中等职业学校动画专业系列教材内容简介.
中等职业学校动画专业系列教材内容简介
《中等职业学校动画专业系列教材》此教材共分动画基础，手绘动画，电脑动画和动画选修四大部分，每部分分5本共计20本，是中国教育发展战略学会终身教育工作委员“动画教育办公室（简称动教办）”委托一批资深的动画创作和教学人员，基于中等职业院校教育学生的特点研发而出，是我国目前在中等职业院校教育领域里最完整最权威得一套教材；它以动画制作过程为主线，注重动画教学、实践制作和动画片生产全过程的有机结合，适应动画制作企业用人标准，对动画专业毕业生直接上岗工作能力具有十分重要的意义。
教材从动画制作的前期策划到分镜脚本，原画创作到特效合成，以及音乐、音效、混录、出双片等等，涉猎内容广泛全面且详细。
《中等职业学校动画专业系列教材》既是为中职类院校量身打造的战车，也可算是动画学习者得必备武器。
另外如果是中职类院校订购的话，为配合教材使用，编写组还随书提供中等职业学校动画专业教学计划，教学大纲、教学案例和实习案例；并且免费为各个中等职业学校专业教师提供实践教学技能培训，为学员提供动画制作实战训练机会。
教本内容涵盖概括说明：动画基础部分《动画概论》主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。
同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。
书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
中职动画课程教案
中职动画课程教案教案标题：中职动画课程教案教案目标：1. 了解动画的基本概念和原理。
2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用。
3. 培养学生的创意思维和艺术表现能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 动画的基本概念和原理：a. 动画的定义和分类。
b. 动画的基本原理，如关键帧、补间动画等。
c. 动画制作的基本流程。
2. 动画制作的基本技巧和工具使用：a. 学习使用动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
b. 掌握绘制角色和场景的基本技巧。
c. 学习使用时间轴和图层管理动画元素。
d. 学习使用动画效果和过渡效果增强动画表现力。
3. 创意思维和艺术表现能力的培养：a. 鼓励学生进行创意思维训练，如头脑风暴、故事板制作等。
b. 引导学生学习角色设计和故事情节构建。
c. 鼓励学生通过动画表达自己的想法和情感。
4. 团队合作和沟通能力的培养：a. 安排学生分组合作完成动画制作项目。
b. 强调团队合作的重要性，培养学生的合作意识和沟通能力。
c. 引导学生学习如何有效地分工合作，协调资源和时间。
教学方法：1. 演示法：通过示范和演示动画制作的基本技巧和工具使用。
2. 实践法：安排学生进行动手实践，制作简单的动画作品。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享创意和交流经验。
4. 评估法：通过观察学生的动画作品和参与度评估学生的学习效果。
教学资源：1. 动画制作软件：Adobe Animate、Toon Boom等。
2. 视频教程和在线资源：提供学生学习和参考。
3. 角色设计和故事板模板：帮助学生进行创意思维和故事构建。
教学评估：1. 学生动画作品评估：评估学生动画作品的创意、技术运用和表现力。
2. 学生参与度评估：观察学生在课堂上的积极参与和合作情况。
3. 学生自评和互评：学生对自己和同伴的动画作品进行评价和反思。
教学时间安排：本教案建议将中职动画课程安排为每周2-3节课，每节课45分钟，总共约为16-20周的教学周期。
动画制作教案(中职教育).docx
动画制作教案本节的课程标准内容:了解常见的多媒体信息，如声音、图形、图像、动画、视频的类型、格式及其存储、呈现和传递的基木特征与基木方法；能选择适当的工具，分别对声音、图形、图像、动|師、视频等信息进行裁减；能解释多媒体信息采集的基本工作思想；能根据信息呈现需求，选择适当的工具和方法，分别对声音、图形、图像、动画、视频等多媒体信息进行适当的处理。
本节课程标准分析：1、了解计算机动画的基木原理和制作屮常用的方法；2、以flash动画制作工具为平台，初步掌握二维动画的制作教材分析：【教学题口】二维动画(FLASH)制作(一)P71-73【主要内容】本节课以介绍计算机动画基本原理和常见计算机动画的生成方式为主线将简单动训制作屮的对象移动和变形的操作分别穿插在关键帧动训和变形动训中。
本节课遇到的一些专用名词将贯穿于flash动画制作过程，因此让学生理解各种名词将对以后的教学有很大好处。
木节课主要包含以下知识点：1、计算机动画的分类2、F LASH动画的启动及其界面和基木操作的介绍3、文档屈性的设置及元件、库、场景、时间轴的概念4、基本对彖的画法，用画空心圆和实心圆的方法介绍描绘色和填充色的应用5、关键帧、空白关键帧的概念及其创建方法6、简单对象的移动、变形动画的制作方法7、文件的保存和导岀影片【重难点】重点：简单对象的移动、变形动画的制作方法难点：计算机动画的分类；关键帧、空白关键帧的概念；学情分析FLASH是当前非常流行的二维动画制作软件，在网络上见到的动应大多由其生成，因此学生对flash动画并不陌生，并且学生对flash动画也抱冇强烈的好奇心和学习兴趣，这为我们的教学打下坚实的基础；但制作flash的一些专用名词在本节教淫初可能会冇淫生不能很好的理解，应讲解细致些。
