【国画步骤】李晓明工笔画法教程

【国画步骤】李晓明工笔画法教程

工笔画家李晓明香玉绘制步骤

步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。

步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8

次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓

一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述：

本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。

步骤1、

浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、

除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加

白粉调出偏暗的粉红色平涂底色。下方老干平涂淡赭石。黄粉蝶平涂粉黄色（藤黄＋白色），白粉蝶平涂中等浓度白粉。步骤3、

浅色花头用淡曙红统染。设色花头用中等浓度曙红统染。正叶用花青统染，反叶及花茎用草绿统染，花房用草绿从根部往尖部分染。嫩叶和托叶用淡朱磦从尖部往根部倒染。老干淡墨皴染。步骤4、

将画面用清水整体打湿，六成干时，用淡墨绿色（草绿＋少许墨）整体烘染，主要烘染下方和右上，浓度要有所区别，左上部分留亮。可采用2寸底纹笔染色，重点烘染画面的大效果，不拘泥于细部，不小心画到物体上的色彩，可以用较干的清水笔趁湿的时候吸除。深色花苞反面用胭脂分染，要染足。正面用墨红色（曙红＋稍许墨）分染，暗处用淡墨继续分染。浅色花头用曙红分染，此步骤要注意花瓣中间结构线起伏的变化。反叶和花茎及萼片继续用草绿分染，主筋留水线，正叶用花青继续分染，主筋留水线。嫩叶等用淡胭脂分染，注意主筋左右要有明暗区分。白粉蝶用淡赭石分染，黄粉蝶用淡朱磦分染，头胸等处用淡墨分染。步骤5、正叶用墨青色（花青＋墨）提染暗部，设色主要集中于底层的叶子。花茎用淡花青从上往下罩染，重点表现出花茎被花头或叶子遮挡的明暗关系，加强立体感。浅色花头用中等浓度曙红提染暗部，并用中等浓度白粉从边缘往根部倒

染，花瓣中间结构线处依据结构变化，也可略提染白粉。深色花苞反瓣用重曙红整体罩染，边缘小范围呈线状提染白粉。花苞正瓣暗处提染中墨，并整体罩染中等浓度曙红。梗的正面平涂草绿。嫩叶继续用胭脂提染。步骤6、

将画面整体清水打湿，接近八成干时，用油漆刷蘸上淡墨刷上横竖条纹，接近全干时，用底纹笔蘸清水整体洗刷，制作出绢本效果，花头上的白色过厚处也可略略洗刷。花苞反瓣用淡曙红整体罩染，遇到白边处染开。正瓣整体罩染中等浓度曙红。浅色花头用淡墨红色（曙红＋稍许墨）提染最暗处，并用极淡的曙红大面积整体罩染花瓣根部，调整花头的明暗关系。浓粉黄立粉点蕊，白粉勾花丝，淡朱磦勾蕊线。反叶、花茎、枝梗、花房等处用四绿色（三绿＋白色）提染亮部，如色彩过厚，也可清水略略洗刷。随后用淡胭脂勒边且勾勒细叶脉，再用稍浓的四绿复勒主筋和细叶脉。正叶整体平涂草绿，胭脂复勒主筋，并用淡墨勾勒细叶脉，三条主筋也用四绿复勒。白粉蝶用白粉提染亮部，在用中墨分染黑色斑纹，重墨点睛并用三绿复点。黄粉蝶用浓粉黄色提染亮部，中墨分染前翅黑斑，重墨点小圆形黑斑，重墨画眼睛三绿复点，中墨勾触须、腿爪等。简述：

传统工笔中，采用肌理制作的手法较为少见。而当代工笔，为了配合画面效果而产生的各种肌理特效则层出不穷。“一切技巧都是为画面服务的。”对于肌理，我们既不能完

全依赖，也不用加以排斥，只要是对美的表达有益，有助于更完美的表达出我们所要表现的意境，对画面的整体和谐性没有负面影响，适当的运用肌理，我认为还是有必要的。当然，那种为了肌理而肌理的想法应该摒弃。

下面我就结合这张《杨妃醉酒》的绘制来谈谈工笔作品中肌理手法的运用。

背景先整体刷上淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）底色，底色未干时撒盐，盐粒由于渗化过程中的吸水性会自然吸收四周的颜色形成局部白斑。然后等画面完全干了，整体刷清水洗去盐粒后按照正常步骤继续作画。等到接近最后完成时段也就是花瓣提粉和叶子上头绿之前，用底纹笔蘸清水整体刷湿润纸张正面，用生宣遮盖花头部分，将纸张揉成小团，然后再细心打开。这时在纸张的反面刷淡墨，墨色自然会沿着裂纹渗透到正面，这一步也不仅仅是平涂，要根据画面需要烘染，花头等不需表现肌理的部分不要涂上淡墨。干后，用电熨斗熨平画面，继续深入如提粉、点蕊等完成本图。

在本张作品的绘制过程中，撒盐的处理手法是为了丰富背景的色彩变化，使得背景的仿古底色不再平板、单调。而后续的揉纸肌理效果的运用则是为了增加画面的斑驳感、陈旧感，花头采用胭脂这种冷红而不是曙红那种艳红色，也是为了表达出一种“古艳”的效果。叶子表层的头绿罩染后，