分镜头术语

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分镜头设计的知识点

分镜头设计的知识点分镜头设计是电影、电视剧、动画等影视作品中非常重要的一环，它决定了作品的节奏、情感表达以及视觉效果。

本文将介绍分镜头设计的一些基本知识点。

一、分镜头的定义和作用分镜头是指将整个故事分解为一个个画面，并按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。

分镜头设计的目的是通过合理的画面和镜头语言来表达故事情节，触发观众的情感共鸣，加强故事的表现力和感染力。

二、镜头类型和运用1. 延续镜头：将一个场景或者一个动作延续到另一个镜头中，使得故事流程更加流畅。

例如：人物从一个房间走进另一个房间。

2. 连续镜头：通过连接两个或多个镜头来表达一个连贯的动作或者情节，增强观众的参与感。

例如：人物逃跑时的追逐镜头。

3. 对位镜头：在不同位置或者角度上拍摄相同或相似的人物或物体，以表达对比、矛盾或者联系。

例如：男主角和女主角对坐在不同的桌子上。

4. 意象镜头：通过一些艺术手法和特殊效果来表达人物内心感受或者宣示主题。

例如：倒影镜头、凌乱的画面等。

5. 特写镜头：对人物或物体进行近距离的拍摄，以突出某种细节，增加戏剧效果或者提供关键信息。

例如：人物眼神的特写镜头。

三、镜头组合和过渡1. 倒装与正装：通过在前一镜头和后一镜头之间进行镜头倒装或者正装，来恰当地安排场景与角色的出场和退出。

2. 前景与背景：在画面中安排前景和背景元素，以突出某种视觉效果或者表达一种情感。

例如：在对话场景中，通过安排门窗、窗帘等元素营造出隔阂或者亲密的情感。

3. 同场异景：在同一个场景中改变角度、镜头距离等，来表达人物内心的变化、剧情的紧张感或者放松感。

4. 连续运动和切换：通过不同的运动方式（如跟随、追踪、倾斜等）和平滑的过渡效果来传递连贯的信息和节奏感。

四、镜头语言和构图原则1. 画面的对称与不对称：通过合理的对称或者不对称构图来表达人物的心理状态或者场景的特殊性。

2. 行为的强调和隐藏：通过合理的构图来强调重要的物体或者行为，或者隐藏某种细节以引起观众的注意。

剪辑镜头术语认识

剪辑镜头术语认识
1. 推镜头啊，这就像是你慢慢走近一个特别吸引你的东西，把它一点点放大。

比如拍一朵漂亮的花，从远处慢慢推近，哇，那细节就全出来了！
2. 拉镜头呢，就好像你本来在仔细看一个东西，然后慢慢往后退，看到的范围越来越大。

像拍一个人在舞台上表演，从他身上拉出来看到整个舞台和观众。

3. 摇镜头呀，不就跟你摇头晃脑看周围一样嘛。

比如在一个美丽的风景前，从左到右或者从上到下这么摇过去，景色都能收入眼底啦！
4. 移镜头，就像你边走边看，镜头跟着你一起移动。

好比拍一条街道，跟着镜头就像你真的在走那条街一样。

5. 跟镜头，这就好像你跟着一个人跑，镜头一直对着他。

比如拍运动员跑步，一直跟着他跑的那种感觉，超带劲！
6. 升镜头，就如同你慢慢升上天空去看一样。

像是拍一个高楼，从底部慢慢升上去，哇，那壮观！
7. 降镜头，不就是反过来，从天上慢慢降下来嘛。

比如拍一片森林，从空中降下来看到树木的细节。

8. 甩镜头，那可刺激啦，就像突然转头看到什么惊人的东西一样。

拍个突然出现的惊喜画面，甩过去，效果杠杠的！
9. 固定镜头，这个好理解吧，就稳稳地在那拍。

像拍一个雕塑，一动不动地拍它。

10. 旋转镜头，这就像你原地转圈看周围一样。

比如在一个漂亮的大厅里，旋转着拍，那感觉多奇妙呀！
我觉得这些剪辑镜头术语真的很有趣啊，能让我们的视频变得丰富多彩，充满魅力！。

常用分镜术语

常用分镜术语：“10+8”——就表示10秒8帧，有时也用K表示帧。

CUT——一个分镜，一个镜头的开始部分被称为CUT头，结束部分被称为CUT尾。

PAN——摇摄。

机位固定，通过左右摇摆镜头进行拍摄。

和与被拍摄的物体平行运动的镜头跟随不同，在CUT头和CUT尾处画面消失点的方向有所变化。

