展，江南一带的许多私家园林就是在文人、画家的直接参与下设计经营的．这些园林反映他们的气质、情操和审美趣味是必然的。
所以中国江南古典园林与文学诗歌绘画有着与生俱来的联系。
它之所以富于诗情画意的神韵．十分重要的原因就是由于文学典籍的支撑，诗画的渗透、点缀、形容。
中国古典园林中的园名。
建筑题名，几乎都出自文学典籍或诗歌。
文学、诗歌、绘画的介入，为古典园林的美妙景致，增添深邃悠远的意境，起到十分重要的作用。
1．中国古典园林中的文学意境中国古代的文人士大夫把文学的空灵境界融入到江南古典园林中。
使文学与自然之间，文学与园林、山水之间相互融通．造就了文人士大夫的精神家园。
他们把园林作为寄托心灵的场所。
与园中花草树木、飞鸟野兽、亭台楼阁完全相通、相融。
“恬然怡然，硕然悠然，园人合一，冥视六合”。
人与园林完全融为一体。
这样生活在园林中的文人士大夫就获得了精神的自由和灵魂的寄托与超越。
使中国江南古典园林在审美观念和情趣上处处都有文学的痕迹。
中国江南古典园林是我国传统文化的重要组成部分．而文人士大夫参与造园，融入了诗、书、画等多种艺术形式．它们的关系错综复杂、相互渗透、相互影响．使园林景观有了诗情画意的韵味。
把江南古典园林推向了更高的艺术审美境界。
赋予了极俱东方特色的意境．这是中国古典园林艺术区别与西方园林景观的重要标志。
园林著作
园林著作一，朱千华著《岭南画舫录》《雨打芭蕉落闲庭：岭南画舫录》，是一部关于岭南古典园林文化的随笔集。
作者是著名散文家朱千华先生。
作者选择岭南古典名园数十处，加以述说其历史背景与家族秘史，并从岭南古典园林的历史、结构、意境、特色诸多角度，全面解析了岭南古典园林独特的秀丽景观与内在的精神意涵，给我们以更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
本书文辞密丽，气象典雅。
让我们跟随作者行走于苍茫的百越大地，走进一个又一个神秘的私家园林，去寻找岭南人独特的精神个性。
古代岭南人对于园林独特的审美视角与开拓精神，至今仍感染着我们，令我们悄然动容。
二，陈从周著《说园》本书对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等诸方面皆有独到精辟之见解。
全书谈景言情，论虚说实。
诚如叶圣陶先牛评述：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。
”文笔清丽可诵，引人入胜。
不仅是一部园林理论著作，又是文学作品，别具一格。
三，童寯著《江南园林志》本书是论述和介绍苏、杭、沪、宁一带古典园林的专门著作，中国建筑学家童寯著。
作者在抗日战争前遍访江南名园，进行实地考察和测绘摄影，以多年研究心得于1937年写成此书，1963年由中国工业出版社出版，1984年，中国建筑工业出版社再版。
本书分文字和图片两部分。
文字部分包括造园、假山、沿革、现状、杂识五篇，论述中国造园的传统特色和一般原则，阐释假山艺术，介绍江南各地著名园林的沿革、现状、艺术特点并作出评价。
四，车前子著《品园：良辰美景奈何天》《品园：良辰美景奈何天》是一本关于苏州园林的游园日记；一座异样亲情的园子；一个诗人的生活梦境……苏州园林是时间的艺术，历史的艺术。
苏州园林在范式上属于私家园林中的文人园林，它们的格局普遍偏小。
苏州目前所开放的十几个私家园林，大多数是文人园林，在这十几个园林中，有所谓的四大名园。
四大名园按宋元明清的朝代更替，依次排列为沧浪亭，狮子林，拙政园和留园。
这并没有道理。
中国园林设计的美学思想以及文化内涵
中国园林设计的美学思想以及文化内涵摘要：中国园林设计主要以自然山水为主题思想,以花木、水石、建筑等为物质手段,在有限的空间里,创造出具有高度自然精神境界的环境。
中国园林如诗如画,集建筑、园艺、书画、文学等艺术的精华于一体，达到极高的艺术境界。
在营造空间环境时，突出天人合一、融于自然、顺应自然的设计美学思想，是独立于世界之林的最大特色,也是其艺术生命力长存的根本原因。
关键词：园林设计美学思想文化内涵园林，是指在一定范围内，利用改造山水地貌，或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的外部环境。
园林是镶嵌在大地上的立体图画。
园林城市不同于田园城市、山水城市和森林城市，不仅在于园林城市不囿于城市自然风貌，更在于园林在中国有几千年的发展史和文化史。
园林的理论基础虽然是师法自然，但其灵魂是文化艺术。
园林文化则是人们把自己的观念、情趣、精神归宿投入到山水地貌，或者开辟山水地貌并结合植物栽植，建筑布置的外围环境中，或者投入到花木的养、赏及花木的有序组合之中，使之升华为高雅的、有韵味的立体画卷，典雅的艺术品，既有生态作用，又具有游憩、欣赏、审美的情趣。
一、中国园林设计特色中国园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。
园林中的建筑物常见的有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。
