【国画步骤】李晓明工笔画法教程

【国画步骤】李晓明工笔画法教程
工笔画家李晓明香玉绘制步骤
步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。

花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。

叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。

步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。

柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。

干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。

步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。

步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8
次为宜。

花头继续分染檀香色，墨气稍重。

正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。

梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。

步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。

最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。

正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。

正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。

底层的叶子则整体罩染淡墨。

反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。

步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。

正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。

反叶、梗、花茎等勒染胭脂。

花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。

简述：
本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。

在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。

步骤1、
浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。

蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。

下方老干中墨干笔侧锋勾勒。

步骤2、
除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。

正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。

浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加
白粉调出偏暗的粉红色平涂底色。

下方老干平涂淡赭石。

黄粉蝶平涂粉黄色（藤黄＋白色），白粉蝶平涂中等浓度白粉。

步骤3、
浅色花头用淡曙红统染。

设色花头用中等浓度曙红统染。

正叶用花青统染，反叶及花茎用草绿统染，花房用草绿从根部往尖部分染。

嫩叶和托叶用淡朱磦从尖部往根部倒染。

老干淡墨皴染。

步骤4、
将画面用清水整体打湿，六成干时，用淡墨绿色（草绿＋少许墨）整体烘染，主要烘染下方和右上，浓度要有所区别，左上部分留亮。

可采用2寸底纹笔染色，重点烘染画面的大效果，不拘泥于细部，不小心画到物体上的色彩，可以用较干的清水笔趁湿的时候吸除。

深色花苞反面用胭脂分染，要染足。

正面用墨红色（曙红＋稍许墨）分染，暗处用淡墨继续分染。

浅色花头用曙红分染，此步骤要注意花瓣中间结构线起伏的变化。

反叶和花茎及萼片继续用草绿分染，主筋留水线，正叶用花青继续分染，主筋留水线。

嫩叶等用淡胭脂分染，注意主筋左右要有明暗区分。

白粉蝶用淡赭石分染，黄粉蝶用淡朱磦分染，头胸等处用淡墨分染。

步骤5、正叶用墨青色（花青＋墨）提染暗部，设色主要集中于底层的叶子。

花茎用淡花青从上往下罩染，重点表现出花茎被花头或叶子遮挡的明暗关系，加强立体感。

浅色花头用中等浓度曙红提染暗部，并用中等浓度白粉从边缘往根部倒
染，花瓣中间结构线处依据结构变化，也可略提染白粉。

深色花苞反瓣用重曙红整体罩染，边缘小范围呈线状提染白粉。

花苞正瓣暗处提染中墨，并整体罩染中等浓度曙红。

梗的正面平涂草绿。

嫩叶继续用胭脂提染。

步骤6、
将画面整体清水打湿，接近八成干时，用油漆刷蘸上淡墨刷上横竖条纹，接近全干时，用底纹笔蘸清水整体洗刷，制作出绢本效果，花头上的白色过厚处也可略略洗刷。

花苞反瓣用淡曙红整体罩染，遇到白边处染开。

正瓣整体罩染中等浓度曙红。

浅色花头用淡墨红色（曙红＋稍许墨）提染最暗处，并用极淡的曙红大面积整体罩染花瓣根部，调整花头的明暗关系。

浓粉黄立粉点蕊，白粉勾花丝，淡朱磦勾蕊线。

反叶、花茎、枝梗、花房等处用四绿色（三绿＋白色）提染亮部，如色彩过厚，也可清水略略洗刷。

随后用淡胭脂勒边且勾勒细叶脉，再用稍浓的四绿复勒主筋和细叶脉。

正叶整体平涂草绿，胭脂复勒主筋，并用淡墨勾勒细叶脉，三条主筋也用四绿复勒。

白粉蝶用白粉提染亮部，在用中墨分染黑色斑纹，重墨点睛并用三绿复点。

黄粉蝶用浓粉黄色提染亮部，中墨分染前翅黑斑，重墨点小圆形黑斑，重墨画眼睛三绿复点，中墨勾触须、腿爪等。

简述：
传统工笔中，采用肌理制作的手法较为少见。

而当代工笔，为了配合画面效果而产生的各种肌理特效则层出不穷。

“一切技巧都是为画面服务的。

”对于肌理，我们既不能完
全依赖，也不用加以排斥，只要是对美的表达有益，有助于更完美的表达出我们所要表现的意境，对画面的整体和谐性没有负面影响，适当的运用肌理，我认为还是有必要的。