FIX——指不改变摄影机方向进行拍摄。

Fairing——镜头缓慢地开始移动、紧接着加速，最后再度减速、静止。

——TRACK UP/TRACK BACK，镜头推进/镜头拉远。

镜头相对于被拍摄物体前进与后退的拍摄手法。

意为QUICK ，即迅速拉远镜头。

ZOOM UP——是通过操作镜头给出被拍摄体的特写，和移动摄影机实现的在画面效果上有所不同，但在动画制作中通常没有被严密地区分开来。

Follow——镜头跟随。

被拍摄物体横向移动，摄影机跟随被拍摄物体移动并进行拍摄的手法。

在动画制作过程中，是通过反方向滑动背景来实现镜头跟随的。

OFF——画外。

指被拍摄物体并不处于画面之内的状态。

角色在画面外说话被称为画外音。

同位置意为和其他镜头采用同样拍摄角度。

.——Same As, 兼用，意为和其他镜头采用同样的人物或背景。

.——ACTION CUT。

意为一个动作跨越两个镜头。

如何剪辑一连串的动作，因导演和剪辑而有所不同。

——FADE IN （淡入），FADE OUT（淡出）。

从黯淡的画面慢慢浮现出明亮的景象称为淡入，相反则为淡出。

则是画面变明亮变白的意思。

IN/OUT——意指被拍摄物体进入镜头和离开镜头。

FRAME IN（入画），FRAME OUT（出画）。

BOOK——画在赛璐珞（已停用）上的置于人物上层的背景素材。

直接将背景画于之上，或者说将必要的部分画于上，而其他背景仍旧画于纸上，置于人物上层进行拍摄。

（现在应该可以理解为置于人物上层的图层）TITTLE …………………………………………………片名；字幕SC——(sence)场景，镜号BG——(background)背景——(over lay)前景层——中前景层——(under lay)后景层REG——动画层与背景之间的组合线。

常用分镜术语

常用分镜术语：“10+8”——就表示10秒8帧，有时也用K表示帧。

CUT ——一个分镜，一个镜头的开始部分被称为CUT 头，结束部分被称为CUT 尾。

PAN ——摇摄。

机位固定，通过左右摇摆镜头进行拍摄。

和与被拍摄的物体平行运动的镜头跟随不同，在CUT 头和 CUT 尾处画面消失点的方向有所变化。

FIX——指不改变摄影机方向进行拍摄。

Fairing ——镜头缓慢地开始移动、紧接着加速，最后再度减速、静止。

——TRACK UP/TRACK BACK，镜头推进/镜头拉远。

镜头相对于被拍摄物体前进与后退的拍摄手法。

意为QUICK ，即迅速拉远镜头。

ZOOM UP ——是通过操作镜头给出被拍摄体的特写，和移动摄影机实现的在画面效果上有所不同，但在动画制作中通常没有被严密地区分开来。

Follow——镜头跟随。

被拍摄物体横向移动，摄影机跟随被拍摄物体移动并进行拍摄的手法。

在动画制作过程中，是通过反方向滑动背景来实现镜头跟随的。

OFF——画外。

指被拍摄物体并不处于画面之内的状态。

角色在画面外说话被称为画外音。

同位置意为和其他镜头采用同样拍摄角度。

.——Same As, 兼用，意为和其他镜头采用同样的人物或背景。

.——ACTIONCUT 。

意为一个动作跨越两个镜头。

如何剪辑一连串的动作，因导演和剪辑而有所不同。

——FADE IN（淡入），FADE OU T（淡出）。

从黯淡的画面慢慢浮现出明亮的景象称为淡入，相反则为淡出。

则是画面变明亮变白的意思。

IN/OUT ——意指被拍摄物体进入镜头和离开镜头。

FRAME IN（入画），FRAME OUT （出画）。

BOOK——画在赛璐珞（已停用）上的置于人物上层的背景素材。

直接将背景画于之上，或者说将必要的部分画于上，而其他背景仍旧画于纸上，置于人物上层进行拍摄。

（现在应该可以理解为置于人物上层的图层）TITTLE …………………………………………………片名；字幕SC——(sence) 场景，镜号BG—— (background) 背景——(over lay) 前景层——中前景层——(under lay) 后景层REG——动画层与背景之间的组合线。

