形式美感(一)
论产品设计中的形式美
论产品设计中的形式美作者：白晓景刘艳灵来源：《美与时代·城市版》2014年第08期产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。
产品是技术与艺术的结合，技术主要追求功能美，艺术主要追求形式美。
随着社会的不断发展，科学技术日新月异，当技术相对于产品来说已经不成为主要问题的时候，形式审美就显示出越来越重要的作用。
产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。
一、产品的形式美通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
就纯粹的形式美而言，可以不依赖于其他内容而存在，它具有独立的意义，产品设计的形式美却是依存美，纯粹的形式美是无意义的。
产品设计的形式必须与使用功能、操作性能紧密地结合在一起，是功能性与视觉形式的有机结合，产品外在形式是内在功能的承载与表现，体现出产品的高品质性能，表现为功能美，功能美是形式美的前提和基础。
产品设计中的形式美是能够将美感与产品和使用时的人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。
在产品形式上表现为秩序、和谐等基本的形式美法则，用以满足消费者的审美趣味。
二、产品形式美的主要构成美感最初主要来源于人们在生活中对美的事物的体验，长期以来人们通过不断的实践体验，对自然中天然存在的一些事物美的因素的归纳与概括，形成了具有普遍意义的美学规则。
产品形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即对点、线、面等形式其及所构成的形式关系的理解而产生的生理与心理反映，当色彩、形态、材质肌理等形式要素通过不同的点、线、面的组合符合形式规则时，使人产生了美的感觉。
（一）色彩美由于色彩给人的启示是朦胧的和隐含的，同时色彩又联系着人的情感，最容易产生情感的共鸣与变化，所以它成为产品最富于形式表现力的“产品语言”，直接而生动的将设计师的想法或意念传达给消费者。
一切美皆为形式之美形式审美与形式美
形式审美与形式美内涵
形式审美即主要以事 物的形式因素为审美 客体的审美活动。
形式美即在主要以事
物的形式因素为审美
客体的形式审美活动
中产生的美。
[荷兰 ]蒙德里安
红、黄、蓝构成
一切美皆为形式之美形式审美与形式美
形式美的实质
形式美并非事 物自身的客观 属性，实际是 人在审美活动 中对事物形式 的一种精神愉 悦感即形式感。
[意]达·芬奇 最后的晚餐
一切美皆为形式之美形式审美与形式美
4．比例匀称
一切美皆为形式之美形式审美与形式美
中国画讲究的比例关系
人物头长与身长 “立七、坐五、盘 三半”
人物面部 “五配 三匀/三停五眼” 山水 “丈山、尺 树、寸马、分人”
[宋]马远《踏歌行图》 一切美皆为形式之美形式审美与形式美
三停五眼/ 东方比例
一切美皆为形式之美形式审美与形式美
三种希腊柱式
多利亚柱式
伊奥尼亚柱式
朴素,粗壮, 无柱基,柱 精巧,纤细,有柱基,
身由下向上渐小,中间 柱身较长、匀称,
略鼓出,柱身有凹槽,柱 凹槽密且深,柱头
头接方形柱冠。
为涡卷形。 一切美皆为形式之美形式审美与形式美
科林斯柱式 在伊奥尼亚柱式基 础上发展而成,有更 为华丽的装饰,柱头 为繁密的花篮。
(4)色彩的声音效果
红色像乐队小号的音响，嘹亮，清脆而且昂扬； 橙色像一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音； 黄色犹如刺耳的喇叭声； 淡蓝色像是一支长笛，蓝色犹如一把大提琴，深蓝色好 似倍大提琴，最深的蓝色可谓一架教堂里的风琴； 纯绿色表现为平静的小提琴中音； 紫色相当于一只英国管，或者是一组要管乐器的低沉音 调； 黑色在音乐中表现为深沉的结束性的停顿； 白色如同音乐中倏然打断旋律的停顿。
艺术欣赏中美感的特点与类型
艺术欣赏中美感的特点与类型
美感是人们在欣赏艺术作品时产生的审美感受和愉悦感。
在艺术欣赏中，美感的特点和类型涉及到主观感知、审美经验和文化背景。
以下是一些常见的美感特点和类型：
●美感的特点：
1.主观性：美感是个人主观感受的体现，每个人对艺术作品的美感体验可能不同。
2.情感性：艺术作品能够唤起观者的情感，美感常常与情感体验紧密相连。
3.审美意义：美感常常与艺术作品的审美意义相关，包括形式美、内容美、情感美等。
4.变动性：美感可以随时间、心境和文化因素的变化而变动。
●美感的类型：
1.形式美感：强调作品的形式元素，如线条、颜色、形状、结构等。
抽象艺术常强调形
式美感。
2.内容美感：强调作品所表达的主题、故事情节、情感等内容方面的美感。
叙事性艺术
常强调内容美感。
3.情感美感：强调作品所引发的情感体验，包括喜悦、忧伤、温馨等。
表达主义艺术通
常强调情感美感。
4.文化美感：强调艺术作品与文化、历史、传统之间的关联。
文化背景不同，美感的体
验也可能不同。
5.精神美感：强调作品所传达的思想、哲学、人生观等方面的美感。
抽象表现主义艺术
通常强调精神美感。
6.社会美感：强调作品对社会现实、社会问题的关注和反映。
社会艺术通常强调社会美
感。
在实际的艺术欣赏中，这些美感类型常常交织在一起，形成复杂而丰富的审美体验。
观者可以根据个人的喜好、文化背景和审美理念来体验和理解美感。