教学目标:【知识与技能目标】了解计算机动画制作原理和方法，掌握儿种简单动画的制作。
【过程与方法】通过一段flash动画，让学生了解动画中的对象是怎样移动或变形的，引导出木节课要讲解的内容一一对象的移动和变形。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程摘要：1.动漫设计课程的简介2.课程内容和教学方式3.就业前景和应用领域4.学生作品展示及评价5.总结与展望正文：动漫设计课程是一门针对中专学生的专业课程，旨在培养具备动漫设计制作技能的应用型人才。
课程内容涵盖了动漫设计的基本理论、绘画技巧、动画制作技术以及相关软件的应用等方面。
在课程设置方面，动漫设计课程主要包括以下几个部分：1.动漫设计理论：介绍动漫设计的基本原理，包括人物设定、背景设定、故事情节等，培养学生具备良好的创意思维能力。
2.绘画技巧：教授素描、速写、色彩等绘画基本技巧，为动漫设计制作打下扎实的基础。
3.动画制作技术：介绍动画制作的基本原理，包括人物动作设计、背景绘制、摄影表制作等，使学生掌握动画制作的全过程。
4.相关软件应用：教授学生使用常见动漫设计软件，如Photoshop、Illustrator、Flash 等，提高学生的实际操作能力。
在教学方式上，课程采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新能力。
教师通过案例分析、现场演示、分组讨论等形式，引导学生掌握动漫设计的要领。
此外，课程还安排了丰富的实践环节，如课题创作、作品展示等，让学生在实际操作中不断积累经验。
学生毕业后，可以在动画制作公司、游戏公司、广告公司等相关企业从事动漫设计工作。
随着我国动漫产业的快速发展，动漫设计专业的就业前景十分广阔。
为了展示学生的学习成果，课程设置了学生作品展示环节。
教师和学生共同评价作品，发现问题并改进，以提高学生的设计水平。
通过作品展示，学生不仅能够检验自己的学习成果，还可以互相学习、取长补短。
总之，中专动漫设计课程是一门集理论知识和实践技能于一体的综合性课程，旨在培养具备专业素质的动漫设计人才。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程摘要：一、动漫设计课程的简介1.中专动漫设计课程的背景2.中专动漫设计课程的目标二、动漫设计课程的主要内容1.动漫设计基础课程a.素描与速写b.色彩与构成c.设计与创意2.动漫制作技术课程a.动画制作流程b.角色与场景设计c.运动规律与关键帧3.计算机辅助设计课程a.平面设计软件b.三维建模与动画软件c.后期制作软件三、动漫设计课程的实践环节1.课堂实践a.个人与小组项目b.模拟实战演练c.作品展示与评价2.校企合作a.企业实习b.项目合作c.职业规划指导四、动漫设计课程的就业方向1.动画制作公司2.游戏公司3.广告公司4.设计工作室5.自主创业正文：在我国，动漫产业近年来得到了快速发展，市场对动漫设计人才的需求也日益增加。
为了满足这一需求，许多中专学校纷纷开设了动漫设计专业课程。
本文将对中专动漫设计课程进行简要介绍。
一、动漫设计课程的简介中专动漫设计课程主要针对初中毕业生，为他们提供一个系统的动漫设计教育。
课程旨在培养具备一定艺术素养、掌握动漫设计基本技能的应用型人才。
学生通过学习，可以熟练掌握动漫设计相关知识和技能，为将来的职业生涯打下坚实基础。
二、动漫设计课程的主要内容1.动漫设计基础课程基础课程是动漫设计学习的基石。
课程包括素描与速写、色彩与构成以及设计与创意。
通过这些课程的学习，学生可以锻炼基本的绘画技巧，培养良好的审美观和创意思维能力。
2.动漫制作技术课程技术课程旨在让学生了解动漫制作的整个流程，掌握角色与场景设计、运动规律与关键帧等技能。
这些课程将帮助学生熟悉动漫制作的各个方面，为将来的工作做好准备。
3.计算机辅助设计课程在现代动漫设计中，计算机技术起到了举足轻重的作用。
课程涵盖平面设计软件、三维建模与动画软件以及后期制作软件的应用。
学生通过学习这些课程，可以熟练运用各类软件工具，提高设计效率。
三、动漫设计课程的实践环节1.课堂实践课堂实践是学生将所学知识应用于实际的重要环节。
《三维动画设计与制作》中专课程标准
《三维动画设计与制作》课程标准课程名称：《三维动画设计与制作》适用专业：中等职业学校《计算机及应用》1．前言1．1课程性质本课程是中等职业学校《计算机及应用》专业网页设计与制作、多媒体制作技术和动漫设计与制作专门化方向的一门专业核心课程。
培养学生从事多媒体制作应具备的图形图像设计与制作能力，为提高学生的就业能力奠定基础。
《三维动画设计与制作》是中等职业学校数字媒体专业的一门重要的专业课程。
该课程在动漫设计制作领域中占有重要的地位。
本门课主要通过对3ds Max的应用来培养学生立体创作思维、空间想象能力和动画制作能力。
3ds Max软件是目前国内使用最广泛的三维动画软件，在游戏制作、电视广告制作、工业造型、建筑艺术等领域，3ds Max占据了主流地位，能否应用3ds Max及其相关软件进行三维动画设计成为衡量这些行业人员的文化技能素质的标志。
因此，《三维动画设计与制作》课程的学习在中等职业学校的地位逐渐得以提升。
1．2设计思路本课程标准的设计以数字媒体专业学生的就业为导向，坚持以应用为主旨和特征构建教学内容，坚持理论知识以适用、够用为主，突出实践技能教学，兼顾本专业新技术、新知识，注重自学指导和学生能力的培养，体现“学生是学习主体”的原则，满足学生就业和职业发展的需要。
