中国电视音乐节目的传播分析
浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例
浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例浅析音乐竞演类综艺节目的内容创作与传播策略——以《中国梦之声·我们的歌》第二季为例随着综艺节目在中国电视荧屏上的大红大紫，音乐竞演类综艺节目正逐渐成为大众娱乐消遣的首选。
《中国梦之声·我们的歌》第二季作为音乐竞演类综艺节目中的佼佼者，其优秀的内容创作和传播策略成为其成功的关键。
首先，内容创作是《中国梦之声·我们的歌》第二季成功的基础。
该节目以“歌唱改变人生”为主题，通过打造一个公开的舞台，为广大音乐爱好者提供了展示自己才华的机会。
在内容创作方面，该节目注重制作精良的演唱环节，充分呈现选手们的音乐才华和个人特色。
同时，该节目还在内容中加入了一些人文情怀，例如在每期节目中都会安排“嘉宾见面会”环节，邀请一些知名歌手或音乐人与选手进行面对面的交流，增加了节目的互动性，让观众更容易产生情感共鸣。
其次，传播策略是《中国梦之声·我们的歌》第二季成功的重要因素。
在传播上，该节目积极运用了多种方式，如电视、网络和社交媒体等，使得观众可以在不同的平台上观看和讨论节目。
其中，网络平台的运用更是该节目传播的一大亮点。
通过在节目播出期间以及之后推出节目回顾、选手专访、花絮等内容，提升了观众对节目的关注度和粘性。
此外，该节目还通过赛事营销的策略，把比赛过程变成了一场持续的话题，让观众可以在比赛过程中参与讨论和投票，增加了观众的互动性。
再次，该节目在内容创作与传播策略中注重情感共鸣的建立。
音乐作为一门艺术，最大的魅力之一就是引发人们的情感共鸣。
《中国梦之声·我们的歌》第二季通过选手背后的故事和歌曲的演唱来创造情感共鸣的契机。
选手们每次演唱前，都有一段短视频展示他们的成长经历和梦想，这让观众更容易与选手建立情感联系。
同时，该节目注重歌曲的选择，力求唱出选手们内心的情感，引发观众的共鸣。
音乐类真人秀节目的传播手段
⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段摘要从最初的《超级⼥声》、《我型我秀》，还有如今的《我是歌⼿》、《中国新歌声》、《跨界歌王》都受到了观众的热捧。
2017年，中国⾳乐类真⼈秀节⽬继续延续⽕热。
尽管如此，学术界对于此类节⽬的研究还相对滞后，由于缺少具有系统性的理论指导，我国⾳乐类真⼈秀节⽬的制作团队，在节⽬录制过程中，仍旧表现出⼀种⾃我的或借鉴式的的创作⽅法。
对此，对于⾳乐类真⼈秀节⽬的理论探索显得极为重要。
本⽂将重新定义⾳乐类真⼈秀节⽬在全媒体时代下的传播⽅式，通过⽐对国内外众多⾳乐类真⼈秀节⽬来进⾏分析总结，归纳此类节⽬全媒体的传播⽅式，为此类真⼈秀节⽬的传播⽅式提出理论指导。
在本研究中，论⽂主体由以下四部分构成：相关概念及理论的研究阐释、⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式、⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⽅式、⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析。
⾸先，引⾔部分主要针对本⽂的研究背景、研究意义等⽅⾯进⾏阐述性说明。
尔后为论题理论性解析，其中包括：⾳乐类真⼈秀节⽬涵义及特点，以及相关理论概述；全媒体时代下传播⼿段对于⾳乐真⼈秀节⽬的重要性。
⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式主要包括：针对受众需求展开的传播⽅式分析、“⼩众化”精准定位对于节⽬编导在内容编排的影响、从电视节⽬制作⾓度分析⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段。
⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⽅式主要包括：利⽤社会化媒体进⾏话题性传播、利⽤视频⽹站进⾏新媒体传播的⽅式、利⽤视频直播平台对⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段。
⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析主要包括：“互联⽹+”时代下《我是歌⼿》融媒体传播⼿段；⼤数据的引⽤与《我是歌⼿》融媒体传播⼿段。
从戏剧与影视学、传播学领域对中国⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⽅式提出构想和建议。
关键词：⾳乐类真⼈秀节⽬；全媒体；传播⽅式AbstractFrom the initial "super girl", "my body, my style", and now I am a singer, "China's new song", "cross-border singer" was the audience. In 2016, the Chinese music shows to carry on. Even so, the academia for such programs of study also relatively lags behind, the lack of systemic theory instruction, our country reality TV music production team, in the process of recording, still showed a creating method of self or a reference type. To this, for music shows important theoretical exploration.This article will redefine music shows in the media age under the mode of transmission, through comparing domestic and international numerous music shows for analysis summary, summing up the spread of such programs all media, propose for the spread of this kind of reality TV show.In this study, the paper main body in the first of five parts: introduction, concept analysis, the transmission way of