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美谈谈现代绘画中的形式美2006级美术专科班马⾦昆[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。
艺术家开始⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。
使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。
关键词：现代、绘画、形式⼀、形式及形式美的创造创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。
“形式本⾝是个抽象的概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。
它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。
“绘画中的形式是⼀个图案或画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。
在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。
“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。
⼀⽚树叶中清晰的脉络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。
余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。
类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意义。
总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。
⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。
可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。
立体构成中的形式美法则
立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。
可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。
对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。
形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。
这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。
根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。
如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。
对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
形式美规律及法则
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中， 在造型艺术中，形体的大小 比例， 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实， 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式， 间连续的分段运动形式， 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一， 基本形式之一，从配色角 度来看， 度来看，节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征，它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小，如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
secaigoucheng
五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方， 地出现在画面的某一方， 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等） (如前后、上下、左右等） 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式：局部呼应 两种基本形式： 和整体呼应。 和整体呼应。
secaigoucheng
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作
业：运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化（3个以上）
形式美的规律及法则
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变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同 差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样， 有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、 旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •
以“物”见“物”——从“柿红盘绦朵花宋锦”认识“苏州宋锦”
124创意2020/08一、柿红盘绦朵花宋锦——典型的宋锦纹样明代苏州织造的柿红盘绦朵花宋锦（如图1），长约142cm，宽约32cm，现藏于故宫博物院。
在苏州丝绸博物馆里，存有宋锦非物质文化遗产传承人钱小萍老师对其制作的同款仿制品，又名盘绦四季花卉纹宋锦。
此锦为纬六重重锦织物（重锦为宋锦类织物的一种），原为文徽明先生字画书画的装裱性绸缎，属于宋锦四大类重、细、匣、小中的上乘之作。
盘绦四季花卉纹以六边形为框架，以俯视的个体花卉形态海棠、莲花、菊花、葵花为主体花卉。
类六边形框架纹交叠处填以几何类龟背纹、锁子纹、古钱纹、双矩纹、方胜纹、卐字纹。
纹样颜色整体富丽典雅，虽为暖色调，但细节甚多，色彩丰富，单绿色就用了墨绿、中绿、浅绿、灰绿四种之多。
采用分段投纬抛道的“活色”换色工艺，花纹的每一小段都含有五重或六重彩色纬线，最外围用金线勾边。
纹样构图组织严密，图案精致，色彩大气，重数偏多，是典型的宋锦之重锦的构图与用色方法。
二、活色——投纬抛道的换色工艺宋锦既不同于经线显色的经锦，也不同于纬线显色的纬锦，经纬同时显花是它的独特之处，而既能长抛梭织又能短抛梭织的“活色”技艺则是它的另一个艺术高度。
所谓“活色”，是指多重重数的彩色纬线显花。
它能在同一纬线上分段换色，使纬线的色彩颜色种数远远超出纬线重数，并能跨越花纹进行循环的工艺技术。
柿红盘绦朵花宋锦就是应用了“活色”工艺的典型宋锦织物，它以三枚经斜纹和三枚纬斜纹起地纹和花纹，纬线重数分别为五重纬和六重纬。
其中三组纬线为长梭，即长抛，另一组纬线则为短抛和特抛，即分段换色的“活色”。
虽然每一花纹循环中只有两朵不同的主花，但因为短抛和特抛“活色”工艺颜色的灵活变化，同一花纹循环中主花可以形成多种不同的色彩效果，使纹样变化丰富，美不胜收。
这种投纬抛道的换色工艺采用手工抛道，可以一直不断地变换各种色线，要换多少色就可以换多少色，甚至整匹织物都可以逐花异色，没有色循环。
既能节省织物成本，又不使其因增加纬线重数而显得过于厚重，最后还能无穷地变化出丰富的色彩，在织物设计与工艺技术上使宋锦成为一大代表性织锦。
第8课形式美感一
假如营口要建设新的政府办公大楼，
作为建筑设计师你会选择哪种风格？
A
C
B
假如你是团体操教练，
我是团体操
你会怎么编排训练队形？ 教练
Aቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
C
B
剪出来的对称美
——中国民间艺术之剪纸
要求：
1、以小组为单位选择生活中的一种对 称事物作为主题，设计并剪出一幅与众 不同的剪纸作品。 2、造型独特、简洁，富有对称的美感。
共同点？
第8课 形式美感(一)
——对称
对称，是指以一条线为中轴，左右或上下
两侧均等。对称，在大自然和生活中是一种 非常普遍的几何秩序。
天马行空——话“对称”
你能想到生活中还有哪 些对称的事物吗？
面对生活中有这么多对称的事物， 你是否强烈地感受到美就在我们身边！
对称是怎样的美呢？ 谈谈你的感想？
作品展示
第三章 形式美
第四节 形式美的变迁
• 一、形式美的普适性 • 二、形式美的商品化 • 三、形式美与时尚
一、形式美的普适性
• 形式美，包括其构成要素与基本规律，实际上是人的 内在的审美标准之一。
• 审美标准一般是指在主体的审美活动中形成的、用以 评价对象的一种内在“尺度”。由于这种尺度的存在，世 界上的事物才有了“美”、“丑”之分。
第三章 形式美
第三节 形式美的基本规律 第四节 形式美的变迁
第三节 形式美的基本规律
统一
对称 调和
韵律
比例
形式 美
尺度
节奏
对比
多样
均衡
一、对称与均衡
（一）对称
对称与均衡是最常见的形式构成，它们都有形式上的平衡感。 对称是典型的平衡，指以一条线为中轴或以点为中心的同形 同量相向对应的结构形式。 对称是生物体形体结构的一种规律性形式。 对称是人类最早形成的一种形式美法则，它在原始的装饰艺 术中就被注意并运用了。 对称最主要的特点就是稳定性。
生活中的对称
（二）均衡
均衡是对称的变体，是一种非对称的平衡。均衡也存在中轴线， 但中轴线两侧并非同形同量，而是大体的相当或互相呼应，使整体 上保持平衡，因此均衡也被称为静中有动的对称。
泼人但均 的以它衡 美稳比同 感定对样 。中称使
透更人 出有感 动差到 感异安 、性静 一和、 致灵稳 中活定 显性与 出，端 活给庄
，
二、调和与对比
调和、对比是不同形式因素的并列比较，调和是在不 同形式因素的并列中趋向“同”，对比是在不同形式因素 的并列中趋向“异”。
（一）调和
两种不同而又接近的形式因素并列，是调和。
（二）对比
具有较大差异或相反特征的形式因素并列就是对比。 对比总是使比较双方的特征更加明显，因此给人带来鲜明、振 奋、醒目、活跃的美感。 对比运用得好，同样能引起调和感。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
“美”作为一种姿态——论曹文轩古典形态小说的“形式”美感