当然，那种为了肌理而肌理的想法应该摒弃。

下面我就结合这张《杨妃醉酒》的绘制来谈谈工笔作品中肌理手法的运用。

背景先整体刷上淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红）底色，底色未干时撒盐，盐粒由于渗化过程中的吸水性会自然吸收四周的颜色形成局部白斑。

然后等画面完全干了，整体刷清水洗去盐粒后按照正常步骤继续作画。

等到接近最后完成时段也就是花瓣提粉和叶子上头绿之前，用底纹笔蘸清水整体刷湿润纸张正面，用生宣遮盖花头部分，将纸张揉成小团，然后再细心打开。

这时在纸张的反面刷淡墨，墨色自然会沿着裂纹渗透到正面，这一步也不仅仅是平涂，要根据画面需要烘染，花头等不需表现肌理的部分不要涂上淡墨。

干后，用电熨斗熨平画面，继续深入如提粉、点蕊等完成本图。

在本张作品的绘制过程中，撒盐的处理手法是为了丰富背景的色彩变化，使得背景的仿古底色不再平板、单调。

而后续的揉纸肌理效果的运用则是为了增加画面的斑驳感、陈旧感，花头采用胭脂这种冷红而不是曙红那种艳红色，也是为了表达出一种“古艳”的效果。

叶子表层的头绿罩染后，
通过洗刷手法去除表层的浮色，有些地方甚至洗刷出宣纸的底纹，让画面显得沧桑，然后再用薄头绿根据需要局部罩染，叶子的颜色就显得既艳丽又沉稳，这种效果如果单纯的用笔来晕染绘制是很难表达的。

步骤1、
淡墨勾花头，重墨勾正叶，中墨勾枝梗和茎、反叶。

正叶主筋用钉头鼠尾描，起笔顿挫明显，收笔略呈垂露状，微微含蓄的回锋，笔力要能收得住。

枝梗用线要挺拔有力度，茎部分用线稍平和，根部附近的曲线变化要优美自然，勿生硬。

花头部分用线需灵动飞扬，注意要勾的细一些，不要和枝叶的粗细度混淆。

步骤2、
花头平涂淡白粉，花房周围斡染一层极淡的胭脂色。

正叶平涂淡草绿，反叶平涂偏黄一点的赭绿色（赭石＋草绿＋少量藤黄）。

背景整体刷淡古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红），未干时根据画面浓淡的处理意图趁湿继续刷淡墨。

然后趁湿撒入盐粒，盐粒不要太细，最好是腌菜的那种粗盐略略碾碎即可。

待干，拂去盐粒后用清水反复洗刷画面，将画中的盐分洗尽，否则以后画作容易回潮，日久肯定损伤画面。

步骤3、
背景用淡褐色（赭石＋墨）根据画面需要整体烘染，一些地方可以淡墨再次趁湿烘染。

叶子和花头周围用淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）顺着轮廓分染，模仿古画颜色晕化的效果。

花头用胭脂统染，反瓣根部留水线。

正叶用墨青色
（花青＋墨）统染，反叶用淡墨绿色（草绿＋少许墨）分染，茎同反叶。

步骤4、
花头用胭脂继续分染、提染，正叶用花青分叶筋留水线局部分染，反叶用绛红色留水线分染，茎则用绛红色从两边往中间分染，梗靠近叶柄附近用胭脂略略提染。

叶子的明暗处理要注意虚实变化，左侧非焦点处的叶子可以画得虚一些。

所有的分染基本结束后，画幅正面整体刷清水，用两张和花头大小类似的生宣遮住花头部分，然后将纸张揉成小团，待1分钟左右再细心展开，用淡墨在画幅背面根据需要大面积刷染。

靠近花头部分不要涂上。

干后，用电熨斗熨烫真丝织物的温度熨平整画面，以备后续设色。

步骤5、花头用白粉提染，先一遍中等浓度的染色面积要略大一些，后一次浓白粉提染，面积要小，靠近花房周围的小瓣提染要慎重。

正叶先用淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉，然后用中等浓度头绿提染亮面，干后用清水笔反复洗刷，将浮在正叶表面的头绿洗去，有的地方可洗出纸白，再等干后，用薄头绿根据画面需要略加提染。

反叶用薄三绿提染，枝梗的根部用色要略重，随后用淡胭脂复勒叶筋和茎的轮廓线，淡胭脂细笔勾勒反叶细叶脉。

远处的几片正叶尖部略提染朱磦。

正叶中间那根主筋用中墨复勒。

浓粉黄色（藤黄＋白色）点蕊，干后，蕊的中间用淡淡的朱磦轻点一下，强调凹凸感。