艺术家的自画像PPT课件
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3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现课件-高中美术美术鉴赏【04】
1628年 | 朝气蓬勃 满怀希望
1635年
1669年
1642年，那一年他创作了那时遭人排挤而现在举世闻名的《夜巡》，祸不单行，画家最爱的妻子也在 这一年去世，从此伦勃朗的生活一落千丈。
1642年
1650年
1652年
伦勃朗《夜巡》原名：《弗兰斯·班尼克·科克上尉指挥的第二区民兵连》
裁剪前
裁剪后
伦勃朗，1669 年10月4日，离 开了，离开的无 声无息。但是， 他却又真正的留 下了，留在了历 史中，成为不能 磨灭的一页。
美术家眼中的自己
——自画像中的自我表现
美术鉴赏 ·第三单元 美术的世界
1
你…喜欢照镜子吗…… 你…画过自己吗……
如果你没有观察过自己，也没有画过自己…… 那么，你很遗憾…… 因为 你…就这样错过了 一代女/男神
嘿嘿
我的自画像
拉斯科岩画上的 手印
法国前15000年
手印是洞窟艺术中经常出现的形象。 手印的出现可能是人对野兽留在泥地上的爪印的模 仿，也可能是执法的一种行为，它的出现具备了丰 富的意义，经常出现在动物形象附近，这是巫术活 动中一种控制力量的表现。对手印一些解释：把手 印在壁上以增强法力，袪灾除病；某种神秘仪式的 记录或古老神袛的象征；手具有一种特殊的力量。
【END】
美术鉴赏 ·第三单元 美术的世界
• 这幅自画像上的尼古拉斯·普桑并不在他的画室 里，而是在他存放成品的房间内。另外，画家 普桑手上也没拿任何作画工具：活动铅笔不见 了，仅露着一只戴着戒指的手，形象更似绅士 而不是画家。其身后，完成的作品已配上画框 堆放在一起。最外面的一幅画，面朝外，画面 呈灰色，上面写着和前一幅《自画像》同样性 质的文字。背景左边，为另一幅画露出的一部 分，画面巾…位似古代打扮的女子，被另一个 几乎看不到的人拥抱着。
小学美术《自画像》课件
作品评价标准与方法
01
02
03
04
创意性
评价作品是否具有独特的创意 和个性，是否真实反映学生内
心世界。
技术性
评价学生绘画技巧的运用，如 线条、色彩、构图等方面。
完整性
评价作品是否完整、整洁，无 明显瑕疵。
评价方法
采用教师评价、学生互评和自 我评价相结合的方式，确保评
价的客观性和全面性。
优秀作品赏析与学习
详细描述
教授学生如何运用不同的色彩和线条 表现自画像的质感和情感，如柔和的 色彩和流畅的线条表现温馨的情感， 反之则表现强烈的情感。
细节刻画与情感表达
总结词
注重细节刻画和情感表达，使自画像更加生动和有感染力。
详细描述
引导学生深入挖掘自己的内心世界，通过细节刻画和情感表 达，使自画像更加生动和有感染力，从而引发观众的共鸣和 思考。
挑选标准
挑选具有创意和技术含量 的优秀作品，作为学习范 例。
赏析角度
从作品的主题、构图、色 彩等方面进行深入赏析， 提高学生的艺术鉴赏能力 。
学习借鉴
鼓励学生学习优秀作品的 优点，运用到自己的创作 中，提升绘画水平。
PART 04
课堂互动与实践
REPORTING
小组合作创作
小组分工
共同创作
学生们在小组内进行分工，各自负责 绘画的不同部分，如头部、身体、背 景等。
THANKS
感谢观看
REPORTING
自画像在小学美术课程中的重要性
总结词
自画像在小学美术课程中的重要性，体现在培养学生的观察力、表达力和创造力等方面 。
详细描述
通过学习自画像，学生可以学会如何观察自己的面部特征和表情，提高观察能力。同时 ，通过绘制自画像，学生可以更好地表达自己的情感和思想，培养情感表达的能力。此 外，自画像的创作过程还可以激发学生的创造力和想象力，培养创新思维能力。因此，
《弗兰西斯培根》课件
。
艺术史上的地位
作为20世纪艺术史上的重要人物 ，弗兰西斯培根对后世艺术家和
艺术发展产生了深远影响。
艺术价值的体现
培根的作品不仅具有审美价值， 还包含了深刻的思想和情感内涵
，是艺术史上的珍贵遗产。
05
弗兰西斯培根的创作理 念与启示
对自然的观察与表现
总结词
培根的创作理念强调对自然的仔细观察和真 实表现，他通过绘画将自然界的形态、色彩 和纹理生动地呈现出来，使观众感受到大自 然的神奇与美丽。
。
构图的张力
他的构图往往打破常规，给人以强 烈的视觉冲击，引人深思。
形象的扭曲与变形
培根常常将形象扭曲、变形，以强 调画面的不安定感。
对现实的批判与反思
对人性阴暗面的揭示
培根的作品常常揭示人性的阴暗面，引人深思。
对社会的讽刺与批判
