交响音乐鉴赏·整理·备考资料
音乐鉴赏-复习整理
——生于德国的哈雷，非音乐世家
——第一部歌剧《阿尔米拉》（1705）
——意大利生活5年
——1711年在伦敦上演《里那尔多》
——定居伦敦，后加入英国籍。1740年转向创作清唱剧
2、代表作
清唱剧作品：《弥赛亚》《扫罗》《以色列人在埃及》
器乐作品：乐队组曲《水上音乐》《焰火音乐》
该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。
二、海顿（Franz Joseph Hayd1732～1809）
1、生平
——生于奥匈交界小镇罗劳
——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手
——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷
乐队长
——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”
情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。
节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。
作品：
键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》
古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）
4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩
普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）
——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子
——单簧管代表猫——大管代表老爷爷
——小提琴代表彼得——圆号代表狼
5、调式
调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。
交响音乐复习资料
•交响音乐是一门独立的音乐艺术形式，它泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多样的管弦乐表现手法的乐曲。
体裁包括组曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲等。
交响乐队是由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组和色彩乐器组组成。
•什么是曲式？曲式就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。
•“奏鸣曲式”是一种大型曲式，这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
•由于它的哲理性，使它在以戏剧冲突为主要手段的交响音乐中，拥有不可取代的重要曲式的位置。
•奏鸣曲式这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。
奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。
••奏鸣曲式引子---呈示部（主部主题、副部主题）---展开部---再现部--尾声这种曲式是交响音乐作曲中的最高级的曲式结构；呈示部：包括主部、连接段、副部及小结尾。
主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。
•在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。
这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
展开部：也称自由幻想部。
•主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。
•结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第3部分的过渡。
再现部:这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。
•最后为尾声。
有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。
二部曲式：由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”，也叫“二段体”；•用A＋B图示表示；•在歌曲创作中广泛应用。
音乐鉴赏复习资料
音乐欣赏的本质：1、经过听觉而实现的审美活动。
2、一个积极的创造过程。
3、是音乐欣赏中感性、理性认识，审美体验。
交响乐：一般泛指由管弦乐队演奏的，富有深刻思想内容，严谨的结构形式和丰富多样的管弦乐表现手法，是由指挥家和编制乐队的演奏家在作曲家所做的作品基础上的再创造。
四个层次的作品：1、反映物象层次的作品；2、表现思想感情层次的作品；3、反映精神气质的作品；4、表现音乐形式层次的作品。
交响乐队：弦乐组、木管组、钢管组、打击乐组。
梁祝（越剧）：作者陈钢何占豪代表作：《烈士日记》《龙华塔》《孔雀东南飞》（越剧）故事情节：草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶；曲式结构：呈现部、展开部、再现部。
阿炳：1893-1950 原名华彦均江苏无锡人。
三首二胡曲作品《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》；其中《二泉映月》《大浪淘沙》获奖。
刘天华：1895-1932 江苏江阴人代表作：《光明行》借鉴了西方音乐的创作技巧及演奏小提琴的指法、弓法，是音乐有宏大气势和鲜明的民族音乐亲切感。
