交响音乐鉴赏·整理·备考资料

●各类交响曲的定义及其代表作品：
⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏
鸣曲型）套曲。

◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲
式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章
又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

◆代表作品：
贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67
柏辽兹幻想交响曲
贝多芬第九交响曲（欢乐颂）
海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,
H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante
⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是
两种因素既竞争又协作的意思。

协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪
时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏
乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐
队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器
与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。

◆代表作品：
柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.
23
维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»
拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲
浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲
⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850
年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。

它是标题音乐的主要体裁之一。

通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。

音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。

◆代表作品：
李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》
等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》
//俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》
瞿维《人民英雄纪念碑》
⏹交响音画，顾名思义就是音乐的图画，就像交响素描，其实交响音画也就是以描写
自然风光为主的一种交响诗。

他在交响诗之后产生，主要是由于音乐的内容而决定的。

◆代表作品：
法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》
俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》
纪念辛亥革命100周年，大型交响音画《魂系山河》
⏹幻想曲是一种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。

作曲者可
以随着自己的幻想自由创作，乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。

◆代表作品：
1. 早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。

这类幻想曲规模常较
宏伟，用复调结构。

例如巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》、Mozart
的《c小调幻想曲与奏鸣曲》
2. 不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。

这类幻想曲规模常由许多
对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。

此外，还有几个独立乐章
组成的套曲形式的幻想曲。

例如圣桑的《竖琴幻想曲》、贝多芬的钢琴合
唱和管弦乐队的《合唱幻想曲》等。

3. 19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现
成的旋律主题进行变奏自由展开。

例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲
《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》。

4. 19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲（交响乐幻想曲），他们
常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。

例如柴可夫斯
基的交响幻想曲《暴风雨》等。

肖邦《升c小调幻想即兴曲》
⏹组曲：几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。

◆古典组曲：是按阿勒曼德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有
前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲（Menuet）等乐曲，有时甚至插入特
性曲及标题小曲。

各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演
奏1次。

其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。

◆芭蕾组曲：其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。

这一形式始于J.-B.
吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。

巴赫曾仿此写了4首
乐队组曲，亦称序曲。

◆现代组曲：19世纪70～80年代，现代组曲兴起。

这类组曲亦由若干不同体
裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：
①集锦式组曲。

由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中
选出若干乐曲辑成，如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼
尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。

②独立的标题性组曲。

如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、
G.霍尔斯特的《行星》组曲等。

③特性曲组曲。

由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼
的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。

④民族风格的组曲。

随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷
克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。

⑤仿古组曲。

这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮
影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库
普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。

◆代表作品：
George Frideric Handel（亨德尔）: Water Music Suite No.1 in F, HWV 348, Leppard – VIII – Menuet
星球大战组曲
⏹序曲（Overture）
◆序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短
音乐段落。

◆从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，
使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的
过程。

◆19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

◆代表作品
柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
门德尔松的《赫布里底群岛》序曲
17世纪早期歌剧的序曲：这一时期史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.
佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。

⏹随想曲（Capriccio）是一种相当古老的音乐体裁，古今的含义是不一样的。

早期
的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。

后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。

但总而言之，随想曲的意思是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。

◆代表作品：
16世纪末和17世纪一种赋格性质的器乐曲，与利切卡尔、幻想曲、坎佐纳相似，虽在主题上有时更富于幻想性，如弗雷斯巴尔迪的《杜鹃随想曲》。

十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（Op.1）。

十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。

⏹狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或
朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。

大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。

◆代表作品
如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想
曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。

⏹音乐的新分类：文化音乐（流行乐、民间音乐……）&艺术音乐（本课程主要讨论）
◆艺术音乐：特有的写作方式，被文化音乐所借鉴；但是追求新颖的过程中，终
有一天会听不懂……
◆文化音乐&艺术音乐——需要寻求一个平衡点。