traditional media music class a reality show, music reality show in the new media in the dissemination way, the whole media era, the music class reality TV show "I'm a singer" of the media, case analysis. First of all, the introduction part mainly aims at the research background of this article, elaborates the research significance and so on. Then the subject of theoretical analysis, including: meaning and characteristics of music class a reality show and related theoretical overview; All the era of media transmission means for the importance of music reality TV show.Music shows the transmission way of traditional media mainly includes: transmission on audience demand analysis; "Niche" precise positioning for the program director in the influence of the content; From the perspectives of television program manufacture music shows means of transmission. Music class reality TV show in the new media dissemination way mainly includes: the use of social media for topic sexually transmitted; Using video web site to the new media, the way; Using the media forms of music class reality TV show means of transmission. All media era, the music class reality TV show "I'm a singer" melting media case analysis mainly includes: the era of "Internet +" "I'm a singer" integrates media communication method; Big data references and melting media, means "I'm a singer". From drama and film and television, journalism and communication, advertising and other areas of China music shows the spread of the idea of strategic way.Key words: Music shows; All the media; Mode of transmission⽬录摘要 .......................................................................................................................................................... I ABSTRACT ..................................................................................................................................................... I ⽬录........................................................................................................................................................ III 引⾔ (5)（⼀）研究源起 (5)（⼆）研究综述 (5)（三）研究意义 (6)（四）研究⽅法 (7)⼀、相关概念及理论的研究阐释 (8)（⼀）⾳乐类真⼈秀节⽬ (8)1.真⼈秀节⽬ (8)2.真⼈秀电视节⽬的特点分析 (8)3.⾳乐类真⼈秀节⽬ (8)4.⾳乐类真⼈秀节⽬发展现状 (9)（⼆）相关概念的阐释 (10)1.全媒体 (10)2.传播⽅式 (11)⼆、⾳乐类真⼈秀节⽬于传统媒体中的传播⽅式 (12)（⼀）针对受众需求展开的传播⽅式分析 (12)1.⾳乐类真⼈秀节⽬中的“受众” (12)2.受众需求分析 (12)3.受众需求展开的传播⽅式 (12)（⼆）“⼩众化”精准定位对于内容编排的影响 (13)1.传播中的“⼩众化”情况 (13)2.对于⾳乐类真⼈秀节⽬内容编排调整 (14)（三）从电视节⽬制作⾓度分析⾳乐类真⼈秀节⽬的传播⼿段 (16)1.“制造话题”对于该类节⽬的传播影响 (16)2.拍摄⼿法对于其传播效果的分析 (17)3.节⽬包装与后期制作的传播影响 (17)三、⾳乐类真⼈秀节⽬于新媒体中的传播⼿段 (19)（⼀）利⽤社会化媒体进⾏话题性传播 (19)1.社会化媒体的传播特点 (19)2.利⽤社会化媒体传播的必要性 (19)3.利⽤社会化媒体传播的案例分析 (20)（⼆）利⽤视频⽹站进⾏新媒体传播的⽅式 (21)1.视频⽹站的传播特点 (21)2.利⽤视频⽹站传播的必要性 (22)3.利⽤视频⽹站传播的案例分析 (22)四、⾳乐类真⼈秀节⽬《我是歌⼿》的融媒体传播案例分析 (24)（⼀）“互联⽹+”时代下《我是歌⼿》的融媒体传播⼿段 (24)1.“互联⽹+”时代下的⾳乐类真⼈秀节⽬ (24)2.“互联⽹+”时代下的融媒体传播 (24)3.《我是歌⼿》利⽤“互联⽹+”的案例分析 (25)（⼆）⼤数据的引⽤与《我是歌⼿》的融媒体传播⼿段 (25)1.⼤数据应⽤于⾳乐类真⼈秀节⽬ (25)2.《我是歌⼿》的⼤数据情况分析 (26)3.《我是歌⼿》融媒体传播⼿段调整 (27)结论 (29)参考⽂献 ........................................................................................................................... 错误!未定义书签。