《空山鸟语》王维“空山不见人，但闻人语响”六个方面：1、刘天华深厚的音乐素养，敏锐的洞察力看到了二胡的长处和应用的广泛性，扩展了二胡的地位，扩大了二胡的音律，致力于二胡演奏技法的革新，新二胡演奏技术革新，使二胡这一长期受人歧视而脱颖而出，成为文苑新葩，第一次把民族乐器列入到高校课程之内，为二胡争得了一席之位。
2、最早运用科学方法，整理研究民族音乐，使我国民族音乐从口授、聆听、心传的旧方式中解脱出来。
3、写出了……二胡练习曲，为民族音乐的教材奠定的基础。
4、是我国近代用记谱方法记录创作民族乐谱第一人5、把西洋作曲演奏法与我国古典民间艺术结合在一起，创作出一条创作演出的新路。
6、坚决反对全盘西洋华，比较自然地把外来音乐融合于传统之中，所创乐曲有鲜明的民族特色。
《赛马》黄海华《战马奔腾》陈耀星埙：《苏武牧羊》古筝：《战台风》王昌元《渔舟唱晚》娄树华唢呐：《百鸟朝凤》刘凤鸣笛曲：《姑苏行》木邦笛：《喜相逢》《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》《江问水》梅花三弄：古琴曲，作者恒伊，字叔夏小字野王“三弄”：高弄、低声弄、游弄。
交响音乐欣赏辅助资料
曲式的对比与统一原则为基础的。它常用于协奏曲的第三乐章，交响曲的第四乐章等。回旋 曲式常用Ａ（基本主题）Ｂ（插部１）ＡＣ（插部２）ＡＤ（插部３）Ａ．．． ．．．表示。 （8）回旋奏鸣曲式 以奏鸣曲式为基础，将回旋曲式与奏鸣曲式相结合，把展开部当作插部 来写。 常用于交响曲或协奏曲的终曲乐章。 回旋奏鸣曲式常用A (主部) B(副部) A (主部) C (展 开部) A ( 再现部的主部) B (再现部的副部) A ( 再现部的主部)表示。 16．作曲家用声音塑造形象的基本方法： （1）直接的音响模仿，这是交响音乐中最容易直接感知的一种音乐形象； （2）间接的音响联想，让听众借助联想，间接的感知到音乐形象； （3）象征性的类比，就是将原本和声音没有联系的事物，用声音的一些属性进行象征性的 类比； （4）化虚为实的比兴，即用一件事物去比喻另一件事物，借这一事物引起对另一事物的感 触。 17．怎样理解交响音乐中的形象？ （1） 音乐的特长是抒发感情，而不是描绘事物，即使是描绘性的音乐也是被感情化了的。 因此，欣赏时主要的重点是在于音乐的情绪如何感染我们，而不一定非要追究他到底写的 是什么。 （2）音乐是带有强烈主观倾向的艺术。因此，欣赏时要充分调动我们的想象和联想。 （3）要靠文字、标题的提示，这是我们联想的依据，这也说明音乐的描绘只能是近似，但 不可能逼真。在欣赏无标题音乐时，则更需要从人的心理状态和感情上去理解，因为没有标 题的约束，内涵会更丰富。 （4）交响音乐中的形象常常是可以改变的。即使用的是同一素材，通过各种手段变化，也 可将形象改变，这是交响音乐的一个特点。因此，我们也要随着音乐的变化而随时改变对交 响音乐中的形象的理解。
“交响音乐欣赏”课程辅助资料 1.什么是交响音乐？ 交响音乐泛指由西洋管弦乐队演奏的富有深刻的内容、 严谨的结构、 丰富多样的表现手 法的乐曲。 2．为什么要学习交响音乐？ 3．交响音乐的产生与发展 4．怎样欣赏交响音乐？ （1）抓住主题 同的主题。 （2） 了解结构 曲式结构是欣赏音乐的另一个重要线索， 了解了结构就可以对作品有清楚 主题是欣赏音乐的重要线索，要把握其走向、发展和变化，并能分辨出不
交响乐赏析考试复习
交响乐赏析考试复习五大体裁：序曲，交响诗，组曲，协奏曲，交响曲交响乐组成：弦乐、木管、铜管、打击乐近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，具体如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁除上述乐器外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器。
一、序曲指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影意大利歌剧奥菲欧蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》, 这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。
是意大利初期巴洛克音乐代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。
不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。
16O7年2月24曰和3月1曰，在曼都瓦宫廷举行公开首演。
古典《费加罗的婚礼》莫扎特一．作品背景《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于 1789 年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。
创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。
莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
博马舍是 18 世纪后半叶法国最重要的剧作家。
博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。
1789 年，资产阶级革命爆发。
资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。
交响音乐鉴赏四、五章
作品欣赏
《卡门》取材于法国作家梅里美的同名小说 剧中人物：卡门（吉普赛女郎） 唐· 荷塞（骑兵班长）
艾斯卡米约（斗牛士）
序曲（“命运动机”）—
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哈巴涅拉舞曲——谢吉第亚舞 曲——吉普赛舞曲——斗牛士 进行曲——花之歌——终曲
卡 门 舞 台 剧 照
3、轻歌剧
4、瓦格纳（Richard Wagner 1813～1883）
童年就显示出非凡的艺术天赋， 最初志向当诗人、剧作家，十五岁 听到贝多芬交响曲，立志当作曲家， 音乐以自学为主。1831年在莱比锡 大学学习音乐。1849年参加德累斯 顿起义，后遭通缉，流亡瑞士，完 成系列论著《歌剧与戏剧》、《未 来艺术品》等。1864年在拜鲁伊特 建立节日剧院，专门上演自己的歌 剧。他的歌剧及艺术哲学不仅对音 乐家还对诗人、画家、剧作家都产 生深刻影响。其影响力延续至二十 世纪三四十年代。
