莫扎特与古典音乐
音乐欣赏：古典音乐名曲介绍
音乐欣赏：古典音乐名曲介绍引言古典音乐作为一种经典而纯粹的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的创作。
在这篇文档中，我们将为您介绍一些经典的古典音乐名曲，让您更好地了解和欣赏这一优美世界。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被认为是世界上最著名、最具影响力的古典音乐作品之一。
该作品结合了壮观的管弦乐和合唱声部，在音乐中传达出团结、和平与希望的主题。
2. 莫扎特 - 第40号交响曲莫扎特是古典音乐中最杰出的作曲家之一，他的第40号交响曲是他创作的最杰出之一。
这首交响曲以其复杂而流畅的旋律和动人的情感而闻名，并成为许多电影和电视剧中使用频率较高的背景音乐之一。
3. 巴赫 - 布兰登堡协奏曲巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的布兰登堡协奏曲系列是他最著名的作品之一。
这些协奏曲以其复杂而精巧的构成和对不同乐器独奏的运用而著称。
4. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他创作了许多美丽而激情四溢的钢琴作品。
其中，他的夜曲系列被广泛欣赏和演奏，以其细腻感人的旋律和优雅而充满力量的演奏风格而闻名。
5. 舒伯特 - 高山流水舒伯特是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他创作了许多动人心弦的艺术歌曲。
其中，他的《高山流水》以其朴素而深情的旋律和描绘大自然景观的能力而广受喜爱。
6. 藏家斯基 - 春之声藏家斯基是20世纪前半叶最显赫的作曲家之一，他以其创新和独特的作品风格而著名。
他的《春之声》是他最具代表性的作品之一，以其轻快活泼的旋律和强烈的节奏感而广受好评。
结论以上只是介绍了几首著名的古典音乐名曲，但这个世界上还有无数美妙动人的作品等待着我们去探索和欣赏。
希望通过这篇文档，您对古典音乐有了更多的了解，并能深入欣赏这些经典之作。
让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分，带给我们无尽的心灵愉悦和启发。
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐的影响《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名歌剧，也是其最后一部完成的歌剧作品。
这部作品在其时期引起了广泛的关注，并且对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
本文将探讨《费加罗的婚礼》在以下方面对欧洲古典音乐所做出的贡献：1. 音乐风格和形式创新《费加罗的婚礼》在音乐语言方面展现了莫扎特独特而创新的才华。
他将意大利歌剧传统与德国音乐传统相结合，创造出新颖而丰富多样的音乐风格。
例如，他巧妙地使用了合唱、三重唱和四重唱等形式来丰富剧情表达，这在当时是非常前卫和突破性的。
2. 对声乐技巧和表演要求提升《费加罗的婚礼》中的角色呈现了宽广的音域和复杂的唱法要求，挑战了歌手们的技巧和表演能力。
这一新颖的声乐设计激发了许多歌手追求更高水平的演唱技巧，促进了声乐艺术的发展。
3. 对歌剧叙事结构的拓展《费加罗的婚礼》以轻松幽默的方式展现了浪漫喜剧情节，突破了当时传统歌剧常用的神话、历史或神圣故事题材。
莫扎特对细节描写和角色塑造非常精细，使得该作品成为后来浪漫主义歌剧创作上重要的参照点。
4. 文化影响力《费加罗的婚礼》不仅在音乐界产生重要影响，在文化领域也起到了推动作用。
它将欢乐与智慧相结合，成为经典中包含着深层意义和道德寓意的作品之一。
因此，这部歌剧不仅在当时取得了极大成功，并且至今仍受到人们喜爱和赞誉。
综上所述，莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》对欧洲古典音乐产生了深远的影响。
它在音乐风格和形式创新、声乐技巧和表演要求提升、歌剧叙事结构拓展以及文化影响力方面都取得了重要突破，成为了引领古典音乐发展潮流的作品之一。
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这部作品的旋律优美动听，和声丰富多变，音乐与戏剧紧密结合。它充满了幽默 、讽刺和机智的元素，给人留下深刻的印象。
《朱庇特交响曲》
总结词
这部交响曲是莫扎特最具代表性的交 响乐作品之一，以其宏大、壮丽和复 杂的结构而著称。它通过丰富的音乐 表现手法，展现了莫扎特对交响乐的 深刻理解和卓越才华。
完美的形式
莫扎特的作品在形式上也达到了 完美的境地，他的音乐结构严谨、 逻辑清晰，展现出他卓越的音乐
才华。
对后世音乐的影响和启示
创新的作曲技法
莫扎特在作曲技法上进行了许多创新，为后来的作曲家提供了宝贵 的经验和启示。
音乐教育价值
莫扎特的作品对于音乐教育具有重要的价值，他的作品被广泛用于 音乐教材和音乐会上。
感状态。
莫扎特的音乐作品不仅具有情感 的表现力，同时也具有深刻的思 想内涵，他通过音乐来表达对人 生、社会和世界的思考和感悟。
03
莫扎特的代表作品
《安魂曲》
总结词
这部作品是莫扎特创作的最后一部作品，也是他最著名的宗教音乐作品之一。 它以传统弥撒曲目为基础，融入了大量的创新元素，展现了莫扎特深厚的音乐 造诣和对生命的深刻思考。
详细描述
这部作品充满了戏剧性和情感深度，通过音乐表达了死亡、悲伤、安慰和永生 的主题。它的旋律优美动听，和声丰富多变，展现了莫扎特卓越的音乐创作才 华。