和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。
园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。
二、园林植物配置与设计美学之间的关系美是客观的，也是主观的，其主观成分源于文化。
园林文化是城市文化的重要组成部分，园林中蕴藏着人类文化的结晶。
古今中外辉煌灿烂的古典园林艺术、现代园林艺术，无不包含着深厚的文化内涵。
园林文学
山西潞城原起寺的“雾迷塔影烟迷寺，幕 听钟声夜听潮”，写入夜后悠悠的钟声和 隐约的潮声，发人深思
传统园林作为一种艺术形式，是我国传 统文化的重要组成部分，而文人士大夫 参与造园又把古典园林推向了更高的艺 术境界，赋予其鲜明的东方特色------情景交融、诗情画意。景由文盛，文由 景显，文景齐名，这在传统园林艺术的 营造和审美过程中起了很大的作用，园 林艺术中的园名、景名体现了营造者的 学识修养，同时也映射了园林景观的内 涵和意蕴，从而使人流连忘返，回味无 穷。
园林文学及其在 园林中的应用
何谓园林文学
园林文学，从内涵上，是指以风景园林为反映对象的 文学。从外延上，包括反映景观的题名、楹联、诗歌 和散文4种形式。从体现方式上，又可以分为两种类 型：一种是风景园林实体中的匾额、楹联和一些镌刻 于碑褐、摩崖的诗文。这类园林文学往往与书法、篆 刻艺术相结合，是文学和园林相互“融合”的产物， 出现在园林或风景区，是“有形的”。另一类园林文 学是“无形”的，即不见于风景园林实体，却寓于风 景园林的内涵之中，主要指我国文学宝库中以风景园 林为描写对象的诗歌和散文。这类园林文学，是文学 和园林相互“渗透”的产物。
如明末清初散 文家张岱的园 名叫“不二斋 ”。园名取“ 斋”，说明园 小,这“不二” 两字是指可以 直接入道、不 可言传的法门 。
网师园原本是扬州 的一个文人史正志 开始兴建的，在清 朝乾隆年间，宋宗 元买下它开始重建 。宋宗元自号网师 ，而网师与渔夫， 渔翁同意，有渔隐 的意思，所以园内 的山石布局和景点 题名都含有浓郁的 隐逸气息。
小组成员： 郑迪、郑俊威精深的华夏传统文化， 并根植其中，同诗歌、绘画等艺术形式互相影响、彼此渗 透，被称为是“一首凝固的诗，一幅立体的画”。
中国古典园林中的诗情画意之美
中国古典园林中的诗情画意之美关键词意境美苏州园林造园一、苏州园林的形成及特点苏州园林就是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林居多，起至始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前年），构成于五代，明朗于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。
至清末苏州尚无各色园林一百七十多处，现留存完备的存有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。
苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。
顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴�j在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张�b在所撰的《绘境》中明确提出了“外师天道，中得心源”的艺术创作理论，沦为包含园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。
苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。
其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。
元末，在统治者“以功引诱天下”的政策的鞭策下，苏州沦为关键的商业贸易中心。
靠近战火的苏州城镇士人园以求发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。
吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现艺术小总结的趋势。
苏州经济稳步经济繁荣，大批文人参予构园理论著作层出不穷，构园名家刺绣纷呈。
清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化已经开始私自驻入，很大地冲击了传统的中国古典园林。
苏州园林依然就是传统与脱胎换骨并存有，而且大多以传统居多。
中国古典园林
中国古典园林中国古典园林中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中古典园林建筑的独特风格和底蕴深厚的文化内涵，一直是世界关注的焦点之一。
古典园林是中国园林艺术的代表，也是中国传统文化的体现。