的作 用 ，欣 赏悲剧 可 以使 观众 产 生一种 无害 的快 感， 从而令其情感得到净化。 于古 典主义者来说 ， 对 人 生 的意义更加 深刻厚重 地体现 在悲剧 中 ，正 如 《 青铜 葵花 》后记 中所言 ：“ 痛苦和美 丽是一对姐 妹 。 莱辛在 《 ” 拉奥孔 》中说 ：“ 美就 是古典艺术 家 的法 律 ， 他们在表 现痛苦 中避免 丑。 古典艺术 ” 家们通 过表现痛苦来 表现美 ，这一手 法看似矛盾 ， 却 是他们藉 以到达深刻 的途径 。
过分追 求 ，导致其作 品相较 于前辈的京派大师显现 出不 自信的 气质 。 关键词 ：古典 ；形 式；审美 中图分 类号 ：１４ ． 文献标识 码：Ａ ２ ７５
文学史 的走 向并 不总是 向前 的 ，当政 治危机 、 经济 危机 或精 神 危机 严重 时 ， 些 怀有 “ 文 主 一 人 义”理 想的学 者常常转 入传统 中， 图重建 古典 主 试 义精神 ，营造一 个理 想世界 ，以对抗 现实 。其 中 ２ 世纪 ３ ０ Ｏ年代 的京派作家便是 其典型代表 ，他们 是 中国现代 文学 中类 似于 欧洲古 典 主义 的创 作群 体 ，“ 古典 主义”是其 内在 的灵魂 。当代 虽不再有 “ 京派 ” 一说 ， 但其美学追求 与行 文风度却传承 了 下来 ， 曹文轩便 是典型代表 ， 的作 品 中有废名恬 他 淡 的意境 ， 沈从 文抒情诗 的风格 ，以及汪曾祺 的超 文体写作 。“ 加之其作 为北 大 中文系教授 ，使其身 份更接近于 “ 院派”的这一类 京派文人 。如今 的 学 北大乃至整个 学术界早 已是新潮迭起 ， 在文学创作 的现代乃至后现代 主义大潮 中 ， 曹文轩却 自称追寻 “ 永远 的古典 ” ，他 以对 “ ”和 “ 美 古典 ”的坚守 姿态在 当代文坛 上成为一个颇具个 性化的存 在 。 曹 文轩继 承 了古典 主义 的创作 范式 与风 格气 度 ，然而正如 “ 古典 ”二字并不 能概括京派作家 的 创作风格 ，“ 古典 ”也 不能概 况曹文轩 的全 部 ，其 对文学 “ 式” 的追 求 ，形成 了其 小说一个最鲜 形
立体构成中的形式美法则
1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。
反映这种关系最典型的是简单的几何形体。
如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。
它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。
几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。
世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。
从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。
无不折射出这种最主要和简单的对比与调和。
设计师的成功就在于巧妙地将各种形状从属于基本形，使基本形这一特征得到强调。
形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系，同时通过控制主从关系，尽量用形体中细部的形状来取得对比与调和的效果(如古罗马大角斗场每一个细小的形体都从属于椭圆形状)。
强调高度，加强高低对比是突出主体的一种方法，因为当形体高低反差大，且有―定的体量结合时，就会产生力量感。
另一种突出主体的方法是次要部位的形状与主体相同而体量较小，尺寸也较小。
如同法国巴黎的凯旋门中央门道的尺寸明显大于两边步行门道的尺寸。
一方面，在视觉上、高的形体比低的形体更容易吸引人的视线，圆的比直的更令人注目，因此对比手法的运用能起到引导视线的作用；另一方面，人的视线也会因动静对比而产生趣味感。
建筑设计师有意将楼梯的尺寸做大，其实质就是让暗示运动的要素充满趣味。
利用形状来协调形体使之形成统一感在形体构成中是非常重要的手段和方法。
如果大的形体中所有小形体的尺寸和体量是一样的，这些小形体排列的距离也一样。
无形中这些形体会呈现出一种几何美感，表现出强烈的统一感。
一旦形状和尺寸的协调同形体的细小部位结合，那么这种由外及里的协调则会表现出形体的整体性，是对比与调和的高度体现。
2．色彩的对比与调和研究形体的色彩具有积极的意义。
构成形体的天然色彩材料与经过施色的材料会呈现出不同的色彩关系。
它们相互对比在视觉上给人以紧张感和刺激感，一旦它们形成调和关系则给人以色彩的秩序感。
中国画的形式美
色彩之美
中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、 水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等， 构成了中国画独特的民族特色。
李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和 的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表 现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有 新时代精神面貌。
4.形制美
中
诗
国 画
的
书
形 式
无论工笔画或写意画，必须以一定的 形象为基础。
中国画历来讲究“以形写神”， 表 现任何形象， 形似仅仅是手段， 神似才 是目的。古代为人画像，称作“传神”。
2.笔墨之美
中
国
找找这幅墨荷图中墨色有怎样的变化？
画
的
形
式
美
墨分五色： 焦浓重淡清
露气 潘天寿
中
国
画
笔墨是中国画
的
造型的基本语言.