2．课程目标通过本门课程的学习，学生可以掌握关键帧动画、约束动画、空间动力学动画、角色动画、粒子动画以及渲染类特效动画制作的基本技法，能够熟悉三维动画从模型创建到材质编辑到动画制作、特效处理、以及后期编辑等制作流程。
从而为将来从事的影视片头设计、影视广告和影视短片的设计制作等工作打下良好的基础。
职业能力目标：掌握关键帧动画的制作●了解约束路径动画●知道力学动画制作●了解特殊效果制作●掌握后期合成3．课程内容和要求4．实施建议4．1教材编写1、教材编写要以岗位职业能力分析为指导，以《三维动画设计与制作》课程标准为依据。
2、教材编写要以岗位任务引领，以工作项目为载体，强调理论与实践相结合，按活动项目组织教学内容。
中职动漫课程教案大纲
中职动漫课程教案大纲教案标题：中职动漫课程教案大纲教案大纲是中职动漫课程的教学指导文件，旨在明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面的要求，为教师提供教学指导和课程安排的参考。
以下是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导：一、教学目标：1. 知识目标：通过学习中职动漫课程，学生将了解动漫的基本概念、发展历程和相关理论知识。
2. 技能目标：培养学生的动漫创作技能，包括故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的能力。
3. 情感目标：培养学生的动漫欣赏能力，培养对动漫艺术的热爱和创造力。
二、教学内容：1. 动漫基础知识：动漫的定义、分类、发展历程等。
2. 动漫创作技巧：故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 动漫艺术欣赏：学习欣赏优秀的动漫作品，分析其艺术特点和创作方法。
三、教学方法：1. 讲授法：通过教师讲解、演示等方式，传授动漫基础知识和创作技巧。
2. 实践法：组织学生进行动漫创作实践，如故事情节构思、角色设计、场景绘制、动画制作等。
3. 合作学习法：鼓励学生进行小组合作，共同完成动漫创作项目，培养团队合作和沟通能力。
四、评估方式：1. 课堂表现：包括学生的参与度、表达能力、合作精神等方面的评估。
2. 作业评估：对学生的动漫创作作品进行评估，包括故事情节、角色设计、场景绘制、动画制作等方面的评价。
五、教学资源：1. 教材：选择适合中职动漫课程的教材，如《动漫基础教程》等。
2. 多媒体教具：利用多媒体设备展示优秀的动漫作品，辅助教学。
3. 动漫创作软件：提供学生使用动漫创作软件的机会，如Toon Boom Animation等。
六、教学安排：1. 总体安排：根据课程学时和教学目标，合理安排每个教学单元的内容和学时分配。
2. 具体安排：根据教学内容和教学方法，制定每节课的教学计划和教学活动安排。
以上是中职动漫课程教案大纲的撰写建议和指导，根据具体情况，可进行适当调整和补充。
在教学过程中，教师应根据学生的实际情况和学习需求，灵活运用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。
《动画运动规律》课程标准
《动画运动规律》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业必修的一门专业核心课程，是在《动漫造型》《美术基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握动画绘制的基础知识和基本技能，为《三维动画设计》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合运动规律基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类动漫与游戏制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出动画绘制应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校动漫与游戏制作专业‘工作任务和职业能力’分析表”，依据课程目标和动画制作等工作的岗位需求，围绕动画制作的关键能力，反映动画制作的新知识、新技术、新方法，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以动画运动规律基础知识与技能为主线，设置模块和教学单元，将动画绘制的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律和职业成长规律，参考职业岗位的结构设计流程，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握动画运动规律的基础知识和基本技能，能进行动画制作，养成良好的职业品德和职业素养。
1.了解动画制作流程，知晓动画运动规律的重要性。
2.掌握动画运动规律的理论知识，能运用人的动作、自然现象、动物的运动规律进行创作。
3.掌握基础的动画制作技能，能就角色动画运动进行构思与创作。
4.掌握分镜头脚本的创作方法，能依据分镜头脚本的内容完成绘制，并结合后期剪辑的需要进行创作。
5.具备分析问题、解决问题以及自主学习的能力；具备良好的职业道德、职业操守和严谨求实的职业品质。