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现中国传统音乐是中国文化的重要组成部分，也是中华民族的瑰宝之一。
近年来，随着电视综艺节目的兴起，中国传统音乐逐渐进入电视荧屏，成为电视综艺节目的重要内容之一。
传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现主要如下。
一、分类1. 传统音乐专题节目传统音乐专题节目是以中国传统音乐为主题，展示中国民族文化和音乐艺术的电视节目。
节目内容主要包括传统器乐、民族舞蹈、民族歌曲等，以及国内外传统音乐交流活动的报道。
2. 音乐比赛节目音乐比赛节目是以音乐比赛为主要形式，展示不同类型传统音乐的竞技场所。
节目内容包括弦乐、打击乐、管乐、声乐等多种类型传统音乐。
音乐故事节目是以传统音乐为音乐史的呈现方式进行，通过讲述传统音乐的演化历程、音乐家的故事等内容，来展示音乐与人类生活密不可分的关系，同时，让观众了解传统音乐文化的内涵和价值。
音乐舞台节目是以音乐和舞台艺术为核心，通过舞台表演展示不同类型传统音乐的文化底蕴和艺术价值。
二、功能1. 继承与传承传统音乐在电视综艺节目中的功能之一就是继承与传承。
通过制作传统音乐专题节目，或在其他类型的节目中加入传统音乐元素，可以让观众了解传统音乐文化的背景和历史，同时让这些音乐得以保留和传承下去，从而有助于传统音乐文化的传承。
2. 宣传与推广传统音乐在电视综艺节目中的功能之二就是宣传与推广。
传统音乐是中华民族文化的重要组成部分，将其更好地展现在电视荧屏上，有助于让更多的人了解和认识传统音乐文化，并激发人们对传统音乐的兴趣和热爱，从而推动传统音乐的发展和普及。
3. 文化交流与融合传统音乐在电视综艺节目中的功能之三就是文化交流与融合。
在电视综艺节目中，各种传统音乐在同一个平台上展示，为不同民族文化之间的交流提供了机会，从而促进跨文化交流和民族融合。
综上所述，传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现多种多样。
通过对传统音乐的深入挖掘和研究，可以更好地利用电视综艺节目这一平台，展示传统音乐文化的魅力和价值。
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现
中国传统音乐在电视综艺节目中的类型划分及功能体现中国传统音乐是中国丰富的文化遗产，具有悠久的历史和深厚的内涵。
在电视综艺节目中，传统音乐以其独特的韵味和艺术价值，成为节目中的重要元素之一。
根据表现形式和功能，可以将传统音乐在电视综艺节目中的类型划分为以下几类，并解析其功能体现。
1. 古典器乐演奏类古典器乐演奏类是最常见的传统音乐类型之一，在电视综艺节目中经常见到。
此类节目通常由传统民族乐器演奏团队或独奏演奏家进行演奏，目的是展现中国传统音乐的独特魅力和精湛技艺。
这种类型的节目体现了中国传统音乐的历史沉淀和技艺传承，并展示了传统乐器的美妙音色和演奏手法。
2. 歌唱类歌唱类传统音乐节目将中国传统的歌曲融入以传统民歌、戏曲唱段等形式展示。
这类节目通过音乐的演唱传达情感，表达传统文化的独特内涵。
通过歌唱传统音乐，观众可以感受到中国传统音乐的魅力，领略到中华民族的深厚精神内涵。
3. 舞蹈类舞蹈类传统音乐节目主要以中国传统舞蹈为表演形式，与传统音乐相结合，以形象生动的舞蹈动作展现中国传统文化的独特韵味。
通过传统音乐的伴奏，舞蹈演员可以更好地展示舞姿的美感和融入情感的表达。
这类节目不仅能够展示中国舞蹈的艺术魅力，也能够传递中国传统舞蹈中蕴含的文化内涵。
4. 戏曲表演类戏曲表演类传统音乐节目主要以京剧、昆曲等传统戏曲为主要表演形式。
通过戏曲的音乐和表演，把观众带入到一个独特的艺术体验中。
戏曲表演在节目中经常配以传统乐器的伴奏，以及精湛的演唱和表演技巧，能够更好地展示传统戏曲的魅力并传承中国传统戏曲文化。
1. 文化传承：传统音乐作为中国文化的重要组成部分，通过电视综艺节目的形式，能够将传统音乐带给更多的观众，传递中国传统音乐的价值和魅力，促进文化传承。
2. 美感呈现：传统音乐具有独特的音色和旋律，通过电视综艺节目的形式，能够展现传统音乐的美感和艺术价值，给观众带来观赏享受。
3. 情感表达：音乐是情感的表达工具，通过传统音乐的演奏或歌唱，能够表达内心的情感，给观众带来共鸣和感动。
《中国好声音》传播学分析
瓮春秀 055《中国好声音》的传播学分析中国好声音似一阵狂热的龙卷风，席卷我国的大江南北，让我们不得不思考这场音乐风暴发生的原因。
我觉得“认真”是其重要因素之一。
不仅主持人专业认真，尽管一再被媒体和公众调侃“卖凉茶”，但不妨碍其执着依然，再加上漂亮的“贯口”，人气扶摇直上。
还有，学员在认真地唱歌，导师在认真地“转椅”。
当然，最值得称道的还是节目的创编者，他们认真地从国外引进版权，认真地从国外进口国内无法生产的最重要道具——转椅。
他们的音响系统据说也是花费不菲，这保证了节目的专业水准。
“中国好声音”从一开始就被定位成一个专业的励志的音乐节目，凭借整个节目组这种认真的精神，他们大体做到了。
下面就从传播学角度分析一下它“一夜爆红”的原因。
一、使用与满足理论。
“使用与满足”理论是从受众角度出发来考察大众传播过程的，它把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准。
受众的行为在很大程度上因个人的兴趣和要求而定，人们使用媒介是为了满足个人需求和愿望。
但该理论脱离了传媒内容的生产和提供过程，而这一过程恰受到传媒利益和意识形态的制约，带有一定的倾向性。
没有“奇装异服”，没有矫情的PK环节，也没有夸张渲染，《中国好声音》的选手们只是靠着实力和诚心去打动评委和观众。
辽宁彰武县女孩黄鹤光脚站在舞台唱歌，她说“觉得特别踏实、舒服”。
而“云南哈尼族王子”李维真，个子不高，相貌不扬，常常受到城里同学欺负，但在节目中放声歌唱，所有人为之鼓掌叫好。
还有张玮、赵露、黄勇等诸多选手，虽然“草根”，但他们的声音让人“头皮发麻”。
观众普遍表示，中国之大，人才辈出，藏龙卧虎，民间有许多好歌手。
这些歌手远比很多娱乐公司包装出来的歌手优秀得多。
电视综艺节目过多的煽情桥段早已让人厌烦，而以平凡真实的故事为切入点，更适合观众今天的口味。
中国好声音》会让观众幻想：“如果是我，会为哪一个声音转身”?这种人心底里置换角色的心理诉求是不会变的。
尽管会对选秀、炒作等觉得审美疲劳甚至厌烦，但只要这个好奇的心理诉求还在，这片文化市场永远都还是一片蓝海。
中国音乐综艺节目案例分析_从_中国好声音_到_我是歌手_江南
摘 要：自2000年前后电视荧屏刮起娱乐之风至今，音乐选秀节目一直是娱乐节目形式的主流。