他的作品常常反映社会现实，对人性与社会进行深刻的反思。
对宗教与政治的隐喻
培根的作品常常在具象与 抽象之间游走，给人以强 烈的视觉冲击。
对传统技法的革新
他善于运用泼洒、刮擦、 描绘等多种手法，创造出 独特的画面效果。
对绘画材料的探索
培根不断尝试新的绘画材 料和技术，以实现自己的 艺术表达。
强烈的视觉冲击力
色彩的运用
培根善于运用浓烈、对比强烈的 色彩，营造出紧张、不安的氛围
称号。
1579年，赴英国研究哲 学。
1626年3月9日，因水肿 病在伦敦逝世。
艺术成就
01
02
03
绘画风格
以表现“肉体”的绘画风 格著称，强调光影变化， 色彩强烈。
创新之处
将传统肖像画的表现手法 与现代绘画语言相结合， 形成独特的艺术风格。
艺术史上的地位
作为20世纪艺术史上的重要人物 ，弗兰西斯培根对后世艺术家和
艺术发展产生了深远影响。
艺术价值的体现
培根的作品不仅具有审美价值， 还包含了深刻的思想和情感内涵
，是艺术史上的珍贵遗产。
05
弗兰西斯培根的创作理 念与启示
对自然的观察与表现
总结词
培根的创作理念强调对自然的仔细观察和真 实表现，他通过绘画将自然界的形态、色彩 和纹理生动地呈现出来，使观众感受到大自 然的神奇与美丽。
。
构图的张力
他的构图往往打破常规，给人以强 烈的视觉冲击，引人深思。
形象的扭曲与变形
培根常常将形象扭曲、变形，以强 调画面的不安定感。
对现实的批判与反思
对人性阴暗面的揭示
培根的作品常常揭示人性的阴暗面，引人深思。
对社会的讽刺与批判
他的作品常常反映社会现实，对人性与社会进行深刻的反思。
对宗教与政治的隐喻
培根的作品常常在具象与 抽象之间游走，给人以强 烈的视觉冲击。
对传统技法的革新
他善于运用泼洒、刮擦、 描绘等多种手法，创造出 独特的画面效果。
对绘画材料的探索
培根不断尝试新的绘画材 料和技术，以实现自己的 艺术表达。
强烈的视觉冲击力
色彩的运用
培根善于运用浓烈、对比强烈的 色彩，营造出紧张、不安的氛围
称号。
1579年，赴英国研究哲 学。
1626年3月9日，因水肿 病在伦敦逝世。
艺术成就
01
02
03
绘画风格
以表现“肉体”的绘画风 格著称，强调光影变化， 色彩强烈。
创新之处
将传统肖像画的表现手法 与现代绘画语言相结合， 形成独特的艺术风格。
《达芬奇自画像》课件
达芬奇出生于1452年，是文艺复兴时期意大利的画家、科学家和发明家。
01
02
他的代表作包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品至今仍被视为世界艺术史上的珍品。
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵著称。
达芬奇不仅在艺术领域取得了巨大的成就，还在科学领域做出了卓越的贡献。
创新精神
达芬奇的作品强调人文主义精神，关注人的情感、精神和内心世界，对后来的文艺复兴运动产生了深远的影响。
人文主义精神
THANKS
感谢您的观看。
雕塑
达芬奇在建筑领域也有所涉猎，他设计的城堡、教堂等建筑方案独具匠心，对后世建筑风格产生了深远影响。
建筑
1
2
3
达芬奇的作品体现了跨学科的思维方式，他善于将艺术与科学相结合，为后来的艺术家和科学家提供了宝贵的启示。
跨学科思维
达芬奇的作品展现出勇于突破传统的创新精神，他不断尝试新的技法和表现形式，为后世艺术创作提供了宝贵的借鉴。
03
02
01
达芬奇运用自然色调，如棕色、灰色和绿色，使画面呈现出温暖而真实的质感。
自然色调
通过细腻的光影处理，达芬奇突出了画面的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。
光影处理
达芬奇巧妙地运用色彩对比，如深色与浅色、冷色与暖色的对比，增强了画作的视觉冲击力。
色彩对比
达芬奇的笔触细腻而富有变化，通过不同的笔触表现出画面的不同质感。
他是一位卓越的解剖学家和工程师，他的许多发明和设计在当时是非常超前的，对后世产生了深远的影响。
达芬奇的笔记中充满了各种草图和科学观察，这些笔记至今仍被视为珍贵的学习资料。
02
CHAPTER
01
02
他的代表作包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品至今仍被视为世界艺术史上的珍品。
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的画家之一，他的作品以精湛的技艺和深刻的内涵著称。
达芬奇不仅在艺术领域取得了巨大的成就，还在科学领域做出了卓越的贡献。
创新精神
达芬奇的作品强调人文主义精神，关注人的情感、精神和内心世界，对后来的文艺复兴运动产生了深远的影响。
