水粉静物教程罐子的画法
玻璃瓶的画法步骤水粉画教程
玻璃瓶的画法步骤水粉画教程
玻璃瓶是我国传统的饮料包装容器，也是一种很有历史的包装材料。
那么你们知道水粉玻璃瓶怎么绘画吗?下面我们一起来看看吧。
水粉玻璃瓶如何绘画
步骤一：用铅笔画出玻璃瓶的外轮廓，并铺出大体明暗色调。
步骤二：用赭石先勾勒出瓶子的轮廓，然后蘸水，铺出玻璃瓶的单色稿。
步骤三：调和颜色，沿着瓶体的结构迅速铺出玻璃瓶的大体色调，表现出玻璃瓶的质地。
步骤四：塑造玻璃瓶的形体，深入刻画玻璃瓶，并画出背景衬布的颜色。
步骤五：深入刻画瓶子的细节，充分塑造瓶子的质感，然后再画出布纹，将画面表现完整。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
1。
美术高考水粉画法与技巧说明，重要！！！
美术高考水粉画法与技巧说明，重要色彩静物的选择那么多，我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍。
但事实上，其形体和塑造方法，大体来说大同小异，把主要的静物画好了，遇到差不多的，只要稍微改变一下特点就行。
接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧！陶瓷画法陶罐和砂锅的画法在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。
一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。
注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。
并且在素描关系中，'口'是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。
且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。
在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。
例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。
在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。
而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。
花瓶的画法花瓶分两大类，一类是陶瓷花瓶，另一类是玻璃花瓶。
◆陶瓷花瓶◆陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。
陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。
美术宝色彩静物写生步骤 罐子,瓶子,果子
色彩静物写生步骤罐子，瓶子，果子
很多学生在画色彩静物的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，下面图文并茂地介绍静物色彩写生的4步骤，只要掌握两人这4步骤，
一幅静物画就基本出来了。
步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。
用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。
步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子及水果的明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。
用笔简练、放松，交代出物体的结构，注意画面冷暖关系。
步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。
用中号笔作细部刻画，根据物体的结构用笔。
注意物体光与色的关系，特别是台布的前后、左右的冷暖变化。
步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。
表现好画面的视觉中心。
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(完整版)水粉静物不锈钢画法
一、镜面不锈钢器物
特点：是对周围的反光特 别强烈，器皿上的每个高光亮 度差距小。黑白灰关系和明暗 交界线不明显。
在表现上，对于这种亮光 材质不锈钢器皿，要以反光作 为表现器皿的重点，这种材质 的器皿的反光度非常强烈，基 本上看不到明暗交界线，只能 感性的铺出看到的色块。反而 亮面非常多，所以在表现的时 候要区分清楚，受光面和背光 面是有区别的。
不锈钢作画步骤 （范画1）
1、观察。首先要 对不锈钢的整体有比较 完整的认识，特别是不 锈钢的形体特征，虚实 反光、空间层次、物体 固有色深浅对比、冷暖 关系等等因素，这样才 能做到心中有数，有的 方矢。
2、起稿。起稿时 首先用小笔选褐色把不 锈钢的大体型体画出来， 铺垫一下不锈钢的较嘴等为该物 体的辅助部分，在主体物 区域良好的展现情况下此 处可简单处理，但应将其 硬挺、刚劲的曲线展现出 来，建议用笔直接、果断。
开水壶面色彩丰富， 色块分布还是需要考虑受 光背光和周围物体分布带 来的反光来处理，否则很 容易显“花”。比如白盘 子和水果带来的明显反光 色会出现在壶体的立面， 而壶的顶面及盖子是不会 有他们带来的明显反光颜 色的，否则颜色就显得花 哨。
在形体上，亮光材质不锈 钢器皿的外形看的不是很准确 的，就只能在形体转折的地方 以环境映射来适度的表现。