五、课程内容与要求六、实施建议（一）教学建议1.充分挖掘本课程思政元素，积极组织课程思政教育活动，将立德树人贯穿于课程实施全过程，充分发挥本课程的育人功能。
中等职业学校《动画制作》课程标准
XXXX中等职业学校《动画制作》课程标准一、课程性质（一）课程定位《动画制作》课程是计算机技术应用专业平面设计方向的一门专业方向课程，是一门实践性很强的课程。
主要学习二维动画的制作和交互式设计的内容。
通过本课程学习，学生应能够完成二维动画师、网页动画师岗位上的flash动画制作任务。
企业要求平面动画制作人员不仅具有平面图形设计能力，而且还要具备动画基本设计能力。
本课程以项目化、任务化为表现形式，贯彻理论联系和实践相结合的原则，采用“实践一理论一实践”的方式开展，在保证内容的科学性和知识点的完整性的前提下，不刻意追求内容的系统性和完整性,而是着眼于培养学生的综合应用能力。
（二）课程任务本门课程主要是让学生熟练掌握平面动画制作技术，培养学生平面动画设计创意的思维和技巧，使学生不仅具有平面动画高级制作能力和平面动画基本设计能力，还具有良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会岗位需求的高级平面动画制作职业技术人才。
本课程开设在第三、第四学期，是在学生已经学习了《计算机应用基础》、《Photoshop》等专业基础课和《平面构成》、《CorelDraw》等专业方向课的基础上开展的，同时又为《Illustrator》、《商业摄影》等课程的学习提供支持与帮助。
在本专业方向中具有承前启后的重要作用。
二、课程目标（一）总体目标课程以工作过程为导向，工学结合，强化学生的操作技能，让学生熟练掌握平面动画制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧,使学生具有较强的平面动画设计能力、良好的语言文字表达能力，并养成诚信、刻苦、善于沟通和团队合作的职业素质，成为符合网站开发、广告设计、电子杂志制作、游戏开发等社会需要的动画制作职业技术人才。
（二）具体目标1.职业关键能力学习计算机动画的一些基础知识，掌握Flash软件的一些基础的使用方法，应用技巧。
《三维动画制作》教学大纲(中职)
《三维动画制作》课程教学大纲一、课程的性质与任务（一）课程的性质3DS MAX是一种较流行的专业三维动画制作软件，在动画、多媒体、游戏、影视、广告和效果图设计等领域有着广泛的应用。
《三维动画制作》课程以3DS MAX软件的应用为主要教学内容，该课程是计算机应用技术专业、多媒体技术专业以及动画设计与制作专业的专业必修课。
（二）课程的任务本课程的目的是培养学生运用3DS MAX进行三维模型设计制作以及基本动画制作的能力。
二、课程的教学目标（一）知识目标（1）了解计算机动画制作的原理。
（2）认识3DS MAX是一个怎样的软件，及其一般工作流程。
（3）熟悉3DS MAX的应用界面，掌握命令面板的操作方法。
（4）通过不同的视图，正确理解并应用三维空间。
（5）理解三维造型、材质编辑、灯光设置、摄像机设置和动画制作的有关概念。
（二）能力目标（1）掌握创建二维及三维模型的方法，以及模型的编辑方法。
（2）能够熟练制作各类常见的材质。
（3）掌握灯光和摄像机的设置方法。
（4）能够根据实际需要完成静态效果图的制作。
（5）掌握关键帧动画、路径动画和连接动画的制作方法。
（三）素质目标（1）使学生充分认识3DS MAX在动画、多媒体、游戏、广告和效果图设计等领域的广泛应用，提高学生对本课程的学习兴趣，充分调动其学习积极性。
（2）通过造型和动画的设计制作训练，培养学生的抽象思维能力和形象思维能力。
（3）激发学生创新意识和创新欲望，培养审美情趣。
（4）培养认真、刻苦、勇于实践的工作作风，养成规范、严谨、精确的工作态度。
三、教学内容、基本要求、学时分配四、教学（法）建议本课程的教学内容以3DS MAX软件的应用为主，是一门实践性较强的专业课程，因此，其教学模式应该是课堂理论教学与上机实训辅导相结合，其中，上机实训课时约占总课时的三分之二。
为了调动学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，建议在教学过程中采用以下教学方法：1.实施案例式教学。
flash动画制作——(中技)教学大纲
东莞联合技工学校理论课教学大纲课程名称：flash动画制作适用专业：中网页适用层次：中技总课时：120计划学期：第二学期选用教材：《从零开始flash cs4基础培训教程》北京工业大学出版社一、说明1、课程的性质：本课程是一门传授使用Flash CS4进行图像处理和动画制作的专业课。
主要教学内容包括：Flash CS4概述，绘图工具，编辑修改工具，文本、辅助工具和色彩，导入资源和元件应用，补间动画，特殊动画，图层动画，3D工具和骨骼工具，脚本应用基础，交互式动画，面向对象编程，组件应用和音视频的应用等。
2、课程的任务和要求：本课程的任务是使学生掌握Flash CS4动画制作软件的基本使用方法，为其职业生涯的开拓打下良好基础。
通过本课程的学习，学生应达到下列基本要求：（1）熟悉Flash CS4动画制作软件环境，掌握动画制作的基本操作技能。
（2）掌握使用Flash CS4中提供的各种绘图编辑修改工具以及在实际图中的应用技巧，为绘制复杂图形奠定基础。
（3）掌握Flash CS4中补间动画、补间形状、图层动画、特殊动画等各种动画的制作的方法以及滤镜效果的使用。
（4）熟悉Flash CS4中的基本脚本语言ActionScript，掌握常用地脚本语言函数和组件的应用。