本文将介绍中国古典园林的历史渊源、特点和精华。
一、历史渊源中国古典园林的历史可以追溯到春秋战国时期，当时贵族府邸的园林建设已经非常发达。
而真正意义上的古典园林则在唐朝达到了顶峰，当时的寺庙和皇家园林建筑已经形成了独特的艺术风格和建筑特点。
宋代是中国古典园林发展的巅峰时期。
那时，园林建筑的主人并不是贵族，而是士绅和文人。
他们利用园林来表现自己的身份地位和文化素养，这种情况推动了中国古典园林的深入发展。
明清时期与宋代相比，建筑风格更加庄重，特别是在景观造型和布局方面，更加精致和独特。
与欧洲的花园相比，中国古典园林更注重精神层面的表现，不仅关注园林的视觉效果，同时更注重其文化内涵和美学价值。
因此，中国古典园林在建筑和艺术方面更为独特和瑰丽。
二、特点1. 艺术形式多样中国古典园林建筑形式丰富多彩，由汉白玉、青石板、丹霞石等地方优秀的自然材料构成。
同时，中国古典园林中还穿插着雕刻、绘画等形式。
整个园林建筑是一个氛围包容、柔美宁静、欲望和心灵博弈的空间。
2. 充分发挥艺术手法中国古典园林建筑对于园林艺术的发展贡献巨大，它不仅强调“以人为本”，也注重对美的诠释和体现，并将音乐、文学、绘画等多种艺术形式融合在一起，完成了水、石、树、花的自然创意和人与自然的合一。
3. 丰富文化内涵中国古典园林建筑丰富的文化内涵是其不可替代的特点之一，园林中寓意极多，并不会因文化层级不同而使人无法领会。
三、精华1. 苏州园林苏州被誉为中国园林之都，苏州园林是中国园林的代表之一。
苏州园林的设计非常讲究细腻，这里最出名的就是“拙政园”，它将传统的古典园林和现代的造园技术完美结合，其中的《春晓》、“太极图”、“帝子楼”、“花园盆景”、“楼之洞”及“谦祥斋”等景点都有着非常高的文化价值和艺术价值。
中国古代园林学的一部奇书——从《园冶》谈中国园林对世界园林的贡献
中国古代园林学的一部奇书——从《园冶》谈中国园林对世界园林的贡献顾孟潮【期刊名称】《重庆建筑》【年(卷),期】2012(000)012【总页数】3页(P52-54)【作者】顾孟潮【作者单位】【正文语种】中文[明]计成的《园冶》真是一本奇书，它不仅仅是园林学的开山之作，而且是当时园林艺术、技术、手法、经验等的集其大成的百科全书式的应用手册，而且还有着极高的文化、美学、建筑学、园林学、文学艺术等多种价值。
不同的读者从不同的角度切入都会得到自己的收获。
如金学智先生“《园冶》的文学解读”一文（见《苏园品韵录》323-342页）认为：作为艺术之冠的文学，多方渗透于《园冶》一书，其结果则是既升华了该书的理性内涵，又提高了该书的艺术品位，从而对尔后的文人写意园的历史发展，产生了深远的诗学影响。
《园冶》是“一部值得悉心品赏的不朽文学名著。
”作为专业读者，我则从园林艺术设计是环境艺术设计与环境艺术实践的角度切入，体会到《园冶》的环境艺术设计理论经典著作的价值。
什么是环境艺术？环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。
环境艺术的实践与人影响周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力以及提高人类居住环境质量和装饰的能力是紧密联系在一起的。
这是美国环境艺术理论家多伯20世纪70年代为环境艺术下的定义。
当我们用这个定义审视《园冶》的设计哲学、理论、技术手法时，便会体味到，中国园林艺术的精髓恰恰是环境艺术理论和环境艺术实践的集成。
环境艺术设计与实践追求的最终目标是什么？著名的城市设计专家诺伯特·舒尔茨提出的“城市意象”，我国建筑学家梁思成提出的“建筑意”，都是对环境艺术综合效果提出的高层次的目标，追求相应意境。
高水平的环境艺术作品（包括园林设计作品），不能不在满足了“艺术的环境化”的前提下，追求“环境的艺术化”，即不但有“境意”，更要有“意境”达到“精神家园”的层次（见《建筑哲学概论》第192页）。
浅谈中国古典园林的诗情画意
浅谈中国古典园林的诗情画意意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。
中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。
可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。
标签古典园林；意境；美学；表现中国古典园林多出于文人构思，在中国古代，一为“文人”，大多皆善诗、书、画，许多名人都像郑板桥一样，具有“三绝诗、书、画”的才艺，工艺大师也多精通诗文、绘画者，所以园林属于诗画艺术载体，园中以诗情画意为尚，以文学意境为宗，“文章是案头之山水，山水是地上之文章”。
中国山水园林式山水诗、画的物化形态，一向被称为凝固的诗，立体的画。
中国园林与中国文学更是盘根错节，难分难离。
具有文学内涵的园林命名、富有文采韵致的景观题名，以文学家高人雅士所只景观。