然而，草根选秀节目在各大荧屏是换汤不换药，收视率逐年走低。
就在娱乐节目缺乏创新，即将“走投无路”之际，《中国好声音》和《我是歌手》为中国音乐综艺节目送来了一股春风。
本文通过分析《中国好声音》和《我是歌手》的成功模式，以期为中国音乐类综艺节目的未来发展带来新的见解与启发。
关键词：音乐综艺节目 创新 悬念 大众心理中国音乐综艺节目案例分析——从《中国好声音》到《我是歌手》江南2012年夏天，《中国好声音》红遍了大江南北。
2013年年初，《我是歌手》又给观众带来了不一样的视听盛宴。
据央视索福瑞收视数据显示，《我是歌手》2013年2 月15 日第五期节目的全国网收视再次问鼎全国第一。
与此同时，城市网也以收视率2.11%、收视份额8.37%拿下了全国第一。
无论是从受众、媒体的反响，还是从官方权威数据来看，《我是歌手》都是继《中国好声音》之后的又一巨大成功。
一、节目模式分析1、购买海外版权，将其本土化《中国好声音》由星空传媒旗下的灿星制作公司购买下荷兰音乐节目《The Voice of Holland》的中国版权后制作而成，可以说是中国电视历史上首次真正意义的制播分离。
而《我是歌手》则引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》。
节目团队在借鉴原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上，结合本土实情进行大胆和大手笔的创新改革，以专业的音乐水准、认真的音乐态度以及开创性的节目形态，高标准打造全新的歌唱竞技类节目。
2、整合营销，吸引关注芒果台运用多种手段进行整合营销。
节目播出前，七条概念宣传片在湖南卫视多个时段滚动播出并在各大网站进行病毒式传播。
“非实力唱将，此地危险，非天籁歌喉，无立锥之地”的剽悍宣传语在前期就吸引了广大受众的眼球。
每期节目前后，又有许多新闻报道出炉，话题极具争议性。
线上线下炒作，持续的事件营销，让节目热度经久不息。
经典音乐赏析电视节目
经典音乐赏析电视节目在当今的电视节目中，经典音乐赏析节目越来越受到观众的喜爱。
这类节目不仅能够让观众欣赏到经典音乐的魅力，还能够带领观众深入了解音乐的历史、背景和创作背后的故事。
通过这些节目，观众可以更好地理解和欣赏经典音乐，同时也能够增进对音乐的热爱和理解。
本文将通过对几个经典音乐赏析节目的介绍和分析，来探讨这类节目的魅力和意义。
首先，让我们来看看《名曲欣赏》这档节目。
《名曲欣赏》是中国中央电视台经典音乐频道的一档节目，该节目以介绍和赏析经典音乐作品为主要内容。
每期节目都会选取一首经典音乐作品，通过专家学者的讲解和演奏家的示范演奏，向观众介绍这首音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
此外，节目还会邀请一些知名音乐家和演奏家来分享他们对这些经典音乐作品的理解和演奏技巧，从而让观众更好地感受到音乐的魅力和魅力。
另外一个经典音乐赏析节目是《音乐之声》。
这是一档由美国PBS电视台制作的音乐赏析节目，该节目以介绍和赏析世界各地的经典音乐作品为主要内容。
每期节目都会选取一首著名的音乐作品，通过专家学者的讲解和音乐家的演奏，向观众介绍这首音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
此外，节目还会邀请一些知名音乐家和演奏家来分享他们对这些经典音乐作品的理解和演奏技巧，从而让观众更好地感受到音乐的魅力和魅力。
除了以上两个节目，还有许多其他的经典音乐赏析节目，它们都以介绍和赏析经典音乐作品为主要内容，通过专家学者的讲解和音乐家的演奏，向观众介绍这些音乐作品的历史、背景、创作灵感以及音乐特点。
通过这些节目，观众可以更深入地了解到这些经典音乐作品的内涵和魅力，同时也能够增进对音乐的理解和欣赏。
这些节目不仅能够让观众欣赏到经典音乐的魅力，还能够带领观众深入了解音乐的历史、背景和创作背后的故事，从而增进对音乐的热爱和理解。
共情传播：垂直类音乐节目的大众传播策略——以《我们民谣2022》为例
2023.07在我国综艺节目发展历程中，音乐综艺是不可忽视的一部分，它以“音乐”为主体，通过“竞技”“演唱”这两个关键词的组合，产生了大量家喻户晓的节目。
但随着节目同质化现象的出现，音乐类综艺的发展也遇到了瓶颈。
此类同质化现象使得综艺节目只知模仿他人而失去了自身的特色，一味模仿难以保证自身的质量与品质。
综艺市场必须沉下心来，踏踏实实地制作热度与深度兼备、娱乐性与人文性俱全的节目。
2017年开始，大量垂直类音乐综艺应运而生。
此类节目的产生在某种程度上打破了大众与专业之间的壁垒，拉近了不同圈层观众之间的距离。
《我们民谣2022》是第一档以民谣为主题的音乐竞技综艺，由爱奇艺平台独家播出，一经上线就引发了广泛关注，成为爱奇艺综艺热播榜第一名，拥有相当不错的口碑和影响力。
民谣作为继说唱、电音、乐队、音乐剧之后又一出现在综艺节目中的垂直音乐品类。
“共情”是此类节目成功的重要纽带，与谁“共情”，如何“共情”，把握好“共情”的尺度能有效地提升节目的传播效果。
一、垂直类音乐综艺的发展现状我国音乐类综艺的历史可以追溯到《青歌赛》的举办，随着《超级女声》《中国好声音》等节目的火爆而广泛受到关注，并在户外真人秀的冲击下逐渐出现疲态。
直到2017年垂直类音乐综艺的出现，给音乐综艺市场带来了一轮新的高潮。
垂直类音乐节目不断被开发，受众市场不断扩大，使此类节目逐渐走向大众化、主流化。
但随后，因同质化现象严重和综N 代创新乏力等原因，垂直类音乐综艺再无爆款出现。
2022年，以民谣为主题的《我们民谣2022》再次让此类音乐综艺走向台前。
二、制作特点1.气质构建好的节目是有气质的。
节目气质在一定程度上指的是节目给观众带来的整体风格化感受。
大到舞美视觉的呈现，小到特效字幕的字体都对节目气质产生影响。
好的节目应该拥有清晰的、令人印象深刻的气质。
明确的节目气质能够让观众第一时间对节目产生认知。
“民谣来源于生活”是节目中反复提及的一句话。
《中国好声音》分析
定位高端、颠覆传统的电视大片播出频道：浙江卫视制作方：星空传媒旗下灿星制作公司栏目定位：歌唱选秀类来源：荷兰的选秀节目《The Voice》三大特色：定位高端、赛制新奇、制作精良一、高端音乐精英比赛：对草根狂欢的反拨1、在中国电视节目发展的过程中，很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。
从节目定位角度来分析，《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨，《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。
2、学员：参加过多次选秀；出过专辑；具备职业歌手的素质；有职业演出经验；56名学员中只有16人属于一张白纸，但这16人也大多数来自音乐学院，接受过专业的音乐教育，节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。