人文主义精神
THANKS
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雕塑
达芬奇在建筑领域也有所涉猎，他设计的城堡、教堂等建筑方案独具匠心，对后世建筑风格产生了深远影响。
建筑
1
2
3
达芬奇的作品体现了跨学科的思维方式，他善于将艺术与科学相结合，为后来的艺术家和科学家提供了宝贵的启示。
跨学科思维
达芬奇的作品展现出勇于突破传统的创新精神，他不断尝试新的技法和表现形式，为后世艺术创作提供了宝贵的借鉴。
03
02
01
达芬奇运用自然色调，如棕色、灰色和绿色，使画面呈现出温暖而真实的质感。
自然色调
通过细腻的光影处理，达芬奇突出了画面的层次感和立体感，使画面更加生动逼真。
光影处理
达芬奇巧妙地运用色彩对比，如深色与浅色、冷色与暖色的对比，增强了画作的视觉冲击力。
色彩对比
达芬奇的笔触细腻而富有变化，通过不同的笔触表现出画面的不同质感。
他是一位卓越的解剖学家和工程师，他的许多发明和设计在当时是非常超前的，对后世产生了深远的影响。
达芬奇的笔记中充满了各种草图和科学观察，这些笔记至今仍被视为珍贵的学习资料。
02
CHAPTER
自画像ppt实用课件
• 精力充沛、吃苦耐劳 • 喜爱悠闲、无拘无束 • 有些懦弱和虚荣 • 情绪反复无常，变化多端
• 阅读下面语句，思考问题
• “我尽量密切观察自己，眼睛不停地盯在自 己身上，就像一个没有什么身外的人那样 。”
• “我发现自己的懦弱和虚荣心，好不容易才 敢于直说出来。”
• “千种易变无常的行为，万般反复不定的思 绪，集于我一人之身。”
3．见善如不及，见不善如探汤。 ——《论语》 译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立刻离开，避得远远的。
4．躬自厚而薄责于人，则远怨矣。 ——《论语》 译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。
15．毋意，毋必，毋固，毋我。 ——《论语》 译：讲事实，不凭空猜测；遇事不专断，不任性，可行则行；行事要灵活，不死板；凡事不以“我”为中心，不自以为是，与周围的人群策群力，共同完成任务。
16．三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。——《论语》 译：三个人在一起，其中必有某人在某方面是值得我学习的，那他就可当我的老师。我选取他的优点来学习，对他的缺点和不足，我会引以为戒，有则改之。
前，先得受尽悲痛，流尽眼泪。可是这样是好的，应该要这样…… —— 罗曼•罗兰 68、一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，只要还抱有希望，便无所怨惧。—— 莎士比亚 69、患难可以试验一个人的品格，非常的境遇方才可以显出非常的气节；风平浪静的海面，所有的船只都可以并驱竞胜。命运的铁拳击中要害的时候，候，只有大勇大智的人才能够处之泰然；……——
自画像
作者
• 蒙田（1533—1592）文艺复兴时期法国著 名的思想家、散文家。他从个性自由的原 则出发，反对当时的经院哲学，强调我研 究的就是我自己，主张道德行为上的自然 依旧以及人的善良天性。他的作品对培根、 莎士比亚等后世的先进思想家、文学家影 响很大，并仍然为今天的学人看作是可敬 的向导和朋友。
• 阅读下面语句，思考问题
• “我尽量密切观察自己，眼睛不停地盯在自 己身上，就像一个没有什么身外的人那样 。”
• “我发现自己的懦弱和虚荣心，好不容易才 敢于直说出来。”
• “千种易变无常的行为，万般反复不定的思 绪，集于我一人之身。”
3．见善如不及，见不善如探汤。 ——《论语》 译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立刻离开，避得远远的。
4．躬自厚而薄责于人，则远怨矣。 ——《论语》 译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。
15．毋意，毋必，毋固，毋我。 ——《论语》 译：讲事实，不凭空猜测；遇事不专断，不任性，可行则行；行事要灵活，不死板；凡事不以“我”为中心，不自以为是，与周围的人群策群力，共同完成任务。
16．三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。——《论语》 译：三个人在一起，其中必有某人在某方面是值得我学习的，那他就可当我的老师。我选取他的优点来学习，对他的缺点和不足，我会引以为戒，有则改之。