形
运笔收放自如、大
富春山居图局部（山水画） 元代 黄公望
中 国 画 的 形 式 美
荷花翠鸟图 清 朱耷
《太行丰碑》
贾又福
《评剧人物形象》 叶浅予
以上作品，画家分别用不同的形象、 酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的形制等手 段，表现出中国画所特有的形式美感。
1、形象之美 3、笔墨之美
2、色彩之美 4、形制之美
1.形象之美
线如游丝工整细腻
这两幅都是人物画，风格有何不同？你发现绘画中用的 线条有怎样的变化？
笔墨之美
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效 果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完 美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。
中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、 提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、 涩畅互相交替使用，虚实相生。
形式美感02 -法则
以20度的角度进行旋转的效果和水平形状的一个投射：
整数比例 整数比是以正方形为基础派生 的一种比例。其比例为1：1、 1：2、1：3、1：4等。 这种比例明快而匀整，采用不 同的比例给人的感觉不同：1： 1给人朴素、客观的感觉，但 它偏于静止而不活泼；1：2给 人文静、高尚的感觉。 若比值太小，如1：100、1： 20的长方形，也很难显示整数 比的美感来，因为人的视觉已 难于分辨出它属于整数比的形 了。 1 2 3 4
对称与平衡 旋转对称 将轴对称造型绕对称轴上某一点旋转而成
轴对称 等形等量的平衡 左右上下完全一致
螺旋对称 将非轴对称造型绕某一点旋转而成
对称
实际上是属于统一的 一种形式。
能获得良好的视觉平 衡，形成美的秩序， 给人以静态美、条理 美，使人产生庄重、 严肃、大方与完美的 感觉。
平衡 是以支点为重点，保持 异形双方力的平衡的一 种形式。这是自然界里 静止的物体都必须遵循 的一条力学原则。各种 造型要素构成的量感， 通过支点表示出来的秩 序和均衡。 量感 是视觉对于各种造型要 素（如形、色肌理等） 和物理量（如重量）的 综合感觉，大的形比小 的形具有更大的量感， 纯度高的色比纯度低的 色具有更大的量感，明 度低的色比明度高的色 具有更大的量感。
节奏与韵律
节奏
是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连 续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反 复的形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反 复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性 ，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会产 生节奏。
韵律
是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数 的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑 扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
形式美的规律
形式美的规律在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。
如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。
这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡变化与统一对比与调和节奏与韵律对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。
这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。
如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。
在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。
它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。
因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。