2、李斯特（Franz Liszt 1811～1886）
匈牙利作曲家，自幼随父学钢琴。1821 年全家迁往维也纳，后随车尔尼学琴。1823 至1835在巴黎深受浪漫主义文学影响。1848 至1861移居德国魏玛。1865年在罗马成为修 士。1875年创办布达佩斯音乐学院，并任院 长。 作品：13首交响诗（著名的有《前奏 曲》、《塔索》、《玛捷帕》）。 两部交响曲《浮士德》《但丁》。 19首《匈牙利狂想曲》和《旅游岁月》 （三集）
玛祖卡
是波兰的一种社交性舞蹈。三拍子、速度 不太快，特点是重音常出现在第二拍或第三拍 上。
《降B大调玛祖卡》 主题旋律生动活泼，具有浓郁的乡土气息。 曲中二个插段都是波兰民间风俗场景的描绘。 插段一：音调在狭窄的音域平滑地流动着，表 现玛祖卡特有的滑行式舞步。 插段二：左手音响空洞，模仿波兰民间乐器 “都达”的音响效果，右手音调诙谐，表现一 个拉不准音乡村提琴手和“都达”合奏情景。
交响乐考试复习笔记
一、名词解释：1、序曲——即内容提要，通常用于舞剧、歌剧、戏剧等音乐，最早由德国的门德尔松首创，通常由单乐章组成，用奏鸣曲式来完成。
2、交响乐——交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
典型的交响乐含有四偿乐章。
除此外，还有三个乐章、五个乐章、六个乐章、两个乐章，甚至单乐章等各种形式。
交响乐这一名称，在音乐历史上早已存在，并且各个时期有着不同的内涵，用法也不一致。
交响乐一词源于古希腊文“SYMPHONIA”，原意为“和声”，是“同时发响”的意思；16世纪文艺复兴时期，这一名称指采用和弦性质的多声部器乐曲；17世纪巴罗克时期，又泛指各种不同类型单乐章形式的器乐合奏曲、歌剧中的序曲和音奏曲，偶尔也用于受难曲、清唱剧、康塔塔和经文歌的引子等。
3、歌剧——融合诗歌、音乐、戏剧等特点为一体的艺术形式，包括意大利歌剧（正歌剧）、法国歌剧（芭蕾歌剧[慢快慢]）、英国歌剧（假面歌剧）、德国歌剧（喜歌剧）。
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。
欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。
歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。
正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。
18世纪，意大利）大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。
19世纪20年代，法国）轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。
18、19世纪，意大利）乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）第一部歌剧是《达芙妮》4、圣歌——无固定节拍，无乐器伴奏的单音音乐，歌词首选“圣经”，用拉丁语演唱，曲调来自古代东方。
5、记谱法——用音符来确定音的长度，用线谱来确定升降记号。
交响音乐鉴赏
《交响音乐鉴赏》复习提纲1《交响音乐鉴赏》复习提纲一. 听辨旋律：写出作品曲名及作曲家1 #C 小调即兴幻想曲（肖邦）2 1812 序曲(柴可夫斯基)3 e 小调小提琴协奏曲(门得尔松)4 G 弦上的咏叹调(巴赫)5 第40 交响曲(莫扎特)6 《第五交响曲》第二乐章（贝多芬）7 《时钟交响曲》第二乐章（海顿）8 《幻想交响曲》第二乐章(柏辽兹)9 卡门序曲(比才)10 梦幻(舒曼)11 母亲教我的歌(德沃夏克)12 唐豪塞序曲(瓦格纳)13 未完成交响曲(舒伯特)14 凶牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)15 音乐的瞬间(舒伯特)16 幽默曲（德沃夏克）17 鳟鱼五重奏(舒伯特)18 二泉映月（阿炳）19 粱祝（何占豪、陈刚）20 四季（维瓦尔第）21 G 大调弦乐小夜曲（莫扎特）22 天鹅（圣桑）二. 综合听辨：（具体指明乐器种类及演奏形式）长笛、黑管；弦乐四重奏、铜管乐合奏、协奏曲三. 选择题：1) 确立古典交响曲的结构、性质的作曲家是（海顿）2) 有“歌曲之王”之称的作曲家是（舒伯特）3) 贝多芬写了几部交响曲？（九部）4) 奏鸣曲式通常用于交响曲或套曲中的第几乐章？（第一乐章）5) 独奏协奏曲有几个乐章？（3个）6) 小提琴属于哪类乐器？（高音/中音/低音）7) 长笛属于哪类乐器？（木管/铜管）8) 交响乐的最高形式是（交响曲）9) 歌剧《费加罗的婚礼》的作曲家是（莫扎特）10) 有“圆舞曲之王”之称的作曲家是（约翰•施特劳斯）11) 柴可夫斯基是哪个国家的作曲家？（俄国）12) 交响童话《彼得与狼》中代表不同人物的角色（彼得、狼、小鸟、猫、鸭子、老爷爷等）是由哪几件乐器演奏的？爷爷：大管13) 浪漫乐派（前期/后期）的作曲家有哪几位？（罗西尼）14) 贝多芬在哪部交响曲中加入了合唱？（第九交响曲）15) 芬兰民族乐派的奠基者是（西贝柳斯）16) 呈示部是什么曲式中的一个组成部分？（奏鸣曲式）17) 回旋曲式通常出现在交响曲或套曲中的第几乐章？（第三乐章）18) 歌剧《卡门》出自哪位作曲家之手？（比才）19) 巴罗克时期的音乐家是哪几位？（巴赫）20) 柏辽兹是哪个国家的作曲家？（法国）21) 圣桑《动物狂欢节》中的“大象、天鹅”分别是由哪件乐器演奏的？大象：倍大提琴22) 确立古典交响曲的结构、性质的作曲家是（海顿）23) 印象乐派作曲家的代表是？（）24) 大调与小调的感情色彩是怎样的?（前者：后者：）25) 在有调性的音乐作品中最稳定的和弦是（）《交响音乐鉴赏》复习提纲2四. 填充：1) 交响乐队由哪四组乐器组成？.木管组，铜管组，打击乐组，弦乐2) 巴罗克音乐最杰出的音乐代表人物是？J.S.BACH和亨德尔3) 贝多芬既是伟大的古典乐派作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