前，先得受尽悲痛，流尽眼泪。可是这样是好的，应该要这样…… —— 罗曼•罗兰 68、一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，只要还抱有希望，便无所怨惧。—— 莎士比亚 69、患难可以试验一个人的品格，非常的境遇方才可以显出非常的气节；风平浪静的海面，所有的船只都可以并驱竞胜。命运的铁拳击中要害的时候，候，只有大勇大智的人才能够处之泰然；……——
自画像
作者
• 蒙田（1533—1592）文艺复兴时期法国著 名的思想家、散文家。他从个性自由的原 则出发，反对当时的经院哲学，强调我研 究的就是我自己，主张道德行为上的自然 依旧以及人的善良天性。他的作品对培根、 莎士比亚等后世的先进思想家、文学家影 响很大，并仍然为今天的学人看作是可敬 的向导和朋友。
《达芬奇自画像》课件
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汇 报 人 ：
壹
贰
叁
肆
伍
达芬奇全名：列奥纳多 ·达·芬 奇
出生日期：1452年4月15日
出生地：意大利佛罗伦萨
职业：画家、科学家、发明 家
代表作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
自画像背景：达芬奇在晚 年时期创作了大量的自画 像，这些自画像反映了他 对自我形象的关注和思考。
艺术价值：达芬奇自画像是文艺复 兴时期的重要艺术作品，具有极高 的艺术价值。
教育价值：达芬奇自画像被广泛用 于艺术教育，对培养艺术人才具有 重要意义。
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
历史价值：达芬奇自画像反映了文 艺复兴时期的社会风貌和人文精神， 具有重要的历史价值。
社会影响：达芬奇自画像对后世艺 术创作产生了深远影响，成为许多 艺术家的灵感来源。
达芬奇自画像：展现了文艺复兴时期的艺术风格和审美观念 文化交流：达芬奇自画像体现了不同文化之间的交流与融合 启示：通过达芬奇自画像，我们可以了解到文化交流的重要性和意义
结论：达芬奇自画像是文化交流的典范，它展示了不同文化之间的相互影响和融合。
汇 报 人 ：
收藏点：卢 浮宫博物馆
收藏时间： 1800年
收藏价值：世 界著名艺术作 品，具有极高 的艺术价值和
历史价值
收藏意义：代 表了文艺复兴 时期的艺术成 就，对后世产 生了深远影响
保护措施：采用特殊材料和工艺进行保护，防止画作受到损坏 修复过程：由专业修复团队进行修复，确保画作的完整性和真实性 修复成果：修复后的画作更加清晰，色彩更加鲜艳 收藏价值：作为世界著名的艺术品，具有极高的收藏价值和历史价值
达芬奇自画像： 达芬奇在画中 描绘了自己， 表情严肃，眼
汇 报 人 ：
壹
贰
叁
肆
伍
达芬奇全名：列奥纳多 ·达·芬 奇
出生日期：1452年4月15日
出生地：意大利佛罗伦萨
职业：画家、科学家、发明 家
代表作品：《蒙娜丽莎》、 《最后的晚餐》等
自画像背景：达芬奇在晚 年时期创作了大量的自画 像，这些自画像反映了他 对自我形象的关注和思考。
艺术价值：达芬奇自画像是文艺复 兴时期的重要艺术作品，具有极高 的艺术价值。
教育价值：达芬奇自画像被广泛用 于艺术教育，对培养艺术人才具有 重要意义。
添加标题
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历史价值：达芬奇自画像反映了文 艺复兴时期的社会风貌和人文精神， 具有重要的历史价值。
社会影响：达芬奇自画像对后世艺 术创作产生了深远影响，成为许多 艺术家的灵感来源。
达芬奇自画像：展现了文艺复兴时期的艺术风格和审美观念 文化交流：达芬奇自画像体现了不同文化之间的交流与融合 启示：通过达芬奇自画像，我们可以了解到文化交流的重要性和意义
结论：达芬奇自画像是文化交流的典范，它展示了不同文化之间的相互影响和融合。
汇 报 人 ：
收藏点：卢 浮宫博物馆
收藏时间： 1800年
收藏价值：世 界著名艺术作 品，具有极高 的艺术价值和
历史价值
收藏意义：代 表了文艺复兴 时期的艺术成 就，对后世产 生了深远影响
保护措施：采用特殊材料和工艺进行保护，防止画作受到损坏 修复过程：由专业修复团队进行修复，确保画作的完整性和真实性 修复成果：修复后的画作更加清晰，色彩更加鲜艳 收藏价值：作为世界著名的艺术品，具有极高的收藏价值和历史价值
达芬奇自画像： 达芬奇在画中 描绘了自己， 表情严肃，眼
《我的自画像》优秀课件
在画布上进行初步的素 描，探索不同的构图和 角度。注意准确的比例 和特征捕捉，同时也要 关注表达情感和个性的