3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛，正是由于这些精英的参与，才使得节目的竞争更加激烈，产生的效果更加令人期待。
4、高端定位并非首创，《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。
《好声音》虽然移植国外的节目，但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好，将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起，从而使节目不仅以声服人，更能以情动人。
每位学员平均上台五六分钟，讲故事的时间就有三四分钟。
亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成，满足了观众多重的审美期待。
5、导师顶级、学员顶级二、颠覆传统的赛制与节目流程1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。
2、《超级女声》海选-投票-PK等。
《好声音》：海选放在幕后，编导线上线下去找；学员登台演唱，导师决定是否按灯无人按灯：淘汰一人按灯：学员进入导师队伍多人按灯：权利反转到学员手中，其选择一个导师进入该队伍。
（1）导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力，从而提升学员在观众中的地位和影响力。
（2）导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素，满足了观众的猎奇心理。
四位导师的不同状况——不再高高在上，平易近人，平等对话，残酷赛制下的温情。
浅论音乐在电视节目中的作用
20204News Dissemination新闻传播音乐相对语言来讲是比较抽象、较难理解，但又是能够有效地表达情绪、烘托气氛、塑造人物的影视声音元素。
因而音乐在电视作品中的作用也是举足轻重的。
由于它与画面有机地结合在一起，除了为画面的传播起到良好的作用以外，也为电视作品主题的表达、风格的形成等起到了重要的作用。
一、音乐的运用起到描绘景物激发联想作用描绘本来是绘画的特长，线条、色彩是它的基本手段。
而音乐的描绘是通过声音的运动，声音的模拟来完成的。
对某些自然界或生活中的声音，可以直接模仿或近似模仿的方法，如鸟叫声、山谷回声、小溪流水等都可以用直接模仿。
我国民间音乐《十面埋伏》中可以听到人嘶马叫，刀枪拼响，音乐充分展现古战场的厮杀征战。
在纯音乐中描绘景色景物，听众是在想象中欣赏和感受的，音乐与电视画面结合起来，它使具体的景物形象产生了浓郁的情感色彩。
如在节目中响起鸽哨声、京剧唱腔人们就会想到北京；响起腰鼓、秦腔人们会想到黄土高原；响起黄梅戏人们会想到湖北黄梅县的山水风光等。
音乐还可以通过音色，对常见的景物描绘。
湖面水波粼粼常用竖琴，微风吹拂常用加了弱音器的小提琴颤弓效果，美丽的早晨常用长笛和双簧管。
《冬猎》中就有用钢琴描绘树挂迷人景色的段落。
钢琴音色明亮而透彻，快速下行的琶音似一串串冰凌垂挂枝头，使树挂更显得动人，也使人们一下就进入了冰天雪地，感受到了东北才有的独特景色。
描绘性音乐的使用，可以增加画面的活力，使画面形象更生动，也可以把视觉形象听觉化。
比如那树挂是绝对不会出声的，但钢琴下行的快速琶音把看见的树挂通过声音表现出来了。
比如描写早晨，早晨是一个时间概念，但早晨是一天的开始，有万物复苏，有早晨经常听到的声音形象：鸟鸣、雄鸡报晓、军营号声等。
作曲家描写早晨抓住了这些现象，从而使听众借助联想产生早晨的“视觉”形象。
当然在描绘中或多或少总要体现人的主观感受，在美术中我们要求“形神兼备”，而在音乐中则要求“情景交融”，就是这个道理。
浅析中国电视娱乐节目的现状与发展趋势
目录中文标题、中文摘要、关键词--------------------------------------------------------2 英文标题、英文摘要、关键词--------------------------------------------------------3 前言-----------------------------------------------------------------------------------------4一、我国电视娱乐节目的发展历程--------------------------------------------------5二、我国电视娱乐节目的现状分析--------------------------------------------------6 （一）我国电视娱乐节目取得了长足发展-----------------------------------------6 （二）我国电视娱乐节目存在诸多问题-------------------------------------------10 三、我国电视娱乐节目问题存在的原因-------------------------------------------13 （一）旧时的传媒体制阻碍了娱乐节目的创新----------------------------------13 （二）“收视率至上”影响节目质量-----------------------------------------------13 （三）传统文化与后现主义文化影响节目内容----------------------------------14（四）电视人追逐利润导致节目缺少内涵----------------------------------------15 （五）受众的多变导致节目的内容和形式多变----------------------------------15 四、中国电视娱乐节目的发展趋势-------------------------------------------------16 （一）寓教于乐，绿色娱乐----------------------------------------------------------16（二）以创新为主，借鉴为辅-------------------------------------------------------16 （三）提高传播的文化内涵和格调-------------------------------------------------17（四）满足受众的需要与引导受众进步相结合----------------------------------17结束语------------------------------------------------------------------------------------18 参考文献---------------------------------------------------------------------------------18 致谢辞------------------------------------------------------------------------------------20浅析中国电视娱乐节目的现状与发展趋势摘要：今天电视娱乐节目地位直线上升，其理论研究也在不断升温,研究的视野、角度、方法都有了较大的拓展和延伸，在众多电视节目中，电视娱乐节目成为了一个重要的节目形式。