交响乐鉴赏复习资料
交响乐鉴赏复习资料<i>交响乐常识</i>序曲（单乐章）、交响诗、组曲、协奏曲、交响曲编制：弦乐，木管，铜管，打击乐（低中高）序曲：开端（意大利歌剧起源）第一个序曲：蒙特威尔第――奥菲欧古典主义：莫扎特，费扎特的婚礼浪漫主义：艾格蒙特，威廉退尔序曲（四乐章，不间断）门德尔松，仲夏夜之梦，婚礼进行曲交响诗(李斯特钢琴之王，单乐章)标题音乐前奏曲？伏尔塔瓦河（斯美塔那），理查德施特劳斯，查拉图斯特拉如是说组曲：（至少两个乐章）亨德尔（德裔，英籍）：水上音乐培尔金特组曲，挪威，格里格（晨景，安妮特拉之舞）动物狂欢节，圣桑（法国）（狮子，天鹅，母鸡与公鸡）霍尔斯特，行星组曲（科幻音乐，金星：战争韵味。
☆土星）协奏曲（主奏乐器、协奏乐器）小协奏曲：一个乐章的大协奏曲：多于一件独奏乐器，和乐队独奏协奏曲，最常见，一个独奏乐器和乐队。
通常三个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式（结尾有华彩段落，展示独奏者奏技巧）第二乐章：慢板，抒情段落，表达作曲家内心情感第三乐章：急板，胜利狂欢，总结。
代表作：巴洛克时期：（西方音乐之父）巴赫：勃兰登堡协奏曲（大协奏曲，复调音乐）《四季》，安东尼奥维瓦尔第意大利古典主义：独奏协奏曲：（音乐神童）莫扎特，D大调长笛协奏曲，A大调单簧管协奏曲。
门德尔松（德国），D小调小提琴协奏曲柴科夫斯基，第一钢琴协奏曲（钢琴音乐最高峰，浪漫主义时期），民族乐派德洛夏克，大提琴协奏曲，民族乐交响曲（最复杂，庞大）四个乐章第一乐章：奏鸣曲式，快板，表现经典主题，对比（呈示部，展开部，再现部）第二乐章，抒情，慢板，柔板，抒发个人内心情感第三乐章，舞蹈风格，小步舞曲，（贝多芬改成了谐谑曲）第四：快板，急板，纵情狂欢，肯定的意味海顿（交响乐之父）惊愕交响曲，告别交响曲莫扎特，莫扎特第四十交响曲，莫扎特第四十一交响曲。
贝多芬，开创浪漫主义交响曲。
贝多芬第三交响曲――英雄交响曲五――命运六――田园九――合唱民族乐派柴可夫斯基第六交响曲――悲怆德洛克第九交响曲――自新大陆（怀念家乡）民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
交响乐基础知识与鉴赏
一、交响乐的概念与特点（一）交响乐的概念交响乐是交响音乐的简称，一般泛指大型交响乐队演奏的各种类型的乐队作品。
在艺术音乐中，交响乐是最重要的器乐音乐种类之一，与独奏音乐、室内乐等相对。
它包含及其广泛的音乐体裁，如交响曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响序曲、交响变奏曲、交响幻想曲、交响叙事曲、交响舞曲、和交响进行曲等，甚至还包括交响合唱曲。
（二）交响乐的特点交响乐的特点，简而言之，是具有交响性。
具体体现在以下三个方面：1.交响乐必须是交响乐队演奏的音乐。
2.交响乐具有丰富多彩的音响效果。
3.交响乐事宜表现戏剧性内容。
（三）交响乐的结构1.单音乐交响乐，如交响诗和交响序曲2.套曲交响乐，多数交响乐属于这一类型，如交响曲一般由四个乐章组成，协奏曲一般由三个乐章组成，他们的第一乐章必须以奏鸣曲式写作，因此也称为奏鸣曲式套曲交响乐。
无论是单乐章交响乐，还是套曲交响乐，奏鸣曲式结构都是乐曲结构的首选。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三大部分组成，它适用于表现戏剧性的内容：呈示部呈现两个主题——主部主题和副部主题，就好像是戏剧第一幕出场的两个主要人物，它们在性格和形象上是强烈对比的，通常，主部主题呈现男性形象和英雄性格，副部主题则呈现女性主题和抒情性格，这两个主题是音乐戏剧发展中的主角，一切矛盾冲突都是围绕它们展开的；展开部是全曲的戏剧发展中心，音乐戏剧的主角——主部主题或者副部主题的性格可能有所改变，或者两者之间发生冲突，加剧至矛盾的高潮；再现部则使一切矛盾冲突得到解决，主部主题和副部主题得以重现，但已是化干戈为玉帛，有一个圆满的结局。
奏鸣曲式惊人的生命力来自于其戏剧表达能力，通过奏鸣曲式结构，音乐从稳定状态开始，推出矛盾冲突，走向戏剧对峙的高潮，最后再得到圆满解决。
奏鸣曲式自1750年成熟定型以来，一直主导着交响乐的音乐结构。
二、交响乐队的配置（一）交响乐队配置形成的简要发展17世纪至18世纪上半叶，西方交响乐队的配置尚未定型。
交响复习内容(新)
《交响音乐赏析》复习内容一、交响音乐基本知识1、什么是交响音乐？（作曲家）专为交响乐队演奏而创作或改编的音乐作品。
2交响音乐的发展过程：巴洛克时期（1600—1750年）——古典主义时期（1750—1820年）——浪漫主义时期（1820—1900年）——现代时期（1890年—现代）3、如何鉴赏音乐？（1）、正确选择优秀的音乐作品（2）、要了解音乐语言的表现功能。
（3）、要了解主要音乐流派的风格及交响乐队的编制。
4、音乐的基本要素？旋律、节奏、速度、力度、音色、调、调式、音区、和声、复调、曲式等。
5、音乐的结构基本单位和形式？单位有：乐汇、乐节、乐句、乐段、乐部、乐章。
形式有：一部曲式、二部曲式、复二部曲式、三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。
6、音乐的种类与表演形式？种类：声乐和器乐两大类。
声乐表演形式有：独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、轮唱，等。
器乐的表演形式有：独奏、重奏、合奏等形式。
7、声乐的体栽和器乐的体栽形式是？声乐有：民歌、群众歌曲、艺术歌曲、声乐套曲、康塔塔、清唱剧、咏叹调、宣叙调等。
器乐有：舞曲、进行曲、序曲、组曲、协作曲、变奏曲、奏鸣曲、夜曲、小夜曲、交响曲等。