方式。
色彩与光影
选择合适的色彩和光影 效果，以增强自画像的 表现力和情感。色彩可 以揭示内心的情感和氛 围，而光影则可以塑造 面部的立体感和质感。
细节与修饰
在创作过程中，注重细 节的捕捉和修饰。例如 ，通过细腻的笔触表现 皮肤的纹理，或者通过 精确的线条勾勒眼睛的 轮廓。这些细节能够让 自画像更加生动逼真。
色彩运用
运用大胆、鲜明的色彩来 表达情感和氛围，增强自 画像的表现力。
笔触变化
通过不同的笔触和线条变 化来表现纹理和质感，使 自画像更具抽象美感。
印象派风格
光影捕捉
印象派风格的自画像注重捕捉瞬 间的光影变化，强调光线在人物
脸上的斑驳效果。
色彩分割
运用色彩分割技巧，将色彩分解为 小块并重新组合，营造出独特的视 觉效果。
《我的自画像》优秀课件
汇报人： 日期:
contents
目录
• 自画像的定义与意义 • 自画像的创作技巧和方法 • 不同风格的自画像表现 • 自画像的创作实践与案例分析 • 自画像在教育与个人成长中的作用
01
自画像的定义与意义
自画像的定义
01
自画像是指艺术家为自己创作的 肖像画，通常是画家通过对自己 的描绘来表达自我形象和内心世 界的一种方式。
艺术流派
自画像在不同的艺术流派中都有体现，如写实主义、印象派、表现主义 等。不同流派的自画像作品呈现出多样的风格和内涵。
03
艺术影响
自画像作为一种独特的艺术形式，对其他艺术领域产生了深远的影响。
例如，摄影、电影等艺术形式中，也常常出现自拍、自述等具有自画像
方式。
色彩与光影
选择合适的色彩和光影 效果，以增强自画像的 表现力和情感。色彩可 以揭示内心的情感和氛 围，而光影则可以塑造 面部的立体感和质感。
细节与修饰
在创作过程中，注重细 节的捕捉和修饰。例如 ，通过细腻的笔触表现 皮肤的纹理，或者通过 精确的线条勾勒眼睛的 轮廓。这些细节能够让 自画像更加生动逼真。
色彩运用
运用大胆、鲜明的色彩来 表达情感和氛围，增强自 画像的表现力。
笔触变化
通过不同的笔触和线条变 化来表现纹理和质感，使 自画像更具抽象美感。
印象派风格
光影捕捉
印象派风格的自画像注重捕捉瞬 间的光影变化，强调光线在人物
脸上的斑驳效果。
色彩分割
运用色彩分割技巧，将色彩分解为 小块并重新组合，营造出独特的视 觉效果。
《我的自画像》优秀课件
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目录
• 自画像的定义与意义 • 自画像的创作技巧和方法 • 不同风格的自画像表现 • 自画像的创作实践与案例分析 • 自画像在教育与个人成长中的作用
01
自画像的定义与意义
自画像的定义
01
自画像是指艺术家为自己创作的 肖像画，通常是画家通过对自己 的描绘来表达自我形象和内心世 界的一种方式。
艺术流派
自画像在不同的艺术流派中都有体现，如写实主义、印象派、表现主义 等。不同流派的自画像作品呈现出多样的风格和内涵。
03
艺术影响
自画像作为一种独特的艺术形式，对其他艺术领域产生了深远的影响。
例如，摄影、电影等艺术形式中，也常常出现自拍、自述等具有自画像
《达利自画像》美术PPT课件
达利将超现实主义延伸到各个领域:油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑， 摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇 异丰富的想象。他运用黄金，铂金，宝石(钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石， 海蓝宝石，托帕石等)，珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇， 眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。
作品赏析
《记忆的永恒》
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了 达利 早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非 马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒 诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台 上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌 塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上， 好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间 中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