如庄子的濠上关鱼、濮水钓鱼、孔颜乐处、《史记》的三神山、王羲之兰亭雅集、谢安的东山风流、陶渊明的桃花源、陶弘景的爱听松风、王维的竹里馆、礼盒的寻诗经，都成为古典园林及园中景点立意构思的主要艺术蓝本，即造景依据。
庄骚的理趣，唐诗的风韵，宋词的清雅，远去的阳刚，路南区的阴柔，集于一体，徜徉园中，犹穿行回旋与古代诗文阡陌之中，给人以无尽的回味和永久的美的魅力。
成熟的中国山水园林，都有“主题”，园中各景点围绕主题而展开，用文学性品题标示出来，偌大的景致没有标题，景观就失去了灵魂，也就黯然失色。
这些标题用匾额、砖刻和楹联的形式，悬挂在园林中的厅堂、楹柱上，镌刻在门樘和庭院的石崖、粉墙上，即匾额、楹联等题刻。
由于中国园林品题内容遵循着“述旧”、“刻古”的原则，大量采自古代诗文名句，或采用文化含量丰富的典故，借助古代诗文、典故中的有没意境深化景观文化内涵，加大美学容量，使人们获得竟可能丰富的美感和视觉的享受。
这些文学性作品与景观空间环境相融合，诗化了园林景观，升华了景观意境，已成为中国古典园林艺术的有机组成部分。
《中国园林文化》摘记
曹林娣《中国园林文化》摘记园林，无声的诗，三度空间的立体画，书写在大地上的文章。
天人合一的哲学理念反映人类生存智慧，生活艺术化、艺术生活化的高雅文化环境和诗意人生，成为可持续发展的思想、文化、艺术资源。
时代文化精神是历史的灵魂。
我们追寻历史深处的文化精神，是对隐而不显的历史灵魂的审视，古人的足迹为我们昭示了他们的价值选择，古人的身影也留给我们深刻的人性启示。
每一种语言本身度是一种集体的表达艺术，其中隐藏着一些审美的因素——语言的、节奏的、象征的、形态的——是不和任何一种语言全部共有的。
萨丕尔《语言论》原始人：神化。
空间、时间、自然的有序化，南巢居，北穴居。
商周：神本向人本转型，中华尊礼文化草创期，囿台出现。
文王之囿——中国最古之公园春秋战国：天下裂，九流十家。
原创文化崛起，中国文化奠基，是文化的轴心时代木构架建筑秦汉：造园史上第一个高潮。
人间天堂。
秦朝与罗马、孔雀王朝并立而三。
凌越前代，引领后来。
秦汉宫苑——模山范水，一池三山。
瑶池、方丈、蓬莱、瀛洲魏晋南北朝：多元文化，重理主情，玄学催生私家园林。
隋唐：宏大兼融，华夷如一。
三教并存，文化灿烂辉煌。
催生宗教园林，士人园林走向成熟。
宋：封闭、内倾、淡雅。
古典园林走向成熟。
中国园林文化的第三次自我超越。
辽金元：蒙古汉化。
文人写意画成熟明：传统文化鼎盛。
内向和非竞争性。
士人园林再起高潮造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一。
清：盛极而衰。
西学东渐。
皇家园林鼎盛，圆明园万园之园，承德避暑山庄、古典园林的艺术大总结：移天缩地在君怀，天上人间诸景备。
私家园林小中见大。
体象乎天地，经纬乎阴阳老庄玄学冲决了儒学实用和狭隘的功利观，萌动了对人生的关切。
丘壑情，林下（名士）风，谢公志，曲水韵，桃花源有门而长闭，无水而恒沉。
形入紫，意在青云弃事则形不劳，无为则心自安。
外师造化，中得心源——《绘境》曲江畅游，雁塔题名、杏园赐宴禅宗把心里、生理、人生情趣乃至人生理想联系起来，主张想内心、本性寻觅人生真谛。
第二章：中国古典园林概述
3.私家园林在这一时期基本普及。 这时期的私家园林在秦汉时期
釐谷园（西晋） 石崇（晋武帝时荆州刺史，聚敛 万贯资财，生活奢华，晚年辞官后 在洛阳城西北建釐谷园）所有，石 崇经营釐谷园的目的是为了安享山 林之乐，苑内有许多观和楼阁，清 泉茂林，竹柏药草。是一座巧妙利 用地形和水系的园林化庄园。 《世说新语》石崇比富：武帝尝 以一珊瑚树高事尺许赐予恺；恺以 之示崇，崇视罢，以铁如意击之， 命左右取来珊瑚树，高三四尺者六 七株任恺挑选。 “凄凉遗迹洛川东，浮世荣枯万古 同，桃李香消釐谷在，绮罗魂断玉 楼空，繁花亊散逐香尘，流水无情 草自昡，日暮东风怨啼鸟，落花犹 似坠楼人。”--------杜牧《釐 谷怀古》
楚灵王的章华台氏昡秋时期最著名的大 台。 （今湖北ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ汉以西，沙市以东，荆州三 角洲上） “水东之离湖——湖侧有章华台，台 高十丈，基广十五丈-----穷土木之 技，殚府库之实，丽国营之数年而 成。” -----《水经注》
吴王夫差的姑苏台，因山成台，连台 为宫，方圆千里尽做苑囿，始建于阖 闾十年，夫差又历时三年加建完成。 “崇楼别馆，鳞次栉比，吴王拥宫嫔 数千人，饮酒作乐，于池中泛青龙舟， 日与西施为水嬉”。 和楚灵王一样，过分的荒淫无度， 都是享乐不久就身亡国灭。
高峰期
• 明清时期 • 特点：私 家园林发 展到鼎盛 时期，幵 且各个地 方的风格 还有所不 同。
萌芽期与形成期——商、周、秦、汉