分镜头名词解释

分镜头名词解释分镜头（Shot）名词解释概述：分镜头是电影、电视剧或其他影视作品中的基本单位，用来刻画故事情节的不同场景和情感表达。

它由一系列连续的图像组成，通过摄影机的拍摄来呈现。

分镜头在导演和编辑的指导下，以特定的构图、镜头运动和持续时间来传达故事细节和情感。

1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在一次拍摄中所记录下来的连续图像序列。

它可以是静态的或运动的，可以使用不同的焦距、角度和移动方式来表达不同的意义和情感。

2. 前景（Foreground）前景是指分镜头中距离摄影机最近并出现在画面最前方的元素。

它常常用来增加画面深度，并吸引观众注意力。

3. 背景（Background）背景是指分镜头中距离摄影机最远并出现在画面最后方的元素。

背景可以提供环境信息，衬托主体，并丰富画面内容。

4. 中景（Midground）中景位于前景和背景之间，通常用来连接前景和背景，并平衡画面构图。

5. 构图（Composition）构图是指在分镜头中对元素的布置和排列。

通过合理的构图，可以引导观众的目光，强调主题，传达情感。

6. 镜头运动（Camera Movement）镜头运动是指摄影机在分镜头中的移动方式。

常见的镜头运动包括平移、追踪、旋转、升降等，它们可以增加戏剧性，改变视角，并创造出不同的视觉效果。

7. 镜头角度（Camera Angle）镜头角度是指摄影机与被拍摄对象之间的夹角。

常见的镜头角度包括俯拍、仰拍、平视和侧视等，它们可以改变观众对场景和人物的感知和情感。

8. 持续时间（Duration）持续时间是指一个分镜头在屏幕上持续存在的时间长度。

不同的持续时间可以决定观众对情节发展和节奏感的感知。

总结：分镜头作为电影和电视剧制作中重要的构成要素，通过镜头、构图、镜头运动等手段来传达故事情节和情感。

它们的合理运用可以提高作品的艺术性和观赏性，给观众带来更好的观影体验。

20个分镜头范例

20个分镜头范例以下是20个分镜头的范例：1.镜头一：主角在舞台上表演，观众鼓掌欢呼。

2.镜头二：主角微笑着向观众致谢，然后转身离开舞台。

3.镜头三：镜头切换到主角的家，主角的家人和朋友们为他准备庆祝派对。

4.镜头四：主角走进家门，看到惊喜的派对，他感到非常高兴。

5.镜头五：主角与家人和朋友一起庆祝，他们跳舞、唱歌、欢笑。

6.镜头六：主角看到他的父亲，他拥抱父亲并感谢他的支持和鼓励。

7.镜头七：镜头切换到主角的童年，展示主角从小到大的成长历程。

8.镜头八：主角回到现在，与家人和朋友一起分享回忆和故事。

9.镜头九：主角独自一人站在窗前，看着窗外的夜景，思考着自己的未来。

10.镜头十：主角开始制定新的计划和目标，决定继续努力追求自己的梦想。

11.镜头十一：镜头切换到主角的工作场所，展示主角在工作中所面临的挑战和困难。

12.镜头十二：主角与同事们一起讨论问题，共同寻找解决方案。

13.镜头十三：主角在工作中取得了进展，受到上级的表扬和赞赏。

14.镜头十四：主角回到家，感到疲惫但仍充满动力。

15.镜头十五：主角坐在桌前，写下了自己的目标和计划，决定要努力实现它们。

16.镜头十六：镜头切换到主角参加的一场社交活动，展示主角在社交场合中的表现。

17.镜头十七：主角在活动中遇到了一位新朋友，他们聊天并分享共同的兴趣爱好。

18.镜头十八：主角与新朋友一起跳舞，度过了一段愉快的时光。

19.镜头十九：主角回到家，感到兴奋和满足，对新的一天充满期待。

20.镜头二十：最后一个镜头聚焦在主角的笑脸上，画面渐暗，结束。

这些分镜头的范例可以帮助你更好地理解如何规划和呈现一个场景或故事。

请注意，每个故事和场景都是独特的，你可以根据自己的创意和需要进行调整和修改。

分镜头脚本中常用的画面描述词汇解析

分镜头脚本中常用的画面描述词汇解析在电影、电视剧、广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本是一个非常重要的工具。