（5）结合脚本语言，掌握Flash CS4中音视频的处理方法。
二、内容及课时分配三、教学建议1、本课程的教学开展宜讲练结合，边讲边练，以学生操作练习为主，重在提高学生的动画制作水平。
2、结合学生的专业，适当扩展授课内容，应以动画制作为主结合图形处理技术。
3、教学过程中根据学生掌握情况，可适当调整相关内容的授课顺序及进度。
中学《动画设计》校本课程教材
中学《动画设计》校本课程教材课程简介：动画设计是一门新兴的设计学科，它涉及到动画影片中负责绘制动画的工作人员。
动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师需要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。
本课程以Flash动画制作软件为教学软件，由浅入深地讲解Flash动画的操作知识，从最基础的绘图到较高级的动作交互，再到更深入的动作脚本编写，均有丰富详细的例子。
本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，打破了传统的学科体系的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。
学生通过各项目的系列练操作，熟练地掌握岗位所需知识和技能，并不断强化，项目体现操作能力和解决问题能力的培养。
它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。
本课程适合四、五、六年级学生，具备一定的计算机基础知识。
指导教师为达生强。
课程时间为每周周三第二节课下至放学前五分钟，地点为综合楼二楼微机教室。
课程目录：第一节：（图形绘画）案例（鸡蛋、太阳、白云、蓝天、太阳花）第二节：丰富多彩的文字效果案例（七彩文字、透视文字、波浪文字、立体文字等）第三节：动作动画（一）位置、旋转、大小等变化而产生的动画第四节：动作动画（二）色彩、透明、亮度等变化而产生的动画第五节：形状补间动画案例（蛋生鸡、变幻的字母、奇妙的七彩文字）第六节：引导动画案例（会飞的蝴蝶等）第七节：遮罩动画第八节：按钮制作第九节：插入声音第十节：交互动画第十一、十二节：创作作品第十三节：作品交流第一节：（图形绘画）案例（鸡蛋、太阳、白云、蓝天、太阳花）本节课程主要介绍电脑绘图工具的使用，以及动画设计所需软件和背景等常规知识。
学生可以通过练画鸡蛋、太阳、白云、蓝天和太阳花等形状，熟悉绘图工具的操作，了解图形绘画的基本原理。
在研究过程中，学生可以自由发挥，用铅笔画或有线条画等方式，完全看自己的心意去涂鸦。
动画设计与制作课程标准-美术设计与制作专业
法
6. 二维动画打包输出
6. 二维动画打包输出的方法
⚫ 能保存二维软件所需格式 ⚫ 记住二维动画打包输出的
参考学时 4
4
4 8 4 4
89
⚫ 能运用二维软件进行渲染输
方法
出
7. 连贯动画效果的制作流程
7. 连贯动画效果制作
⚫ 了解动画运动规律
⚫ 能运用动画运动规律制作连
2. 角色、元件、场景、字幕的 绘制方法 ⚫ 记住单帧角色、元件的绘
制方法 ⚫ 记住单帧场景元件的绘制
方法 ⚫ 记住特效文字的绘制方法
3. 动画片头、片尾制作
1. 二维 ⚫ 能运用交互式矢量、位图动 3. 动画片头、片尾的制作方法
动画制作
画软件制作动画片头
⚫ 记住动画片头的制作方法
⚫ 能运用交互式矢量、位图动 ⚫ 记住动画片尾的制作方法
2. 三维动画渲染输出
2. 三维动画渲染输出的方法
⚫ 能运用三维软件完成动画制 ⚫ 了解三维软件动画制作的
作
流程
2. 三维
⚫ 能运用三维软件进行动画控 ⚫ 了解三维软件动画控制的
12
动画制作
制
方法
⚫ 能运用三维软件进行渲染输 ⚫ 记住三维软件渲染输出的
出
方法
3. 动画特效制作和后期编辑制 3. 动画特效、后期编辑的制作
40
⚫ 了解连贯动画效果的制作
贯动画效果
流程
8. 动画作品的发布方法
8. 动画作品发布
⚫ 了解各类动画载体与平台
⚫ 能运用相关软件在不同平台
4
⚫ 记住不同平台发布动画作
发布动画作品
品的方法
1.三维软件创建模型、贴图材质、 1. 三维软件创建模型、贴图材
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲一、《动画基础教程》课程说明（一）授课教师：邓强（二）课程名称：动画基础教程（三）开课对象：动漫专业（四）课程性质和地位：本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。
要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。
培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。
（五）课程教学基本要求：本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。
了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。
掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。
要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。
会使用动画软件让画面按要求动起来。
会使用后处理软件进行动画后期处理。
