《西方文论》课程作业

郑州大学现代远程教育《西方文论》课程作业（一）名词解释1．三一律三一律（three unities）是西方戏剧结构理论之一，亦称“三整一律”。

是一种关于戏剧结构的规则。

先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。

要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。

即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。

”2．贺拉斯的类型说与定型说在典型性格说方面，贺拉斯提出了定型说和类型说。

定型是指对于传统人物要用传统的方式进行描写；类型是是同类人物的共性，是一种抽象的概括，是数量的总结而不是个性与共性的统一。

3．酒神精神在《悲剧的诞生》中，尼采运用这两个术语解释了古希腊文明发展的独特性。

这两个在希腊悲剧中起着相当重要作用的原则与阿波罗神和酒神狄奥尼索斯相关联。

阿波罗原则讲求实事求是、理性和秩序，酒神原则与狂热、过度和不稳定联系在一起。

4．“文学性”文学性，是显著但不是本质的特点。

报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。

（二）简答题1．简述维柯《新科学》中的诗性思维理论。

答：《新科学》是一本具有哲学社会科学总论性质的著作,由于它广泛涉及了思维科学、历史学、哲学、美学、政治学、经济学、伦理学、诗学、语言学、文字学等学科的思想,并在这些领域中阐发了十分深刻的见解,作出了卓越的贡献,因此《新科学》具有百科全书的性质。

首先，这本书虽然被维柯命名为“新科学”，但它并非现代意义上的科学著作。

它的深邃的历史感，诗性想象与实证材料相交错的文风，对史前文化所下的睿智判断，以及深具表现力的文字所复活的远古时代的诗性场景，都足以让人引发新的学术联想。

但在80年代，这本书并没有在中国学界找到太多的知音。

其次，维柯在《新科学》中提出的一系列概念范畴是独步中西学术史的。

他把人类文化源发性的智慧命名为诗性智慧，并由此衍生出诗性玄学、诗性逻辑、诗性伦理、诗性经济、诗性政治、诗性物理、诗性天文、诗性地理等诸多范畴。

这种对人类原始文化的定位明显为人文学者提供了全方位整合历史文化资源的切入点，并使近代以来建立在诗与科学尖锐对立基础上的知识分类方式失去了合理性。

在当代，当无处不在的科学将诗性的表达愈来愈挤压到边缘的时候，这种理论不但在对远古的追怀中重新确立了诗的核心地位，而且让人确信，即便在今天，那貌似严谨的科学体系依然会有诗性精神在其中流溢。

据此，当代钟情于《新科学》的一批学人，他们除了试图借维柯的理论描述历史之外，往往还被激励起一种更伟大的野心，这就是以诗性智慧为核心重新整合人类的知识体系，重建一种跨学科、跨领域的新诗学，并将诗性世界作为人类最终要走向的未来。

第三，对于当代中国文化诗学研究者来讲，虽然维柯《新科学》的启迪是全方位的，但他们却更愿意以此为基点去观照中国文化的诗性传统。

历史上的中国作为一个诗与歌的国度，上古时期即以诗言志，以歌永言，此后诗性的精神更渗透到了从政府官员、在野人士、和尚道士，直至贩夫走卒的日常生活中。

2．比较柏拉图与亚里斯多德的模仿说。

答：柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。

他贬低了现实以及现实的模仿者、艺术家和现实的模仿作品，但是并没有完全否认现实中有美的存在。

对于模仿的主体，他认为艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。

亚里士多德认为文艺的本质是模仿，他的模仿说是创造性的模仿说，在他看来，宇宙间的事物都是物质与形式的统一，模仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性的活动，艺术就是创造。