通过这节课，学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动漫人物绘画形式创意写生了达利 的《达利自画像》这幅作品，熟练运用马克笔涂色，运用所学结合想象，可以选择提取作者 其他作品的元素，进行设计创想，运用多种形式装饰作品，创作了一幅画作。
小朋友们对达利的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很精彩的作品，棒棒哒~
作品赏析
《 面部幻影和水果盘》
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是:他把现 实世界中不连贯的片断混合在一起。
比如"面部幻影和水果盘"，人们会从这幅作品中看到在 上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又 呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。 这只狗翱翔在半空中--狗的躯体中部由一个盛着梨的水果 盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼 睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测 的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布， 意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
作品赏析
《记忆的永恒》
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了 达利 早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非 马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒 诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台 上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的 好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌 塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上， 好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间 中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
通过这节课，学习了Q版动漫人体结构等知识，运用Q版动漫人物绘画形式创意写生了达利 的《达利自画像》这幅作品，熟练运用马克笔涂色，运用所学结合想象，可以选择提取作者 其他作品的元素，进行设计创想，运用多种形式装饰作品，创作了一幅画作。
小朋友们对达利的作品的学习理解的很充分，画面充满趣味性，很精彩的作品，棒棒哒~
作品赏析
《 面部幻影和水果盘》
在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是:他把现 实世界中不连贯的片断混合在一起。
比如"面部幻影和水果盘"，人们会从这幅作品中看到在 上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又 呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。 这只狗翱翔在半空中--狗的躯体中部由一个盛着梨的水果 盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼 睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测 的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布， 意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。