（一）商周时期的“囿”-----园林的 雏形 中国最早的园林历史记载见于3600年前 的商周时期，最刜的形式为“囿”。 囿----就一定地域加以围合，让 天然的草木和鸟兽繁育滋生，幵在其中 挖池筑台、供帝王贵族们狩猎游乐，除 部分人工建筑外，大面积是朴素的天然 景象，狩猎作为一种享受活动。 囿是园林的雏形，囿字的古体象形在围 栏中猎取肉食。 台 当时园林中主要的建筑形式，供 人登高眺望。 灵台-----用以观天象（周文王 的灵台， 《诗经，大雅，灵台》---“始 经灵台，经之营之，庶民 攻之， 不日成之”） 时台-----用以观四时 囿台-----用以观走兽鱼鳖 夏桀之瑶台，商纣之鹿台，方圆 三里，高千尺，七年而成， 是历史 上的名台。 虽然，《周礼-考工记》对当时的 宫城的觃格模式作了严格 的觃定， 要求觃整平直，但园林幵不受其影 响，不搞大的轴线，以自然山水为 欣赏对象，幵沿袭至今。
浅谈中国园林与古典文学的关系
最” 的原形吗 ？ 有 人曾评价 ： “ 《 红楼梦 》 不仅是一 部文学 臣著 ， 也是一 部著名 的《 园林史》 。 ” 正是 阑为有 了《 红楼
梦》 对古代建 筑风格 的描述 。 我们 才知道大 观园是 什么 样， 荣 国府 有多么气派 ， 我们才得 以仿 造 ， 在 现在建造
多多未被理解的思想组合 ， 从而唤醒心灵。 并扩大心灵 的领域。诗揭开帷幕 ， 露出世界所隐藏的美， 使平常的 事物反而像不平常了，…… 人们一度对这些静观默 想， 使在 自己的心灵上永远留下含义优美而有高贵的 纪念碑。” 假如你到某一公阔游玩观赏， 当我们对园林 的个别形象进行具有普遍性意义的观照和沉思的时 候 ，我们的心灵就会得 到升华 ，使 园林 的功能上升一 层， 起到美育的作 用。这些名胜古迹 ， 铭刻子我们 的心 灵。 成为优美而高贵的“ 纪念碑” 。 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
２ 古典文学中记载的中国园林的发展历程 古典文学作品不但反映 了不同历史时期中国园林 的特点 ， 同时记载 了中国闻林 的发展历程 ， 为我们展现
了园林深广 、 博大的感性形 态 ， 带给人们 心灵 的震撼 。
弓 ｉ 起人们产生敬仰和赞叹，大大挺升了人们的精神境 界。 通过文学作晶的表述 。 园林崇高荚与园林意境美的 功能得到了双重体现。
现代园艺
２ ０ １ ５ 年第 ４ 期
浅谈中国园赫与 古典文学的关系
师春丽
（ 甘肃林业职业技术学 院 ， 甘肃天水 ７ ４ １ ０ ２ ０ ）
掖 妥： 园林与 文学二者都是 艺术的反映， 是人们在 生活中提 炼和积 累起来的， 二者的关 系密不可分 ， 互相促进 ， 互相联 系， 只是表 现形式 不同。因林以特有的形式特性 。 如违 园要素、 色彩 、 线条 、 质地 ． 花苹的芳香 、 园林的膏乐等． 向游园者传递着因林 艺术 审失信 息 而文学却是一种以语言符号为载体 ， 经过作者精・ 构ｌ 戢和创作而迭到・ 一 定 审芙要求的艺术品。 美． ． ｝ 饲： 丈学 ； 固林； 意境 ； 艺术
中国古典园林及其美学特征
中国古典园林及其美学特征中国古典园林是一种将自然景观与人工建筑巧妙地结合在一起的园林形式。
它不仅包括了园中的建筑和植物，还囊括了对自然元素的认知和对景观布局的构思。
中国古典园林通常有假山、池塘、亭台楼阁等建筑，搭配树木和花草，营造出一种富有诗意和和谐美的氛围。
1.自然主义：中国古典园林的设计追求自然，强调地形地貌的自然美。
园林中的建筑和植物都力图与周围的自然环境协调一致，使人们有一种置身大自然的感觉。
园林中的假山、池塘和花草都是根据自然山水的形态进行设计，让人们欣赏到自然的美。
2.隐逸心境：中国古典园林注重隐逸的情趣和禅意的境界。
园林中的建筑和景观往往隐藏在树木和花草之间，给人以一种离尘的感觉。
园林中常有曲径通幽、小桥流水的景致，让人感受到一种宁静和放松的心境。
3.平衡对称：中国古典园林讲究对称和平衡的美感。
园林中的建筑和景观安排往往是对称和呼应的。
例如，建筑群落往往是左右对称的，花草的种植也是按对称模式进行的。
这种对称和平衡的美感给人一种庄重与稳定的感觉，反映了中国人的审美偏好。
4.抽象表现：中国古典园林善于用抽象的形式表现自然美。
它不是简单地模仿自然，而是通过抽象的手法来传达人们的情感和审美追求。
园林中的建筑往往是由木、石等材料堆砌而成的，通过巧妙的组合表现出山水、池塘等景观。
这种抽象表现方法让人们在欣赏园林时能够产生一种引发思考和想象的效果。
5.文化内涵：中国古典园林具有浓厚的文化内涵，反映了中国人民的哲学思想和审美情趣。
园林中的建筑往往以历史故事、文学典故等文化元素为主题，通过建筑和装饰品的展示来传达文化信息。
园林中的书亭和石碑等也常常刻有诗词和书法作品，体现了中国的文化艺术。
总之，中国古典园林是中国园林艺术的重要组成部分，具有丰富的美学特征。
其自然主义、隐逸心境、平衡对称、抽象表现和文化内涵等特点，体现了中国人的审美理念和文化特点。
中国古典园林的设计和建造，不仅考虑了美的呈现，更注重了人与自然的和谐共生，既是一种艺术形式，也是一种人文精神的体现。
古典园林_精品文档
古典园林古典园林是中国古代文化的重要组成部分。
它代表了中国人对自然的独特理解和对生活的美学追求。
古典园林以其独特的造景手法和独特的艺术价值而闻名于世。