《魔笛》
总结词
这是一部融合了歌剧和室内歌剧元素的经典作品，以其独特 的音乐和戏剧风格而闻名。它讲述了一个王子与夜后之女的 爱情故事，通过丰富的音乐和戏剧表现手法，展现了莫扎特 对音乐和戏剧的深刻理解。
音乐史上的地位
莫扎特的音乐作品在音乐史上具有 重要地位，他的作品影响了后世许 多音乐家，成为古典音乐的代表之 一。
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
摇滚莫扎特赏析
摇滚莫扎特赏析摘要：一、摇滚莫扎特简介1.莫扎特生平2.摇滚莫扎特的起源二、摇滚莫扎特的音乐特点1.古典音乐的融入2.摇滚元素的运用3.创新与突破三、摇滚莫扎特的代表作品1.《摇滚莫扎特》音乐剧2.《安魂曲》四、摇滚莫扎特的影响与意义1.对古典音乐的推广2.为音乐创作提供新思路3.激发跨界的创作热情正文：摇滚莫扎特，一个将古典音乐与摇滚元素完美结合的名字，是西方音乐史上一个独特的存在。
它的出现，不仅为古典音乐开辟了新的传播途径，也为音乐创作提供了全新的思路。
莫扎特，出生于18世纪的奥地利，是一位具有极高天赋的作曲家。
他的音乐作品丰富多样，涵盖了交响乐、室内乐、歌剧等多个领域。
尽管他在世时并未受到广泛的认可，但他的音乐才华为世人所瞩目，成为音乐史上的传奇人物。
摇滚莫扎特的起源可以追溯到20世纪末，当时一些音乐家和制作人开始尝试将莫扎特的音乐与摇滚元素相结合，以全新的方式呈现古典音乐。
这一尝试取得了极大的成功，吸引了众多音乐爱好者的关注。
从此，摇滚莫扎特成为了一种独特的音乐现象。
在音乐特点上，摇滚莫扎特巧妙地将古典音乐与摇滚元素融为一体。
这体现在以下几个方面：首先，摇滚莫扎特在作品中保留了莫扎特原有的古典音乐风格。
这使得音乐作品具有丰富的旋律和深厚的音乐底蕴。
同时，摇滚莫扎特将古典音乐与摇滚的节奏感相结合，使作品更具活力和动感。
其次，摇滚莫扎特在作品中运用了丰富的摇滚元素，如电吉他、贝斯等。
这些元素与古典音乐相得益彰，为作品增添了全新的听觉体验。
最后，摇滚莫扎特在创作过程中不断进行创新和突破。
这使得作品既保留了古典音乐的优美，又具有摇滚的激情，成为一种全新的音乐形式。
摇滚莫扎特的代表作品有音乐剧《摇滚莫扎特》和《安魂曲》等。
《摇滚莫扎特》音乐剧将莫扎特的一生以摇滚音乐的形式呈现出来，展现了莫扎特音乐创作的激情与执着。
《安魂曲》则是莫扎特晚年的杰作，其深沉的音乐氛围与摇滚元素的运用，为作品赋予了全新的生命。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
莫扎特音乐编年史
莫扎特音乐编年史莫扎特是古典音乐中的一位传奇人物，其音乐成果具有极高的艺术价值和历史意义，深受人们的推崇和喜爱。
他的音乐作品数目众多，大量涉及到交响乐、室内乐、管弦乐、教会音乐等多个领域，影响深远。
本文将以编年史的形式，详细介绍莫扎特音乐创作的历程和成就。
1756年，莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡市。
他的父亲是一位音乐家，曾为萨尔茨堡大主教的宫廷管乐队担任小提琴手。
由于受到家庭音乐氛围的熏陶，莫扎特从小就表现出惊人的音乐才华。
在父亲的指导下，他开始在当地进行音乐表演和创作。
1762年，年仅6岁的莫扎特开始到欧洲各地巡回演出，并结交了许多音乐家和贵族。
1764年，莫扎特9岁时，他在伦敦的一次音乐表演中受到了英国国王乔治三世的赏识。
此后他与父亲一同前往欧洲各地的宫廷、教堂和音乐厅表演，并获得了众多赞誉。
他在表演中展示出了鲜明的音乐特色和技巧，使他成为了当时欧洲音乐界的一大新星。
1773年，莫扎特开始到意大利旅行，并在那里进行音乐创作。
他的大量作品受到了意大利文艺复兴时期的影响，成为了他后来创作风格的重要基础。
他在意大利期间创作了许多歌剧、室内乐和器乐曲，其中当代乐坛仍能听到《意大利女郎》、《魔笛序曲》等经典作品。
1777年，莫扎特回到自己出生的地方萨尔茨堡，并开始为大主教宫廷工作。
在此期间，他继续进行音乐创作，而这些作品同样得到了广泛的传颂和赞誉。
他的室内乐、交响乐和教会音乐等多类作品，皆有极高的艺术实验性和技术难度，展示出了他的音乐天分和才华。
1781年，莫扎特与底比奥夫夫人结婚，并开始创作大量歌剧作品。
他的歌剧以曲调流畅、旋律优美、富于感染力和戏剧性著称。
其中名作《费加罗婚礼》、《唐吉诃德》和《后宫诱罪》等，至今仍是全球音乐爱好者的心头好。
1786年，莫扎特创作了《魔笛》——被誉为世界上最著名的歌剧之一。
这部作品以其丰富多样的音乐色彩和深奥的哲学思想获得了广泛的赞誉。
它被誉为古典音乐的一座里程碑，深刻影响了后来音乐创作的方向和风格。
莫扎特古典音乐的天才作曲家
莫扎特古典音乐的天才作曲家莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 是世界音乐史上最杰出的作曲家之一，也是古典音乐的代表性人物。
他仅活了35年的短暂一生，却创作了大量优秀的音乐作品，为音乐界留下了宝贵的财富。
本文将探究莫扎特作为天才作曲家的才华与他的音乐影响力。
1. 早期天赋的显现莫扎特从小就显示出了非凡的音乐才华。
他的父亲是一位作曲家和音乐老师，深知儿子的潜力。
在他父亲的指导下，莫扎特在五岁时就开始创作自己的音乐作品，八岁时已经可以演奏多种乐器。
他的天赋和技巧在他的童年时期就已经引起了人们的注意。
2. 卓越的作曲天才莫扎特的作曲天赋超乎寻常。
他能迅速而轻松地创作出妙曲，并且各类音乐风格熟练自如。