二、哑光材质不锈 钢器
特点：是对周围的反光 不很强烈，器皿上的每个高 光亮度差距大。黑白灰关系 和明暗交界线明显。
在表现上，对于这种哑 光材质不锈钢器皿，要以明 暗交界线作为表现器皿的重 点，对于器皿上的反光带过 就可以了，不必刻画。
在形体上，哑光材质不 锈钢器皿的外形上要比亮光 材质不锈钢器皿看的比较准 确些，也能抓住形体。
三、 不锈钢壶
【色彩】水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子
【色彩】水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子色彩1观察：一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。
二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，三是，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。
心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。
2 起稿：铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。
三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。
在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子用单色把素描关系简单的确立。
明确物体的明暗交界线，光源的位置。
起稿的时候可以用熟褐或群青。
一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。
也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。
如图：（需要单色大关系图一张）3铺大关系1.确立明度层次2.确立冷暖秩序3.确立画面纯度秩序4.先铺暗部和投影颜色5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。
6.画上所有的物体，衬布的灰部。
7.整体颜色铺完。
4细节深入1.从何处细节塑造开始：2.细节塑造的要点：如图：3.画面的虚实关系处理END。
水粉静物教程--罐子的画法
罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。
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页脚.。
水粉罐子
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。
第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
嘴巴的话也是该在起稿是找好比例。仔细观察鼻翼，嘴角，眼角的关系。这点在写生时更重要。（因为模特还是人···不可能不动吧）上嘴唇要和鼻子下的产生关系，边缘线不能抠死。注意中间高两边低，中间可以亮点。
其实画画不能局部，要整体的画。起码画的要在一个调子上。如果模特那些局部比较能体现出他的特征，你可以进行稍微夸张一些的刻画，这样会比较像。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描教程：静物单体罐子素描画法
素描教程：静物单体罐子素描画法（一）深色陶罐深色陶罐是我们平时练习最为频繁的题材，也是考试出现频率最高的题材，它能够体现画者的基本造型能力和对物体质感的表现能力，同时深色陶罐又较容易拉开画面关系的对比，所以深色陶罐一直是我们练习素描静物的重要题材。
在进行深色陶罐的绘画过程中，我们首先应对透视关系有一定掌握，然后对基本的形体有所观察，依据物体的基本形状对物体进行结构剖析，找出物体的结构线和明暗交界线，依据明暗关系对物体进行明暗划分，此处应将投影部分归纳于暗部。
（二）浅色陶罐观察对象的特征和比例，用直线起形，对比其高度、宽度上的比例大小，找出罐口、罐身在透视上的弧度，确定陶罐的形体结构，交代出明暗交界线（注意明暗交界线的变化），画出投影的形状。
将陶罐的黑白灰关系交代清楚，如其中最重的色块主要集中在明暗交界线上，灰层次较为丰富，在刻画时注意将整体的素描调性与形体结构紧密结合。
深入刻画，注意画面的光源，亮部与暗部的对比相对较弱，灰层次会比较丰富。
明暗交界线形成一定的面积。
调整画面，注意细节的表现，壶的把手上也有明暗关系变化，加强表现陶罐的质感，进一步完整形体，注意高光和反光的形状。
（三）罐子写生步骤一：观察陶罐，不要急于动笔。
陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。
步骤二：观察陶罐的外轮廓，找出长宽比例，直线概括出陶罐的基本形。
找出陶罐的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。
步骤三：用笔的侧锋斜排线，统一陶罐的暗面，让画面产生基本的明暗。
在上一步的基础上深入暗部，先区分陶罐暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。
注意亮面无需多画。
步骤四：用纸巾沿着陶罐的结构、形体、虚实变化去揉擦，统一画面大的明暗关系。
围绕形体结构展开深入塑造，加强形体结构特征的刻画。
罐口、罐身要重点刻画，注意厚度和朝向面的表达。
水粉罐子的调色方法