8、乐队的编制？（1）弓弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）（2）木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯）（3）铜管乐器（小号、中音号、长号、大号、）（4）打击乐器（定音鼓、木琴、钢板琴、排钟琴、三角铁、铃鼓、锣、响板））（5）色彩性乐器（竖琴）9、乐队如何交响？交响乐队的通用编制是：指挥1人，第一小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴8把，低音提琴5把，长笛2支，双簧管2支，单簧管2支，大管2支，大号2支，圆号4支，长号3支，小号3支，打击乐器1套，竖琴或钢琴。
10、音乐作品的曲式结构：（1）、乐句、乐段（乐段是是音乐的最小单位，最简单的乐段由一个乐句构成，典型结构是4个乐句构成的乐段）（2）、二部曲式、三部曲式（一首乐曲仅由1个乐段构成时称为一段体或一部曲式）（3）复二部、复三部曲式（如果上述曲式中的一段还可以分为二至三小段，则称为复二部或复三部曲式，其图式为A+B（a+b）或A（a+b+a）+B+A等等，春节序曲就是复三部曲式）（4）变奏曲（以某一段旋律为基础，然后加花成为第二段（第一次加花），再更换另一种手法加花变化。
《交响乐赏析》课件
04
CATALOGUE
交响乐与其他音乐形式的比较
室内乐与交响乐的比较
乐器组成
室内乐通常由弦乐四重奏、木管 四重奏等小型组合组成，而交响 乐则包含弦乐、管乐、打击乐等
多种乐器，规模较大。
音乐风格
室内乐的音乐风格较为多样，既 有古典时期的作品，也有浪漫时 期的作品，而交响乐则以浪漫主 义和古典主义时期的作品为主，
柴可夫斯基的《第六交响曲》
总结词
这部作品被认为是柴可夫斯基最成功的交响曲之一， 以其深沉的情感和丰富的音乐色彩而著称。
详细描述
柴可夫斯基的《第六交响曲》也被称为《悲怆交响曲 》，以其深沉的情感和悲剧性的结尾而著名。第一乐 章以缓慢的节奏和深情的旋律开始，呈现出一种沉思 和内省的气氛。随后的乐章则表现出更加激昂和热烈 的情感，尤其是在第四乐章的谐谑曲中，音乐呈现出 一种欢快和活泼的气氛。然而，在最后的乐章中，音 乐逐渐变得悲伤和沉重，最终以悲剧性的结尾结束。
促进素质教育ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
交响乐教育是素质教育的重要组成部分，它能够 提高学生的审美素养、创新能力和人文精神，促 进学生的全面发展。
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培养审美素养
交响乐赏析有助于培养人们的审美素养和艺术鉴赏能力，提高人们 对美好生活的追求和向往。
交响乐在音乐教育中的地位与作用
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培养音乐人才
交响乐教育对于培养音乐人才具有重要意义，它 能够提高学生的音乐素养、演奏技巧和团队协作 能力。
传承文化遗产
交响乐作为人类文化遗产的重要组成部分，通过 音乐教育得以传承和发展，让后代能够领略到音 乐的魅力。
气势恢宏。
演奏方式
室内乐的演奏者通常比较固定， 而交响乐的演奏者则较多，需要 通过指挥来协同各个声部的演奏
西方交响音乐习题整理
《西方交响音乐欣赏》一 名词解释1 奏鸣曲式：所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。
而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。
由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。
这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
2 竖琴：是一种大型弹拨乐器。
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。
现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
3 木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管和大管四种，还有这四种乐器演变而来的变种乐器，如短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等。
木管乐器原来都是用木料制成的管状吹奏乐器，其中也有用金属制成的，发声原理都是通过借吹气，而管身振动，或者簧片振动从而发声。
4 序曲：歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。
亦常单独用于音乐会演奏。
另有一种交响乐曲，系独立乐曲，不作开场音乐之用。
5 音乐会序曲：作曲家专门为音乐会写作单乐章的序曲6 戏剧序曲：7 组曲：是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。
早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。
8 古典组曲：按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。
各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。
9 现代组曲：是近百年逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。
特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。
乐章数目自由，最少两段，调性比较自由。
交响音乐赏析(第一至五讲)
第一讲
赵文越
课程主要内容
什么是交响音乐？ 交响音乐的历史？ 各时期交响音乐的作曲家及代表作品？ 交响音乐的艺术特征？
主题一：什么是交响音乐Symphony
能用大型西洋管弦乐队演奏的富于交 响性的各种类型的乐队音乐作品。
交响乐有着300多年的历史，它起源于文艺 复兴时期（16世纪）、定型于巴洛克时期（17 世纪），成熟、鼎盛于古典主义时期（18世 纪），繁荣于浪漫主义时期（19世纪）。
超“乐”时代
雅尼
古典乐派（公元1775——1825年）
在气势宏大的背景下， 追求平衡、条理，精雕细刻， 理性地约束个人情感。
（一）理性的认识——时代背景
古典乐派（公元1750——1825年）