本文将介绍古典园林的概念、特征以及其在中国文化中的重要地位。
古典园林是中国传统园林艺术的重要形式之一。
它以艺术手法模拟自然景观，创造出独特的环境，并在其中融入文化元素。
古典园林通常由多种元素组成，包括建筑、湖泊、山石、植物和小品等。
这些元素的组合和布局是根据自然美学和人类活动需求而设计的，以营造出一种平衡和谐的环境。
古典园林有几个不可或缺的特征。
首先，它强调自然与人工的融合。
古典园林以自然景观为基础，利用人工手法进行修饰和创造。
在园林中，人工建筑和自然景观相互依存，相互协调，形成一种和谐的整体。
其次，古典园林强调空间感。
园林中的建筑、湖泊、山石等元素被设置在一个有序的空间中，使人们能够感受到不同空间之间的变化和转换。
古典园林的空间感通常通过架空式建筑、廊道和界墙等手法来实现。
再次，古典园林注重细节和装饰。
园林中的建筑和景观都经过精心设计和装饰，以烘托整个环境的美感。
花草树木的选择、亭台楼阁的雕刻、池塘的布局等细节都体现了园林艺术的精致和高雅。
古典园林在中国文化中占据着重要地位。
它不仅代表了中国人对自然的理解和追求，还体现了中国文化的哲学思想和审美观念。
古典园林中的山水意境表达了中国人对自然美的追求和对宇宙的认识。
园林中的建筑和装饰反映了中国古代建筑艺术的精髓和风格。
古典园林也是中国传统文化的重要载体之一，通过园林的布局和元素选择，可以传达中国文化中的价值观和思想。
古典园林不仅在中国古代文化中占有一席之地，也对世界园林艺术产生了深远的影响。
中国古典园林的独特魅力吸引了众多外国游客和学者的目光。
很多国家和地区都引入了中国古典园林的设计理念，将其应用于当地的园林建设中。
这些园林以古典园林的风格和特点为基础，同时结合了当地的自然环境和文化元素，形成了一种新的园林艺术形式。
人作与天开——中国古典园林艺术-课件
根据建筑周围的环境条件、园林总体布局、地形
地貌等客观因素以及人在游憩中的功能需要和情
感、精神追求来确定。是心灵、建筑、自然的融
合，反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。
02 叠山理水的技巧
叠山的方法 理水的技巧
任务一：观赏扬州个园、狮子林假山说说 古人造园采用什么样的方法叠山的？个园的假 山用的是什么石头？这些石头有什么特点？
造园原则
虽由人作，宛自天开
目录
1 中国园林里的建筑有什么妙趣
园林建筑的种类 园林建筑的布局 园林建筑的意义
2 中国园林叠山理水的技巧表现在哪些方面
叠山的方法 理水的技巧
3 园林的意境是如何形成的
园林与绘画 园林与文学
4 中外园林是如何相互影响的
西方古典园林 中西合璧的园林 日本枯山水庭院
01 园林里的建筑
隔 或筑堤横断于水
破水面很小时，可
面，或架曲折的石板小桥， 或涉水点以步石，增加景 深和空间层次，使水面有
用乱石为岸，怪石纵横、 犬牙交错，并植配以细 竹野藤、朱鱼翠藻，那 么虽是一洼水池，也令
幽深之感。
人似有深邃山野风致。
总结
叠山理水使得园林山美如画，水秀如诗，成为 园林中的主景或者形象标志。孔子云：“智者乐山， 仁者乐水。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”叠山 理水成为中国造园最基本的手法。宋代画家郭熙这 样阐述山水之间的关系：“山以水为血脉，故山得水 而活；水以山为面，故水得山而媚”。动静结合，即 便一山一水也可达到“一石则太华千寻，一勺则江湖 万里”的景观世界。
图案构成精心设计，体 现必然性
理性 秩序
任务二：中外园林风格各异,有没有中 西合璧的园林艺术呢？
圆明园海晏堂版画
有关园林的书籍
有关园林的书籍
1、《园冶》
明末造园家计成所著，书中记载了中国古代园林设计的高妙艺术，展现了设计师巧夺天工的高超技艺，同时表达了明代中产阶级日常生活的真实细节和文化品质。
2、《中国古典园林分析》
彭一刚所著，书中简要介绍了中国古典园林历史发展，并强调了中国造园艺术的基本特点。
3、《西方园林》
郦芷若、朱建宁所著，书中介绍了从古埃及时代到19世纪中叶的西方园林，其中重点是文艺复兴时期的意大利台地园、17世纪法国古典主义园林和18世纪英国风景是园林。
4、《造园史纲》
童寯所著，书中提到了古今中外的园林，语言提纲挈领，言简意赅。
5、《江南园林志》
童寯所著，书中记录了部分江南园林测绘成图，详细记录了抗战前江南主要园林的面貌。
6、《说园》
陈从周所著，是园林理论书籍也是文学作品。
7、《苏州古典园林》
童寯所著，兼具准确和艺术的苏州园林测绘图纸集，是系统性了解苏州园林必看之作。
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政治理想
颐和园排云殿后檐额“天乐人和”，取《庄子 · 天 道》：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之 天乐。”希望风调雨顺，国泰民安，天上人间皆 和畅。 圆明园“万方安和”、“九洲清宴”、颐和园 “四海承平”等均属此类。帝王们希望能使江山 稳固，长享富贵。