（六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配学时数：64学时分数：4学分学时数具体分配：（七）教学方式以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。
（八）教学方法导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。
分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。
案例法：以案例驱动知识点的掌握。
（九）考核方式和成绩记载说明考核方式为提交作品。
严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。
综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40%，期末成绩占60%。
二、讲授大纲与各章的基本要求第一章动画设计概述教学要点:了解影视动画的含义以及各国不同的造型绘画风格。
教学时数：2学时教学内容:1.1动画设计1.2动画设计与动画形式分类1.3动画设计与动画工程1.4动画与设计考核要求：1、熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。
2、掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
第二章二维动画设计的基本方法教学要点：了解二维动画设计的基本方法。
中等职业学校动画课程标准
中等职业学校动画课程标准1. 课程目标该动画课程旨在培养学生的动画制作技能和创意能力，使他们能够成为独立并有才华的动画师。
通过本课程的研究，学生将掌握动画制作的基本原理和技巧，了解动画创作的过程，并能够运用所学知识和技能实现自己的动画作品。
2. 课程内容2.1 动画基础知识- 了解动画的历史和发展- 掌握动画制作的基本概念和术语- 理解动画制作的原理和技术2.2 动画制作软件应用- 研究使用主流动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom 等- 熟练掌握动画制作软件的基本操作- 运用软件制作简单动画场景和角色2.3 动画创作技巧- 研究故事构思和脚本编写- 掌握角色设计和动画表现技巧- 研究运用声音和音乐来增强动画效果2.4 动画作品展示与评析- 研究如何展示和分享自己的动画作品- 参观动画展览和影片放映，了解优秀动画作品- 接受他人对作品的评析和批评，进行自我反思和改进3. 课程要求- 学生应具备良好的美术基础和创造力- 具备基本的计算机操作和图形设计能力- 具备研究和合作的能力，能够积极参与课堂活动和项目制作- 对动画制作充满热情，并有持之以恒的研究动画的意愿4. 评估方法- 平时作业：包括动画制作练和作品展示等- 项目作业：完成指定的动画制作项目- 考试：对学生的动画制作知识和技能进行考核5. 参考资源- 动画制作教材和教学视频- 优秀动画作品欣赏- 动画制作软件的官方文档和教程以上为中等职业学校动画课程的标准，旨在为学生提供全面的动画制作知识和技能培训，以帮助他们成为具有潜力和创造力的动画师。
中职动画课程教案模板范文
课程名称：动画设计与制作授课对象：中职三年级动画专业学生课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解动画制作的基本原理和流程，掌握动画制作的基本技能。
2. 能力目标：培养学生动手操作能力和团队协作能力，提高学生的动画创作能力。
3. 情感目标：激发学生对动画制作的兴趣，培养学生对艺术的热爱和追求。
教学重点：1. 动画制作的基本原理和流程。
2. 动画制作软件的基本操作。
3. 动画制作的创意和表现手法。
教学难点：1. 动画制作过程中的细节处理。
2. 创意构思与表现手法的运用。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解动画制作的基本原理和流程。
2. 演示法：通过实际操作演示动画制作过程。
3. 实践法：学生分组进行动画制作实践，教师指导。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放经典动画片片段，引发学生对动画的兴趣。
2. 提问：同学们喜欢看动画片吗？为什么？3. 引出本节课主题：动画设计与制作。
二、动画制作基本原理1. 讲解动画的基本原理，包括运动规律、时间轴、帧等概念。
2. 通过图片和视频展示动画制作的流程。
三、动画制作软件介绍1. 介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Toon Boom Harmony等。
2. 讲解软件的基本操作界面和功能。
四、动画制作实践1. 学生分组，每组选择一个动画题材进行创作。
2. 教师指导学生进行动画制作，包括角色设计、场景搭建、动画制作等。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习动画制作的基本原理和软件操作。
2. 回顾上节课的动画制作实践。
二、动画制作细节处理1. 讲解动画制作中的细节处理，如角色动作的流畅性、场景的细节表现等。
2. 通过案例分析，让学生了解如何处理动画细节。
三、创意构思与表现手法1. 讲解动画创作的创意构思和表现手法，如夸张、幽默、象征等。
2. 学生分组讨论，提出动画创作的创意。
四、动画制作实践1. 学生根据创意进行动画制作，教师巡回指导。