浅析中国内地流行音乐的主要传播途径
浅析中国内地流行音乐的主要传播途径1340930221 王浩摘要：流行音乐作为最受欢迎的一种音乐，是现代音乐文化中不可缺少的重要组成部分。
借助现代化传播途径和各种商业推广，流行音乐已经影响到了整个社会。
本文试图从不同年代的流行音乐发展过程、传播途径以及其影响来对中国内地流行音乐的主要传播途径进行讨论。
关键词：中国内地流行音乐传播途径一、起源中国内地的流行音乐起源，应当追溯到二十世纪二三十年代的上海，当时的上海作为中国与外界接触的主要点，商业发达，中国艺术与西洋文化碰撞。
在这种种因素下，中国流行音乐开始萌芽，最早的奠基人便是黎锦晖，他是当时著名的民间艺术家，精通古琴和各种弹拨乐器，并且深受中国传统戏曲的影响。
《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等标志着中国内地流行音乐诞生的作品，便是他早期创作的。
黎锦晖当时组件了一个“明月歌舞团”去往全国各地巡演，其中包括后来的著名歌星周璇等人，这也是中国内地流行音乐的第一批音乐人。
随后的三四十年代，在国内音乐文化发展，以及列强为冲击中国传统思想文化等条件下，中国流行音乐发展迎来第一个高峰，代表歌手有周璇、李香兰（日本）、吴莺音等人，这一时期歌曲代表又以黎锦光，陈歌辛等人的作品为主，诸如《夜来香》、《渔家女》等。
这一时期的歌曲起于民间，多极具内地民俗特色，民众接受度高。
但在当时，由于传播条件有限，主要通过人们口耳传唱以及留声机来传播，这就注定了流行音乐在当时影响到的只能是小范围阶层。
在之后诞生了一类歌曲——爱国歌曲，由于抗战时期，以及建国前后时期的特殊社会环境，一大批爱国歌曲应运而生，如《黄河大合唱》、《歌唱二小放牛郎》等，现代更是时常有音乐人通过重新编曲该词，将这些歌曲变得更具流行度。
建国后初期，由于条件有限，全国大部分地区都只能收听广播，而这些歌曲就是当时主要播出的音乐，被广大民众甚至军队所传唱。
二、发展中国内地流行音乐的真正形成，应当是从改革开放开始的，因为从这一时期开始，其发生了巨大变化，无论是曲风，歌词的选材，还是传播方式，都发生了翻天覆地的变化，而主要原因则是借着改革开放的契机，音乐商业化的巨大发展，之前。
浅析当前我国广播电视音乐节目特点及启发
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW152界浅析当前我国广播电视音乐节目特点及启发李欣龙（山东师范大学新闻与传媒学院，山东，济南 250358）摘 要：随着影视行业的快速发展，音乐类节目不断创新，从最初纯粹的音乐选秀节目发展到当下真人秀与选秀相结合、歌手与粉丝合作舞台等综合性类型样式。
本文从现阶段我国广播电视音乐节目的网络化、同质化等特点分析，对未来节目创新力度、为原创型音乐人提供舞台等方面做出启发，打造中国品牌化的音乐节目。
关键词：网络音乐节目；粉丝效应；选秀节目；品牌化随着网络逐渐实现全覆盖化，数字媒体早已成为人们日常生活中获得最新信息的主要载体。
进入新媒体时代，广播电视行业呈现出蒸蒸日上的发展趋势，各种电视节目大量涌现，其中受大众欢迎的仍然以音乐类节目居多，集娱乐、审美、教化、文化传播功能于一体，满足受众的文化需求。
但随着音乐节目数量的增多，我国广播电视音乐节目呈现出同质化特点，在发展上面临着巨大的挑战，网络媒体对传统电视媒体的冲击，竞技选秀类音乐节目的崛起，当机遇与挑战并存，音乐节目如何根据自身特点做出创新改变，如何在一定程度上提升节目的欣赏价值和收视率，成为当下需要解决的重要难题。
一、网络音乐节目占比逐渐超过电视音乐节目，二者更需要重视节目质量与创新力度网络媒体对传统媒体的冲击不仅体现在电视节目方面，报纸、书刊杂志等纸质类传统媒体已经在新媒体时代另求出路，网综网剧在资金投入、宣传力度、受众范围等方面已逐渐超过电视。
针对于音乐节目来讲，不同的视频播放平台已推出具有自身代表性的网络音乐系列节目，如爱奇艺自制独播的《青春有你》、腾讯的《明日之子》，在原有的大量粉丝基础之上，不断吸引新受众进行观看，保证平台收视率。
对于电视音乐节目来说，如浙江卫视的《中国好声音》，同样播出多季，但随着新型音乐节目不断推出，竞争优势不断下降，收视率、话题量逐渐减弱，网络音乐节目占比已超过电视音乐节目。
我国音乐类综艺节目市场现状及未来发展趋势
我国音乐类综艺节目市场现状及未来发展趋势引言近十年来，我国居民人均教育文化娱乐支出总体呈现上涨趋势，这说明我国居民的消费需求已发生转变，精神文化消费呈现增长态势。
在此背景下，我国音乐类综艺节目也火爆起来，主要经历了三个阶段的发展。
音乐类综艺节目1.0 时代形势和内容较为单一，以全国青年歌手电视大赛为代表；2.0 时代节目规模不大，宣传力度也有限，以选秀类音乐节目为主；3.0 时代音乐类综艺节目不断实现创新发展，在节目的更新迭代中实现一次又一次的突破[1]。
从音乐综艺类节目的市场发展来看，目前主要有选秀竞技类、文化教育类、互动类等等。
随着音乐类综艺节目市场的发展，竞争也越发激烈，部分节目收视率呈现放缓趋势，解决音乐类综艺节目的发展瓶颈，并探索未来发展趋势是本文研究的意义所在。
本文主要从市场和经济角度入手，探索我国音乐类综艺节目的发展，希望可以为音乐文化产业的发展提供参考。
一、我国音乐类综艺节目市场现状目前来看，我国音乐类综艺节目呈现出多样化特征，本文主要从市场格局和经济角度进行分析，借助相关案例进行全面论述。
（一）市场影响力持续提升《中国好声音》《我是歌手》《蒙面唱将猜猜猜》等音乐类综艺节目曾经掀起我国综艺节目市场的浪潮，为观众带来了良好的视觉和听觉感受。
虽然其中一些节目不再延续，但更多音乐类综艺节目进入市场，其影响力不容小觑。
从2020年上半年的数据来看，音乐类节目共有13 档，微博提及量超过2.8 万条，微信刊发量超过11万篇，网媒报道量超过18 万篇[2]。
这些数据充分说明，音乐类综艺节目属于综艺市场十分热门的题材，并且在市场中保持着高热度。
今年以来，虽然部分音乐类综艺节目的收视率有所下降，但是有些节目的市场影响力依然十分强劲。
以跨屏互动音乐综艺《为歌而赞》为例，节目首播平台观看超过5100 万，其间登上20 个热点，互动量超过183 万，这进一步说明音乐类综艺节目的市场影响力持续提升，音乐类综艺节目创新发展是与市场需求相统一的发展模式。