⏹流行音乐与古典音乐五方面的区分
老师讲的：○ 乐器不同○ 着眼点不同○ 律动○ 表现情调不同：重复: 变化与修辞=classical，Exact repetition=popular ○ 记录与解释方式不同：流行音乐的即兴性质（变化无常）○思想空间
⏹为什么聆听古典音乐：
◆帮助自己集中注意力
◆学习文化历史
⏹古典音乐体裁Genres : where to go, what do hear, what should wear, how on
behaves?
◆Opera Houses and Theaters
Opera
Ballet
◆Concert Halls
Symphony
Concerto（协奏曲）
Oratorio（清唱剧）
◆Chamber Halls
Art song
String quartet（弦乐四重奏）
Piano sonata（钢琴奏鸣曲）
⏹一些术语：
◆symphony 交响曲symphony orchestra 管弦乐队tempo 速度
◆Melodic Notation
staff 五线谱heads 符头stems 符干flags 符尾treble clef 高音谱表bass clef 低音谱表accidental notes 变音符号 sharp 升号
flat 降号 natural 还原号great staff 大谱表
◆Scales 音阶Modes 调式Tonality 调性Key 中心音Key signature 调号
Modulation 转调
●音乐的要素：
⏹Rhyme（节奏）——音乐坐标中的时间脉冲
◆repeat 节奏感知的原因
◆beat
◆Tempo
⏹Hearing Meters （节拍）
◆一些术语：
拍号（meter signature）
乐谱（score）
强拍（downbeat）弱拍（upbeat）
弱起（pickup）
Syncopation（切分音）
◆例子：
◆“乡村音乐”每一拍的后一半是强音。

⏹Melody （旋律、曲调）
◆ A solid tonal center 坚定地调性中心
◆Forward motion 前进的感觉
◆ A goal or climax 目标、高潮
◆ A feeling of repose 宁息的感觉
⏹听和声（Hearing the Harmony）
◆注意力集中在低音上。

◆低音承载着和弦并且决定和声的走向，有时它比旋律更重要。

◆建议：from to : 流行音乐-> 巴洛克艺术
⏹Dynamic and color（力度和色彩）
◆力度：e.g. 惊愕
◆色彩= Timbre 音色= 人声/乐器发出的任何声音的音质
◆乐器：
strings（弦乐组）*4: violin.（小提琴）viola. （中提琴）cello.（大提琴
e.g. 青花瓷前奏）double bass.（低音提琴）||细腻与人声最相近大提
琴= 胸腔的声音
woodwinds（木管组=有按键）*5: flute.（长笛）clarinet.（单簧管=女中音、有按键声、向萨克斯）oboe.（双簧管=抒情女高音、有按键声）
bassoon.（大管=低音、伴奏）saxophone.（萨克斯）||e.g. harry potter
medley for wind quintet 电影配乐断续性|| 双簧管在某些频率上类似小
号
brass 铜管组*4：trumpet.（小号）trombone.（长号）French hone.
（法国号=圆润、有按键声）tuba.（大号=可以很低音）|| 厚实可弱可
强不够细腻灵敏度机动性最差、与打击乐一起暗示音乐进入高潮|| ps.
一件乐器的音色会随音高而变化
打击乐：timpani.（定音鼓）snare drum.（小军鼓）bass drum.（大鼓）cymbals. （钹）xylophone.（木琴）glockenspiel.（钟琴）celesta. （钢
片琴）piano.（钢琴）
⏹【织体】Musical Texture 音响材料的组合
◆monophonic | 单声织体
齐度同唱（unison）
◆homophonic | 主调织体| 带伴奏的旋律
不同于复调音乐在于众多声部不是各自独立的，而是相互依赖，以一种紧密的、连锁的方式向前推进。

简单理解可以为主旋律加伴奏。

以纵向和声线条为主要构思。

而复调音乐更侧重横向线条。

◆polyphonic | 复调织体| 各声部相对独立
对位（counterpoint）有两种对位技巧的展现：自由对位（free counterpoint ），模仿imitative。

模仿到一定程度后可以产生卡农(canon)
形式。

卡农是复调织体的音乐中的一种特征性音乐形态。

◆biphonic | 双声| 有一个持续的低音（e.g. 呼麦）
◆heterophonic | 支声| 多种声音演唱同一旋律（错时？）
◆
◆各种音响为线，线与线之间的关系（平行、挂接……）。