2. 鼓励学生发挥创意，尝试不同的表现手法。
中职二维动画教材
中职二维动画教材
中职二维动画教材有很多，其中一本比较常见的教材是《Flash cc二维动画基础》。
这本书的第八章详细介绍了3D动画的相关知识，包括Flash 3D
空间的基本概念、3D平移工具的操作和应用、3D旋转工具的操作和应用等。
此外，这本书的第三章也介绍了对象的编辑，包括任意变形工具的操作应用、对象的组合分离操作、对齐面板的使用、变形操作以及对象的修饰等。
这些内容可以帮助学生掌握二维动画的基本技能，包括对对象的编辑和3D
动画的制作。
在学习过程中，学生可以通过实例操作来加深对知识的理解，并熟悉各种工具和面板的使用方法。
此外，还可以通过举一反三的方式，利用所学知识制作出更多富有创意的作品。
如需了解更多与二维动画相关的教材，建议咨询二维动画专业教师或查阅中职学校图书馆的馆藏目录。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程摘要：1.前言2.中专动漫设计课程简介3.课程内容和教学方式4.动漫设计行业的发展前景5.对中专动漫设计课程的建议和展望正文：随着动漫产业的蓬勃发展，越来越多的年轻人对动漫设计产生浓厚兴趣。
中专动漫设计课程应运而生，旨在培养具备专业技能的动漫设计人才。
下面，我们将详细介绍中专动漫设计课程的相关内容。
1.前言动漫产业在全球范围内日益繁荣，我国政府也大力支持动漫产业的发展。
在这个背景下，中专动漫设计课程应运而生，为热爱动漫设计的年轻人提供一个专业学习的平台。
2.中专动漫设计课程简介中专动漫设计课程主要针对初中毕业生，学制一般为三年。
课程内容涵盖动漫设计的基础知识和技能，包括绘画、色彩、构图、场景设计、角色设计、动画制作等方面。
此外，课程还注重培养学生的创新能力和审美能力，以适应不断变化的动漫市场需求。
3.课程内容和教学方式课程内容分为理论教学和实践操作两部分。
理论教学主要包括动漫设计原理、美术基础、动画史等方面的知识。
实践操作则通过绘画、设计、制作等环节，让学生掌握动漫设计的实际操作技能。
教学方式采用小班授课，注重师生互动，以提高学生的学习兴趣和自主学习能力。
4.动漫设计行业的发展前景动漫产业在我国拥有广阔的市场前景。
随着人们生活水平的提高和消费观念的转变，动漫市场需求不断上升。
同时，国家政策对动漫产业给予大力支持，为从业者提供了良好的发展机遇。
中专动漫设计课程旨在培养具备专业技能的动漫设计人才，助力我国动漫产业的发展。
5.对中专动漫设计课程的建议和展望中专动漫设计课程在培养专业人才方面取得了显著成果，但仍需不断完善课程体系，提高教学质量。
一方面，学校应关注行业发展趋势，调整课程设置，使学生掌握前沿的动漫设计技能；另一方面，要加强校企合作，为学生提供实习和就业机会，拓宽其职业发展空间。
总之，中专动漫设计课程为热爱动漫设计的年轻人提供了一个专业学习的平台。
通过系统的课程学习和实践操作，学生将具备动漫设计的专业技能，为今后从事相关工作奠定基础。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程【原创实用版】目录1.中专动漫设计课程简介2.中专动漫设计课程的学习内容3.中专动漫设计课程的就业前景4.如何选择适合自己的中专动漫设计课程正文【中专动漫设计课程简介】中专动漫设计课程是一门针对动漫制作和设计的专业课程，主要面向初中毕业生或同等学力的学生。
该课程旨在培养学生具备动漫设计的基本理论、基本技能和实际操作能力，使他们在毕业后能够胜任动漫制作、设计及相关领域的工作。
【中专动漫设计课程的学习内容】中专动漫设计课程的学习内容主要包括以下几个方面：1.动漫设计基本理论：包括动漫史、动漫制作流程、动漫角色设计、场景设计等基本知识。
2.绘画技能：包括素描、色彩、速写等绘画技巧，培养学生的手绘能力。
3.数字绘画：学习使用数字绘画软件，如 Photoshop、Illustrator 等进行动漫设计和制作。
4.动漫制作：学习使用动漫制作软件，如 Flash、After Effects 等进行动漫制作。
5.相关课程：包括计算机基础、平面设计、摄影等课程，帮助学生全面提升自己的技能。
【中专动漫设计课程的就业前景】随着我国动漫产业的快速发展，中专动漫设计课程毕业生的就业前景非常广阔。
他们可以在动漫制作公司、游戏公司、广告公司、出版社等企事业单位从事动漫设计、制作、策划等相关工作。
同时，毕业生还可以自主创业，开设自己的动漫设计工作室。
【如何选择适合自己的中专动漫设计课程】在选择中专动漫设计课程时，学生应该从以下几个方面进行考虑：1.学校的师资力量：选择有丰富经验和专业技能的教师队伍的学校，有利于学生更好地学习动漫设计知识和技能。
2.教学设施：选择拥有完善的教学设施和设备的学校，有助于学生更好地进行实践操作。
3.实习机会：选择能够提供实习机会的学校，有利于学生将所学知识应用到实际工作中，增加实践经验。
4.就业指导：选择能够提供就业指导的学校，有助于学生在毕业后顺利找到适合自己的工作。
总之，中专动漫设计课程为学生提供了一个学习动漫设计和制作技能的平台。
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《中等职业学校动画专业系列教材》
此教材共分动画基础，手绘动画，电脑动画和动画选修四大部分，每部分分5本共计20本，是中国教育发展战略学会终身教育工作委员“动画教育办公室（简称动教办）”委托一批资深的动画创作和教学人员，基于中等职业院校教育学生的特点研发而出，是我国目前在中等职业院校教育领域里最完整最权威得一套教材；