他在自然过程的基础上探究艺术，说艺术是一种从质料发展成为形式的有机过程。

模仿是对运动万物过程本身的模仿，与认识的过程相同，又在深层上与自然本身过程统购。

亚里士多德以模仿得出了不同于柏拉图的关键性结论：艺术不仅可以表现真理，而且诗歌比历史更加真实。

他认为认识过程与艺术模仿是相平行的，他的或然律和必然律成为艺术真实的两大标准。

他抛了柏拉图以历年为核心的逻辑结构，将理论划界为普遍和一般等概念，并指出这些概念不是先验的，而在于感性的个别之中，在艺术的创造之中。

3．简述狄德罗的市民剧理论。

答：狄德罗是18世纪法国启蒙运动的领袖之一,他在戏剧理论方面突破了古典主义以来悲喜剧间的严格界限,创立了严肃喜剧———市民剧。

市民剧要求表现自然、接近真实生活,＂情境＂说成为市民剧的核心美学概念。

狄德罗市民剧理论具有深刻的美学意蕴,对后来戏剧理论和实践创作产生了深远影响。

狄德罗重视市民剧的教育作用。

作为启蒙运动的领袖，狄德罗看到了戏剧对于改造社会风气、个人的道德品质方面的重要作用，把戏剧作为反封建的精神武器，试图剥去封建虚伪的“神圣外衣”。

他力图使各种形式的艺术都成为启发心灵、传播理性的工具。

他认为，任何一个民族总有些偏见有待艺术去摒弃，有些恶习需要艺术进行谴责，有些可笑的事实有待艺术来贬斥。

这对当下文学和艺术发挥其改良作用，拉正社会风气，引领风向坐标也有一定借鉴意义。

恩格斯曾高度评价狄德罗：“如果说，有谁为了‘对真理和正义的热忱’……而献出了整个生命，那末，例如狄德罗就是这样的人。

”4．简述黑格尔的悲剧理论。

答：黑格尔悲剧理论是黑格尔美学思想的重要组成部分。

黑格尔认为悲剧的实质是伦理的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源。

悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。

在黑格尔看来，冲突的悲剧性在于：这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由，而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。

黑格尔最爱引述的悲剧实例是《安提戈涅》。

黑格尔的悲剧理论是他关于对立面统一的辩证法思想的一个特殊应用，悲剧中，相互对立的双方构成“冲突”，而对立面的统一，即是通过“和解”的方式。

悲剧的产生：冲突说。

黑格尔所谓的冲突，是指人物性格在某种具体情境中所遭受到的两种普遍力量。

（人生理想）的分裂和对立。

普遍力量是抽象的，它只有结合到具体的情境或人物时，它才“得到定性”。

在具体化过程中，它才“现出本质上的差异面，而且与另一方面相对立，因而导致冲突”，④推动情节的发展，通过否定之否定，终于消除否定达到调和统一。

冲突是对本来和谐的一种情况的改变，而这个改变本身也要被改变掉。

“使这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉”，破坏被否定，冲突就消除，然后复归和谐（三）论述题1、如何理解丹纳（泰纳）“艺术要表现事物主要特征”的主张？答：丹纳给艺术下的定义是：“艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。

”主要特征是什么呢？丹纳说：“我们要记住‘主要特征’这个名词。

这特征便是哲学家说的事物的‘本质’，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

”世间一切事物自有其本质，即有其“特征”，艺-术的目的便是把这个特征表现得较为显著。

因为在现实生活中，由于受到别的因素的阻碍，不能深入事物之内充分表现事物的主要特征，艺术的任务就是要弥补现实的缺陷。

“人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。

”丹纳认为艺术是一个总体，是一个各部分相互联系的整体，这个总体并不是一定要与现实相符，而是要表现和突出事物的主要特征。

丹纳肯定艺术要依赖现实，要摹仿现实，但不认为一味摹仿现实的作品就是好作品。

“用模子浇铸是复制实物最忠实最到家的办法，可是一件好的浇铸品当然不如一个好的雕塑。

”绝对正确的摹仿并非艺术的目的，他举卢浮宫内的一幅肖像画为例，认为作者尽管用了四年的时间，用放大镜工作，画出了皮肤的纹路，颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，甚至表皮下的细小至微的淡蓝血管，可谓最工细、最精确的艺术品了，但丹纳却认为一张出色的速写要比它有力一百倍。

艺术家要表现出事物的本质或主要特征，必须发挥自己的创造性，应当对现实事物有所选择，选取事物的主要特征来表现，有时候为了表现的需要，还要改变各部分的比例关系，以突出事物的主要特征和作者的感受。

他说：“现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。

”艺术家为了使对象的某个特征表现得格外显著，为了使自己对那个对象的主观感受特别清晰，在摹仿各部分之间的关系的时候，可以加工、改造、改变这种关系。

摹仿艺术和非摹仿艺术“两者都是用同样的方法，就是配合或改变各个部分的关系，然后构成一个总体。

”丹纳举米开朗基罗的美第奇家族的陵墓上4个云石雕像“晨”、“暮”、“昼”、“夜”为例说，在现实生活中没有一个真正的男人与女人会和他们相象，为了突出愤激与悲痛的感情，故意把躯干和四肢加长，眼眶特别凹陷，额上的皱痕像怒目的狮子，这些典型是愤怒的英雄，是悲痛的巨大的反映，通过有意改变人体各部分之间的比例关系，而获得了极高的审美效果。

从艺术表现事物的主要特征这一基本观点出发，丹纳规定了衡量艺术的尺度。

提出艺术作品要表现事物最重要的特征，表现事物有益的特征，以及表现的特征的效果的集中程度。

丹纳的特征理论具有较浓厚的唯物主义倾向，对后世的典型理论影响很大。

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