清晏舫
社会理想
士大夫们希望自己生活在陶渊明笔 下的桃花源里，留园“小桃坞”、 近代诗人黄遵宪的“人境庐”；承 德山庄“如意洲”，“武陵春色”。
人格理想
• 士大夫文人追求人格完善，他们怀冰握玉， “直如朱丝绳，清如玉壶冰”（鲍照《代 白头吟》）、“一片冰心在玉壶”（王昌 龄），拙政园“玉壶冰”就是表示心灵的 高尚、纯洁、晶莹。景仰先贤，象严子陵 一样“云山沧沧，江水泱泱，先生之风， 山高水长”（范仲淹《桐庐郡严先生祠堂 记》）（圆明园“山高水长”）。
主题园名
• “五柳园”、“耕学斋”、 “三径小隐”等； 扬州有“寄啸山庄”、“耕隐草堂”、 “容膝园”等；另外，南浔的“觉园”、 上海的“日涉园”、苏州、海盐的“涉 园”、常熟的“东皋gāo草堂”、杭州的 “皋园”、广东的“人境庐”等。宋代 “苏门四学士”之一的晁 cháo 补之，被贬 回家后，筑“归来园”。
4、巧妙联
• 园林中有些对联在技巧上颇下功夫。有采 用双关、象声、叠字，或者嵌字、拆字、 回文等形式和修辞手法，含蓄又俊逸，既 成为一种清新奇巧的文化娱乐，人们又不 禁为它的新颖构思和深远意趣所折服。
怡园石听琴室一幅嵌字联
• 素壁写归来，画舫行斋，细雨斜风时候； • 瑶琴才听彻，钧天广乐，高山流水知音。
宗教理想
• 或入“别有洞天”（拙政园半亭额）， “别有洞天三十六，水晶台殿冷层层。” 成方外仙客，留园“小蓬莱”，跋 bá”曰： “西园小筑成山，层垒而上，仿佛蓬莱烟 景，宛然在目。”
居士
• 希望当在家修行的居士。如留园有“伫云 庵”、“参禅处”、“亦不二亭”等礼佛 建筑， • 怡园的“面壁亭“，取禅宗第一祖菩提达 摩在嵩 sōng 山少林寺，面壁十年，静坐参 禅的故事。
• 上联写隐逸之趣，跌宕潇洒；下联以琴为 中心，室内主人弹琴，窗外二石听琴，高 山流水得知音，且嵌进“听琴”二字。既 表达了园主的造景意图，又显得典雅、宛 转，韵味澄淡。
拙政园荷风四面亭抱柱联
四壁荷花三面柳， • 半潭秋水一房山。
• 此联仿济南大明历下亭刘凤诰所撰名联：移花 接木，堪为一妙；此联蕴涵“一、二、三、四” 序数：“一房”、“半潭”、“三面”、“四 壁”，堪为二巧；联语描绘了一年四季之景： “一房山”，指树叶枯谢、山形倒影于池中之冬 景；“半潭秋水”，指秋色；“三面柳”，可视 春景；“四壁荷花”乃夏景。
留园五峰仙馆有一幅大理石屏联
• 雨后静观山意思， • 风前闲看月精神。 • 清人梁巘集宋诗人邵雍诗句而成的集联。新雨洗 过的青山、清风、明月，景清而意远，仿佛天然 的水墨图画。 “山意思”、“月精神”，赋自然 风物以人情味，和李白《独坐敬亭山》中的“相 看两不厌，只有敬亭山”的意境异曲同工，写出 了山、月的个性，人与山月若宾主，共为领略妙 悟，又从中感到自我的心性所在，是物我交感的 绝好说明。 •
1、庄子的“濠濮间情”和超功利的 人生理想
• 庄周派的思想成为封建士大夫思想建 构的重要精神支柱，并深刻地影响着 中国园林的思想和艺术意境。撷自 《庄子》文中语言及意境为园林景点 题名的俯拾皆是。
观鱼台、钓鱼台的意境
• 庄子理想人格的根本是保持精神超 然、心志高远，强调独立人格，渴 望人生的自由。中国园林中的观鱼 台、钓鱼台的意境，都源出《庄 子· 秋水》篇中“濠梁观鱼”一段 有趣的问答
悠然自怡的人生理想
• 这则钓鱼故事反映了庄子远避尘嚣、 追求身心自由、悠然自怡的人生理想。 这正和封建士大夫们兴适情偏、怡情 丘壑的审美趣味相契合，并用来标榜 恬淡寡欲、闲雅超脱之情。
不系舟
• 庄子· 列御寇》云：“巧者劳而知者忧，无能者无 所求，饱食而遨游，泛若不系之舟。”
• “不系舟”正好可以用来象征文人们那种飘泊不 定、来去自由、不受羁绊、精神上绝对自由等心 理需求。 • 李白诗云“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。 “不系舟”表现了文人追求独立自由的人格抱负。 私家园林的旱船，有的以“不系舟”名之。
古猗园不系舟
2、陶渊明的桃源仙境
• 陶渊明是中国文化史上的一个奇特现象， 他的审美理想、超功利的人生风范以及审 美的心理特征等，深刻地契合了中国农业 文化的深层底蕴、美学基本特征以及文人 士大夫的内心情结，“为后世士大夫筑了 一个‘巢’，一个精神家园” ，文人士大 夫们还把这个积淀在心理深层的精神堡垒 “物化”，融入可居、可游、可观的山水 园林，稳稳地、惬意地逍遥在陶渊明创设 的桃源仙境之中。
濮水钓鱼
– 庄子在濮水钓鱼，楚威王派了两名大夫前往聘 问他，说：“要拿我们国家的事来麻烦您啦 !” 庄子听了，一面还仍然拿着钓竿钓鱼，一面说： “我听说楚国有只神龟，死了已经三千年了。 楚王用竹箱盛着，用手巾盖着，珍藏在庙堂之 中。这只龟，是宁愿死去被留下骨头而得到珍 重呢，还是宁愿活着在污泥之中摇头摆尾呢？” 两位大夫听了，回答说：“当然它宁愿活着在 污泥之中摇头摆尾啊。”庄子这才说：“那么， 你们请离开吧，我还将在污泥中摇头摆尾哩!”