1、 18世纪的欧洲处在封建贵族专制制度下，文化艺
术主要依靠贵族的资助发展。艺术活动的中心在宫廷， 当时上流社会对艺术强调形式的优雅和风格的完美。 （古典建筑.ppt） 2、 而绝大多数艺术家们则是以仆人的身份从属于 封建贵族的宫廷或是教会，没有人身自由。 3、启蒙运动大声吹响了反封建的号角。
二、乐器的音色和质感
一、弦乐器：音质柔和，接近人声，擅长 演奏旋律，多用于塑造人物形象、抒发人 类情感。
低音提琴(double bass（BrE）/bass（AmE）)，擦奏弦鸣乐器。又称倍大 提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基 本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。 演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分 别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个 八度。乐器特色 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏 法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳， 不宜 快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基 本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一种属于小提琴一族，肩较方， 背微圆。 倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色， 极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就 常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。
交响音乐欣赏复习重点
复习选择题和其他1. D 是一种重声音华彩优美、咏叹性重于朗诵性或戏剧效果的歌唱风格。
A. 民族民间唱法B. 美声唱法C. 民族唱法D. 通俗唱法2. 贝多芬被世人称为“乐圣”，他的交响乐多为人们所熟识:如他的<<第三交响曲>>又称为( 英雄交响曲),<<第五交响曲>>又称为( 命运交响曲),<<第六交响曲>>又称为( 田园交响曲), <<第九交响曲>>又称为( 合唱)。
3. 《教我如何不想他》是B。
A. 颂歌B. 抒情歌曲C. 叙事歌曲D. 讽刺歌曲4. 我国古代的音乐机构“乐府”是从 C 。
开始设立的。
A. 夏B. 周C. 秦D. 汉5. 反映公元前202年垓下之战历史题材的琵琶曲是D 。
A. 《霸王卸甲》B. 《百鸟朝凤》C. 《夕阳箫鼓》D. 《十面埋伏》6. 明代的音乐家 B 提出十二平均律。
A. 嵇康B. 朱载育C. 赵元任D. 郭沔7. 被美国航天飞机带上太空的中国古琴曲是 A 。
A. 《流水》B.《渔舟唱晚》C. 《二泉映月》D.《十面埋伏》8. 《百鸟朝凤》是一首 C 。
A. 笛子独奏曲B.古琴曲C. 唢呐独奏曲D. 琵琶独奏曲9. 流行音乐起源于19世纪的 B 。
A. 非洲B. 欧洲C. 亚洲D.南美洲10. 华尔兹是来源于 D 舞蹈。
A. 阿根廷B. 西班牙C. 波西米亚D. 德国11. A是来源于阿根廷的民间舞蹈。
A. 探戈舞B. 华尔兹C. 波尔卡D. 布鲁斯12. 约纳森的《杜鹃圆舞曲》是用 B 写成的舞曲。
A.二拍子B. 三拍子C. 四拍子D. 八拍子13. 格什文的《蓝色狂想曲》是运用 D 手法写成的曲子。
A. 布鲁斯B.摇滚乐C. 迪斯科D. 爵士乐14. 巴洛克音乐时代的代表作曲家是 A 。
A. 巴赫B. 贝多芬C. 萧邦D. 舒曼15. 情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情等是C 乐派的显著特点。
最新交响音乐鉴赏考试常识(1)
一、音乐基本概念1、音乐构成要素（或称元素）旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。
（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。
）2、音乐作品常见曲式（或称形式结构）三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。
3、乐队A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。
B:交响乐队分为四大乐器组木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等）C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色）4、音乐常识A、体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。
二、音乐历史知识1、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。
B、巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物维瓦尔第代表作《四季》巴赫代表作管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》亨德尔代表作清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》2、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格）A、海顿被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则。
B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。
C、贝多芬古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名）。