他的音乐作品广泛涵盖交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等多个领域。
其中，他的歌剧作品《费加罗的婚礼》和《唐璜》等成为经典，至今仍广受欢迎。
莫扎特的音乐富有情感，旋律优美流畅，和声和谐完美，展现出他无与伦比的创作才华。
3. 演奏家与指挥家除了卓越的作曲能力，莫扎特还是一位出色的演奏家和指挥家。
他以精湛的技艺和惊人的演奏速度闻名。
莫扎特的演奏风格充满激情和感染力，他的演奏能力成为他独特的音乐语言。
此外，莫扎特也以指挥家的身份活跃于音乐舞台，他对音乐团队的指导深入独到，创造出了许多经典的演出。
4. 对音乐的深远影响莫扎特作为古典音乐的代表人物，对音乐界产生了深远的影响。
他不仅在音乐的形式和结构上创新，同时也引领了古典音乐的发展方向。
莫扎特的音乐作品浓缩了古典时期音乐的特点，他的作品具有轻盈、优雅、富于变化和对称的特点。
他对后世音乐创作的影响是不可磨灭的，无数的作曲家都受到了他的启发。
5. 文化遗产的永恒价值莫扎特的音乐作品不仅在他的时代受到推崇，也为后世留下了宝贵的文化遗产。
他的作品有着丰富的内涵和情感，通过音乐言说了无数的故事和情感。
莫扎特的音乐也被广泛用于电影、广告和其他艺术形式中，成为了人们生活的一部分。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
莫扎特与古典音乐
莫扎特与古典音乐一、人物简介奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791), 1756年1月27日,莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家,1791年12月5日卒于维也纳,终年36岁。
莫扎特三岁弹琴,四岁识谱,五岁开始作曲,小小年纪就名满京都,轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才,“满脑子是音乐”,被誉为“音乐的上帝”。
并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
上帝创造了万物,莫扎特则以纯正的心态,笼天地于形内,挫万物于笔端,在他短暂的生命中,以其旺盛的创作精力,向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品,这在人类文明史上是空前的。
歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外,他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家,莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神,尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想,无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性,然而,其中又深合着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,作有29部加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流,他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样,是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
二、艺术生涯(一)初露锋芒(1762~1773)莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
高中音乐西方古典音乐的代表作品和作曲家
高中音乐西方古典音乐的代表作品和作曲家西方古典音乐作为一种具有丰富历史和独特风格的音乐形式，成为了世界音乐史上的重要组成部分。
在高中音乐教育中，了解西方古典音乐的代表作品和作曲家是必不可少的。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典代表作品和著名作曲家。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为西方古典音乐的巨匠之一，他的音乐作品丰富多样，涵盖了器乐、声乐、宗教音乐等多个领域。
他的作品深受后世作曲家的推崇和影响。
其中最著名的作品之一是《赋格的艺术》，该作品以其复杂的曲式和独特的和声结构成为了古典音乐史上的里程碑。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品弥漫着优雅与美丽。
莫扎特早熟的音乐才华使他成为当时欧洲音乐界的宠儿，他的作品涵盖了交响乐、协奏曲、室内乐等多个领域。
最著名的作品之一是《安魂曲》（Requiem），这部作品不仅展现了莫扎特高超的作曲技巧，也传递了深厚的宗教情感。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬被誉为古典音乐界的巨人，他的音乐作品充满了激情和力量。
贝多芬对音乐形式的创新和对人生的思考使他成为了古典音乐史上最伟大的作曲家之一。
其中最具代表性的作品之一是《第九交响曲》，这部交响乐不仅将合唱和器乐完美结合，还以其宏大的气势和乐曲内容的深度而闻名于世。
四、舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义音乐时期的代表性作曲家，他的音乐作品充满了多样性和感情的表达。