分镜头脚本通过文字的形式来描述每个镜头的画面内容，以便导演、摄影师和其他创作人员能够准确地理解和实现导演的意图。

在分镜头脚本中，常常会使用各种画面描述词汇，来传达画面的氛围、情感和动作等细节。

本文将对分镜头脚本中常用的画面描述词汇进行解析。

1. 镜头角度在分镜头脚本中，常常会涉及到不同的镜头角度。

例如，“俯视”表示镜头从上方向下拍摄，可以用来强调人物的卑微感或者整体场景的宏大感；“仰视”表示镜头从下方向上拍摄，可以用来突出人物的威严或者场景的壮观；“正面镜头”表示镜头与被拍摄对象的视线平行，可以用来展示人物的表情和情感等。

2. 镜头距离镜头距离是指摄影机与被拍摄对象之间的距离。

常见的镜头距离包括“大远景”、“远景”、“中景”、“近景”和“特写”。

其中，“大远景”用来表现辽阔的场景和人物在环境中的位置关系；“远景”可以展示人物的整体形象和环境的氛围；“中景”可以突出人物的动作和情感；“近景”可以突出人物的表情和细节；“特写”则是对被拍摄对象进行极为近距离的拍摄，用来突出细微的表情和动作。

3. 镜头移动在分镜头脚本中，还常常会用到描述镜头移动的词汇。

例如，“移动镜头”表示摄影机在拍摄过程中进行平移或者旋转的移动，可以用来跟随人物或者展示场景的变化；“推进镜头”表示摄影机向前移动，可以用来突出人物或者物体的重要细节；“拉远镜头”表示摄影机向后移动，可以用来展示人物或者场景的变化。

4. 光影效果光影效果是电影和电视剧中非常重要的元素之一，也是分镜头脚本中常常会涉及到的内容。

例如，“逆光”表示光线从被拍摄对象的背后照射，可以用来制造神秘或者戏剧性的效果；“侧光”表示光线从被拍摄对象的侧面照射，可以用来突出人物的轮廓和纹理；“柔光”表示光线柔和而均匀，可以用来营造温馨和浪漫的氛围。