如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。
表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。
在变化中要有主次之分，使局部服从整体。
变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。
变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。
变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
对形式美感的理解
对形式美感的理解一、什么是形式美感1. 形式美感呀，就像是我们生活中的魔法元素。
你看一幅画，那色彩的搭配、线条的走向，就有一种独特的魅力，这就是形式美感在作祟。
比如说梵高的星夜，那旋转的星空线条，还有强烈对比的蓝色和黄色，你看一眼就被吸引住了，为啥呢？就是形式美感在悄悄发挥作用。
它不是那种直白的告诉，而是一种潜移默化的影响。
2. 形式美感还体现在建筑上呢。
像古老的故宫，那对称的布局，大红的墙，金黄的瓦，一砖一瓦的排列组合都有着说不出的和谐与美感。
从大门到各个宫殿，那种空间的节奏感，就像是一首无声的交响乐，让你走在其中就感受到一种威严又庄重的美。
3. 在文字排版上也有形式美感。
你看那些设计精美的书籍，字体的大小、行距的宽窄、字与字之间的间距，都不是随随便便安排的。
如果排版得好，你看文字的时候就特别舒服，就像眼睛在做一场愉悦的旅行。
二、形式美感的要素1. 色彩可是形式美感的重要组成部分。
不同的色彩组合能传达出完全不同的感觉。
比如红色和绿色，搭配得好就是充满活力的圣诞氛围，搭配不好那可就有点辣眼睛啦。
就像时尚界的搭配师，他们特别擅长利用色彩来营造出独特的形式美感，通过深浅、冷暖色调的组合，让服装或者场景瞬间变得高大上或者接地气。
2. 线条也不可忽视哦。
直线给人一种简洁、硬朗的感觉，像高楼大厦的轮廓；曲线呢，则充满了柔和、灵动的气息，就像蜿蜒的河流或者女性柔美的身体曲线。
艺术家们常常利用线条来勾勒出物体的形状，表达出不同的情感和意境。
3. 形状也是形式美感的关键要素。
圆形给人一种圆满、包容的感觉，方形则让人觉得稳重、可靠。
在产品设计中，形状的选择可是大有讲究的。
比如手机，圆形的按钮可能会给人一种可爱、俏皮的感觉，方形的机身则可能传达出简洁、大气的风格。
三、如何感受形式美感1. 要学会用心去看。
不是那种走马观花的看，而是静下心来，像品味一杯香茗一样去观察。
比如看一朵花，不要只看到它的颜色，还要看到花瓣的形状、花蕊的排列，这些都是形式美感的体现。
艺术美与形式美
艺术美与形式美艺术美与形式美——欣赏课45分钟⼀、导⼊⾸先我们来欣赏⼀下罗丹的雕塑作品——《欧⽶艾尔》，《欧⽶艾尔》⼜译作《⽼妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之⼀，青铜。
《欧⽶哀尔》呈现的是⽐⽊乃伊还要皱⽼的裸体的⽼妓欧⽶哀尔，正在悲叹她的丑陋。
她弯着腰⽆⼒地低垂着头，绝望地看着⾃⼰那⼲瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚⽪，四肢筋节犹如枯⼲的葡萄藤。
那同学们仔细思考⼀下，你认为这个雕塑美吗？下⾯我们来从不同的⾓度分析⼀下：社会的⾓度——出卖⾁体的妓⼥——是“美”还是“丑”？⾃然的⾓度——风烛残年、浑⾝皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术的⾓度——是“美”还是“丑”？作品中的⽼妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇⼥同情的“⼼灵美”。
所以我们说这些艺术作品本⾝是美的。
通过艺术的审美性，使“丑”的⼈物形象获得了不朽的艺术魅⼒。
通过这幅作品，我们想⼀想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。
下⾯就进⼊我们今天的课程《艺术美与形式美》。
⼆、讲述新课（⼀）什么是艺术美（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”就例如我们刚刚举例说明的《欧⽶艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的⼀种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出⼈们对现实中丑恶的恨，因⽽使⼈们的⼼灵震颤，产⽣强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。