舒伯特的作品以其优美的旋律和深情的情感而著名。
其中最有名的作品之一是《冬之旅》，这是一部将诗歌与音乐完美结合的艺术品，以其富有表现力的声乐部分展现了舒伯特对人生苦难和思考的深入理解。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是钢琴音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品以其细腻的表达和浪漫的情感而著名。
浅析莫扎特对古典主义音乐创作风格的贡献与影响
这促使古典主义音乐独具特色，并对此后的音乐发展起着重大的推动作用。
二、“音乐神童”莫扎特在近些年中，随着音乐艺术的不断发展，古典主义音乐开始逐步走入大众视野，越来越多的人开始去注意、欣赏古典时期的音乐。
提到古典主义时期音乐想必在脑海中首当其冲的便是古典主义三杰了吧！莫扎特更是不言而喻，最具代表性人物之一。
在古典主义时期，人文主义思想开始进行发展，人们开始从固有的封建束缚中解放出来。
社会的思潮的解放同时也推动着音乐的前行的脚步不断加快，许多作曲风格也由此开始发生变化，成就了一大批优秀的音乐家。
莫扎特是古典主义时期杰出的音乐家代表，他的作品能够很大程度代表着古典主义时期的音乐风格，他的大多数作品都表达出轻快、明朗的感情，格式鲜明，主题突出，他的作品流传至今，在音乐界拥有着无可比拟的音乐地位，哪怕对现代音乐发展也仍然具有丰富的借鉴意义。
（一）莫扎特生平介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是一个非常优秀并且极具代表性的古典主义作曲家，是古典乐派的第二位大师，被称为音乐神童。
古典主义时期音乐作曲家的风格各具特色，并不是大同小异的，明朗乐观是古典主义时期的主要特点，但是在莫扎特的音乐作品中能够感受到的大都是积极向上、欢乐的情绪。
这与莫扎特的生长环境有着密不可分的联系。
莫扎特出生于宫廷乐师家庭，父母都很热衷于音乐，家庭条件在当时非常好，属于正宗的音乐世家，这些都为莫扎特的音乐之路打下了坚实的基础条件和物质生活条件。
莫扎特从小生活优越，不担心衣食住行，无忧无虑，这也就奠定了他整个音乐风格都是明朗、乐观的。
之后，在欧洲制度变革的大浪中，宗教和殖民地之间的尖锐问题不断恶化从而引起了各国之间纠纷不断，战争不止；这也对莫扎特后期的音乐创作带来了相当大的影响。
可见，在古典主义时期音乐作品已经开始更多地抒发人的感情，能够更好地将作者本身的情感融入到音乐中去，如诗歌般抒发作者内心情绪。
通过音乐家们的作品，能够更加直观地感受到当时社会或长治久安，或战乱不休。
音乐欣赏：古典音乐中的莫扎特作品推荐
音乐欣赏：古典音乐中的莫扎特作品推荐介绍莫扎特沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是18世纪最杰出的古典音乐作曲家之一。
他在短暂的35年人生中创作了大量深受世人喜爱的作品，包括交响曲、室内乐、歌剧和钢琴协奏曲等。
莫扎特古典音乐精选以下是一些值得推荐的莫扎特古典音乐作品：1. 《安魂曲》 Requiem in D minor, K.626这是莫扎特最后一部未完成的作品，也是他最为著名和广为传唱的音乐之一。
《安魂曲》带有庄重、悲壮而温暖的氛围，每一个声部都展现出了莫扎特无与伦比的创作天赋。
2. 《第四十交响曲》 Symphony No. 40 in G minor, K.550这是莫扎特最为具有戏剧性和表达力的交响曲之一。
它的音乐性和情感直接地打动听众，尤其是第一乐章中带有令人难以忘怀的旋律。
3. 《A大调小夜曲》 Serenade No. 13 for strings in G major, K.525 "Eine kleine Nachtmusik"这是莫扎特最为著名和广为人知的作品之一。
它充满了轻松、愉悦和积极向上的氛围，常被用于电影、电视和广告等场合。
4. 《D大调弦乐协奏曲》 Violin Concerto No. 3 in G major, K.216这部协奏曲结构完整，旋律优美，并且具备独特的韵律感。
它体现了莫扎特对弦乐器演奏艺术的深入理解。
5. 《C大调小步舞曲》 Divertimento in D major, K.136这是一首轻快愉悦的管弦乐作品，展示了莫扎特在小型乐队设置上极富创意和灵感的能力。
结束语以上只是对莫扎特作品中的几个精选进行了简要介绍。
莫扎特的作品广泛涵盖了各种音乐形式，无论是交响乐、室内乐还是歌剧，他都成为了古典音乐的巨匠。
如果你对音乐欣赏感兴趣，这些莫扎特的作品绝对值得一听。
它们深情而又高雅，能够带给你独特的音乐体验。
奥地利作曲家莫扎特的作品
奥地利作曲家莫扎特的作品奥地利作曲家莫扎特是一位享有国际声誉的古典音乐大师，他的作品被誉为古典音乐的瑰宝。
他的作品具有优雅、动人、和声优美的特点，充满了激情和细腻的情感。
以下是他的一些重要作品：1. 歌剧：《唐乔万尼》、《女人心》、《魔笛》等。
2. 交响曲：莫扎特的交响曲在音乐史上具有重要地位，其中最为著名的是第40号交响曲，被誉为古典音乐的“新约”。
3. 钢琴协奏曲：莫扎特的钢琴协奏曲被广泛演奏和录音，其中第21号C大调钢琴协奏曲是最受欢迎的作品之一。
4. 室内乐：莫扎特的室内乐作品包括弦乐四重奏、钢琴三重奏等，其中一些作品被广泛演奏和录音。
5. 宗教音乐：莫扎特的宗教音乐作品包括弥撒曲、安魂曲等，其中安魂曲被认为是他最伟大的宗教音乐作品之一。
6.钢琴曲：莫扎特的钢琴曲作品，如《土耳其进行曲》等，具有独特的旋律和节奏，为钢琴音乐的发展做出了重要贡献。