5. 色彩和构图在分镜头脚本中，还常常会用到描述色彩和构图的词汇。

分镜头的过程名词解释

分镜头的过程名词解释随着电影、电视剧等视觉媒体的发展，分镜头成为了创作过程中不可或缺的一环。

分镜头是指将整个影片拆分成一个个独立的镜头，每个镜头都具有特定的构图和视角，在剧情和视觉上呈现出独特的魅力。

本文将对分镜头的过程进行详细的名词解释，包括镜头、镜头位置、主副镜头、过渡效果等各个方面。

1. 镜头镜头是指为了表达情节或意义特定需求而通过拍摄来捕捉的单一画面。

它可以是近景、中景或远景，通过不同的焦距和角度，呈现出不同的视觉效果。

镜头的时长决定了画面的持续时间，帮助观众理解剧情的发展。

2. 镜头位置镜头位置是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置。

常见的镜头位置包括：俯视角、仰视角和平视角。

俯视角拍摄时，摄像机看起来在上方向下拍摄，使被拍摄对象显得渺小，增加了一种权威感。

仰视角则与之相反，摄像机看起来在下方向上拍摄，被拍摄对象显得庄重或威风。

而平视角则与被拍摄对象处于同一高度，呈现出一种平等和中立的感觉。

3. 主副镜头主镜头通常是指在表现主角或主要情节时，呈现出较长时间的镜头。

通过主镜头能够深入地表现角色的情感和心理变化。

而副镜头则是辅助性的，用于补充和丰富故事情节，通常镜头时间较短。

主副镜头之间的交替使用，能够打破单一视角，使整个故事更加生动有趣。

4. 过渡效果过渡效果是指两个镜头之间的流动转换效果，用于平滑地将一个镜头转换到另一个镜头。

常见的过渡效果包括：剪辑、淡入淡出、交叉溶解等。

剪辑是最简单的过渡方式，通过直接切换两个镜头来实现场景的流畅转换。

淡入淡出则采用渐变的方式，逐渐增加或减弱画面亮度，使得转换更为柔和。

交叉溶解则将两个镜头在过渡期间同时呈现，做到无缝连接，使观众对场景转变感到自然。

5. 跟焦跟焦是指在拍摄过程中，根据被摄物体的运动，及时调整摄像机的焦距，以保证被摄物体始终保持清晰。

在对话场景中，跟焦能够使主角保持高清晰度，而背景稍微模糊，突出主角的画面效果。

在追逐或激烈动作场景中，跟焦则使摄像机始终紧紧锁定目标，保证画面不会因为运动而模糊或失焦。

分镜头剧本应包含的内容

镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。

它可作为某一镜头的代号。

机号：现场拍摄时，往往是用2—3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。

前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。

景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。

能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。

技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，如分割画面和健控画面等，还有是镜头之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。

画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。

为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。

有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两部分合戌，或在画面上键控出某种图像等。

解说：对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的内容及起止位置。

备注：方便导演作记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

分镜专业术语

分镜专业术语1. “嘿，那个特写镜头，就像放大镜一样，把细节都给咱放大喽，多牛哇！”- 例子：几个同学在讨论拍摄的视频，一个说：“那个特写镜头，就像放大镜一样，把细节都给咱放大喽，多牛哇！”另一个回应：“是呀，看得可清楚了。

”观点：特写镜头很厉害。

2. “哇塞，全景镜头，那可是把整个场面都给包圆喽，跟大画框似的，厉害不？”- 例子：大家在看电影，有人说：“哇塞，全景镜头，那可是把整个场面都给包圆喽，跟大画框似的，厉害不？”旁边的人点头：“确实壮观。

”观点：全景镜头有气势。

3. “哎呀，中景镜头，刚刚好，既不像特写那么紧，也不像全景那么散，多合适呀！”- 例子：在讨论视频剪辑，一人说：“哎呀，中景镜头，刚刚好，既不像特写那么紧，也不像全景那么散，多合适呀！”另一人赞同：“对，很自然。

”观点：中景镜头很实用。

4. “嘿，近景镜头，把人拍得可清楚啦，就像在眼前似的，好不好？”- 例子：看照片的时候，有人说：“嘿，近景镜头，把人拍得可清楚啦，就像在眼前似的，好不好？”其他人回应：“确实，很有感觉。

”观点：近景镜头有魅力。

5. “哇哦，分切镜头，就像把一个故事切成小块，一块一块地给咱看，有意思不？”- 例子：讨论电视剧的拍摄手法，一人说：“哇哦，分切镜头，就像把一个故事切成小块，一块一块地给咱看，有意思不？”另一人说：“挺好玩的，有悬念。

”观点：分切镜头有创意。

6. “哎呀，闪回镜头，一下子就把咱拉回过去，跟时光机似的，神奇不？”- 例子：看电影时出现闪回镜头，有人说：“哎呀，闪回镜头，一下子就把咱拉回过去，跟时光机似的，神奇不？”旁边的人感叹：“真厉害。

”观点：闪回镜头很神奇。

7. “嘿，长镜头，那可真是一镜到底，跟纪录片似的，真实感爆棚，咋样？”- 例子：大家在讨论一部电影的长镜头，一人说：“嘿，长镜头，那可真是一镜到底，跟纪录片似的，真实感爆棚，咋样？”其他人纷纷点头：“太牛了。

”观点：长镜头很有真实感。

影视专用术语

1、三分规则rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。

2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。

3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。

4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反应。

5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。

6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。

7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。

8、交叉淡入淡出cross–fade：声音（图象）淡入的同时另一声音（图象）淡出。

9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。

10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。

11、低角度镜头（仰拍镜头）low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。

12、高角度镜头（俯拍镜头）high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。

13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。

14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。

15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。

16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。

17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。

18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。

19、摇滚rock&roll：一场剧刚开始时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好像观众在摇动着看这场戏。