（2）“第⼆⾃然”即“艺术美”下⾯我们来看⼀些向⽇葵的图⽚，⾸先我们来看⼀下⽣活中的向⽇葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海⼀般，再看⼀下提取出来的向⽇葵形象，我们看到了它⾼⾼昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着⽣机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于⾃然界中的形象的复制，⽽是通过艺术家的提取再创造，最后融⼊画家观点成画，我们来对⽐⼀下真实的向⽇葵和画中的向⽇葵，在对⽐的同时理解⼀下艺术美的定义：⽆论是哪种美术形象，它们都不是与⽣活完全等同的，⽽是艺术家利⽤美术的语⾔，并按照美的规律和法则对现实⽣活进⾏抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个⼈和时代的精神与审美理想。
形式美
形式美
形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、 形体、声音等）有规律的组合。形式美的主要法则有：单 纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统 一这几种。
这个标志的整体造型是一头牛，牛的身体由 多个色彩明艳的的不规则图形组成。这些色块有 的部分颜色对比强烈（如牛头和牛身体），有的 部分则稍显调和（如牛腿），但是整体搭配起来 则形成了一头朝气蓬勃活力四射的牛的形象，这 就是巧妙运用了颜色的对比与调和这一点，使得 这个标志生动形象，让人印象深刻。
这个标志一眼看上去就知道是一只眼 睛，再一看眼睛边缘类似睫毛的图案排列 起来又像是一只翅膀。标志的线条简洁流 畅，排列规律的弧线给人一种优美的韵律 感，又给人单纯齐一的美感享受。
这张莫斯科的宣传海报运用了大量的色 彩对比，并将花纹整齐排列，使画面充满了 浓浓的异国风情，一定程度上展现了莫斯科 当地的人文地域特色。画面充实整齐，部分 花纹的交叠则隐隐透露了些许节奏感和韵律 感，给人以热情活泼的视觉感受。
形式美的特点1
形式美的特点：
形式美与功能美可以说是两种相对应的美，如果说功能美是美在对象的功能上，且内容压倒了形式，且是弱功利性的，那么我们也可以把形式美的特点归纳如下：
一、美在形式上
形式美直接取决于对象的形式上，是通过人的感觉器官而直接感觉到的。
如西施的沉鱼、、王昭君的落雁、貂蝉的闭月、杨贵妃的羞花之美，桂林山的神姿仙态，漓江水的如情似梦等自然之美，还有铿锵有力的诗句，悦耳动听的音乐等的艺术之美，这些都是通过人的视觉直接感受到的，都可成为形式美。
二、形式压倒内容
换一种说法可以说是功能追随形式，如以一个古董花瓶，一只已无法点火的打火机，因为其精细的的做工，美丽的外观，而被人所珍藏。
再如一盘味道很香的菜，但却黑漆漆的一团，卖相很差，估计愿意尝试的不会多，相反一道色香俱全的菜，即使味差了点，估计让人吃了也会赏心悦目，心里的评价也会高一点。
喝一杯花式咖啡应该会比平常的咖啡让人更加愉悦的。
还有装潢一间房，如果我们满足了房主对整个房间的外形要求，总体感觉，即使房间的功能稍有欠缺，仍不会减少房主对美的享受。
三、形式美有很强的超功利性
形式美具有很强的超功利性，并不是说形式美无功利性而是说它的功利性并不是直接表现出来的。
如文学审美并不寻求直接的实际上的利益满足。
作家在创作文学的时候，不能从文学本身获得某种直接的现实利益，只是进行简单的创作，写下简单的文字，把自己的思想感情抒发出来，使人的精神需要得到满足而产生的情感反应是形式美。
然而作家却力求审美地掌握世界，并把审美无功利性仅仅当做实现其反应现实生活这一功利目的的特殊手段。
总的来说形式美的侧重点在于对象的形式上，而内容的重要性则偏弱，且具有很强的超功利性。
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1、根据形式美的因素（线条、形体、色彩） 和基本法则（对称），在最短时间内创作出 一个有规律的能给予人美感的图案。
1、到实际生活中去发现对称现象，并把 它们记录下来，然后依据自己的兴趣 画一幅具有对称形特点的装饰作品。
2、各组就“对称”法则展开深入探究
对称：就是图形或是物体两侧的各部分在大 小、形状和排列上具有一一对应的关系。
补充训练： “对称”技法练 2、画出左右两边与中轴线 高度、距离相等的点。
3、依次连接相邻的两点构 成直线。
4、擦掉多余的线条和虚线 5、涂上色彩。 6、写上姓名和日期。
形式美感（一）
• 授课：向聪
1、形式美感：是指形式美所给予人的美 感
2、所谓形式美，是指生活、自然中各种 形式因素：如，线条、形体、色彩等 有规律的组合。
3、构成这种组合的，在美学中称之为形 式美感法则。其中“对称”是其最基 本的法则之一。
1、全班分三个大组讨论归纳生活、自然界中 有规律的对称图形的组合。 A组讨论总结线 条美，B组讨论总结形体美，C组讨论总结 色彩美。