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●各类交响曲的定义及其代表作品：⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
◆代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。
◆代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要体裁之一。
通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。
音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。
◆代表作品：李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》//俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》瞿维《人民英雄纪念碑》⏹交响音画，顾名思义就是音乐的图画，就像交响素描，其实交响音画也就是以描写自然风光为主的一种交响诗。
他在交响诗之后产生，主要是由于音乐的内容而决定的。
◆代表作品：法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》纪念辛亥革命100周年，大型交响音画《魂系山河》⏹幻想曲是一种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。
作曲者可以随着自己的幻想自由创作，乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。
◆代表作品：1. 早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。
这类幻想曲规模常较宏伟，用复调结构。
例如巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》、Mozart的《c小调幻想曲与奏鸣曲》2. 不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。
这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。
此外，还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。
例如圣桑的《竖琴幻想曲》、贝多芬的钢琴合唱和管弦乐队的《合唱幻想曲》等。
3. 19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。
例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》。
4. 19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲（交响乐幻想曲），他们常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。
例如柴可夫斯基的交响幻想曲《暴风雨》等。
肖邦《升c小调幻想即兴曲》⏹组曲：几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。
◆古典组曲：是按阿勒曼德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲（Menuet）等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。
各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏1次。
其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。
◆芭蕾组曲：其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。
这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。
巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。
◆现代组曲：19世纪70～80年代，现代组曲兴起。
这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分5类：①集锦式组曲。
由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。
②独立的标题性组曲。
如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.霍尔斯特的《行星》组曲等。
③特性曲组曲。
由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。
④民族风格的组曲。
随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。
⑤仿古组曲。
这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。
◆代表作品：George Frideric Handel（亨德尔）: Water Music Suite No.1 in F, HWV 348, Leppard – VIII – Menuet星球大战组曲⏹序曲（Overture）◆序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
◆从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
◆19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