梵高自画像ppt课件
14
离开巴黎之作
这一幅是梵高离开巴黎前做的 最后一幅自画像。在巴黎期间 ，由于不断与法国当代运动接 触，梵高画作的色调整体更加 明亮。这幅是传统的画家自画 像的形式，即手拿调色板、在 画板之前，完成后梵高还在画 的背面签上了自己的名字，这 是对自己职业的宣誓；而同时 ，画中梵高又穿着蓝色无领工 匠的蓝色大褂，又表明了自己 的阶级身份。
15
写生途中自画像
这幅画完成于1888年， 是梵高前往写生途中的 场景。对梵高而言，画 画是一种绝对需要，这 能让他暂时逃离忧郁的 侵害，沉浸于自我的快 乐之中。
16
献给高更的自画像
这张完成于1888年，当时梵高
在法国南部的小镇阿尔。在之前
普罗旺斯的一系列自画像，往往
被看作梵高精神不正常的形象展
20
元的高价，成为史上最昂贵的自画
示，而在这幅作品中，梵高把自
己画成一个日本和尚的样子，用
宗教人物形象去中和自己疯狂的
状态。画家往往把自画像作为纪
念品与朋友交换，梵高这幅就是
送给高更的，因此，梵高用这幅
自画像表明自己的多重身份：既
是一位现代画家，也是一位精神
的追求者；而作为回报，高更也
创作了一幅《献给梵高的自画像
》。
17
圣雷米时期
梵高说 希望百年之后人们 看到他的自画像 看到的是一个个幽灵
你觉得他 做到了吗？
1
• 梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十 世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有 着深远的影响，从而被誉为“现代艺术之父” 。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画 作也没有多少人认可，还深受精神疾病的 折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创 造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明 确的画作、具体的出处的有 38 幅，为我们 展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔 的快乐。
离开巴黎之作
这一幅是梵高离开巴黎前做的 最后一幅自画像。在巴黎期间 ，由于不断与法国当代运动接 触，梵高画作的色调整体更加 明亮。这幅是传统的画家自画 像的形式，即手拿调色板、在 画板之前，完成后梵高还在画 的背面签上了自己的名字，这 是对自己职业的宣誓；而同时 ，画中梵高又穿着蓝色无领工 匠的蓝色大褂，又表明了自己 的阶级身份。
15
写生途中自画像
这幅画完成于1888年， 是梵高前往写生途中的 场景。对梵高而言，画 画是一种绝对需要，这 能让他暂时逃离忧郁的 侵害，沉浸于自我的快 乐之中。
16
献给高更的自画像
这张完成于1888年，当时梵高
在法国南部的小镇阿尔。在之前
普罗旺斯的一系列自画像，往往
被看作梵高精神不正常的形象展
20
元的高价，成为史上最昂贵的自画
示，而在这幅作品中，梵高把自
己画成一个日本和尚的样子，用
宗教人物形象去中和自己疯狂的
状态。画家往往把自画像作为纪
念品与朋友交换，梵高这幅就是
送给高更的，因此，梵高用这幅
自画像表明自己的多重身份：既
是一位现代画家，也是一位精神
的追求者；而作为回报，高更也
创作了一幅《献给梵高的自画像
》。
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圣雷米时期
梵高说 希望百年之后人们 看到他的自画像 看到的是一个个幽灵
你觉得他 做到了吗？
1
• 梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十 世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有 着深远的影响，从而被誉为“现代艺术之父” 。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画 作也没有多少人认可，还深受精神疾病的 折磨。据说在 1885 到 1889 年之间梵高创 造出了 40 多幅自画像，但是现在能找到明 确的画作、具体的出处的有 38 幅，为我们 展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔 的快乐。
自画像初中美术-PPT
自画像初中美术
梵高就是荷兰人,但长年生活