7.弦乐作品：莫扎特的弦乐作品，如《G大调弦乐五重奏》，展示了他在弦乐领域的卓越才华。
8.合唱作品：莫扎特的合唱作品，如《欢乐颂》，展示了他在合唱音乐领域的才华。
除了上述提到的作品外，莫扎特还有许多其他脍炙人口的音乐作品。
例如，他的钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲以及长笛奏鸣曲等，都是音乐史上的经典之作。
这些作品展示了莫扎特在各乐器领域的卓越才华，以及对音乐风格的深入理解和独特见解。
在他的音乐生涯中，莫扎特还创作了许多精美的宗教音乐，如《安魂曲》、《弥撒曲》等。
这些作品体现了他对宗教音乐的深刻理解，以及对人类情感的细腻把握。
其中，《安魂曲》被誉为他的宗教音乐代表作，展现了莫扎特在音乐史上的不朽地位。
此外，莫扎特还为芭蕾舞剧和戏剧作品创作了音乐。
如《狄多娜的仁慈》、《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》等，这些作品展示了他在舞台音乐领域的才华。
他的音乐赋予了戏剧作品丰富的情感色彩，为观众带来了无尽的遐想。
值得一提的是，莫扎特的音乐作品在电影、电视剧等领域也有着广泛的应用。
音乐历史知识：《古典音乐历史上的巨匠和经典作品介绍》
音乐历史知识：《古典音乐历史上的巨匠和经典作品介绍》古典音乐是世界文化的瑰宝，也是人类智慧和情感的印记。
在古典音乐历史上，曾涌现出许多伟大的音乐家和经典作品，他们不仅对音乐的发展做出了杰出的贡献，而且对人类文化和艺术的演变也产生了深刻的影响，探究他们的生平和创作，不仅是一段音乐历史，更是一段人类文明的发展历程。
一、巴赫巴赫是古典音乐的传奇人物，他被誉为“音乐之父”，在古典音乐史上占有举足轻重的地位。
巴赫出生于德国，是一个音乐世家的后代，他从小展现出惊人的音乐天赋，在他的一生中创作了近千首音乐作品，包括教堂音乐、器乐曲、协奏曲等，其中最著名的是《G小调小提琴奏鸣曲》和《B小调弥撒曲》。
他的音乐作品充满了信仰和感性，不仅展现了音乐的形式和技巧，更蕴含了音乐的灵魂和精神，他的创作不仅对后来的音乐家产生了深刻的影响，也深刻地触动了无数的听众。
二、莫扎特莫扎特是古典音乐史上最为具有传奇色彩的音乐家之一，他不仅是一位音乐天才，而且还是一位万人迷，他的音乐作品充满了激情和感性，他的音乐哲学也颇具思想深度和人文内涵。
莫扎特出生于奥地利，是一位神童，从小便展现出音乐天赋。
在他的一生中，他创作了多批优美的音乐作品，包括交响乐、歌剧等，在歌剧方面的创作尤为引人注目，他的歌剧作品表现了人性和社会的面貌，体现了他对世界的独特的感知和深度思考，他的音乐不仅对古典音乐产生了深刻的影响，更对世界文化和艺术的发展产生了深远的影响。
三、贝多芬贝多芬是古典音乐史上最为杰出的音乐家之一，他被誉为“音乐之神”，在音乐创作和艺术理论方面都有着深刻的贡献。
贝多芬出生于德国，是一位著名的音乐家家庭的后代，从小便展现出音乐天赋。
在他的一生中，他创作了大量的音乐作品，包括交响乐、器乐曲、声乐作品等，其中最为著名的是《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》。
他的音乐风格是充满力量、富有创造性和感性，他的音乐哲学也非常深刻，他的音乐作品不仅打破了古典音乐的传统，也影响了19世纪后期的音乐创作，成为古典音乐历史上的经典之作。
音乐欣赏：古典音乐经典作品推荐
音乐欣赏：古典音乐经典作品推荐简介古典音乐是一种流传千年的音乐形式，具有复杂而精美的旋律、丰富的表情和深刻的情感。
本文将为您介绍一些古典音乐领域中最为经典的作品，并提供了它们的背景信息、曲目解读以及演奏家推荐。
1. 贝多芬: 《第九交响曲》贝多芬是古典时期最杰出的作曲家之一，他的《第九交响曲》被誉为史上最伟大的交响乐作品之一。
该曲由四个乐章组成，其中第四乐章引用了弗里德里希·席勒的诗歌《快乐颂》，以合唱和独唱部分呈现出庄重而激动人心的场面。
背景信息：完成于1824年，表达了作者对人类团结、自由和幸福的渴望。
曲目解读：第一、二和三个乐章展示了贝多芬独特而雄浑的创作风格，而第四个乐章则以激情四溢的合唱部分引领着全曲向高潮迈进。
演奏家推荐：卡尔·贝姆(Karl Böhm)指挥维也纳国家歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的演出为经典之作。
2. 莫扎特: 《安魂曲》莫扎特是古典音乐历史上最为重要的作曲家之一。
他的《安魂曲》是他最后一部作品，也被认为是古典音乐中最为感人的弥撒曲之一。
该曲以其庄重、充满戏剧性和令人难忘的旋律而闻名。
背景信息：莫扎特于1791年临终前创作了该曲，成为了他人生最后时刻的见证。
曲目解读：《安魂曲》以其雄壮而庄严的形式表达了对逝者的哀思和对来世安宁的期盼。
演奏家推荐：阿巴多(Daniel Barenboim)指挥演出由柏林爱乐乐团和柏林国立歌剧院合唱团演绎的版本备受推崇。
3. 肖邦: 《夜曲》肖邦是浪漫主义音乐时期最具影响力的作曲家之一。
他的《夜曲》系列包含了21首短小而美丽的钢琴作品，每首都以柔美的旋律和情感丰富的表现力而著称。
背景信息：肖邦创作《夜曲》系列时身陷个人生活的低谷，但这并没有阻碍他创造出如此令人陶醉的音乐。
曲目解读：《夜曲》旋律抒情，动情地描绘了深深哀伤、浪漫温柔等不同情感状态。
演奏家推荐：弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)以其精湛的钢琴技巧和对肖邦作品般细腻感人的解读而备受赞誉。
《古典音乐大师——莫扎特》教案
《古典音乐大师——莫扎特》教案一、教学内容本节课选自《音乐鉴赏》教材第六章第三节“古典音乐大师——莫扎特”。