◆代表作品柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》门德尔松的《赫布里底群岛》序曲17世纪早期歌剧的序曲：这一时期史称意大利序曲，又称交响曲，如G.B.佩尔戈莱西的《女仆夫人》序曲、C.W.格鲁克的《帕里斯与海伦》序曲。
⏹随想曲（Capriccio）是一种相当古老的音乐体裁，古今的含义是不一样的。
早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。
后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲者可以任其奔放的乐思自由驰骋。
但总而言之，随想曲的意思是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。
◆代表作品：16世纪末和17世纪一种赋格性质的器乐曲，与利切卡尔、幻想曲、坎佐纳相似，虽在主题上有时更富于幻想性，如弗雷斯巴尔迪的《杜鹃随想曲》。
十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，事宜诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》（Op.1）。
十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。
⏹狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。
大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。
◆代表作品如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔的管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。
⏹音乐的新分类：文化音乐（流行乐、民间音乐……）&艺术音乐（本课程主要讨论）◆艺术音乐：特有的写作方式，被文化音乐所借鉴；但是追求新颖的过程中，终有一天会听不懂……◆文化音乐&艺术音乐——需要寻求一个平衡点。
⏹流行音乐与古典音乐五方面的区分老师讲的：○ 乐器不同○ 着眼点不同○ 律动○ 表现情调不同：重复: 变化与修辞=classical，Exact repetition=popular ○ 记录与解释方式不同：流行音乐的即兴性质（变化无常）○思想空间⏹为什么聆听古典音乐：◆帮助自己集中注意力◆学习文化历史⏹古典音乐体裁Genres : where to go, what do hear, what should wear, how onbehaves?◆Opera Houses and TheatersOperaBallet◆Concert HallsSymphonyConcerto（协奏曲）Oratorio（清唱剧）◆Chamber HallsArt songString quartet（弦乐四重奏）Piano sonata（钢琴奏鸣曲）⏹一些术语：◆symphony 交响曲symphony orchestra 管弦乐队tempo 速度◆Melodic Notationstaff 五线谱heads 符头stems 符干flags 符尾treble clef 高音谱表bass clef 低音谱表accidental notes 变音符号 sharp 升号flat 降号 natural 还原号great staff 大谱表◆Scales 音阶Modes 调式Tonality 调性Key 中心音Key signature 调号Modulation 转调●音乐的要素：⏹Rhyme（节奏）——音乐坐标中的时间脉冲◆repeat 节奏感知的原因◆beat◆Tempo⏹Hearing Meters （节拍）◆一些术语：拍号（meter signature）乐谱（score）强拍（downbeat）弱拍（upbeat）弱起（pickup）Syncopation（切分音）◆例子：◆“乡村音乐”每一拍的后一半是强音。
⏹Melody （旋律、曲调）◆ A solid tonal center 坚定地调性中心◆Forward motion 前进的感觉◆ A goal or climax 目标、高潮◆ A feeling of repose 宁息的感觉⏹听和声（Hearing the Harmony）◆注意力集中在低音上。
◆低音承载着和弦并且决定和声的走向，有时它比旋律更重要。
◆建议：from to : 流行音乐-> 巴洛克艺术⏹Dynamic and color（力度和色彩）◆力度：e.g. 惊愕◆色彩= Timbre 音色= 人声/乐器发出的任何声音的音质◆乐器：strings（弦乐组）*4: violin.（小提琴）viola. （中提琴）cello.（大提琴e.g. 青花瓷前奏）double bass.（低音提琴）||细腻与人声最相近大提琴= 胸腔的声音woodwinds（木管组=有按键）*5: flute.（长笛）clarinet.（单簧管=女中音、有按键声、向萨克斯）oboe.（双簧管=抒情女高音、有按键声）bassoon.（大管=低音、伴奏）saxophone.（萨克斯）||e.g. harry pottermedley for wind quintet 电影配乐断续性|| 双簧管在某些频率上类似小号brass 铜管组*4：trumpet.（小号）trombone.（长号）French hone.（法国号=圆润、有按键声）tuba.（大号=可以很低音）|| 厚实可弱可强不够细腻灵敏度机动性最差、与打击乐一起暗示音乐进入高潮|| ps.一件乐器的音色会随音高而变化打击乐：timpani.（定音鼓）snare drum.（小军鼓）bass drum.（大鼓）cymbals. （钹）xylophone.（木琴）glockenspiel.（钟琴）celesta. （钢片琴）piano.（钢琴）⏹【织体】Musical Texture 音响材料的组合◆monophonic | 单声织体齐度同唱（unison）◆homophonic | 主调织体| 带伴奏的旋律不同于复调音乐在于众多声部不是各自独立的，而是相互依赖，以一种紧密的、连锁的方式向前推进。