新媒体背景下电视综艺节目营销策略分析——以《歌手》为例
产能经济371新媒体背景下电视综艺节目营销策略分析——以《歌手》为例薛佳辰 河北农业大学渤海校区摘要：随着互联网技术的发展，网络作为新媒体发展的主要组成部分，以其受众面广、更新快等优点，受到人们的广泛关注。
在新媒体快速发展的背景下，网络媒体的发展给传统的电视节目的生存带来了巨大的挑战。
面对挑战，电视节目必须保持自己的特色，借助新媒体进行营销和推广。
本篇文章以《歌手》为载体，分析在新媒体时代下电视节目的营销策略。
关键词：新媒体；《歌手》；营销策略；综艺节目 中图分类号：G229.23 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2018)007-0371-01在全媒体时代，湖南卫视通过引进海外节目《我是歌手》，将节目内容本土化，创新改造成符合中国观众欣赏角度的电视节目，利用新媒体的长处进行了一次立体化、多元化、全方位的品牌营销。
直至现在，《我是歌手》已经有完整的四季节目播放完毕，第五季改名为《歌手》，2018年一月份在湖南卫视继续播放。
在品牌营销实际推广过程中，湖南卫视根据《歌手》的特点，联合运用移动和互联网媒体的优势，制定和实施了一套内容丰富、层次清晰且深入、联动性强的营销策略。
一、微营销：信息及时更新，塑造品牌形象所谓微营销，是一种传统营销方式与现代信息技术网络营销相结合的新型营销方式。
近年来，移动互联网技术和移动智能终端技术的成熟与完善，微信、微博等手机客户端迅猛发展，给人们的生活带来了巨大的变化，微信和微博等制造的话题成为人们日常的谈资，制造的话题还可以给相关企业带来可观的效益。
《歌手》巧妙的利用微营销进行宣传，机敏的抓住人们关注热门话题的机会，及时注册了新浪微博官方账号，在微博上话题量讨论的多少，已经逐渐成为一档节目收视率和影响力的重要评判标准。
首先，在《歌手》播出之后，官微会根据每期观众的反应，制造微博话题，引发网友一起讨论，实现歌手和网友的有效互动，一个吸引观众的话题，经常会在当天引发一场轩然大波，因此达到增加《歌手》微博粉丝，扩大节目的影响力的效果，实现了话题营销。
中国音乐综艺节目的创新路径分析——以《声入人心》为例
声屏世界2020/7实践与创新栏目透视近年来，国内音乐类电视节目层出不穷，这一类型的节目虽然数量众多，但确实存在着不少弊端，如过度借鉴国外节目、同质化严重等。
中国如何制作出自己的原创音乐综艺节目，并使其保持生命力，是当下各大节目制作方面临的最大挑战。
《声入人心》第一季荣获“第25届上海电视节白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目”，并被国家广播电视总局评为“2018年第四季度广播电视创新创优节目”。
它的成功是国内音乐类综艺节目的一次全新尝试，不仅更新了大众对于音乐类综艺节目的认知，对于大众更好地认识歌剧和音乐剧这种高雅音乐也起到了积极的推动作用。
《声入人心》突破了国内音乐节目现阶段的发展瓶颈，从多个维度进行了创新。
节目模式的突破不同于现有的大多数以流行音乐为主题的综艺节目，《声入人心》首次引入了古典美声和音乐剧的概念。
节目组前期进行调研发现，音乐剧及歌剧舞台对于演员的专业要求非常高，要求演员既要有专业的音乐素养，又要具备卓越的外形条件、高超的表演能力等。
歌剧及音乐剧演员的进修成本较高，通常要出国进行学习，花费大量的金钱和时间成本，然而演员的收入却是不容乐观的。
鉴于调研情况，节目的总导演任洋提出，他想要通过制作《声入人心》这档节目让观众对美声的专业知识有一定的了解，希望一定程度上消减大众对于美声的偏见。
《声入人心》以美声和音乐剧表演作为节目内核，将大众眼中小众的音乐形式与流行音乐跨界融合，进行了综艺化、娱乐化的包装，实现了对音乐作品的全新演绎，在受众接受度上做到雅俗共赏，降低了接受成本。
在此之前，国内音乐类型节目中几乎没有与歌剧和音乐剧相关的，而《声入人心》则大胆地将高雅音乐作为节目呈现的主要元素，带观众近距离感受古典美声和音乐剧。
这一独创性的决策为节目定下了独特又高雅的基调，既使节目当中音乐艺术的呈现方式更加丰富多样，也使观众感到这种小众领域的音乐类型不再那么神秘。
欧文·戈夫曼（Erving Goffman ）的拟剧理论提出，不仅要将前台表演呈现在受众面前，同时后台的情况也要一并展现给受众。
从传播学角度分析与反思《快乐女声》节目
从传播学角度分析与反思《快乐女声》节目广西南宁市陆柳冰内容摘要2009年夏天，湖南卫视热播的电视音乐选秀节目《快乐女声》取得了很好的收视率，在续《超级女声》后，又刮起了一阵高潮。
《快乐女声》前身为湖南卫视2004年起举办的《超级女声》。
《超级女声》自2004年起共举办2004、2005、2006年三届比赛，当时在中国刮起了一阵选秀之风。
在连续三年取得了空前巨大的成功之后，2009年的《快乐女声》进行了一些调整，又迎来了新的一轮选秀风。
在《快乐女声》热播的同时，也引发了我们一些思考：为什么在当前形势下《快乐女声》能再次引领国内选秀节目，引发热潮？本文将以传播学角度分析《快乐女声》的热播原因及其未来发展方向。
【关键词】音乐选秀节目快乐女声传播学绪论从2004年开始，一种新的电视节目形态——“音乐选秀”在我国兴起和蔓延，居高不下的收视率与巨额的广告收入使得“音乐选秀”节目成为一道令人瞩目的电视文化奇观。
第一个较为成熟的“音乐选秀”节目是湖南卫视推出的《超级女声》，节目成功的运作与核心理念迅速得到认同。
一时间，国内纷纷推出同类型的电视节目，如《加油!好男儿》、《我型我秀》等。
经过起步期、发展期和调整期，湖南卫视再次推出2009年《快乐女声》，取得了广泛的关注。
[1]本文将从传播过程的五个环节--传播者、传播内容、媒介、受众、传播效果对这个节目进行分析，并思考其存在的问题和未来的发展方向。
一、《快乐女生》节目出现的背景《快乐女声》的前身是《超级女声》。
《超级女声》是由湖南娱乐频道始创的声乐比赛节目，2004年3月起，《超级女声》活动在湖南电视台地面频道实验推出。
5月起，该活动登临湖南卫视向全国播出；5月底，武汉唱区拉开战幕，7月下旬起，成都唱区、南京唱区同时开唱；8月底9月初，2004年度总决赛拉开战幕。
第一届的《超级女声》设立了长沙、武汉、南京、成都四个赛区，吸引了6万余人报名参与，节目播出后受到广泛的关注，开始走向全国。
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中国电视音乐节目的传播分析
作者：吴明阳
来源：《智富时代》2017年第11期
【摘要】我国传媒进入融媒时代的现象并不是偶然，社会与政策的调整改变对媒体的发展有着重大的影响。
面对互联网的渗透性、发展速度的加快，以及同质化节目日趋严重，传统媒体必须加快转型，转型必将成为传统媒体的中必任务之一，在借鉴国外发达国家传统媒体转型经验的基础上，结合中国特色，找出一条适合自身的转型和发展之路