详细内容主要包括莫扎特的生平简介、创作特点以及代表作品。
重点分析莫扎特的交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等作品的艺术价值。
二、教学目标1. 让学生了解莫扎特的生平事迹，感受莫扎特的音乐天赋和创作才华。
2. 通过分析莫扎特的作品，使学生掌握古典音乐的基本特征，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生对莫扎特音乐作品的兴趣，激发学生对古典音乐的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特作品的艺术风格及其在古典音乐史上的地位。
教学重点：莫扎特的生平事迹、创作特点以及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响、钢琴、黑板、粉笔。
2. 学具：教材、笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入：通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》，让学生初步感受莫扎特音乐的魅力，引导学生进入课堂主题。
2. 新课内容介绍：（1）莫扎特生平简介：介绍莫扎特的出生背景、成长经历、音乐成就等。
（2）莫扎特创作特点：分析莫扎特音乐作品的形式、结构、风格等方面的特点。
（3）莫扎特代表作品：详细讲解《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《G小调双钢琴奏鸣曲》等作品的艺术价值。
3. 实践情景引入：邀请学生上台演示莫扎特作品片段，让学生亲身体验古典音乐的魅力。
4. 例题讲解：分析《G小调双钢琴奏鸣曲》的曲式结构，讲解古典音乐的基本特征。
5. 随堂练习：让学生尝试分析其他莫扎特作品，巩固所学知识。
六、板书设计1. 莫扎特生平简介2. 莫扎特创作特点形式：交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧等结构：严谨、均衡、和谐风格：优雅、明快、充满激情3. 莫扎特代表作品《费加罗的婚礼》《魔笛》《G小调双钢琴奏鸣曲》七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《D大调卡农》，阐述其艺术特点。
2. 答案：待学生完成作业后，统一讲解。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否达到教学目标，学生对莫扎特音乐作品的理解程度如何，教学过程中是否存在不足，需要改进的地方。
古典音乐作曲家的风格特点对比
古典音乐作曲家的风格特点对比古典音乐作曲家们拥有各自独特的音乐创作风格，他们的音乐作品在旋律、和声、节奏等方面展现出独特的特点和风貌。
本文将对几位古典音乐作曲家的风格特点进行对比，以展示他们之间的差异和个性。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被誉为古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品以庄重、严谨而富有内涵而著称。
巴赫擅长以复调和赋格的方式来构建音乐，其作品中的旋律线条清晰、富有装饰性，并且经常通过重复和变奏的手法进行发展。
巴赫的音乐具有内在的和谐感，他的和声运用得当，独特的和弦进行和复杂的节奏变化使得他的音乐富有层次感和紧张感。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最杰出的音乐天才之一，他的音乐作品充满了青春、活力和天才的独创思维。
莫扎特的音乐充满了优美的旋律和动人的情感表达，他的作品中的旋律流畅而典雅，且具有较高的艺术性。
莫扎特擅长运用对位法和模因（Motif）的手法来构建自己的音乐，他熟练地运用不同乐器之间的对话和对位来创造音乐的变化和对比。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐时期的过渡人物，他的音乐风格具有浓厚的个人色彩和情感表达。
贝多芬的音乐作品充满了激情和力量，他善于运用对位、变奏和主题发展等手法来展现音乐的内在逻辑和表达。
贝多芬的作品中充满了动态的变化和戏剧化的情感，他的旋律独特而振奋人心，常常通过强烈的节奏和复杂的和声来提升音乐的紧张感和表现力。
四、舒伯特（Franz Schubert）舒伯特的音乐作品充满了浓郁的抒情和悲怆的情感，他常常通过旋律和和声来表达对生命、爱情和死亡的思考和体验。
舒伯特的旋律优美而富有感染力，他的音乐中常常出现柔弱的音色和情感编织，这使得他的音乐充满了温情和敏感。
舒伯特的作品常常给人一种浪漫、迷幻的感觉，他的和声处理灵活而多变，既能表现出相对简洁的调性，也能进一步发展出复杂的和声关系。
《古典音乐大师——莫扎特》精品教案
《古典音乐大师——莫扎特》精品教案一、教学内容本节课我们将学习教材第十章《古典音乐时期》中的第二节——《莫扎特的艺术生涯与作品》。
内容详细包括莫扎特的生平简介、创作风格、代表作品分析以及他在古典音乐时期的地位和影响。
二、教学目标1. 了解莫扎特的生平事迹，理解他在古典音乐时期的地位和贡献。
2. 掌握莫扎特的音乐创作风格，学会欣赏和分析他的代表作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，激发他们对古典音乐的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：莫扎特音乐创作风格的理解和作品分析。