分镜头脚本中的名词解释

分镜头脚本中的名词解释分镜头脚本是电影、电视剧和动画制作中非常重要的一环。

它是一种以文字和图示的形式来呈现影视作品每个镜头细节的技术文件。

分镜头脚本的编写和使用需要掌握一定的专业名词和术语。

本文将对分镜头脚本中常用的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和应用分镜头脚本。

1. 镜头（Shot）镜头是指摄影机在拍摄过程中所呈现的画面。

镜头可以分为不同类型，如：长镜头、广角镜头、特写镜头等。

不同类型的镜头能够呈现不同的视角和感觉，通过合理运用不同类型的镜头可以增强影视作品的表现力。

2. 情节（Scene）情节是指影视作品中一段连贯的故事片段。

通常情节由多个镜头组成，每个镜头都用于表现情节中的不同场景或动作。

在分镜头脚本中，每个情节通常会有一个独立的编号和标题，以便于理解和组织。

3. 画面描述（Action）画面描述是在分镜头脚本中对每个镜头拍摄内容的文字描述。

通常情况下，画面描述要详细描述出镜头中的人物、场景、动作等要素，以便于导演和摄影师进行具体的拍摄计划和安排。

4. 摄影机角度（Camera Angle）摄影机角度是指摄影师选择的拍摄角度。

常见的摄影机角度有高角度、低角度、俯视角度、仰视角度等。

摄影机角度的选择能够对观众产生不同的视觉效果，从而加强或呈现影视作品的感情和主题。

5. 运动（Movement）运动是指影视作品中的摄影机运动。

摄影机可以通过移动、跟踪、晃动等方式来呈现场景和动作。

运动在影视作品中常被用于增强冲击力、创造紧张感或流畅感。

6. 跟焦（Focus）跟焦是摄影师调整摄影机焦距的行为。

在分镜头脚本中，跟焦通常被用于描述特定的镜头要素，如焦点的变化、焦虚效果等。

跟焦的使用可以使观众更加集中注意力，从而营造出特定的视觉效果。

7. 背景（Background）背景是指影视作品中除了主体之外的环境或场景。

在分镜头脚本中，背景描述可以用于补充和丰富画面，以增加对故事背景的理解和感受。

8. 对话（Dialogue）对话是影视作品中人物之间的交流和对话内容。

分镜头脚本中的常见缩写与术语解释

分镜头脚本中的常见缩写与术语解释在电影、电视剧以及广告等影视作品的制作过程中，分镜头脚本起着至关重要的作用。

它是导演和摄影师的工作指南，用于记录每个镜头的拍摄方式、角度、演员表演等细节。

然而，对于初学者来说，分镜头脚本中的缩写和术语可能会让人感到困惑。

下面将为大家解释一些常见的缩写与术语。

1. LS - Long Shot（远景）远景是指拍摄距离被拍摄对象较远的镜头，通常用于展示场景的环境和人物的整体形象。

远景可以帮助观众了解故事的背景和人物的位置关系。

2. MS - Medium Shot（中景）中景是指拍摄距离被拍摄对象适中的镜头，通常用于展示人物的上半身或者腰部以上的画面。

中景可以更好地展示人物的表情和动作。

3. CU - Close-up（特写）特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近的镜头，通常用于展示人物的面部特写或者物品的细节。

特写可以突出人物的情感和细节，增加观众的紧张感和代入感。

4. ECU - Extreme Close-up（极特写）极特写是指拍摄距离被拍摄对象非常近到只能看到某个局部的镜头，通常用于展示人物的眼睛、嘴唇等细节。

极特写可以加强观众对于某个物品或者人物的关注度。

5. OTS - Over the Shoulder（透视镜头）透视镜头是指从一个人的肩膀后面拍摄另一个人的镜头，通常用于对话场景中，展示两个人物之间的互动和情感交流。

6. POV - Point of View（视角）视角是指以某个角色的视线作为拍摄的角度，通常用于展示角色的主观感受和观点。

通过视角镜头，观众可以更好地代入角色的感受，增加情感共鸣。

7. WS - Wide Shot（全景）全景是指拍摄范围非常广阔的镜头，通常用于展示大场景的环境和人物的位置关系。

全景可以帮助观众了解故事的背景和人物的规模。

8. Cut（剪辑）剪辑是指将不同镜头的画面进行连接，形成连贯的故事叙述。

剪辑可以用于切换不同的场景、时间和角度，以及强调某个重要的情节或者动作。

短视频文案分镜头

【镜头一】（画面：清晨，阳光透过窗帘洒在一张温馨的床铺上）文案：“新的一天，从温暖的阳光开始。