它以动画制作过程为主线，注重动画教学、实践制作和动画片生产全过程的有机结合，适应动画制作企业用人标准，对动画专业毕业生直接上岗工作能力具有十分重要的意义。
教材从动画制作的前期策划到分镜脚本，原画创作到特效合成，以及音乐、音效、混录、出双片等等，涉猎内容广泛全面且详细。
《中等职业学校动画专业系列教材》既是为中职类院校量身打造的战车，也可算是动画学习者得必备武器。
另外如果是中职类院校订购的话，为配合教材使用，编写组还随书提供中等职业学校动画专业教学计划，教学大纲、教学案例和实习案例；并且免费为各个中等职业学校专业教师提供实践教学技能培训，为学员提供动画制作实战训练机会。
教本内容涵盖概括说明：
动画基础部分
《动画概论》
主要包括动画艺术史、动画概要、动画制作流程、从事动漫工作的能力、国内国外经典作品及艺术大师介绍。
相比同类书增加“常用名词解释”，且名词采用中英文对照写法，全书内容均采用图文结合、由浅入深，循序渐进的方式，便于知识的掌握。
《动画素描》
内容包括几何形体、静物、石膏头像和风景写生四个部分，由浅入深，层层递进的讲解和强调动画素描的特点和素描在动画创作生产过程中的重要性。
同时本书还从绘画的基本技法入手，从工具、透视等方面全方位剖析动画素描的练习和应用。
《动画速写》
内容除了必须的人物和风景速写两部分的详细讲解外，还首发研创了动态线与块体组合式的“速画法”，可以快速记录人体的各种动态。
书中还对各章节附有大量的图例说明，以便快速而熟练的掌握相关知识。
《动画运动规律》
书中不仅用大量章节和笔墨重点讲述人物的重心三程序、三轨迹和人物的运动规律，同时还详细介绍了四足动物、禽类动物以及自然现象等运动规律，图文并茂，使学着最终达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的目的。
《动画色彩》
色彩在一部动画片中，对美术风格的确定具有重要的作用。
本书阐述了动画色彩和传统美术色彩的区别，对色彩的基本原理、对比关系、绘画风格、色彩心理感受、动画背景的类别以及动画背景与一般绘画的区别进行了强有力的讲解和论证。
三维部分
《三维电脑动画基础》
MAYA是动画教学、动画创作过程中不可缺少的重要组成部分，本书就MAYA 2010的基础操作，实物模型，人物模型，材质贴图，灯光及渲染，直至最终的三维动画均有涉猎和讲解，让学者对MAY A动画的制作流程和制作方法有所认知及掌握。
《特技制作》
本书详细的分析讲解了AE从简单入门到高级应用，通过优秀的动画案例透析特技制作的整体流程，理论与软件操作结合，让学者立即掌握特技制作的要求及制作方法。
《动画后期制作》
主要讲述premiere非线性编辑的操作和应用，从概念到影片剪辑再到合成输出，全面解析premiere的影视编辑工作流程，并附录大量实例操作图片，让学者充分体会到非线性编辑软件的强大优势，产生自我深究学习的兴趣，完美掌握动画后期制作技能。
《FLASH动画设计制作》
FLASH动画设计制作是动画学、动画创作过程中不可缺少的重要部分，也是在教学、生产创作过程中具有非常重要的作用。
本书除了让学者认识和掌握FLASH这种互动式的创作工具，更主要是让学者通过软件学会动画设计和制作，将之前所学的动画基础、运动规律通过软件快速的设计和表达出来；同时还详细讲述了FLASH动画短片设计的镜头应用，前期准备，特效制作，声音的导入和测试输出，能让学者独立设计完成自己的动画，同时掌握现FLASH动画市场的用人标准。
《动画短片制作》
本书的章节安排基本趋于动画短片制作的流程，让学者有序的系统学习掌握动画制作步骤。
针对动画制作的每一环节每一步骤都附有详尽的实例解析，让学者不仅能达成自我创作设计动画的能力，还对未来进入动画行业打下坚实的基础。
手绘部分
《动画线描》
本书将动画线描和传统国画白描相结合，以人物、动物、植物等为描绘对象，以图例为主的文字解说为辅，进行讲解。
让学者在动画线描中达到懂理论、会操作、能绘制、能创作的基本要求。
《动画人物造型设计》
本书详细的描述了人物造型设计的整体流程，将理论结合画法，并通过优秀的造型分析使学者理解掌握动画造型要求及设计方法。
《动画场景造型设计》
本书对透视、创作思路到基本创作方法都有详细的介绍并列举了大量图例，从动画实际制作中让学者了解学习，动画场景在动画中的应用及绘制。
系统讲述场景设计的不同类型与
风格的把握，二维三维以及定格拍摄动画的场景制作流程；还附录经典动画影片场景设计赏析，扩大学者的思维提高审美观。
《原画设计》
本书对原画创作过程进行细致的描写，并创作、搜集了大量图例加以进行分析，便于学者理解掌握。
本书详细描述了人物造型设计的整体流程，理论结合画法，并通过优秀的原画分析使学者了解掌握原画设计要求及设计方法。
《动画绘制》
本书主要描述动画片创作生产过程中“加动画”环节即动画绘制。
“加动画是动画片生产流程中相对比较基础的一个环节，也是中职学校学生毕业后参与最多的一个工作环节。
《动画绘制》是本套教材中重要地一本，动画绘制是将线描、动画运动规律等课程的综合体现。
本书运用大量的动画图例对绘制重点、要点、技巧等方面的内容进行了详细的分析和讲解。
囊括了对人物、动物以及自然现象的运动绘制方法和对原画创作的分析，便于全方位的让学者掌握动作的时间与节奏，表情与口型的协调，以至能独自完成高品质动画的绘制。
动画选修教材部分不予逐一说明
《漫画技法》
《动画影片赏析》
《动画表演》
《动画声音》
《动画视听语言》
此系列教材为2010年审计发行
详细信息及订购
参考网站：www点qgam点org。