教学重点：莫扎特的生平事迹、代表作品以及他在古典音乐时期的地位和贡献。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、钢琴、黑板。
五、教学过程1. 导入：通过播放莫扎特的《土耳其进行曲》片段，让学生初步感受莫扎特的音乐魅力，引入本节课的主题。
2. 讲解：详细介绍莫扎特的生平事迹，包括他的家庭背景、音乐成就以及与当时社会的关系。
3. 分析：讲解莫扎特的音乐创作风格，结合具体作品进行分析，如《费加罗的婚礼》、《魔笛》等。
4. 互动：邀请学生分享他们对莫扎特作品的感受，讨论莫扎特在古典音乐时期的地位和影响。
5. 例题讲解：分析莫扎特的《G小调双钢琴奏鸣曲》第一乐章，讲解其曲式结构和音乐特点。
6. 随堂练习：让学生尝试分析莫扎特的《D大调卡农》，巩固所学知识。
六、板书设计1. 莫扎特生平事迹2. 莫扎特音乐创作风格3. 莫扎特代表作品分析4. 莫扎特在古典音乐时期的地位和影响七、作业设计1. 作业题目：分析莫扎特的《降E大调第三号小提琴奏鸣曲》第一乐章。
答案要点：（1）曲式结构：奏鸣曲式（2）音乐特点：旋律优美、和声丰富、节奏明快（3）个人感受：结合自己的实际，谈谈对莫扎特音乐的认识和感悟。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏莫扎特的其他作品，了解古典音乐时期的其他作曲家，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 莫扎特音乐创作风格的理解和作品分析。
第十讲古典音乐时期的代表音乐家海顿与莫扎特
第十讲:古典音乐时期的代表音乐家——海顿与莫扎特一、简述海顿的创作及艺术成就1、人物简介弗朗茨•约瑟夫•海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。
2、代表作品海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。
其代表作为：（1）交响曲，代表作有：第31交响曲《号角》、第45交响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第100交响曲《军队》、第101交响曲《时钟》、第103交响曲《鼓声》和第104交响曲《伦敦》等。
（海顿第94交响曲“惊愕”第二乐章，第100交响曲“军队”第二乐章，第104交响曲）（2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5《“云雀”四重奏》、Op.76《“皇帝”四重奏》等。
（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首(D大调)和第46首(降A大调)。
（4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧《创世纪》(1798年)和《四季》(1801年)。
3、艺术成就（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。
（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。
（3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。
（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。
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莫扎特与古典音乐一、人物简介奥地利音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart ,1756—1791）, 1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。
莫扎特三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，轰动全欧。
这个百年难得一遇的天才，“满脑子是音乐”，被誉为“音乐的上帝”。
并与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
上帝创造了万物，莫扎特则以纯正的心态，笼天地于形内，挫万物于笔端，在他短暂的生命中，以其旺盛的创作精力，向世人奉献了大量充满灵性的音乐作品，这在人类文明史上是空前的。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。
他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥·西拉》等作品。
有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。
这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
（二）成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。
包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。
在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
（三）维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。
他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。
生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。
1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。
他写了一部滑稽戏《剧院经理》。
1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。
1787年《唐璜》完成并得到演出。
在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。
他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。
这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。
1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。
1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。
同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，其中由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，便与世长辞了。
死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。
起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。
然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
三、古典音乐贡献莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
（一）歌剧莫扎特的主要创作领域是歌剧。
他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。
其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
《唐璜》它取材于西班牙一个有名的民间传说。
通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。
《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。
这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。
这部歌剧它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
（二）协奏曲是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。
这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。
由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。
莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
（三）交响曲交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。
其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
（四）奏鸣曲套曲莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
（五）室内乐在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。
与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
（六）宗教音乐作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。
在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。
这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
（七）其它除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。
在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。
它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
四、总结在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。
可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈。
他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。
他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”徐子童。