”【镜头二】（画面：镜头缓缓拉近，一位年轻人在床上伸懒腰，表情舒展）文案：“伸个懒腰，唤醒全身的活力。

”【镜头三】（画面：镜头切换至厨房，一杯热腾腾的咖啡在桌上冒着热气）文案：“一杯香浓的咖啡，唤醒你的味蕾。

”【镜头四】（画面：镜头切换至办公室，年轻人精神抖擞地走进去）文案：“精神满满，迎接新的一天的工作挑战。

”【镜头五】（画面：镜头切换至会议室，年轻人自信地发表自己的观点）文案：“勇敢表达，展现你的才华。

”【镜头六】（画面：镜头切换至健身房，年轻人挥汗如雨地进行锻炼）文案：“健康生活，从运动开始。

”【镜头七】（画面：镜头切换至餐厅，年轻人与朋友欢声笑语，享受美食）文案：“美食相伴，分享生活的快乐。

”【镜头八】（画面：镜头切换至电影院，年轻人专注地观看电影）文案：“沉浸在电影的世界，享受片刻的宁静。

”【镜头九】（画面：镜头切换至家中，年轻人坐在沙发上，手里拿着一本书）文案：“阅读是最好的休息，也是最好的成长。

”【镜头十】（画面：镜头切换至夜晚，年轻人坐在窗边，看着星空）文案：“仰望星空，梦想从这里起航。

”【镜头十一】（画面：镜头切换至第二天早晨，年轻人整理好行囊，准备出发）文案：“带着梦想，勇往直前。

”【镜头十二】（画面：镜头切换至年轻人站在新的工作岗位上，充满自信）文案：“每一个努力的日子，都是成功的铺垫。

”【镜头十三】（画面：镜头切换至夜晚，年轻人回到家中，疲惫却满足地躺在床上）文案：“一天的辛勤，换来一份安宁。

”【镜头十四】（画面：镜头切换至第二天早晨，阳光再次洒在年轻人的脸上）文案：“新的一天，新的开始，加油！”【镜头十五】（画面：镜头拉远，展示整个城市，充满活力）文案：“在这个充满活力的城市，我们一起努力，创造美好的未来。

”【结尾】（画面：镜头定格在年轻人的微笑上）文案：“每一个微笑，都是对生活的热爱。

分镜头知识点

关于分镜头剧本2008-11-24 12:151.分镜头剧本的一些写法角度对准（Angle on）：比如A走出便利店，相机对准A。

主要表现（Favoring）：A在一个大广场，人很多，但主要表现A。

另一个角度（Another angle ）：换个角度的相机表现A在大广场玩的很开心。

更宽的角度（Wilder angle ）：先表现A在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现A所在的广场。

新角度（New angle ）：换个角度表现A喝可乐，使镜头丰富。

视点（POV ）：从A的视点看东西。

就是第一人称视角。

反拍角度（Reverse angle ）：A和B在一起跳舞，先拍A看到的B，再拍B看到的A，通常是两人的POV互反。

过肩镜头（Over shoulder angle ）：相机越过A的肩头看到B，A的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

运动镜头（Moving shot ）：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

双人镜头（Two shot ）：A和B在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把A和B两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上A和B的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

近景(Close shot ) ：强调A美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头(Insert ) ：某物的近景，比如天色已晚，A问BILL几点了，B抬起手来，接下来可以接一个B手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如B移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

PS:场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出，第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系，标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