水粉罐子的调色方法水粉罐子是一种常用的绘画材料，调色是使用水粉的基本技巧之一。
下面我将为您详细介绍水粉罐子的调色方法。
首先，我们需要准备一些必要的工具和材料，包括：水粉罐子、水、画笔、画板、调色盘、颜料等。
调色的第一步是准备颜料。
水粉颜料可以选择单独购买，也可以购买盒装。
通常，盒装水粉已经为我们进行了基本的配色，而单独购买的颜料则需要我们自己掌握调色技巧。
接下来，我们需要将调色盘放在画板上，以便于混合颜色和储存颜料。
在调色盘上挤出少量的颜料，通常选择三到五种颜色进行混合。
我们可以根据需要选择不同的颜色进行调色。
例如，如果想要调制绿色，我们可以选择绿色和黄色进行混合。
如果想要调制紫色，我们可以选择红色和蓝色进行混合。
在进行调色时，建议从淡到浓地进行渐变调制，这样可以更好地掌握颜料的浓度。
在调色时，我们需要注意颜料的浓度和稀释程度。
过于浓稠的颜料在绘画时容易出现凝聚，而过于稀薄的颜料则不易上色。
我们可以通过添加适量的水或控制颜料的用量来调整颜料的稀薄程度。
在混合颜料时，可以使用画笔或者调色刀。
如果使用画笔，建议准备多支不同大小的画笔，以便于在调色过程中更灵活地控制颜料的混合和调和。
如果使用调色刀，则需要将颜料挤在调色盘的不同位置，然后用刀片糅合颜料。
无论使用何种工具，都需反复搅拌和混合颜料，直到颜色达到所需的效果。
在调色时，我们还需要注意颜色的明暗和冷暖。
明暗指的是颜色的明亮程度，通过加入黑色或白色来调整。
冷暖指的是颜色的色温，通过加入冷色调或暖色调来调整。
通过掌握明暗和冷暖的调和技巧，可以使绘画作品更加生动和立体。
除了混合颜料后的调色，我们还可以通过在绘画过程中使用不同浓度的颜料进行层次渲染，从而营造出更加丰富的表现效果。
总之，水粉罐子的调色方法需要我们有一定的色彩理论基础和实践经验。
通过不断的练习和尝试，我们可以掌握调色的技巧，并创作出独特而生动的绘画作品。
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。
罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。
水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。
其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。
2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。
3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。
4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。
5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。
绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。
啤酒瓶水粉画法
啤酒瓶水粉画法
啤酒瓶水粉画教程完成图：左图为啤酒瓶参照物照片，右图为水粉画啤酒瓶的最终完成图。
啤酒瓶水粉画教程步骤1、普蓝+水：勾勒出瓶子的基本型，并且交待出大的素描关系。
啤酒瓶水粉画教程步骤2、草绿+水：明确一下瓶子的基本色相。
啤酒瓶水粉画教程步骤3、普蓝+深绿+水：画出瓶子的暗部，注意颜色不要太厚。
啤酒瓶水粉画教程步骤4、土黄+白：画出啤酒的商标相对纯的颜色。
啤酒瓶水粉画教程步骤6、中绿+中黄：深入塑造瓶子的体积，注意面与面之间的色彩变化，特变要注意瓶子口的刻画。
明确瓶中绿色之间的冷暖对比，避免画粉画脏。
啤酒瓶水粉画教程步骤7、深绿+熟褐：画出瓶子的投影。
啤酒瓶水粉画教程步骤8、紫罗兰+群青+白：画出背景，注意平面立面的色彩变化和瓶子的边缘线处理。
啤酒瓶水粉画教程步骤9、中黄+白：瓶子商标亮部在提一下亮，让体积感再强一些。
啤酒瓶水粉画教程步骤10、群青+中黄+白：刻画商标上的花纹，注意亮部暗部的变化，用笔注意形体转折。
啤酒瓶水粉画教程步骤5、土黄+白：画出啤酒的商标，注意亮部暗部的变化，不要画平了。
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水粉静物教程罐子的画
法
集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]
罐子的步骤画法1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。
3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。
4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。
4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。
5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。
7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。
8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。
9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。
10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。