在法国,就是后印象派得重要得画家。 1887年,通过弟弟提奥得介绍,凡高 在巴黎见到毕沙罗,修拉、与高更。 开始接受印象派得画风。更加强调 用色彩突出主题得绘画风格。在她 得画中,总就是一片色彩与笔触得狂 欢,这种画面所造成得气氛效果表现 出一种罕见得旺盛得生命力。
梵高《自画像》,正如梵高自己 所说,“我想强调得就是,同一个人 有多样得自画像。与其追求照相般 得相似性,不如深入地发掘相似处。” 就是凡高生活与创作、人生与艺术 旅程得真实记录。
好同学 新朋友
说一说
这张自画像 具有得人物 形象特征。
画家 戴逸如
画家 梅墨生
很多艺术家都给自己画过像,生动地表 现自己得形象特点,表达自己得艺术追 求与生活态度。
互动探讨
自画像就是自 我内心得最佳 写照,希望这个 世界真得很美 好,很纯净,很清 爽,也很浪漫 。
夸张省略
哈哈,您也许听说 过我难打交道,我 骨子里确实就是 高傲得,我自号鲶 公,瞧到我得胡子 没？像不像鲶鱼
得两个胡须 ？
象征手法
世人笑我傻,瓢者我 自夸;世人谓我迂,我 便迂到底;世人嫌我 板,机巧不足羡;世人 说我土,泥土亦开花。
艺术家得 自画像
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问得,可以询问与交流
10
她得脸很 圆
她得下巴很 尖 她得头很 长
脸形特点
说一说 三位同学得发型有什么特点
我得头发有点卷
我得头发很 短
我得头发比较 长
头发特征
头发特征
练一练 用简洁得线条描绘下面
三位同学得脸形与发型得特征
特征描绘
这几幅自画像运用了哪些手法？体现了画家 怎样得个性？
梵高就是荷兰人,但长年生活
在法国,就是后印象派得重要得画家。 1887年,通过弟弟提奥得介绍,凡高 在巴黎见到毕沙罗,修拉、与高更。 开始接受印象派得画风。更加强调 用色彩突出主题得绘画风格。在她 得画中,总就是一片色彩与笔触得狂 欢,这种画面所造成得气氛效果表现 出一种罕见得旺盛得生命力。
梵高《自画像》,正如梵高自己 所说,“我想强调得就是,同一个人 有多样得自画像。与其追求照相般 得相似性,不如深入地发掘相似处。” 就是凡高生活与创作、人生与艺术 旅程得真实记录。
好同学 新朋友
说一说
这张自画像 具有得人物 形象特征。
画家 戴逸如
画家 梅墨生
很多艺术家都给自己画过像,生动地表 现自己得形象特点,表达自己得艺术追 求与生活态度。
互动探讨
自画像就是自 我内心得最佳 写照,希望这个 世界真得很美 好,很纯净,很清 爽,也很浪漫 。
夸张省略
哈哈,您也许听说 过我难打交道,我 骨子里确实就是 高傲得,我自号鲶 公,瞧到我得胡子 没？像不像鲶鱼
得两个胡须 ？
象征手法
世人笑我傻,瓢者我 自夸;世人谓我迂,我 便迂到底;世人嫌我 板,机巧不足羡;世人 说我土,泥土亦开花。
艺术家得 自画像
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问得,可以询问与交流
10
她得脸很 圆
她得下巴很 尖 她得头很 长
脸形特点
说一说 三位同学得发型有什么特点
我得头发有点卷
我得头发很 短
我得头发比较 长
头发特征
头发特征
练一练 用简洁得线条描绘下面
三位同学得脸形与发型得特征
特征描绘
这几幅自画像运用了哪些手法？体现了画家 怎样得个性？
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拉斐尔的《雅 典学院》中不但留 下了自己还留下了 其他几位艺术大师 的身影。如达·芬奇 的头像来表现柏拉 图（画中右手抬起 指向天空的人。
《雅典学院》局部
凡·高
ห้องสมุดไป่ตู้
割耳之后的自画像 油画
凡·高 摄像
这幅《戴草帽 的自画像》以强 烈对比的主观色 彩和狂放的色彩 笔触，展示了画 家神经质的内心 世界。
艺术家的自画像
达·芬奇
一件有趣的事，1986年一 位英国的电脑艺术家突发奇想 用电脑分析《蒙娜丽莎》与 达·芬奇的《自画像》，将二者 重叠后，发现其眼睛、发际线、 鼻子等轮廓竟然完全重合，施 瓦茨得出结论，《蒙娜丽莎》 就是画家的自画像。
• 《蒙娜丽莎》
《自画像》炭笔素描 《自画像》油画
拉斐尔
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
• 《戴草帽的自画像》 油画
国内艺术家的自画像
张 大 千
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
9
谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折