分镜头的名词解释

分镜头的名词解释在电影、电视剧等视觉媒体中，分镜头是一种重要的创作技巧和表现手段。

分镜头（Shot）是影片连续播放中不间断的连续镜头，是影片故事发展的基本单位。

每个分镜头都承载着特定的意义和情感，通过剪辑和串联，它们共同构成了一个完整的影片作品。

下面，我们来具体解释一下分镜头的几种常见形式及其作用。

1. 建筑镜头（Establishing Shot）建筑镜头用于展示影片所在的具体环境和场所，并帮助观众建立对故事背景的基本了解。

建筑镜头通常是远景，可以是城市风景、建筑物外观或者街景等。

通过建筑镜头，观众能够跟随故事情节在不同的地点进行转场，更好地理解故事的发展。

2. 远景镜头（Long Shot）远景镜头是指镜头与被拍摄对象之间的距离较远，观众可以看到人物或场景的整体。

远景镜头常用于展示开放的空间，例如大海、山脉等，或者启发观众思考。

远景镜头营造了一种宽广的视觉效果，使观众感受到故事所处的广阔世界。

3. 中景镜头（Medium Shot）中景镜头是指镜头与被拍摄对象之间的距离适中，能够呈现出人物的上半身或者腰部以上。

中景镜头常用于展示人物的情感表达和肢体语言，能够更清晰地表现人物的表情和动作。

中景镜头能够拉近观众与角色的距离感，增强情感共鸣。

4. 近景镜头（Close-up Shot）近景镜头是指镜头与被拍摄对象之间的距离非常接近，能够详细地展现出人物的面部特征和细微表情。

近景镜头常用于突出人物关键情感的表达，加强角色的内心戏。

通过近景镜头，观众可以更加深入地了解和体验人物的情感体验和纷繁复杂的内心世界。

5. 特写镜头（Extreme Close-up Shot）特写镜头是指镜头与被拍摄对象之间的距离极为接近，只展示出被拍摄对象的某个局部细节，例如嘴唇、眼睛等。

特写镜头常用于突出物体或人物的细节，增强观众对细节的关注和感知。

通过特写镜头，观众可以更加密切地关注到故事中的重要元素和角色行为的微妙变化。

分镜头(最新整理)

分镜头
一、镜头景别：
场景：极大远景远景人物：全景中景特写镜头极特镜头
二、镜头内容：ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
单人镜头：一般用中景镜头和特写镜头。双人镜头：用于表示两人情绪状况或关系。插入镜头：一般用特写镜头。不与当前连贯。
三、镜头角度：
高角度镜头：增强审美。弱化人物地位。低角度镜头：产生兴奋感。强化人物地位。水平镜头：第一人称视角，身临其境，角色代入。俯视镜头：一般用于介绍场景。倾斜镜头：偏离中心，用于恐怖电影、心理电影、犯罪电影。垂直摇动镜头：用于展示物体、人物。四分之三镜头：强烈结构感，呈现前景和背景之间的景深感。
八、分镜头脚本的制作流程
阅读剧本与导演会面（情感诉求？性格特点？基调？颜色主色调？如何展开？主要人物？给观众什么感受？）探讨和研究-制作缩略图制作草图最终版本的画面分镜头剧本
需要思考：灵感从何来特点在哪里
五、镜头视角：
客观视角：旁观者视角视点视角：角色视觉主观镜头：第一人称角度
六、镜头切换：
视线衔接：两人对视时，针对两人的特写。切出：突然切换到与剧情无关的画面去。切入：从全景到中景到特写。交叉剪辑：两条线进行。
七、过渡：
叠画：两场景重叠。
切：直接跳转。淡入淡出划：推走前一个场景。跳切：背景保持不变，人物位置变。蒙太奇：根据情感上的回应来制造意义。
正面镜头：较平淡。用于表现主观，表现人与人间亲密无间。肖像镜头：水平视觉侧面。过肩镜头：通过某角色肩膀看见的景物。第三人称视角。
四、镜头运动：
摇臂镜头：上下升降的摇臂。令人产生动人的、振奋的、气势汹汹的感觉。横摇镜头：与景距离不变，水平移动。移动快的时候叫“甩镜头”。推拉跟镜头：朝主体运动。跟镜头：跟主体一起运动。变焦镜头：画面放大或缩小。 “斯坦尼康”镜头：镜头在人身上，画面不稳定。变焦推拉跟镜头

分镜头格式脚本及名词解释

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐：使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。

2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

中文文库：电视节目制作技术：/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。