拙政园、归田园居
• 《归园田居》诗五首和同时写下的《归去来兮 辞》，是他告别官场的宣言书，在诗辞中，他 畅舒心怀：“少无适俗情，性本爱丘山……开荒 南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九 间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。……久在樊笼里， 复得返自然。”无限欣喜，极写回归自然之后、 身心俱适
觉园
• “ 觉今是而昨非……三径就荒，松菊犹存。 携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄 庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易 安。园日涉以成趣，门虽设而常关……云无 心以出岫，鸟倦飞而知还……抚孤松而盘 桓……悦亲戚之情话，乐琴书以消忧……怀良 辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸， 临清流而赋诗。”
3、唐诗宋词意境
• 颐和园后山“看云起时”，用王维 “行到水穷处，坐看云起时”的意境； 颐和园“云松巢”，用李白“吾将此 地巢云松”诗意； • 拙政园“留听阁”用李商隐“留得枯 荷听雨声”诗意造景；嘉兴烟雨楼的 “楼台烟雨堂”出杜牧“江南四百八 十寺，多少楼台烟雨中”诗意。
碧梧栖凤
• 杜甫诗云：“碧梧栖老凤凰枝。”苏州怡 园以此诗意筑“碧梧栖凤”榭：榭北面小 院中植梧桐、凤尾竹，榭南面院中，点缀 假山，植山茶、紫薇、梧桐等植物。微风 吹来，梧叶沙沙引凤尾，碧梧萧萧接栖凤， 有“新桐初引，么凤迟来，徒倚绿荫，渺 渺乎于怀”之乐。
留园“活泼泼地
• 《诗经· 大雅· 旱麓》：“鸢yuān飞戾lì 天，鱼跃于 渊。” • 佛教徒称悟佛禅境界;《朱子语类》称鸢飞鱼跃恰 似禅家云“青青绿竹，莫非真如；粲càn粲黄花， 无非般若”;
• 理学家也将鱼跃鸢飞这类充满天真的自然生机的 景象，视为宇宙本体与表象之间必须具有的境界， 从中可以见出“天理流行”之妙，感受到永恒而 和谐的宇宙韵律。
其他各景
• 网师园“月到风来”旨在观赏月色笼罩下“月到 天心处，风来水面时”的朦胧美；
• 有专赏天光云气、朝辉夕阳引起的虚幻的风景信 息：水底观山形，依然千岩万壑，拙政园“倒影 楼”，欣赏“楼台倒影入池塘”的影景、 • 耦园“听橹楼”欣赏声景 • 狮子林“双香仙馆”、 沧浪亭的“闻妙香室”欣 赏香景；
• 拙政园“绣绮亭”、 • 沧浪亭“翠玲珑”欣赏色景等。 • 也有专赏植物风姿的，如赏竹子的潇洒可 爱，怡园“四时潇洒亭”； • 赏梅花的欹曲之美，网师园的“竹外一枝 轩”； • 赏梅之倩影、闻梅之幽香的，有狮子林的 “暗香疏影楼”等。
“闻木樨香轩”
门洞砖刻题名
• 园林许多门洞砖刻题名，大多是四字分刻 两首，或刻在门宕 dàng 的正反门楣上，也 有三字、四字的，文彩飞扬，内涵丰富： 点景、引景：如“入胜”、“通幽”；点 出厅堂方位特色：如“迎旭”（东）、 “延爽”（西）；“东菑zī”、“西爽”。 抒情写志的：如“可以栖迟”；“岩扉”、 “松径”；“缘溪”、“开径”等，大多 典故出古诗文名句，耐人咀嚼玩咏。
楹联
• 悬挂在厅馆楹柱上的楹联，是随着骈pián文 和律诗成熟起来的一种独立的文学形式， 对仗工稳、音调铿锵，琅琅上口，融散文 气势与韵文节奏于一炉，浅貌深衷，蓄意 深远，既具有工整、对仗、平仄、整齐对 称的形式美，又具有抑扬顿挫的韵律美、 写景状物的意境美和抒怀吟志的哲理美， 是具有民族传统性的一种文学样式。
5、高人逸士的风雅韵事
• 高人逸士的风雅韵事，在苏州园林品题中 使用的频率很高，诸如晋简文帝的“濠濮 间想”、谢安的“东山风流”、王羲之的 “流觞曲水”、陶弘景的“听松风”、 “邵雍的”安乐窝“等等。
园林建筑设计系列之——
中国古典园林文化与审美
通识课程 主讲人：杨盛 电话665281 ，QQ：147459713 邮箱147459713@
园林与建筑 园林与文学
园林与植物
园林与绘画
品题
中国古典园林的创作，和中国绘画一样，都注重把命名、题咏与景物的安排结合在一起。作为园林艺术的有机组成部分， 那些通过门额、牌匾、石刻等形式表现出来的园名和景名，不仅恰到好处地起到了点题和深化意境的作用，使园林生出许多情趣， 变得更加富有生命力，而且园名本身也状物写景、抒怀言志，或富含深奥哲理，或充满诗情画意，或含蓄蕴藉，或画龙点睛，使 人在吟赏玩味之余，启迪智慧，增添游兴，获得审美的愉悦和享受。 其实，园名最初只是一个符号标志，便于人们称呼而已，所以常以地名或人名代替。如西晋的石祟在河南金谷涧的别墅叫 金谷园，唐代王维的辋川别业和白居易的庐山草堂，都是这样命名的。也有用园主人的姓氏、官职来命名的，如董氏东园、沈尚 书园等，与此相对的则是以义命名，如宋代司马光在洛阳筑园，取名“独乐”，有独善其身之意。 中国古典园林后来的命名，或出自典籍，或出自文人诗赋，或取汉字的谐音，都是为了表达园主人对前代名士的仰慕、归