【关键词】新媒体；音乐节目；传播
电视音乐节目各种音乐、歌曲表演为基本构成框架，运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作，通过电视屏幕播出，给观众音乐鉴赏的音乐节目。
自从《超级女声》播出后，电视音乐节目出现了新的模式，并且迎来了新的时代，电视音乐类选秀节目应运而生。
然而，我国的电视音乐节目经历了辉煌之后，逐渐让观众产生了审美疲劳，同质化节目现象严重，甚至陷入生存困境。
直到《中国好声音》和《我是歌手》的强势播出，电视音乐类节目才再度引起关注。
一、新媒体时代电视音乐节目的现状
步入21世纪后，新媒体的发展如日中天，从只有运用PC终端的QQ、BBS论坛、贴吧到现在三屏合一的微博、微信、视频网站、各类手机APP等等，新媒体早已融入了我们生活的方方面面。
自2014年中旬，湖南卫视再次产业升级，开启了创办自己新媒体平台的先例。
湖南卫视的《我是歌手》与浙江卫视的《中国好声音》近年来在我国走红，备受关注。
这两档节目在"融媒传播"中都有卓越的表现，除了正常的电视节目播出以外，都与新媒体有紧密的合作，《我是歌手》和其独播网络视频平台乐视网签约之后开办芒果TV网络独播平台，《中国好声音》与腾讯签约独播，并且它们都自己的官方微博、微信等网络互动平台。
在同质化节目泛滥的时代，有内容才是王道，像《我是歌手》、《中国好声音》这样的电视音乐节目，在节目定位、赛程设置、节目环节、舞台美术、摄像非编、音响效果等方面都是专业级的标准。
由此看来，精良的品质内容是电视音乐节目持续发展的原动力，而准确多样的媒介运用是另节目如虎添翼的法宝。
二、融媒传播特征--以《我是歌手为例》
《我是歌手》作为湖南卫视优质高收视节目之一，媒介融合的踪迹随处可寻，第一，作为一档电视音乐节目，《我是歌手》的主战场仍旧是电视，其高水准、专业性的节目内容把观众牢牢守在电视机前；第二，拥有自己官方网站，发布比赛实时信息，节目精彩瞬间，以及歌手深度访谈，幕后揭秘等；第三，与乐视网签约网络视频独播，观众可以在乐视网同步收看我是歌手，并且乐视网开办了《我是歌手》专题，为受众提供更多信息与互动。
《我是歌手》利用
湖南卫视网络独播平台芒果TV播出视频节目；第四，开设了官方微博，微信，化及百度贴吧；第五，推出了首款《我是歌手》手机APP，并建立了《我是歌手》APP与腾讯合作的QQ 空间；第六，节目组首次尝试与各大电影院线合作，观众能够在全国10多个城市走进电影院观看《我是歌手》总决赛。
该节目除了在传统电视收看，几乎已经深入到了生活的各个角落，只要能够看到的地方，都会有《我是歌手》的身影。
三、新媒体时代电视音乐节目的传播策略--以《我是歌手为例》
（一）网络视频传播
智能手机和家庭以wifi的普及推动了移动端视频的快速増长，视频用户规模也在持续稳定增长，其中手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。
并且2014年上半年，网络视频发展呈现出一些新变化，收看渠道方面，网络视频用户继续向移动端转移。
网络环境的完善、智能设备的普及以及视频厂商在客户端的推动共同促进了移动端视频用户的快速增长。
这些数据表明，台式电脑和笔记本仍旧是人们收看视频的首选渠道，而手化和平板电脑的使用率快速增长，则说明用户在移动端看视频的习惯也在逐渐养成，且用户收视的目的性、主动性也越来越强。
（二）微博传播
微博，是我国一个基于用户信息分享、传播以及获取的平台，有着时效性、随意性、互动性等特点。
2009年，新浪也成为口户网站中第一家提供微博服务的口户网站。
随着微博在网民中的日益火热，微博效应已逐渐形成，正悄然进入我们的生活。
微博的出现把所有人拉入了自媒体时代，从此每个人不单是信息的接受者，更是信息的传播者。
在誠媒进程中，许多传统媒体纷纷进入互联网领域，微博便是其中之一，很多媒体和节目都拥有自己的官方微博。
在微博上的话题讨论量的多少，已经逐渐成为节目关注度与收视率的一张晴雨表。
一档节目收视率如何、网民关注程度离不高，都能够在微博上的显示其热度和影响力。
截止2015年4月，《我是歌手》的官方微博已有290余万的粉丝量。
节目组通过微博会不时更新节目相关信息，并与各节目主持人、参赛选手、湖南卫视等官微联动起来，推出话题与网友互动。
微博己成为很多传统电视节目不可缺少的"互动"阵营，而这种微博与电视的融合也呈现出有增无减的趋势。
（三）腾讯途径传播
腾讯，是中国最大的互联网综合服务商之一，拥有中国服务用户最多的互联网企业。
而与传统电视联姻，定会擦出意想不到的火花。
《我是歌手》第一季就与QQ合作，在QQ空间里共同推出了《我是歌手》APP。
QQ是在用户规模、受众匹配度、传播效果等方面有着良好表现，拥有近6亿用户的QQ中年轻用户与《我是歌手》收视群体高度吻合。
据了解，截至第一季总决赛当晚，QQ空间《我是歌手》APP互动量已突破千万、通过社交渠道传播过亿。
节目开播伊始，《我是歌手》APP即在QQ空间同步上线。
早在《我是歌手》节目的筹备期，腾讯
与湖南卫视就己展开深度合作、确定方案。
作为中国首款视网互动APP，此次合作具有的重大意义在于，中国最大的社交网络与中国最受喜爱关注的电视音乐节目之一强强联手，也是代表着传播渠道与受众的叠加，在提供精彩内容的同时开拓了互动营销的新模式。
微信作为一个成长急速的互联网平台新秀，越来越多的传媒、企业、商家注意到了它的价值。
截至2013年11月，微信注册用户量已突破6亿，其海外用户超过了1亿。
2013年第四季度，微信的月活跃用户数达到3.55亿。
微信一成为亚洲地区最大用户群体的移动即时通讯软件。
既微博之后，微信成为各大媒体转战和融合的有一大互联网领域。
为了方便观众们了解节目中最新的独家资讯、花絮及幕后等信息，节目组已开通了《我是歌手》第二季的官方微信，将用文字、图片、语音等多种形式发布观众最想了解的节目内容，包括独家新闻推荐、幕后花絮、精选专题、最新视频等等。
为了吸引受众的注意，创造巧为深度体验的互动，节目组在推广方面在官方微信平台发布"《我是歌手》四六级统一考试"趣味考卷，邀约粉丝们前来答题，在回顾《我是歌手》第一季的同时，准备迎接第二季的盛大开播。
在送份由《我是歌手》精必准备的趣味考卷中，问题分为四级、六级、和火星级等诸多爆笑问题。
只有曾认真观看过《我是歌手》第一季并对其印象深刻的观众乂有可能迅速准确作答。
随后官方微信的内容更加丰富，互动性增强。
除了推送台前幕后的各种资讯，受众可以了解到《我是歌手》收视情况和相关数据，每周竞演歌曲、排名。
并且与芒果TV联动起来，受众可以观看节目精彩瞬间。
更重要的是，微信平台增添了节目互动，比如：微信摇一摇得红包，我是歌手微网站、微社区、歌手全、看图猜歌、伴奏猜歌等。
另外，听审报名也可以通过官方微信的渠道给节目组提交申请。
【参考文献】
[1]郝晓思.《我是歌手》的营销之道山[J].新闻世界，2013（06）.
[2]郑天放.《我是歌手》的传播策略[J].新闻世界，2013（07）.。